(2022) Pierre Wissmer, Concertos et Œuvres orchestrales
Catégorie(s): Concerto Moderne Orchestral Raretés
Instrument(s): Hautbois Violon
Compositeur principal: Pierre Wissmer
Orchestre: Orchestre de la Suisse Romande
Chef: John Fiore
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 3045
Sortie: 24.06.2022
EAN/UPC: 7619931304526
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PIERRE WISSMER, CONCERTOS ET ŒUVRES ORCHESTRALES
PIERRE WISSMER, OU LA POÉSIE DE L’ESPRIT
Si les compositeurs suisses du vingtième siècle synthétisent souvent dans leur esthétique les pôles d’inspiration latins et germaniques de leur pays, c’est résolument à la France que se rattache Pierre Wissmer (1915-1992), tant dans son parcours de vie que dans son idéal artistique.
Son style, empreint à ses débuts d’un néoclassicisme post-ravélien, s’oriente au fil des années vers une relation plus distancée avec la tonalité et vers un langage plus intérieur. Cependant, le raffinement de l’écriture contrapuntique et de l’instrumentation demeurera toujours une constante de son art.
L’orchestre occupe une place prépondérante dans sa production. S’il se réfère volontiers aux structures classiques, telles la symphonie (il en composera neuf entre 1938 et 1989), ou le concerto, il écrit également des ouvrages de forme libre dont la construction demeure toujours méticuleusement élaborée.
C’est le cas de Clamavi, triptyque symphonique composé en 1957 et créé la même année sur les antennes de Radio-Genève dans le cadre de la Journée internationale de la Croix Rouge. Cette oeuvre, la plus « honeggerienne » de Wissmer, se fonde sur le choral luthérien Herr, nun lass in Frieden qui en parcourt les trois parties enchaînées sans interruption. Celles-ci portent chacune en exergue un verset biblique : Malheur à vous, habitants de la terre, car le diable est descendu vers vous avec une grande fureur, sachant qu'il ne lui reste que peu de temps (Apocalypse XII.12) – Que votre douceur soit connue de tous les hommes (Philippiens IV.5) - Terre, ne crains point, sois dans l’allégresse et réjouis-toi, car l’Eternel a fait de grandes choses (Joël II.21).
Le premier volet exprime les angoisses de l’homme et frappe par sa rudesse, dans un langage aux frontières de l’atonalité et avec une implacable violence rythmique. Le deuxième se veut une méditation sur la charité et l’amour avec, dans un climat apaisé, d’amples soli du hautbois, du violon et de la flûte. La certitude de la puissance divine imprègne la troisième partie où les forces de l’orchestre semblent lutter avec le choral. Ce dernier s’affirme de plus en plus clairement, puis un joyeux motif des cuivres mène vers la péroraison. Traité en cantus firmus, le choral s’impose, clamé par les trombones et le tuba, et l’oeuvre se termine en la majeur, dans un joyeux carillon de tout l’orchestre.
Cette même année 1957, Pierre Wissmer compose L’Enfant et la rose, une partition symphonique inspirée du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry. A dessein, le compositeur renonce au titre originel, son but étant de recréer l’univers poétique du livre hors de toute intention descriptive. L’ouvrage porte en exergue la fameuse citation « On ne voit bien qu’avec le coeur, l’essentiel est invisible pour les yeux ». Il est construit sous la forme de douze variations utilisant très librement le matériau exposé dans l’introduction: un motif chanté par la flûte, puis le thème principal, une ample mélodie en la mineur jouée par tout l’orchestre.
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NORA CISMONDI Hautbois
Née dans la Drôme (France), c’est grâce à son premier professeur, Cesar Ognibene, que Nora Cismondi entre première nommée à l’âge de 16 ans au CNSM de Paris dans les classes de Jean-Louis Capezzali, Jacques Tys et David Walter, et décide de se consacrer à la musique.
Après avoir reçu les premiers prix de hautbois et de musique de chambre, elle se perfectionne auprès de Maurice Bourgue. Elle est Lauréate des Concours Internationaux du Printemps de Prague (2001), Toulon (2002), ARD de Munich (2003), Sonymusic Foundation Tokyo (2006).
