(2025) ROmerican Avant-Garde
Kategorie(n): Piano Raritäten
Instrument(e): Piano
Hauptkomponist: Diverse Komponisten (siehe Sammlungen)
CD-Set: 1
Katalog Nr.:
CD 3133
Freigabe: 10.10.2025
EAN/UPC: 7619931313320
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ROMERICAN AVANT-GARDE
ROMERICAN AVANT-GARDE
ROmerican Avant-Garde ist ein neu interpretiertes klassisches Klavierkonzert, das etwa 50 Minuten dauert, ohne Applaus und fast ohne Unterbrechungen zwischen den Werken.
Dieses ungewöhnliche, dem Klavier gewidmete Musikprogramm präsentiert eine Mischung aus kraftvollen Avantgarde-Werken einiger der größten amerikanischen Komponisten, unterbrochen von rumänischen Stücken, die eine überraschende transatlantische Kulturbrücke schlagen.
Im Mittelpunkt steht ein Werk, das 1955 in Paris (Europa) konzipiert und uraufgeführt wurde und in den Vereinigten Staaten nur selten zu hören ist: The Seven Deadly Sins von Jacob Druckman.
ÜBER DAS PROJEKT
Die ersten beiden Jahre der Covid-19-Pandemie führten zu einem brutalen Stillstand der kulturellen Veranstaltungen mit Publikumspräsenz – insbesondere der Live-Aufführungen. Auch nach der Lockerung der Gesundheitsbeschränkungen zögerten die Zuschauer lange Zeit, wieder in die Konzerthallen zurückzukehren; einige kamen gar nicht mehr, was die Fragilität und Fluidität des heutigen Publikums deutlich macht.
In dieser schwierigen Zeit kam mir folgender Gedanke: „Angesichts der Gewohnheiten, die sich seit Beginn der Pandemie radikal verändert haben, sehe ich hier eine Chance, die Art und Weise, wie ich klassische Klavierkonzerte gebe, zu verändern, um sie einem neuen Publikum zugänglich zu machen, das über die gewohnte Gruppe der traditionellen Musikliebhaber hinausgeht.“ Dieser Gedanke war der Anstoß für das Konzept von ROmerican Avant-Garde.
Die Entscheidung, ein amerikanisches Repertoire mit rumänischen Werken zu verbinden, ermöglicht es uns, die kulturellen Verbindungen hervorzuheben, die trotz Kriegen, Entfernungen und sozialen Umbrüchen seit jeher durch die Musik bestehen. Die nächtliche Nostalgie von George Enescu im Rumänien des Ersten Weltkriegs findet ihre Entsprechung in den imaginären Landschaften von John Cage im New York der Nachkriegszeit von 1948, ebenso wie die atonale Rebellion von Jacob Druckman im Paris von 1955 beim Publikum des 21. Jahrhunderts, das eine Zeit tiefgreifender und ständiger Veränderungen durchlebt, Resonanz finden kann. Das Publikum von heute ist zunehmend besorgt über die dramatische globale Situation, in der sich die Menschheit befindet, und beteiligt sich aktiv an deren Verbesserung.
DAS PROGRAMM
Die kühnen Werke der ROmerican Avant-Garde erkunden emotionale Themen, die von Wut über Träume bis hin zu Rebellion reichen, mit einem Hauch von Nostalgie aus Osteuropa und dem Amerika der Nachkriegszeit.
Dieses Programm spiegelt die Identitätskrise des 21. Jahrhunderts wider und zeugt von der Notwendigkeit eines neuen, mutigeren Ansatzes.
DIE WERKE ALS VERSCHMELZUNG
Jacob Druckman, einer der bedeutendsten amerikanischen Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, gilt als einer der größten Orchestratoren seiner Generation. Die sieben Todsünden ist sein einziges bekanntes Stück für Soloklavier. Dieses in Europa – genauer gesagt in Paris – komponierte Werk könnte ein Experimentierfeld für den Komponisten gewesen sein, der nach seiner Rückkehr in die USA weiterhin mit neuen Formen, Techniken und Kompositionsstilen experimentierte.
Druckman, der den atonalen Stil beherrscht und dabei Reminiszenzen an die Tonalität meisterhaft in seinen musikalischen Diskurs „versteckt”, findet seine wichtigsten Inspirationsquellen in der Musik von Igor Strawinsky und Aaron Copland, bei dem er in Tanglewood Komposition studierte. Ab den 1960er Jahren begeisterte sich der amerikanische Komponist für elektronische Musik und den theatralischen Aspekt der Musik, zwei Elemente, die zur Originalität seiner späteren musikalischen Schöpfungen beitragen sollten.
