(2026) Vivaldi and Müller
Catégorie(s): Concerto
Instrument(s): Violon
Compositeur principal: Antonio Vivaldi
Ensemble: Ensemble Ostinato
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 3132
Sortie: 13.02.2026
EAN/UPC: 7619931313221
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VIVALDI AND MÜLLER
Quand les saisons chantent – Une tapisserie sauvage
Dans la liste des œuvres classiques les plus connues, même au-delà des cercles consacrés à la musique classique, Les Quatre Saisons de Vivaldi figurent sans aucun doute parmi les plus populaires, aux côtés de la Cinquième Symphonie de Beethoven et de Eine Kleine Nachtmusik de Mozart. Pourtant, ce cycle de quatre concertos pour violon en trois mouvements jouit non seulement d'une popularité durable auprès du public, mais constitue également une source d'inspiration apparemment inépuisable pour les compositeurs et les musiciens. Il faut reconnaître que, même avant la première publication des concertos pour violon de Vivaldi à Amsterdam en 1725, les compositeurs s'étaient déjà intéressés aux thèmes des saisons et de la nature : le compositeur anglais Christopher Simpson a écrit les fantaisies pour viole de gambe Les Quatre Saisons, et dès la Renaissance, Clément Janequin s'est inspiré du chant des oiseaux dans Le Chant des Oiseaux. Mais ce sont Les Quatre Saisons de Vivaldi qui sont rapidement devenues la référence de cette musique à programme naissante. Dès le XVIII^e siècle, de nombreux compositeurs ont adapté l'œuvre ou des parties de celle-ci. Michel Corrette, par exemple, a transformé Le Printemps en une pièce sacrée, tandis que Nicolas Chédeville l'a arrangée pour musette et vielle à roue. À ce jour, elle a été arrangée pour d'innombrables ensembles et instruments, réinterprétée dans le jazz, les musiques de films et la musique folklorique, et citée ou réinventée dans des œuvres contemporaines. Le compositeur britannique Max Richter a même entièrement recomposé Les Quatre Saisons de Vivaldi – son Hiver bat désormais à un rythme irrégulier et entraînant de 7/8.
Le compositeur suisse Fabian Müller adopte une approche moins radicale. En 2016, à la demande du Festival Murten Classics, il a composé un Prélude et trois Intermezzi pour la violoniste Kamilla Schatz, chacun étant destiné à précéder les concertos pour violon de Vivaldi. Contrairement à Richter, Müller laisse l'original intact, préparant les quatre concertos avec des images évocatrices, « déroulant le tapis rouge pour eux », comme il le dit lui-même. Dans cet enregistrement, le violoniste Silvan Dezini s'efforce de créer une version pure et sans fioritures des Quatre Saisons, dans le but de restituer le plus fidèlement possible l'imagerie sonore des compositions de Vivaldi et de Müller. À cette fin, Dezini a collaboré étroitement avec Müller : « Cela m'a aidé à comprendre ce que Fabian essayait d'exprimer avec ses pièces, et j'ai pu découvrir de nouveaux liens entre Vivaldi et Müller. »
Le Prélude du Printemps s'ouvre sur la corde de sol grave avec une guirlande de triades. Rapidement, des motifs de danse vivants se déploient, tantôt sauvages, tantôt élégiaques, pour finalement laisser place à un fond sonore soutenu sur lequel le violon solo imite le chant des oiseaux. Sans pause, le concerto pour violon de Vivaldi suit, où le même chant d'oiseau, désormais dans un contexte baroque, peut être entendu à nouveau. Les auditeurs remarqueront également d'autres résonances, les trémolos des cordes du premier mouvement, les textures superposées du mouvement central calme et pastoral, ou les danses des bergers dans le troisième, que Müller préfigure dans son propre langage sonore.
