(2026) Glière & Rachmaninov
Catégorie(s): Piano
Instrument(s): Piano
Compositeur principal: Compositeurs multiples (voir les collections)
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 3163
Sortie: 25.09.2026
EAN/UPC: 7619931316321
(L'album sera envoyé quelques jours avant la sortie officielle).
Cet album est en repressage. Précommandez-le dès maintenant à un prix spécial.
CHF 18.50
Cet album n'est plus disponible en CD.
Cet album n'est pas encore sorti. Précommandez-le dès maintenant.
CHF 18.50
Cet album n'est plus disponible en CD.
CHF 18.50
TVA incluse pour la Suisse et l'UE
Frais de port offerts
Cet album n'est plus disponible en CD.
TVA incluse pour la Suisse et l'UE
Frais de port offerts
Cet album est en repressage. Précommandez-le dès maintenant à un prix spécial.
CHF 18.50
Cet album n'est plus disponible en CD.
This album has not been released yet.
Pre-order it at a special price now.
CHF 18.50
Cet album n'est plus disponible en CD.
CHF 18.50
Cet album n'est plus disponible en CD.
NOUVEAU: Les achats se font dorénavant dans la devise de votre pays. Modifier le pays ici ou lors du checkout
Orders to the United States are once again available.
See more info on cart page.
GLIÈRE & RACHMANINOV
ENTRE LYRISME ET CLARTÉ : RACHMANINOV ET GLIÈRE POUR PIANO À QUATRE MAINS
Ce programme réunit deux cycles pour piano à quatre mains issus de la tradition russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle : les Six pièces op. 11 de Sergueï Rachmaninov (1873-1943) et les Douze pièces op. 48 de Reinhold Glière (1875-1956). La parution de ce CD s’inscrit également dans le cadre du 70e anniversaire de la disparition de Reinhold Glière et offre l’occasion de faire découvrir, pour la première fois dans son intégralité, ce cycle rempli de poésie.
Composées en 1909, les Douze pièces op. 48 de Reinhold Glière s’inscrivent dans une période de pleine maturité du compositeur. Âgé de 34 ans, celui-ci développe un langage profondément ancré dans l’héritage romantique, privilégiant la clarté des formes et une écriture pianistique équilibrée. Respecté tout au long de sa carrière, aussi bien sous le régime tsariste que soviétique, Glière occupe une place singulière dans l’histoire musicale russe, demeurant fidèle à une esthétique traditionnelle à une époque de mutations profondes.
Ce cycle pour piano à quatre mains se compose de douze pièces aux caractères variés, où alternent danses, pages lyriques et évocations d’inspiration populaire. L’écriture y est souvent limpide, parfois proche de l’esprit pédagogique, mais toujours empreinte de raffinement. Le dialogue entre les deux pianistes y tient une place essentielle, même si l’équilibre entre primo et secundo s’y révèle plus souple, laissant apparaître des jeux de textures et de couleurs nuancés. Malgré ses qualités, cet opus n’a jamais été enregistré dans son intégralité.
Écrites en 1894, alors que Sergueï Rachmaninov n’a que 21 ans, les Six pièces op. 11 témoignent déjà d’une personnalité musicale fortement affirmée. Ce cycle révèle un sens aigu du lyrisme, une richesse harmonique remarquable et une écriture pianistique d’une grande ampleur. Le piano à quatre mains y est envisagé comme un véritable espace orchestral, déployant une palette sonore dense et contrastée.
Chaque pièce affirme un caractère propre : de la fluidité rêveuse de la Barcarolle à l’éclat virtuose de Slava, en passant par des pages plus introspectives ou dansantes. L’écriture, souvent généreuse et expansive, se distingue par ses modulations audacieuses, son intensité expressive et une virtuosité qui dépasse la seule dimension technique pour atteindre une véritable profondeur émotionnelle.
Formés dans un même environnement musical, notamment auprès de Sergueï Taneïev et d’Anton Arenski, Glière et Rachmaninov partagent un attachement profond à la tradition romantique russe : primauté de la mélodie, ancrage tonal, goût pour les atmosphères inspirées du folklore. Tous deux exploitent les ressources du piano à quatre mains avec une grande inventivité, jouant sur la richesse des textures, les effets de dialogue et les superpositions rythmiques.
Leurs esthétiques n’en demeurent pas moins contrastées. Là où Rachmaninov développe une écriture passionnée, parfois dramatique, à la densité quasi orchestrale, Glière privilégie une expression plus mesurée, caractérisée par la clarté, l’équilibre et une certaine retenue poétique. L’un explore les tensions et les élans du romantisme tardif dans toute leur intensité, l’autre en propose une lecture plus apaisée, fidèle à des formes héritées de la tradition.