Elle se produit en soliste dans de nombreuses salles européennes et est soutenue par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Association Française d’Action Artistique pour plusieurs tournées en Asie et dans les pays du Golfe. Reconnue par ses pairs, elle est nommée Révélation classique de l’Adami en 2005 lors du Midem de Cannes. Après 7 saisons à l’orchestre de l’Opéra national de Paris qu’elle intègre à 20 ans, Nora Cismondi rejoint l’Orchestre National de France en 2006 au poste de hautbois solo.
Elle est parallèlement l’invitée régulière d’orchestres prestigieux (LSO, Bayerische Rundfunk, Santa Cecilia), ainsi que d’ensembles de renommée internationale tels que l’Orchestre du Festival de Budapest, le Mahler Chamber Orchestra ou encore l’Orchestre de Chambre d’Europe et collabore avec des chefs tels quue Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt ou encore Bernard Haitink, Valéry Gergiev et Daniele Gatti.
En 2018, elle est nommée hautbois solo de l’Orchestre de la Suisse Romande.
Toujours heureuse de partager son expérience, elle enseigne au Conservatoire à rayonnement régional de Paris entre 2012 et 2019. Elle donne régulièrement des masterclasses tant en Asie qu’en Europe et siège également dans des jurys de concours internationaux.
Au disque, elle collabore notamment avec le clarinettiste Florent Héau et l’Orchestre de chambre de Prague (Symphonie Concertante de Mozart). Nora Cismondi a également participé à l’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre d’Henri Dutilleux, saluée par le magazine Classica (5 étoiles).
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OLEG KASKIV Violon
Oleg Kaskiv est né à Kremenetz, Ukraine, en 1978. Il a d’abord étudié à l’Ecole de Musique Spéciale de Krushelnytska, puis au Conservatoire Lysenke de Lviv, Ukraine. Durant cette période, il a remporté de nombreux prix, dont les Concours Internationaux Dvarionas (Lituanie) et Kotorovych (Ukraine). Il a rejoint la Menuhin Académie en tant qu’étudiant en 1996, sous la houlette d’Alberto Lysy. Il y enseigne aujourd’hui le violon et dirige l’orchestre de l’Académie. Depuis 2007, il enseigne également au Conservatoire de Genève. Au sein de l’Académie Menuhin, il a joué avec la Camerata Lysy lors de tournées mondiales.
Il a été lauréat de nombreux concours de violons, dont le Queen Elisabeth International Music Competition (Belgique), l’International Oistrakh Competition (Ukraine), l’International Spohr Competition (Allemagne), l’International Montreal Competition (Canada), l’International Premio Lipizer (Italie), et l’International Molinari Competition (Suisse).
Il a joué en tant que soliste avec la Camerata Lysy, la Camerata de Lausanne, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Baden-Baden, l’Orchestre National de Kiev, et l’Orchestre Philharmonique d’Odessa. Oleg Kaskiv joue le violon Giuseppe Guarneri filius d’Andrea Cremona c. 1690 ex Rybin généreusement fourni par un sponsor privé suisse.
Voir plus d'albums d'Oleg Kaskiv
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ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE (OSR)
Depuis sa création en 1918, l’Orchestre de la Suisse Romande – d’Ernest Ansermet, son fondateur, à Jonathan Nott, en poste depuis cinq ans - a pu compter sur pas loin de 700 musiciens pour établir sa réputation. Il est aujourd’hui composé de 112 musiciens permanents, représentés par 16 nationalités différentes. L’OSR joue chaque année plus de 80 concerts, dont une vingtaine à l’étranger. Il assure les concerts d’abonnement à Genève et Lausanne, les concerts symphoniques de la Ville de Genève, le concert annuel en faveur de l’ONU, ainsi que les représentations lyriques au Grand Théâtre de Genève. Sa réputation s’est bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation des répertoires français et russes du XXe siècle. L’OSR a également su se renouveler lors de la crise sanitaire en allant à la rencontre du public, que ce soit en déambulant dans sa roulotte ou face à un unique spectateur dans des lieux insolites ou en streaming.
Formation de réputation mondiale, sous la baguette de son chef fondateur, puis de ses directeurs musicaux successifs (Paul Klecki 1967-1970, Wolfgang Sawallisch 1970-1980, Horst Stein 1980-1985, Armin Jordan 1985-1997, Fabio Luisi 1997-2002, Pinchas Steinberg 2002-2005, Marek Janowski 2005-2012, Neeme Järvi 2012-2015), de son principal chef invité Kazuki Yamada (2012-2017) et du chef britannique Jonathan Nott, l’Orchestre de la Suisse Romande a toujours contribué activement à l’histoire de la musique avec la découverte ou le soutien de compositeurs contemporains. L’OSR a notamment participé à la création d’oeuvres d’Igor Stravinski, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Frank Martin, André-François Marescotti, Benjamin Britten, Witold Lutosławski, Heinz Holliger, William Blank, Peter Eötvös, James MacMillan, Pascal Dusapin ou encore Michael Jarrell. C’est d’ailleurs toujours une de ses missions importantes : soutenir la création symphonique, et particulièrement suisse. [..]