Ceux qui imaginent un été alpin insouciant dans les montagnes suisses, avec des cloches de vaches comme dans la Symphonie alpestre de Richard Strauss, se trompent dans le deuxième concerto saisonnier de Vivaldi. Certes, lui aussi compose un orage tout aussi menaçant. Mais l'été de Vivaldi est loin d'être joyeux : une chaleur oppressante paralyse les hommes et les animaux, et ni le coucou, ni la colombe, ni le chardonneret ne parviennent à changer l'ambiance. Seules les mouches et les moustiques, représentés par les violons, importunent le berger qui se repose, tandis que les premiers coups de tonnerre, des doubles croches rapides aux cordes, annoncent la tempête à venir. C'est cette atmosphère étouffante que Müller prépare dans son Intermezzo pour l'été. Seule la section centrale est un peu plus animée : dans une sorte de double avant-première, nous entendons les premiers cris du coucou au-dessus du grondement du tonnerre joué par les violons.
L'Intermezzo pour l'automne anticipe de la même manière l'ambiance du concerto qui suit. Il capture le caractère rustique de l'Automne de Vivaldi, en particulier son mouvement final, dans une valse enjouée et pleine d'entrain, condensée, exaltée, voire presque exagérée. En effet, l'Automne de Vivaldi est tout à fait rustique, comme le montre clairement la première strophe du sonnet – Vivaldi a écrit un sonnet explicatif pour chaque saison :
Le paysan célèbre par des chants et des danses
la récolte rentrée en toute sécurité.
La coupe de Bacchus coule à flots,
et beaucoup trouvent leur soulagement dans un profond sommeil.
La relation entre l'original et les ajouts va au-delà de la simple peinture d'ambiance. Müller, par exemple, anticipe les croches martelées et le motif des quintes du troisième mouvement, qui dépeint une chasse.
Il en va de même dans l'Intermezzo pour l'hiver. Il commence par les mêmes notes que l'Hiver de Vivaldi et se développe en une mélodie apparemment sans fin pour le violon solo, soutenue par des accords aux nuances variées dans les cordes. En même temps, l'Intermezzo pour l'hiver est la pièce la plus indépendante de l'ensemble. Müller juxtapose l'Hiver sombre et dramatique de Vivaldi à une interprétation tout aussi sombre mais nettement plus méditative de la saison froide. Contrairement à Vivaldi, qui, vivant à Venise, ne connaissait probablement l'hiver froid que par des descriptions – son sonnet évoque des scènes dignes d'une carte postale, telles que marcher péniblement dans la neige, s'asseoir près de la cheminée ou patiner sur un lac gelé –, l'Intermezzo de Müller rend le froid mordant presque palpable, avec les guirlandes de notes du clavecin imitant le craquement des cristaux de glace.
L'enregistrement est complété par un autre classique de Vivaldi, ses 19 variations sur le modèle de la Follia. Cette forme de danse, originaire du Portugal, a servi de cadre mélodique et harmonique à de nombreux mouvements de variations de compositeurs baroques, notamment la dernière sonate d'Arcangelo Corelli dans son recueil de sonates en trio, op. 5, de 1700. Elle a inévitablement inspiré le jeune compositeur vénitien qui, cinq ans plus tard, a conclu son Opus 1 par une sonate basée sur cette « exubérance » ou « folie », comme les Italiens appelaient alors cette danse. Mais alors que la version de Corelli était écrite pour une voix solo avec continuo, Vivaldi a composé la sienne dans un cadre de trio, avec deux instruments mélodiques et un continuo. L'accent est ainsi mis sur le jeu virtuose entre les deux violons solistes, même si la ligne de basse s'y joint souvent avec de brillants passages imitatifs. Aujourd'hui encore, la Follia n'a rien perdu de son abandon sauvage, s'intégrant parfaitement dans un programme où les époques non seulement se rencontrent, mais dépassent leurs frontières, avec parfois un son un peu sauvage. Comme les saisons, la Follia revient sans cesse, et dans cette continuité, il y a sans aucun doute de la place pour l'inattendu et l'extravagant, qu'il s'agisse d'un orage d'été ou de passages de cordes tumultueux.
Silvio Badolato
SILVAN DEZINI
Le jeune violoniste suisse Silvan Dezini a grandi à Spreitenbach et a commencé à jouer du violon à l'âge de sept ans. Il a remporté plusieurs premiers prix avec distinction lors de concours, ce qui lui a ouvert la voie à de nombreux concerts en solo en Suisse et à l'étranger, notamment avec l'Orchestre philharmonique de Bavière et l'Orchestre de chambre Franz Schmidt. Dezini a également donné plusieurs concerts aux côtés du célèbre violoniste Sebastian Bohren et s'est produit avec l'ensemble Chaarts, basé en Argovie. Il a suivi des master classes avec des professeurs éminents tels qu'Igor Ozim, Ana Chumachenko et Ingolf Turban.