John Cage, ein emblematischer Komponist der amerikanischen experimentellen Musik, Meister des dissonanten Stils und der präparierten Instrumente, ist mit einem frühen, selten öffentlich aufgeführten und in seiner Melodik sehr überraschenden Werk vertreten: In a Landscape. Dieses 1948 komponierte Stück erinnert an eine Meditation; es entstand in einer Phase tiefgreifender Hinterfragung im Leben des Komponisten, in der er sich mit der Zen-Kultur beschäftigte und ein weiteres Werk im gleichen Stil schrieb: Dream.
In diesem Programm symbolisiert In a Landscape die Öffnung hin zu einer imaginären Welt, die manchmal burlesk ist – gleichzeitig grotesk und süß-nostalgisch.
Remus Georgescu, renommierter rumänischer Dirigent und Komponist, ist in diesem avantgardistischen Kontext mit Three Miniatures for piano vertreten, Kompositionen aus seiner frühen Suite No. 1 for piano, die der Musik von Béla Bartók und Igor Strawinsky nahe stehen, dissonant und rhythmisch sehr dynamisch sind und eine große innere Freiheit zum Ausdruck bringen.
Folglich sind die jeweiligen Stimmungen, die diese kurzen Stücke vermitteln, vielfältig und reichen vom Geheimnis des nächtlichen Lebens und der Mehrdeutigkeit von Träumen/Alpträumen (Berceuse) über postromantische Nostalgie (Sicilienne) bis hin zur Karikatur (Marche). Die Verbindung zu Druckmans Werk ist daher offensichtlich. Diese Three Miniatures, die auf das Eröffnungswerk (Cages In a Landscape) folgen, bereiten das Ohr des Zuhörers vor und führen ihn allmählich in die fantastische Realität der Nachkriegswelt (1955).
Der dritte amerikanische Komponist, der das Programm abrundet, Aaron Copland, genannt der Dekan der amerikanischen Komponisten, ist einer der originellsten und einflussreichsten Komponisten des 20. Nach einem dreijährigen Kompositionsstudium bei Nadia Boulanger in Paris ist sein umfangreiches musikalisches Schaffen geprägt von überraschenden Vermischungen der künstlerischen Strömungen seiner Zeit (wie Jazz, Postimpressionismus oder Neoklassizismus) sowie den neuen musikalischen Sprachen, mit denen die „rebellischsten“ Komponisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts experimentierten: serielle Musik, Atonalität, neue Klänge und Effekte auf traditionellen Instrumenten usw.
Wie in einem avantgardistischen Gedicht, fast aus dem Zusammenhang gerissen und auf flüchtige Weise, „greift“ Leonard Bernstein ein und würdigt seinen Lehrer und Freund Aaron Copland mit der Miniatur For Aaron Copland. Dieses Werk stammt aus der Sammlung Seven Anniversaries, die sieben Werke für Soloklavier umfasst, die zwischen 1942 und 1943 entstanden sind.
Diese kurzen Stücke sind ein musikalisches Geschenk zum Geburtstag jedes Freundes des Komponisten. Der „Miniaturcharakter“ wird erneut verwendet, um den Einsatz von Coplands „Four Piano Blues“ vorzubereiten.
Das letzte Stück dieser musikalischen „Collage“ ist „Carillon Nocturne“ des renommierten rumänischen Komponisten George Enescu. Inspiriert von rumänischer Volksmusik, der impressionistischen Bewegung und später von östlicher Musik, schafft Enescu seine eigene Sprache, indem er die perfekte Balance zwischen seinen Inspirationsquellen und seiner eigenen musikalischen Intuition findet.
Durch eine einzigartige Darstellung von Glocken und Glockenspiel vermittelt dieses Werk am Ende des Programms eine Atmosphäre der Ruhe und Stabilität, die es dem Publikum ermöglicht, sanft zu sich selbst zurückzufinden.
Die Dissonanzen sind nicht mehr die echten harmonischen Konflikte von „The Seven Deadly Sins“, sondern vielmehr eine getreue Wiedergabe der natürlichen Resonanzen der Glocken, die gleichzeitig hoch und tief sind und diesmal vom Klavier erzeugt werden.
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
DINU MIHĂILESCU
Der 1988 in Rumänien in eine musikalische Familie geborene Pianist Dinu Mihailescu lebt seit 2020 in Lausanne (Schweiz).