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JOHN FIORE chef
John Fiore a dirigé dans de nombreux grands opéras et salles de concert du monde entier. Né et scolarisé aux États-Unis, John Fiore a commencé sa vie de musicien professionnel à l’âge de 14 ans, lorsqu’il a été engagé comme pianiste répétiteur pour le Ring de Wagner à l’Opéra de Seattle.
Il a étudié à l’Eastman School of Music, puis est devenu chef d’orchestre assistant dans trois grandes institutions américaines, San Francisco, Chicago et au Metropolitan Opera de New York. Il a fait ses débuts officiels de chef d’orchestre en 1986 avec Faust de Gounod à l’Opéra de San Francisco, de nombreuses invitations se sont succédés – en Amérique du Nord, en Europe et en Australie – avec, entre autres, le Metropolitan Opera, l’Opéra d’État de Bavière, le Semperoper de Dresde, le Deutsche Oper Berlin, l’Opéra royal de Suède et le Grand Théâtre de Genève.
De 1999 à 2009, John Fiore a été le chef d’orchestre principal du Deutsche Oper am Rhein, ainsi que le Generalmusikdirektor du Düsseldorfer Symphoniker, et de 2009 à 2015, il a été le premier directeur musical de l’Opéra et du Ballet de Norvège à Oslo. Également actif en tant que chef d’orchestre symphonique, il a dirigé des orchestres tels que le Boston Symphony, la Dresdner Staatskapelle et l’Orchestre de la Suisse Romande.
Parmi les faits marquants de sa carrière musicale, citons la production de Rusalka de Dvořák au Metropolitan Opera, les toutes premières représentations des Troyens de Berlioz à Sydney, la première intégrale du cycle du Ring à Prague depuis la Seconde Guerre mondiale (en coproduction avec le Deutsche Oper am Rhein), ainsi que des représentations en concert des Gurrelieder de Schoenberg à Düsseldorf et de son propre arrangement de la musique du Ring de Wagner à Oslo.
Depuis 2015, John Fiore mène une carrière de freelance et vit à Genève.
REVIEWS
“[..] If this disc is any indication, the Swiss born composer should be far better known. The soloists are outstanding and the Orchestre de la Suisse Romande directed by John Fiore is first class. Apart from the violin concerto, all the works are world premiere recordings.” - Andrew Lorenz, November 2022
« [..] Ces oeuvres sont servies par des solistes d'exception, Nora Cismondi, hautbois solo de L'Orchestre de la Suisse romande. Et le violoniste ukrainien Oleg Kaskiv, à la merveilleuse sonorité. Et bien sûr, par L'Orchestre de la Suisse romande, dirigé avec dynamisme et précision par John Fiore. » - Jacques Bonnaure, septembre 2022
« [..] Abrupt, roide, noir, le Troisième Concerto pour violon compte au nombre des œuvres ultimes, structure libre, discours imprévisible, sans cesse fascinant par la virtuosité exigée du soliste mais aussi de l’orchestre. John Fiore conclu l’album avec une partition saisissante : le Clamavi de 1957, vaste triptyque qui bâtit ses abrupts sur un choral "Herr nun lass in Frieden", où Wissmer avoue l’influence décisive qu’eut Honegger sur son écriture d’orchestre. Partition impressionnante, transfigurée par un Orchestre de la Suisse Romande qui sait faire œuvre utile. Solistes parfaits, direction inspirée, et si John Fiore et les Romands se dévouaient à graver l’intégrale des Symphonies ? » - Jean-Charles Hoffelé, septembre 2022
« [..] Dans cet enregistrement effectué au Victoria Hall de Genève en juin 2021, l’Orchestre de la Suisse romande est dirigé par l’Américain John Fiore qui est un chef d’opéra réputé (Metropolitan, Opéra de Bavière ou de Dresde, Opéra de Suède, Grand Théâtre de Genève…). Installé à Genève depuis 2015 après plusieurs années passées au Deutsches Oper am Rhein puis à Düsseldorf, Fiore a choisi une carrière de freelance. Il apporte à ces pages, dont la découverte est enrichissante, un probant équilibre esthétique et en souligne avec soin toute l’originalité. Une longue tradition unit Wissmer à la phalange romande : par le passé, deux de ses directeurs musicaux éminents, Ernest Ansermet puis Paul Klecki, créateur de L’Enfant et la rose à Dallas en 1961, ont inscrit sa musique à leurs programmes. » - Jean Lacroix, juin 2022