Après avoir obtenu sa licence en musique classique à l'Université des arts de Zurich sous la direction d'Andreas Janke, Dezini poursuit actuellement un master en pédagogie musicale classique à l'Académie des arts de Berne, où il étudie avec Bartek Niziol. Il joue sur un violon fabriqué par la famille de luthiers milanais Grancino, provenant d'une collection privée suisse. Dezini est également directeur artistique de la série de concerts Ostinato dans le canton d'Argovie.
FABIAN MÜLLER
Les œuvres de Fabian Müller (*1964) ont été créées par des musiciens tels que David Zinman, Andris Nelsons, Christopher Hogwood, Steven Isserlis, Dame Evelyn Glennie et Henning Kraggerud, et ont été jouées dans des salles renommées telles que le Carnegie Hall, l'Elbphilharmonie, la Tonhalle de Zurich et le Teatro Colón. Il a composé des œuvres sur commande pour, entre autres, le Festival de Lucerne, le Festival de musique d'Interlaken, Cully Classique et le Vestfold Festspillene.
Son opéra EIGER (2021/22) a été acclamé avec enthousiasme par le public et la critique. Son opéra familial Heidi und das Weihnachtswunder (2022/23) a également remporté un vif succès. Des enregistrements avec des orchestres tels que le Philharmonia Orchestra et le Royal Philharmonic Orchestra témoignent de son œuvre prolifique. En 2024, il a été nominé pour le prix OPUS Klassik dans la catégorie « Compositeur de l'année ». En 2016, il a reçu le « Prix suisse de la musique ». Outre la composition et la direction de festivals (TWICF, Confluence Musikfest), il se consacre également à la musique folklorique : il a passé dix ans à travailler à la publication de la collection Hanny Christen.
OSTINATO ENSEMBLE
Sebastian Bohren, Violine 1
Yumiko Huguenin-Dumittan, Violine 2
Markus Fleck, Viola
Andreas Fleck, Violoncello
Catalina Paredes, Kontrabass
Reymond Huguenin-Dumittan, Theorbe
Naoko Matsumoto, Cembalo
(2026) Vivaldi and Müller - CD 3132
Quand les saisons chantent – Une tapisserie sauvage
Dans la liste des œuvres classiques les plus connues, même au-delà des cercles consacrés à la musique classique, Les Quatre Saisons de Vivaldi figurent sans aucun doute parmi les plus populaires, aux côtés de la Cinquième Symphonie de Beethoven et de Eine Kleine Nachtmusik de Mozart. Pourtant, ce cycle de quatre concertos pour violon en trois mouvements jouit non seulement d'une popularité durable auprès du public, mais constitue également une source d'inspiration apparemment inépuisable pour les compositeurs et les musiciens. Il faut reconnaître que, même avant la première publication des concertos pour violon de Vivaldi à Amsterdam en 1725, les compositeurs s'étaient déjà intéressés aux thèmes des saisons et de la nature : le compositeur anglais Christopher Simpson a écrit les fantaisies pour viole de gambe Les Quatre Saisons, et dès la Renaissance, Clément Janequin s'est inspiré du chant des oiseaux dans Le Chant des Oiseaux. Mais ce sont Les Quatre Saisons de Vivaldi qui sont rapidement devenues la référence de cette musique à programme naissante. Dès le XVIII^e siècle, de nombreux compositeurs ont adapté l'œuvre ou des parties de celle-ci. Michel Corrette, par exemple, a transformé Le Printemps en une pièce sacrée, tandis que Nicolas Chédeville l'a arrangée pour musette et vielle à roue. À ce jour, elle a été arrangée pour d'innombrables ensembles et instruments, réinterprétée dans le jazz, les musiques de films et la musique folklorique, et citée ou réinventée dans des œuvres contemporaines. Le compositeur britannique Max Richter a même entièrement recomposé Les Quatre Saisons de Vivaldi – son Hiver bat désormais à un rythme irrégulier et entraînant de 7/8.