Während seiner akademischen Laufbahn studierte er an der Haute Ecole de Musique in Genf bei Prof. Dominique Weber und Cédric Pescia. Außerdem hatte er die Gelegenheit, bei renommierten Pädagogen wie Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov, Menahem Pressler und Paul Coker zu studieren.
Er ist Doktor der Musikwissenschaften dank seiner Doktorarbeit über ein spezifisches Repertoire für Klavier von Béla Bartók.
Dinu trat als Konzertpianist mit den wichtigsten Orchestern Rumäniens sowie mit dem Orchester der HEM in Genf und dem Orchester des Festivals von Gijón-Candás auf. Er wurde zu renommierten internationalen Festivals wie dem Verbier Festival UNLTD, Lavaux Classic, Millennium Piano Festival in Gijón (Spanien) und Puplinge Classique (Schweiz) eingeladen.
In der Schweiz trat er in bedeutenden Konzertsälen wie dem Menuhin Forum in Bern, der Victoria Hall in Genf, dem Ansermet Studio des Schweizer Rundfunks (Genf) und dem Franz Liszt Saal des Conservatoire de Musique et Alhambra in Genf auf.
Er tourte in den USA in der Cook Hall der MSU, der Steinway Gallery Hall in Detroit und dem RCI in New York.
Im Jahr 2021 nahm er mit seinem Duo OXY MORE in der Rosey Concert Hall in Rolle (Schweiz) eine CD mit einem innovativen Repertoire für zwei Klaviere auf. Das Duo arbeitete 2024 mit der renommierten koreanischen Jazzsängerin Youn Sun Nah in einem Crossover-Projekt zusammen, das Klassik und Jazz verband.
Der talentierte junge Musiker wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der 2. Preis beim Internationalen „Béla Bartók“ Klavierwettbewerb in Szeged (Ungarn, 2017) und der Rotary Club Award for Excellence für sein Engagement in Kunst und Kultur in Rumänien.
Dinu Mihailescu verbindet seine Karriere als Konzertpianist mit einer Lehrtätigkeit am Volkskonservatorium für Musik, Tanz und Theater in Genf und an der Musikschule Lausanne (Schweiz) und widmet sich zunehmend der Verbindung von klassischem und modernem Repertoire mit zeitgenössischer Klaviermusik.
Im Oktober 2025 wird er das Programm „ROmerican Avant-Garde” in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall aufführen.
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
(2025) ROmerican Avant-Garde - CD 3133
ROMERICAN AVANT-GARDE
ROmerican Avant-Garde ist ein neu interpretiertes klassisches Klavierkonzert, das etwa 50 Minuten dauert, ohne Applaus und fast ohne Unterbrechungen zwischen den Werken.
Dieses ungewöhnliche, dem Klavier gewidmete Musikprogramm präsentiert eine Mischung aus kraftvollen Avantgarde-Werken einiger der größten amerikanischen Komponisten, unterbrochen von rumänischen Stücken, die eine überraschende transatlantische Kulturbrücke schlagen.
Im Mittelpunkt steht ein Werk, das 1955 in Paris (Europa) konzipiert und uraufgeführt wurde und in den Vereinigten Staaten nur selten zu hören ist: The Seven Deadly Sins von Jacob Druckman.
ÜBER DAS PROJEKT
Die ersten beiden Jahre der Covid-19-Pandemie führten zu einem brutalen Stillstand der kulturellen Veranstaltungen mit Publikumspräsenz – insbesondere der Live-Aufführungen. Auch nach der Lockerung der Gesundheitsbeschränkungen zögerten die Zuschauer lange Zeit, wieder in die Konzerthallen zurückzukehren; einige kamen gar nicht mehr, was die Fragilität und Fluidität des heutigen Publikums deutlich macht.
In dieser schwierigen Zeit kam mir folgender Gedanke: „Angesichts der Gewohnheiten, die sich seit Beginn der Pandemie radikal verändert haben, sehe ich hier eine Chance, die Art und Weise, wie ich klassische Klavierkonzerte gebe, zu verändern, um sie einem neuen Publikum zugänglich zu machen, das über die gewohnte Gruppe der traditionellen Musikliebhaber hinausgeht.“ Dieser Gedanke war der Anstoß für das Konzept von ROmerican Avant-Garde.