« Quelques mois après un florilège de concertos (cf. no 701), Claves revient à Pierre Wissmer avec un programme varié et ambitieux illustrant la diversité d’inspiration du musicien français d’origine suisse. Gravées ici pour la première fois, deux partitions symphoniques de 1957 font le prix de cet album. Reposant sur un choral luthérien (Herr, nun lass in Frieden) le puissant triptyque Clamavi impressionne par des atmosphères et une saisissante puissance orchestrale rappelant celles de Honegger. Cycle de variations pour orchestre d’après le roman de Saint-Exupéry, L’Enfant et la rose est créé en 1961 par Paul Kletzki à Dallas. Ces vingt-cinq minutes, plutôt méditatives et poétiques, cherchent moins à illustrer des épisodes ou des personnages que la citation figurant en exergue « on ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux ». L’Orchestre de la Suisse romande s’y investit magnifiquement, dans la tendresse des douze variations comme dans l’énergie avec laquelle John Fiore empoigne le grandiose Clamavi. [..] » - Jean-Claude Hulot, novembre 2022
« Claves se penche une troisième fois sur l’oeuvre du compositeur genevois Pierre Wissmer (1915-1992), avec une sortie dédiée à ses oeuvres concertantes et symphoniques. Si les deux premiers volets édités par le label suisse Claves convoquaient l’Hungarian Symphony Orchestra et l’Orchestre de Douai, cette fois-ci, rien de plus «local» qu’un Orchestre de la Suisse Romande (OSR) magistralement dirigée par John Fiore, dans une belle prise de son effectuée au Victoria Hall. Avec trois enregistrements en création mondiale, ce disque est marqué par une forte volonté de montrer le visage plus moderne du compositeur genevois. En effet son style, de prime abord, emprunte le chemin d’un néoclassicisme portant la marque de Stravinsky et Ravel, encore bien ancré dans la tonalité et rythmiquement enlevé. [..] » - Gianluigi Bocelli, mai 2022
“Compositional talent cannot be acquired, craftsmanship can; but fortunately the Swiss tone poet Pierre Wissmer (1915-1992) had both. The double album released in April last year by the Swiss music label (reviewed here) already testified to this. It brings me to the question why one composer is (or has become) more famous than the other. In my opinion, Wissmer deserves the same international stage as, for example, his fellow countrymen Othmar Schoeck (1886-1957), Arthur Honegger (1892-1955) or Frank Martin (1890-1974), but for some obscure reason this has not happened. [..] Wissmer wrote beautiful music, filled with spirituality, fascinating instrumentation art and melodic and harmonic fantasy. As beautifully performed as it is on this album, a closer look is certainly in order for anyone who wants to look beyond what is just about at their fingertips. The album will be released June the 24th.” - Aart van der Wal, June 2022
“L’Enfant et la Rose by Swiss composer Pierre Wissmer (1915-1992) is a wonderfully lively, colorful work. Programmatically, it is a series of twelve variations on Saint-Exupéry’s The Little Prince, to which the composer prefaced the quotation « One sees well only with the heart, the essential is invisible to the eyes. » A first set of five variations illustrates the episodes with the sheep, the planets, the flower and the dialogue with the snake. An intermezzo, ‘In Search of the People,’ leads to the second series of variations, with the episodes of the rose garden, the fox, the search for a fountain, the fountain that sings, then the separation from the pilot, the renewed dialogue with the snake, the return of the aviator and the death of the little prince. The imaginative charm of the composition, first performed by Paul Kletzki in 1961, is ravishing, and is fully appreciated in this splendid interpretation. With a contrasting Allegro, a wonderfully lyrical Andante and a fun final movement, the Oboe Concerto is no less enchanting a work in which French oboist Nora Cismindi shines. Violinist Oleg Kaskiv, born in Ukraine in 1978, plays the equally interesting Violin Concerto with great refinement. [..] In this piece, as in the rest of the program, the Orchestre de la Suisse Romande under the inspired conducting of John Fiore gives impeccable performances that give Wissmer’s music the quality it deserves.” - Remy Franck, June 2022
(2022) Pierre Wissmer, Concertos et Œuvres orchestrales - CD 3045
PIERRE WISSMER, OU LA POÉSIE DE L’ESPRIT
Si les compositeurs suisses du vingtième siècle synthétisent souvent dans leur esthétique les pôles d’inspiration latins et germaniques de leur pays, c’est résolument à la France que se rattache Pierre Wissmer (1915-1992), tant dans son parcours de vie que dans son idéal artistique.