La rencontre de ces deux cycles met ainsi en lumière deux visages complémentaires d’un même héritage. À la fougue et à la profondeur expressive de Rachmaninov répondent l’élégance et la transparence de Glière. Dans ce dialogue, l’opus 48 apparaît comme un espace intime et délicat, tandis que l’opus 11 déploie une énergie plus expansive et contrastée.
Ce rapprochement éclaire non seulement les affinités esthétiques de deux compositeurs issus d’une même école, mais aussi la singularité de leurs voix respectives. En redonnant toute sa place au cycle op. 48 de Glière, rarement entendu dans son intégralité, cet enregistrement contribue à enrichir la connaissance d’un répertoire encore méconnu, aux côtés d’une oeuvre majeure du piano à quatre mains russe.
Duo ELERIYA
LE DUO ELERIYA
« La musique est une respiration de l’âme, mais chaque souffle est unique et ne reviendra jamais. » – Paul Celan
Elena Soussi et Valeriya Berestneva sont pianistes et interprètes : dialoguer avec le compositeur et sa partition est essentiel. Elles recherchent ensemble l’implicite, l’écrit entre les notes, le non inscrit au-delà des notes.
Elles s’acheminent vers une vision commune de leur interprétation.
Elles partagent le piano, elles font corps avec lui. Les mains se croisent, les bras se superposent sur le clavier. Il devient un espace de danse : concordances, précisions, enchainements des mouvements.
S’annonce un seul chant aux timbres distincts.
Chez ces interprètes, il y a une authentique écoute de soi et de l’autre, une capacité d’accorder leur jeu en harmonie.
Communiquer devient instinctif, à peine un regard, un geste.
La richesse sonore de leurs expressions musicales émerge.
Elle prend source en elles-mêmes, se construit se poursuit, jusqu’à l’extrême de leurs corps, la main, les doigts, leurs terminaisons, cimes imprégnées d’émotions et de sensibilité. Le toucher s’accomplit.
À fleur de peau.
Sur le clavier les doigts modèlent le son, façonnent la résonnance, et composent le silence. Un dialogue intime s’opère avec l’instrument.
Ces musiciennes par-delà leurs mains s’offrent toute entières à la musique.
La délicatesse et l’élégance de leur toucher s’ouvrent à l’Idéal qu’elles caressent.
« Ce sont vos mains qui font la caresse ici-bas; Croyez qu’elles sont soeurs des lys et soeurs de ailes : Ne les méprisez pas, ne les négligez pas, Et laissez-les fleurir comme des asphodèles. » – Germain Nouveau
Michel Agus
Elena Soussi et Valeriya Berestneva se rencontrent tout d’abord à travers leur engagement commun dans la pédagogie du piano au Conservatoire de Fribourg (Suisse). Très vite, cette proximité professionnelle donne lieu à de nombreux échanges et projets entre leurs classes, qui les conduisent naturellement à explorer ensemble le répertoire pour piano à quatre mains.
De cette collaboration naît le duo ELERIYA en 2022. Elles développent alors un travail fondé sur la recherche d’un son partagé, l’écoute mutuelle et une grande précision du geste instrumental. Leur jeu repose sur un équilibre constant entre les deux pianistes, où le piano devient un espace commun plutôt qu’un dialogue de deux individualités.
Cette démarche est rapidement reconnue dans le cadre de plusieurs distinctions internationales, notamment au Concours International Léopold Bellan (Premier Prix, Prix d’Honneur et Prix Thomas Kreuz¬berger), au Concours International de Piano de Paris (Premier Prix, catégorie piano à quatre mains), ainsi qu’au Carles & Sofia International Piano Competition (Gold Hands Award), soulignant la cohésion et la singularité de leur travail.
VALERIYA BERESTNEVA
Valeriya Berestneva, née à Kaliningrad, débute le piano à l’âge de 7 ans dans sa ville natale. Après des études à l’École de musique puis au Conservatoire régional S. Rachmaninov, elle poursuit sa formation à Moscou à l’Académie de musique Gnessine dans la classe de D. Burnshtein, où elle approfondit également l’étude du chant lyrique.
En 2006, elle obtient le diplôme de concertiste et accompagnatrice en interprétation instrumentale au piano. Très tôt attirée par le travail d’ensemble et l’accompagnement, elle développe une activité de pianiste particulièrement tournée vers la musique de chambre et la collaboration avec chanteurs et instrumentistes. Pianiste et accompagnatrice, elle se produit régulièrement en concerts de musique de chambre. Elle mène parallèlement une activité artistique en Russie, Pologne, Ukraine, Lituanie, France et Allemagne.