Die Entscheidung, ein amerikanisches Repertoire mit rumänischen Werken zu verbinden, ermöglicht es uns, die kulturellen Verbindungen hervorzuheben, die trotz Kriegen, Entfernungen und sozialen Umbrüchen seit jeher durch die Musik bestehen. Die nächtliche Nostalgie von George Enescu im Rumänien des Ersten Weltkriegs findet ihre Entsprechung in den imaginären Landschaften von John Cage im New York der Nachkriegszeit von 1948, ebenso wie die atonale Rebellion von Jacob Druckman im Paris von 1955 beim Publikum des 21. Jahrhunderts, das eine Zeit tiefgreifender und ständiger Veränderungen durchlebt, Resonanz finden kann. Das Publikum von heute ist zunehmend besorgt über die dramatische globale Situation, in der sich die Menschheit befindet, und beteiligt sich aktiv an deren Verbesserung.
DAS PROGRAMM
Die kühnen Werke der ROmerican Avant-Garde erkunden emotionale Themen, die von Wut über Träume bis hin zu Rebellion reichen, mit einem Hauch von Nostalgie aus Osteuropa und dem Amerika der Nachkriegszeit.
Dieses Programm spiegelt die Identitätskrise des 21. Jahrhunderts wider und zeugt von der Notwendigkeit eines neuen, mutigeren Ansatzes.
DIE WERKE ALS VERSCHMELZUNG
Jacob Druckman, einer der bedeutendsten amerikanischen Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, gilt als einer der größten Orchestratoren seiner Generation. Die sieben Todsünden ist sein einziges bekanntes Stück für Soloklavier. Dieses in Europa – genauer gesagt in Paris – komponierte Werk könnte ein Experimentierfeld für den Komponisten gewesen sein, der nach seiner Rückkehr in die USA weiterhin mit neuen Formen, Techniken und Kompositionsstilen experimentierte.
Druckman, der den atonalen Stil beherrscht und dabei Reminiszenzen an die Tonalität meisterhaft in seinen musikalischen Diskurs „versteckt”, findet seine wichtigsten Inspirationsquellen in der Musik von Igor Strawinsky und Aaron Copland, bei dem er in Tanglewood Komposition studierte. Ab den 1960er Jahren begeisterte sich der amerikanische Komponist für elektronische Musik und den theatralischen Aspekt der Musik, zwei Elemente, die zur Originalität seiner späteren musikalischen Schöpfungen beitragen sollten.
John Cage, ein emblematischer Komponist der amerikanischen experimentellen Musik, Meister des dissonanten Stils und der präparierten Instrumente, ist mit einem frühen, selten öffentlich aufgeführten und in seiner Melodik sehr überraschenden Werk vertreten: In a Landscape. Dieses 1948 komponierte Stück erinnert an eine Meditation; es entstand in einer Phase tiefgreifender Hinterfragung im Leben des Komponisten, in der er sich mit der Zen-Kultur beschäftigte und ein weiteres Werk im gleichen Stil schrieb: Dream.
In diesem Programm symbolisiert In a Landscape die Öffnung hin zu einer imaginären Welt, die manchmal burlesk ist – gleichzeitig grotesk und süß-nostalgisch.
Remus Georgescu, renommierter rumänischer Dirigent und Komponist, ist in diesem avantgardistischen Kontext mit Three Miniatures for piano vertreten, Kompositionen aus seiner frühen Suite No. 1 for piano, die der Musik von Béla Bartók und Igor Strawinsky nahe stehen, dissonant und rhythmisch sehr dynamisch sind und eine große innere Freiheit zum Ausdruck bringen.
Folglich sind die jeweiligen Stimmungen, die diese kurzen Stücke vermitteln, vielfältig und reichen vom Geheimnis des nächtlichen Lebens und der Mehrdeutigkeit von Träumen/Alpträumen (Berceuse) über postromantische Nostalgie (Sicilienne) bis hin zur Karikatur (Marche). Die Verbindung zu Druckmans Werk ist daher offensichtlich. Diese Three Miniatures, die auf das Eröffnungswerk (Cages In a Landscape) folgen, bereiten das Ohr des Zuhörers vor und führen ihn allmählich in die fantastische Realität der Nachkriegswelt (1955).
Der dritte amerikanische Komponist, der das Programm abrundet, Aaron Copland, genannt der Dekan der amerikanischen Komponisten, ist einer der originellsten und einflussreichsten Komponisten des 20. Nach einem dreijährigen Kompositionsstudium bei Nadia Boulanger in Paris ist sein umfangreiches musikalisches Schaffen geprägt von überraschenden Vermischungen der künstlerischen Strömungen seiner Zeit (wie Jazz, Postimpressionismus oder Neoklassizismus) sowie den neuen musikalischen Sprachen, mit denen die „rebellischsten“ Komponisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts experimentierten: serielle Musik, Atonalität, neue Klänge und Effekte auf traditionellen Instrumenten usw.