Son style, empreint à ses débuts d’un néoclassicisme post-ravélien, s’oriente au fil des années vers une relation plus distancée avec la tonalité et vers un langage plus intérieur. Cependant, le raffinement de l’écriture contrapuntique et de l’instrumentation demeurera toujours une constante de son art.
L’orchestre occupe une place prépondérante dans sa production. S’il se réfère volontiers aux structures classiques, telles la symphonie (il en composera neuf entre 1938 et 1989), ou le concerto, il écrit également des ouvrages de forme libre dont la construction demeure toujours méticuleusement élaborée.
C’est le cas de Clamavi, triptyque symphonique composé en 1957 et créé la même année sur les antennes de Radio-Genève dans le cadre de la Journée internationale de la Croix Rouge. Cette oeuvre, la plus « honeggerienne » de Wissmer, se fonde sur le choral luthérien Herr, nun lass in Frieden qui en parcourt les trois parties enchaînées sans interruption. Celles-ci portent chacune en exergue un verset biblique : Malheur à vous, habitants de la terre, car le diable est descendu vers vous avec une grande fureur, sachant qu'il ne lui reste que peu de temps (Apocalypse XII.12) – Que votre douceur soit connue de tous les hommes (Philippiens IV.5) - Terre, ne crains point, sois dans l’allégresse et réjouis-toi, car l’Eternel a fait de grandes choses (Joël II.21).
Le premier volet exprime les angoisses de l’homme et frappe par sa rudesse, dans un langage aux frontières de l’atonalité et avec une implacable violence rythmique. Le deuxième se veut une méditation sur la charité et l’amour avec, dans un climat apaisé, d’amples soli du hautbois, du violon et de la flûte. La certitude de la puissance divine imprègne la troisième partie où les forces de l’orchestre semblent lutter avec le choral. Ce dernier s’affirme de plus en plus clairement, puis un joyeux motif des cuivres mène vers la péroraison. Traité en cantus firmus, le choral s’impose, clamé par les trombones et le tuba, et l’oeuvre se termine en la majeur, dans un joyeux carillon de tout l’orchestre.
Cette même année 1957, Pierre Wissmer compose L’Enfant et la rose, une partition symphonique inspirée du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry. A dessein, le compositeur renonce au titre originel, son but étant de recréer l’univers poétique du livre hors de toute intention descriptive. L’ouvrage porte en exergue la fameuse citation « On ne voit bien qu’avec le coeur, l’essentiel est invisible pour les yeux ». Il est construit sous la forme de douze variations utilisant très librement le matériau exposé dans l’introduction: un motif chanté par la flûte, puis le thème principal, une ample mélodie en la mineur jouée par tout l’orchestre.
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NORA CISMONDI Hautbois
Née dans la Drôme (France), c’est grâce à son premier professeur, Cesar Ognibene, que Nora Cismondi entre première nommée à l’âge de 16 ans au CNSM de Paris dans les classes de Jean-Louis Capezzali, Jacques Tys et David Walter, et décide de se consacrer à la musique.
Après avoir reçu les premiers prix de hautbois et de musique de chambre, elle se perfectionne auprès de Maurice Bourgue. Elle est Lauréate des Concours Internationaux du Printemps de Prague (2001), Toulon (2002), ARD de Munich (2003), Sonymusic Foundation Tokyo (2006).
Elle se produit en soliste dans de nombreuses salles européennes et est soutenue par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Association Française d’Action Artistique pour plusieurs tournées en Asie et dans les pays du Golfe. Reconnue par ses pairs, elle est nommée Révélation classique de l’Adami en 2005 lors du Midem de Cannes. Après 7 saisons à l’orchestre de l’Opéra national de Paris qu’elle intègre à 20 ans, Nora Cismondi rejoint l’Orchestre National de France en 2006 au poste de hautbois solo.