Le compositeur suisse Fabian Müller adopte une approche moins radicale. En 2016, à la demande du Festival Murten Classics, il a composé un Prélude et trois Intermezzi pour la violoniste Kamilla Schatz, chacun étant destiné à précéder les concertos pour violon de Vivaldi. Contrairement à Richter, Müller laisse l'original intact, préparant les quatre concertos avec des images évocatrices, « déroulant le tapis rouge pour eux », comme il le dit lui-même. Dans cet enregistrement, le violoniste Silvan Dezini s'efforce de créer une version pure et sans fioritures des Quatre Saisons, dans le but de restituer le plus fidèlement possible l'imagerie sonore des compositions de Vivaldi et de Müller. À cette fin, Dezini a collaboré étroitement avec Müller : « Cela m'a aidé à comprendre ce que Fabian essayait d'exprimer avec ses pièces, et j'ai pu découvrir de nouveaux liens entre Vivaldi et Müller. »
Le Prélude du Printemps s'ouvre sur la corde de sol grave avec une guirlande de triades. Rapidement, des motifs de danse vivants se déploient, tantôt sauvages, tantôt élégiaques, pour finalement laisser place à un fond sonore soutenu sur lequel le violon solo imite le chant des oiseaux. Sans pause, le concerto pour violon de Vivaldi suit, où le même chant d'oiseau, désormais dans un contexte baroque, peut être entendu à nouveau. Les auditeurs remarqueront également d'autres résonances, les trémolos des cordes du premier mouvement, les textures superposées du mouvement central calme et pastoral, ou les danses des bergers dans le troisième, que Müller préfigure dans son propre langage sonore.
Ceux qui imaginent un été alpin insouciant dans les montagnes suisses, avec des cloches de vaches comme dans la Symphonie alpestre de Richard Strauss, se trompent dans le deuxième concerto saisonnier de Vivaldi. Certes, lui aussi compose un orage tout aussi menaçant. Mais l'été de Vivaldi est loin d'être joyeux : une chaleur oppressante paralyse les hommes et les animaux, et ni le coucou, ni la colombe, ni le chardonneret ne parviennent à changer l'ambiance. Seules les mouches et les moustiques, représentés par les violons, importunent le berger qui se repose, tandis que les premiers coups de tonnerre, des doubles croches rapides aux cordes, annoncent la tempête à venir. C'est cette atmosphère étouffante que Müller prépare dans son Intermezzo pour l'été. Seule la section centrale est un peu plus animée : dans une sorte de double avant-première, nous entendons les premiers cris du coucou au-dessus du grondement du tonnerre joué par les violons.
L'Intermezzo pour l'automne anticipe de la même manière l'ambiance du concerto qui suit. Il capture le caractère rustique de l'Automne de Vivaldi, en particulier son mouvement final, dans une valse enjouée et pleine d'entrain, condensée, exaltée, voire presque exagérée. En effet, l'Automne de Vivaldi est tout à fait rustique, comme le montre clairement la première strophe du sonnet – Vivaldi a écrit un sonnet explicatif pour chaque saison :
Le paysan célèbre par des chants et des danses
la récolte rentrée en toute sécurité.
La coupe de Bacchus coule à flots,
et beaucoup trouvent leur soulagement dans un profond sommeil.
La relation entre l'original et les ajouts va au-delà de la simple peinture d'ambiance. Müller, par exemple, anticipe les croches martelées et le motif des quintes du troisième mouvement, qui dépeint une chasse.
Il en va de même dans l'Intermezzo pour l'hiver. Il commence par les mêmes notes que l'Hiver de Vivaldi et se développe en une mélodie apparemment sans fin pour le violon solo, soutenue par des accords aux nuances variées dans les cordes. En même temps, l'Intermezzo pour l'hiver est la pièce la plus indépendante de l'ensemble. Müller juxtapose l'Hiver sombre et dramatique de Vivaldi à une interprétation tout aussi sombre mais nettement plus méditative de la saison froide. Contrairement à Vivaldi, qui, vivant à Venise, ne connaissait probablement l'hiver froid que par des descriptions – son sonnet évoque des scènes dignes d'une carte postale, telles que marcher péniblement dans la neige, s'asseoir près de la cheminée ou patiner sur un lac gelé –, l'Intermezzo de Müller rend le froid mordant presque palpable, avec les guirlandes de notes du clavecin imitant le craquement des cristaux de glace.