Wie in einem avantgardistischen Gedicht, fast aus dem Zusammenhang gerissen und auf flüchtige Weise, „greift“ Leonard Bernstein ein und würdigt seinen Lehrer und Freund Aaron Copland mit der Miniatur For Aaron Copland. Dieses Werk stammt aus der Sammlung Seven Anniversaries, die sieben Werke für Soloklavier umfasst, die zwischen 1942 und 1943 entstanden sind.
Diese kurzen Stücke sind ein musikalisches Geschenk zum Geburtstag jedes Freundes des Komponisten. Der „Miniaturcharakter“ wird erneut verwendet, um den Einsatz von Coplands „Four Piano Blues“ vorzubereiten.
Das letzte Stück dieser musikalischen „Collage“ ist „Carillon Nocturne“ des renommierten rumänischen Komponisten George Enescu. Inspiriert von rumänischer Volksmusik, der impressionistischen Bewegung und später von östlicher Musik, schafft Enescu seine eigene Sprache, indem er die perfekte Balance zwischen seinen Inspirationsquellen und seiner eigenen musikalischen Intuition findet.
Durch eine einzigartige Darstellung von Glocken und Glockenspiel vermittelt dieses Werk am Ende des Programms eine Atmosphäre der Ruhe und Stabilität, die es dem Publikum ermöglicht, sanft zu sich selbst zurückzufinden.
Die Dissonanzen sind nicht mehr die echten harmonischen Konflikte von „The Seven Deadly Sins“, sondern vielmehr eine getreue Wiedergabe der natürlichen Resonanzen der Glocken, die gleichzeitig hoch und tief sind und diesmal vom Klavier erzeugt werden.
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DINU MIHĂILESCU
Der 1988 in Rumänien in eine musikalische Familie geborene Pianist Dinu Mihailescu lebt seit 2020 in Lausanne (Schweiz).
Während seiner akademischen Laufbahn studierte er an der Haute Ecole de Musique in Genf bei Prof. Dominique Weber und Cédric Pescia. Außerdem hatte er die Gelegenheit, bei renommierten Pädagogen wie Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov, Menahem Pressler und Paul Coker zu studieren.
Er ist Doktor der Musikwissenschaften dank seiner Doktorarbeit über ein spezifisches Repertoire für Klavier von Béla Bartók.
Dinu trat als Konzertpianist mit den wichtigsten Orchestern Rumäniens sowie mit dem Orchester der HEM in Genf und dem Orchester des Festivals von Gijón-Candás auf. Er wurde zu renommierten internationalen Festivals wie dem Verbier Festival UNLTD, Lavaux Classic, Millennium Piano Festival in Gijón (Spanien) und Puplinge Classique (Schweiz) eingeladen.
In der Schweiz trat er in bedeutenden Konzertsälen wie dem Menuhin Forum in Bern, der Victoria Hall in Genf, dem Ansermet Studio des Schweizer Rundfunks (Genf) und dem Franz Liszt Saal des Conservatoire de Musique et Alhambra in Genf auf.
Er tourte in den USA in der Cook Hall der MSU, der Steinway Gallery Hall in Detroit und dem RCI in New York.
Im Jahr 2021 nahm er mit seinem Duo OXY MORE in der Rosey Concert Hall in Rolle (Schweiz) eine CD mit einem innovativen Repertoire für zwei Klaviere auf. Das Duo arbeitete 2024 mit der renommierten koreanischen Jazzsängerin Youn Sun Nah in einem Crossover-Projekt zusammen, das Klassik und Jazz verband.
Der talentierte junge Musiker wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der 2. Preis beim Internationalen „Béla Bartók“ Klavierwettbewerb in Szeged (Ungarn, 2017) und der Rotary Club Award for Excellence für sein Engagement in Kunst und Kultur in Rumänien.
Dinu Mihailescu verbindet seine Karriere als Konzertpianist mit einer Lehrtätigkeit am Volkskonservatorium für Musik, Tanz und Theater in Genf und an der Musikschule Lausanne (Schweiz) und widmet sich zunehmend der Verbindung von klassischem und modernem Repertoire mit zeitgenössischer Klaviermusik.
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