Arrivée en Suisse en 2012, Valeriya Berestneva enseigne le piano et organise et participe activement à de nombreux concerts de musique de chambre. Depuis 2017, elle est professeure de piano et pianiste accompagnatrice au Conservatoire de Fribourg.
duoeleriya.com/valeriya-berestneva
ELENA SOUSSI
Née en 1990, Elena Soussi est une pianiste franco-suisse dont le parcours s’inscrit entre interprétation, musique de chambre et création. Formée en France et en Suisse, elle étudie notamment auprès de Philippe Reymond, Pascal Jourdan, Paul Coker et Fabrizio Chiovetta, et bénéficie également des conseils de la pianiste Roumiana Kirtcheva.
La musique de chambre occupe une place centrale dans son activité, l’amenant à se produire régulièrement en Suisse et en Europe au sein de formations variées. Son répertoire s’étend du baroque à la création contemporaine, avec une attention particulière portée aux projets transversaux et aux esthétiques plurielles.
Très engagée dans la musique d’aujourd’hui, elle est cofondatrice d’Avès Duo (piano et accordéon), formation avec laquelle elle développe un travail de création et de transcription. Le duo est à l’origine de commandes auprès de plusieurs compositeurs contemporains.
Elle est également membre de l’ensemble S.A.M.P.L.E, avec lequel elle participe à des projets de création. Elle développe par ailleurs un travail autour du répertoire vocal au sein du duo MaNa, formé avec la soprano Mathilde Rogé. Leur recherche, centrée notamment sur les compositrices oubliées, a donné lieu à plusieurs projets scéniques, dont un spectacle consacré à Pauline Viardot avec Julie Depardieu.
Parallèlement à ses activités de concertiste, Elena Soussi enseigne au Conservatoire de Fribourg et est co-directrice artistique de la saison musicale et pédagogique de l’Association Jeux d’Anches, où elle développe des projets alliant diffusion artistique et transmission.
(2026) Glière & Rachmaninov - CD 3163
ENTRE LYRISME ET CLARTÉ : RACHMANINOV ET GLIÈRE POUR PIANO À QUATRE MAINS
Ce programme réunit deux cycles pour piano à quatre mains issus de la tradition russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle : les Six pièces op. 11 de Sergueï Rachmaninov (1873-1943) et les Douze pièces op. 48 de Reinhold Glière (1875-1956). La parution de ce CD s’inscrit également dans le cadre du 70e anniversaire de la disparition de Reinhold Glière et offre l’occasion de faire découvrir, pour la première fois dans son intégralité, ce cycle rempli de poésie.
Composées en 1909, les Douze pièces op. 48 de Reinhold Glière s’inscrivent dans une période de pleine maturité du compositeur. Âgé de 34 ans, celui-ci développe un langage profondément ancré dans l’héritage romantique, privilégiant la clarté des formes et une écriture pianistique équilibrée. Respecté tout au long de sa carrière, aussi bien sous le régime tsariste que soviétique, Glière occupe une place singulière dans l’histoire musicale russe, demeurant fidèle à une esthétique traditionnelle à une époque de mutations profondes.
Ce cycle pour piano à quatre mains se compose de douze pièces aux caractères variés, où alternent danses, pages lyriques et évocations d’inspiration populaire. L’écriture y est souvent limpide, parfois proche de l’esprit pédagogique, mais toujours empreinte de raffinement. Le dialogue entre les deux pianistes y tient une place essentielle, même si l’équilibre entre primo et secundo s’y révèle plus souple, laissant apparaître des jeux de textures et de couleurs nuancés. Malgré ses qualités, cet opus n’a jamais été enregistré dans son intégralité.
Écrites en 1894, alors que Sergueï Rachmaninov n’a que 21 ans, les Six pièces op. 11 témoignent déjà d’une personnalité musicale fortement affirmée. Ce cycle révèle un sens aigu du lyrisme, une richesse harmonique remarquable et une écriture pianistique d’une grande ampleur. Le piano à quatre mains y est envisagé comme un véritable espace orchestral, déployant une palette sonore dense et contrastée.
Chaque pièce affirme un caractère propre : de la fluidité rêveuse de la Barcarolle à l’éclat virtuose de Slava, en passant par des pages plus introspectives ou dansantes. L’écriture, souvent généreuse et expansive, se distingue par ses modulations audacieuses, son intensité expressive et une virtuosité qui dépasse la seule dimension technique pour atteindre une véritable profondeur émotionnelle.