Elle est parallèlement l’invitée régulière d’orchestres prestigieux (LSO, Bayerische Rundfunk, Santa Cecilia), ainsi que d’ensembles de renommée internationale tels que l’Orchestre du Festival de Budapest, le Mahler Chamber Orchestra ou encore l’Orchestre de Chambre d’Europe et collabore avec des chefs tels quue Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt ou encore Bernard Haitink, Valéry Gergiev et Daniele Gatti.
En 2018, elle est nommée hautbois solo de l’Orchestre de la Suisse Romande.
Toujours heureuse de partager son expérience, elle enseigne au Conservatoire à rayonnement régional de Paris entre 2012 et 2019. Elle donne régulièrement des masterclasses tant en Asie qu’en Europe et siège également dans des jurys de concours internationaux.
Au disque, elle collabore notamment avec le clarinettiste Florent Héau et l’Orchestre de chambre de Prague (Symphonie Concertante de Mozart). Nora Cismondi a également participé à l’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre d’Henri Dutilleux, saluée par le magazine Classica (5 étoiles).
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OLEG KASKIV Violon
Oleg Kaskiv est né à Kremenetz, Ukraine, en 1978. Il a d’abord étudié à l’Ecole de Musique Spéciale de Krushelnytska, puis au Conservatoire Lysenke de Lviv, Ukraine. Durant cette période, il a remporté de nombreux prix, dont les Concours Internationaux Dvarionas (Lituanie) et Kotorovych (Ukraine). Il a rejoint la Menuhin Académie en tant qu’étudiant en 1996, sous la houlette d’Alberto Lysy. Il y enseigne aujourd’hui le violon et dirige l’orchestre de l’Académie. Depuis 2007, il enseigne également au Conservatoire de Genève. Au sein de l’Académie Menuhin, il a joué avec la Camerata Lysy lors de tournées mondiales.
Il a été lauréat de nombreux concours de violons, dont le Queen Elisabeth International Music Competition (Belgique), l’International Oistrakh Competition (Ukraine), l’International Spohr Competition (Allemagne), l’International Montreal Competition (Canada), l’International Premio Lipizer (Italie), et l’International Molinari Competition (Suisse).
Il a joué en tant que soliste avec la Camerata Lysy, la Camerata de Lausanne, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Baden-Baden, l’Orchestre National de Kiev, et l’Orchestre Philharmonique d’Odessa. Oleg Kaskiv joue le violon Giuseppe Guarneri filius d’Andrea Cremona c. 1690 ex Rybin généreusement fourni par un sponsor privé suisse.
Voir plus d'albums d'Oleg Kaskiv
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ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE (OSR)
Depuis sa création en 1918, l’Orchestre de la Suisse Romande – d’Ernest Ansermet, son fondateur, à Jonathan Nott, en poste depuis cinq ans - a pu compter sur pas loin de 700 musiciens pour établir sa réputation. Il est aujourd’hui composé de 112 musiciens permanents, représentés par 16 nationalités différentes. L’OSR joue chaque année plus de 80 concerts, dont une vingtaine à l’étranger. Il assure les concerts d’abonnement à Genève et Lausanne, les concerts symphoniques de la Ville de Genève, le concert annuel en faveur de l’ONU, ainsi que les représentations lyriques au Grand Théâtre de Genève. Sa réputation s’est bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation des répertoires français et russes du XXe siècle. L’OSR a également su se renouveler lors de la crise sanitaire en allant à la rencontre du public, que ce soit en déambulant dans sa roulotte ou face à un unique spectateur dans des lieux insolites ou en streaming.
Formation de réputation mondiale, sous la baguette de son chef fondateur, puis de ses directeurs musicaux successifs (Paul Klecki 1967-1970, Wolfgang Sawallisch 1970-1980, Horst Stein 1980-1985, Armin Jordan 1985-1997, Fabio Luisi 1997-2002, Pinchas Steinberg 2002-2005, Marek Janowski 2005-2012, Neeme Järvi 2012-2015), de son principal chef invité Kazuki Yamada (2012-2017) et du chef britannique Jonathan Nott, l’Orchestre de la Suisse Romande a toujours contribué activement à l’histoire de la musique avec la découverte ou le soutien de compositeurs contemporains. L’OSR a notamment participé à la création d’oeuvres d’Igor Stravinski, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Frank Martin, André-François Marescotti, Benjamin Britten, Witold Lutosławski, Heinz Holliger, William Blank, Peter Eötvös, James MacMillan, Pascal Dusapin ou encore Michael Jarrell. C’est d’ailleurs toujours une de ses missions importantes : soutenir la création symphonique, et particulièrement suisse. [..]