L'enregistrement est complété par un autre classique de Vivaldi, ses 19 variations sur le modèle de la Follia. Cette forme de danse, originaire du Portugal, a servi de cadre mélodique et harmonique à de nombreux mouvements de variations de compositeurs baroques, notamment la dernière sonate d'Arcangelo Corelli dans son recueil de sonates en trio, op. 5, de 1700. Elle a inévitablement inspiré le jeune compositeur vénitien qui, cinq ans plus tard, a conclu son Opus 1 par une sonate basée sur cette « exubérance » ou « folie », comme les Italiens appelaient alors cette danse. Mais alors que la version de Corelli était écrite pour une voix solo avec continuo, Vivaldi a composé la sienne dans un cadre de trio, avec deux instruments mélodiques et un continuo. L'accent est ainsi mis sur le jeu virtuose entre les deux violons solistes, même si la ligne de basse s'y joint souvent avec de brillants passages imitatifs. Aujourd'hui encore, la Follia n'a rien perdu de son abandon sauvage, s'intégrant parfaitement dans un programme où les époques non seulement se rencontrent, mais dépassent leurs frontières, avec parfois un son un peu sauvage. Comme les saisons, la Follia revient sans cesse, et dans cette continuité, il y a sans aucun doute de la place pour l'inattendu et l'extravagant, qu'il s'agisse d'un orage d'été ou de passages de cordes tumultueux.
Silvio Badolato
SILVAN DEZINI
Le jeune violoniste suisse Silvan Dezini a grandi à Spreitenbach et a commencé à jouer du violon à l'âge de sept ans. Il a remporté plusieurs premiers prix avec distinction lors de concours, ce qui lui a ouvert la voie à de nombreux concerts en solo en Suisse et à l'étranger, notamment avec l'Orchestre philharmonique de Bavière et l'Orchestre de chambre Franz Schmidt. Dezini a également donné plusieurs concerts aux côtés du célèbre violoniste Sebastian Bohren et s'est produit avec l'ensemble Chaarts, basé en Argovie. Il a suivi des master classes avec des professeurs éminents tels qu'Igor Ozim, Ana Chumachenko et Ingolf Turban.
Après avoir obtenu sa licence en musique classique à l'Université des arts de Zurich sous la direction d'Andreas Janke, Dezini poursuit actuellement un master en pédagogie musicale classique à l'Académie des arts de Berne, où il étudie avec Bartek Niziol. Il joue sur un violon fabriqué par la famille de luthiers milanais Grancino, provenant d'une collection privée suisse. Dezini est également directeur artistique de la série de concerts Ostinato dans le canton d'Argovie.
FABIAN MÜLLER
Les œuvres de Fabian Müller (*1964) ont été créées par des musiciens tels que David Zinman, Andris Nelsons, Christopher Hogwood, Steven Isserlis, Dame Evelyn Glennie et Henning Kraggerud, et ont été jouées dans des salles renommées telles que le Carnegie Hall, l'Elbphilharmonie, la Tonhalle de Zurich et le Teatro Colón. Il a composé des œuvres sur commande pour, entre autres, le Festival de Lucerne, le Festival de musique d'Interlaken, Cully Classique et le Vestfold Festspillene.
Son opéra EIGER (2021/22) a été acclamé avec enthousiasme par le public et la critique. Son opéra familial Heidi und das Weihnachtswunder (2022/23) a également remporté un vif succès. Des enregistrements avec des orchestres tels que le Philharmonia Orchestra et le Royal Philharmonic Orchestra témoignent de son œuvre prolifique. En 2024, il a été nominé pour le prix OPUS Klassik dans la catégorie « Compositeur de l'année ». En 2016, il a reçu le « Prix suisse de la musique ». Outre la composition et la direction de festivals (TWICF, Confluence Musikfest), il se consacre également à la musique folklorique : il a passé dix ans à travailler à la publication de la collection Hanny Christen.
OSTINATO ENSEMBLE
Sebastian Bohren, Violine 1
Yumiko Huguenin-Dumittan, Violine 2
Markus Fleck, Viola
Andreas Fleck, Violoncello
Catalina Paredes, Kontrabass
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