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JOHN FIORE chef
John Fiore a dirigé dans de nombreux grands opéras et salles de concert du monde entier. Né et scolarisé aux États-Unis, John Fiore a commencé sa vie de musicien professionnel à l’âge de 14 ans, lorsqu’il a été engagé comme pianiste répétiteur pour le Ring de Wagner à l’Opéra de Seattle.
Il a étudié à l’Eastman School of Music, puis est devenu chef d’orchestre assistant dans trois grandes institutions américaines, San Francisco, Chicago et au Metropolitan Opera de New York. Il a fait ses débuts officiels de chef d’orchestre en 1986 avec Faust de Gounod à l’Opéra de San Francisco, de nombreuses invitations se sont succédés – en Amérique du Nord, en Europe et en Australie – avec, entre autres, le Metropolitan Opera, l’Opéra d’État de Bavière, le Semperoper de Dresde, le Deutsche Oper Berlin, l’Opéra royal de Suède et le Grand Théâtre de Genève.
De 1999 à 2009, John Fiore a été le chef d’orchestre principal du Deutsche Oper am Rhein, ainsi que le Generalmusikdirektor du Düsseldorfer Symphoniker, et de 2009 à 2015, il a été le premier directeur musical de l’Opéra et du Ballet de Norvège à Oslo. Également actif en tant que chef d’orchestre symphonique, il a dirigé des orchestres tels que le Boston Symphony, la Dresdner Staatskapelle et l’Orchestre de la Suisse Romande.
Parmi les faits marquants de sa carrière musicale, citons la production de Rusalka de Dvořák au Metropolitan Opera, les toutes premières représentations des Troyens de Berlioz à Sydney, la première intégrale du cycle du Ring à Prague depuis la Seconde Guerre mondiale (en coproduction avec le Deutsche Oper am Rhein), ainsi que des représentations en concert des Gurrelieder de Schoenberg à Düsseldorf et de son propre arrangement de la musique du Ring de Wagner à Oslo.
Depuis 2015, John Fiore mène une carrière de freelance et vit à Genève.
REVIEWS
“[..] If this disc is any indication, the Swiss born composer should be far better known. The soloists are outstanding and the Orchestre de la Suisse Romande directed by John Fiore is first class. Apart from the violin concerto, all the works are world premiere recordings.” - Andrew Lorenz, November 2022
« [..] Ces oeuvres sont servies par des solistes d'exception, Nora Cismondi, hautbois solo de L'Orchestre de la Suisse romande. Et le violoniste ukrainien Oleg Kaskiv, à la merveilleuse sonorité. Et bien sûr, par L'Orchestre de la Suisse romande, dirigé avec dynamisme et précision par John Fiore. » - Jacques Bonnaure, septembre 2022
« [..] Abrupt, roide, noir, le Troisième Concerto pour violon compte au nombre des œuvres ultimes, structure libre, discours imprévisible, sans cesse fascinant par la virtuosité exigée du soliste mais aussi de l’orchestre. John Fiore conclu l’album avec une partition saisissante : le Clamavi de 1957, vaste triptyque qui bâtit ses abrupts sur un choral "Herr nun lass in Frieden", où Wissmer avoue l’influence décisive qu’eut Honegger sur son écriture d’orchestre. Partition impressionnante, transfigurée par un Orchestre de la Suisse Romande qui sait faire œuvre utile. Solistes parfaits, direction inspirée, et si John Fiore et les Romands se dévouaient à graver l’intégrale des Symphonies ? » - Jean-Charles Hoffelé, septembre 2022
« [..] Dans cet enregistrement effectué au Victoria Hall de Genève en juin 2021, l’Orchestre de la Suisse romande est dirigé par l’Américain John Fiore qui est un chef d’opéra réputé (Metropolitan, Opéra de Bavière ou de Dresde, Opéra de Suède, Grand Théâtre de Genève…). Installé à Genève depuis 2015 après plusieurs années passées au Deutsches Oper am Rhein puis à Düsseldorf, Fiore a choisi une carrière de freelance. Il apporte à ces pages, dont la découverte est enrichissante, un probant équilibre esthétique et en souligne avec soin toute l’originalité. Une longue tradition unit Wissmer à la phalange romande : par le passé, deux de ses directeurs musicaux éminents, Ernest Ansermet puis Paul Klecki, créateur de L’Enfant et la rose à Dallas en 1961, ont inscrit sa musique à leurs programmes. » - Jean Lacroix, juin 2022
« Quelques mois après un florilège de concertos (cf. no 701), Claves revient à Pierre Wissmer avec un programme varié et ambitieux illustrant la diversité d’inspiration du musicien français d’origine suisse. Gravées ici pour la première fois, deux partitions symphoniques de 1957 font le prix de cet album. Reposant sur un choral luthérien (Herr, nun lass in Frieden) le puissant triptyque Clamavi impressionne par des atmosphères et une saisissante puissance orchestrale rappelant celles de Honegger. Cycle de variations pour orchestre d’après le roman de Saint-Exupéry, L’Enfant et la rose est créé en 1961 par Paul Kletzki à Dallas. Ces vingt-cinq minutes, plutôt méditatives et poétiques, cherchent moins à illustrer des épisodes ou des personnages que la citation figurant en exergue « on ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux ». L’Orchestre de la Suisse romande s’y investit magnifiquement, dans la tendresse des douze variations comme dans l’énergie avec laquelle John Fiore empoigne le grandiose Clamavi. [..] » - Jean-Claude Hulot, novembre 2022
« Claves se penche une troisième fois sur l’oeuvre du compositeur genevois Pierre Wissmer (1915-1992), avec une sortie dédiée à ses oeuvres concertantes et symphoniques. Si les deux premiers volets édités par le label suisse Claves convoquaient l’Hungarian Symphony Orchestra et l’Orchestre de Douai, cette fois-ci, rien de plus «local» qu’un Orchestre de la Suisse Romande (OSR) magistralement dirigée par John Fiore, dans une belle prise de son effectuée au Victoria Hall. Avec trois enregistrements en création mondiale, ce disque est marqué par une forte volonté de montrer le visage plus moderne du compositeur genevois. En effet son style, de prime abord, emprunte le chemin d’un néoclassicisme portant la marque de Stravinsky et Ravel, encore bien ancré dans la tonalité et rythmiquement enlevé. [..] » - Gianluigi Bocelli, mai 2022
“Compositional talent cannot be acquired, craftsmanship can; but fortunately the Swiss tone poet Pierre Wissmer (1915-1992) had both. The double album released in April last year by the Swiss music label (reviewed here) already testified to this. It brings me to the question why one composer is (or has become) more famous than the other. In my opinion, Wissmer deserves the same international stage as, for example, his fellow countrymen Othmar Schoeck (1886-1957), Arthur Honegger (1892-1955) or Frank Martin (1890-1974), but for some obscure reason this has not happened. [..] Wissmer wrote beautiful music, filled with spirituality, fascinating instrumentation art and melodic and harmonic fantasy. As beautifully performed as it is on this album, a closer look is certainly in order for anyone who wants to look beyond what is just about at their fingertips. The album will be released June the 24th.” - Aart van der Wal, June 2022
“L’Enfant et la Rose by Swiss composer Pierre Wissmer (1915-1992) is a wonderfully lively, colorful work. Programmatically, it is a series of twelve variations on Saint-Exupéry’s The Little Prince, to which the composer prefaced the quotation « One sees well only with the heart, the essential is invisible to the eyes. » A first set of five variations illustrates the episodes with the sheep, the planets, the flower and the dialogue with the snake. An intermezzo, ‘In Search of the People,’ leads to the second series of variations, with the episodes of the rose garden, the fox, the search for a fountain, the fountain that sings, then the separation from the pilot, the renewed dialogue with the snake, the return of the aviator and the death of the little prince. The imaginative charm of the composition, first performed by Paul Kletzki in 1961, is ravishing, and is fully appreciated in this splendid interpretation. With a contrasting Allegro, a wonderfully lyrical Andante and a fun final movement, the Oboe Concerto is no less enchanting a work in which French oboist Nora Cismindi shines. Violinist Oleg Kaskiv, born in Ukraine in 1978, plays the equally interesting Violin Concerto with great refinement. [..] In this piece, as in the rest of the program, the Orchestre de la Suisse Romande under the inspired conducting of John Fiore gives impeccable performances that give Wissmer’s music the quality it deserves.” - Remy Franck, June 2022
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