Formés dans un même environnement musical, notamment auprès de Sergueï Taneïev et d’Anton Arenski, Glière et Rachmaninov partagent un attachement profond à la tradition romantique russe : primauté de la mélodie, ancrage tonal, goût pour les atmosphères inspirées du folklore. Tous deux exploitent les ressources du piano à quatre mains avec une grande inventivité, jouant sur la richesse des textures, les effets de dialogue et les superpositions rythmiques.
Leurs esthétiques n’en demeurent pas moins contrastées. Là où Rachmaninov développe une écriture passionnée, parfois dramatique, à la densité quasi orchestrale, Glière privilégie une expression plus mesurée, caractérisée par la clarté, l’équilibre et une certaine retenue poétique. L’un explore les tensions et les élans du romantisme tardif dans toute leur intensité, l’autre en propose une lecture plus apaisée, fidèle à des formes héritées de la tradition.
La rencontre de ces deux cycles met ainsi en lumière deux visages complémentaires d’un même héritage. À la fougue et à la profondeur expressive de Rachmaninov répondent l’élégance et la transparence de Glière. Dans ce dialogue, l’opus 48 apparaît comme un espace intime et délicat, tandis que l’opus 11 déploie une énergie plus expansive et contrastée.
Ce rapprochement éclaire non seulement les affinités esthétiques de deux compositeurs issus d’une même école, mais aussi la singularité de leurs voix respectives. En redonnant toute sa place au cycle op. 48 de Glière, rarement entendu dans son intégralité, cet enregistrement contribue à enrichir la connaissance d’un répertoire encore méconnu, aux côtés d’une oeuvre majeure du piano à quatre mains russe.
Duo ELERIYA
LE DUO ELERIYA
« La musique est une respiration de l’âme, mais chaque souffle est unique et ne reviendra jamais. » – Paul Celan
Elena Soussi et Valeriya Berestneva sont pianistes et interprètes : dialoguer avec le compositeur et sa partition est essentiel. Elles recherchent ensemble l’implicite, l’écrit entre les notes, le non inscrit au-delà des notes.
Elles s’acheminent vers une vision commune de leur interprétation.
Elles partagent le piano, elles font corps avec lui. Les mains se croisent, les bras se superposent sur le clavier. Il devient un espace de danse : concordances, précisions, enchainements des mouvements.
S’annonce un seul chant aux timbres distincts.
Chez ces interprètes, il y a une authentique écoute de soi et de l’autre, une capacité d’accorder leur jeu en harmonie.
Communiquer devient instinctif, à peine un regard, un geste.
La richesse sonore de leurs expressions musicales émerge.
Elle prend source en elles-mêmes, se construit se poursuit, jusqu’à l’extrême de leurs corps, la main, les doigts, leurs terminaisons, cimes imprégnées d’émotions et de sensibilité. Le toucher s’accomplit.
À fleur de peau.
Sur le clavier les doigts modèlent le son, façonnent la résonnance, et composent le silence. Un dialogue intime s’opère avec l’instrument.
Ces musiciennes par-delà leurs mains s’offrent toute entières à la musique.
La délicatesse et l’élégance de leur toucher s’ouvrent à l’Idéal qu’elles caressent.
« Ce sont vos mains qui font la caresse ici-bas; Croyez qu’elles sont soeurs des lys et soeurs de ailes : Ne les méprisez pas, ne les négligez pas, Et laissez-les fleurir comme des asphodèles. » – Germain Nouveau
Michel Agus
Elena Soussi et Valeriya Berestneva se rencontrent tout d’abord à travers leur engagement commun dans la pédagogie du piano au Conservatoire de Fribourg (Suisse). Très vite, cette proximité professionnelle donne lieu à de nombreux échanges et projets entre leurs classes, qui les conduisent naturellement à explorer ensemble le répertoire pour piano à quatre mains.
De cette collaboration naît le duo ELERIYA en 2022. Elles développent alors un travail fondé sur la recherche d’un son partagé, l’écoute mutuelle et une grande précision du geste instrumental. Leur jeu repose sur un équilibre constant entre les deux pianistes, où le piano devient un espace commun plutôt qu’un dialogue de deux individualités.
Cette démarche est rapidement reconnue dans le cadre de plusieurs distinctions internationales, notamment au Concours International Léopold Bellan (Premier Prix, Prix d’Honneur et Prix Thomas Kreuz¬berger), au Concours International de Piano de Paris (Premier Prix, catégorie piano à quatre mains), ainsi qu’au Carles & Sofia International Piano Competition (Gold Hands Award), soulignant la cohésion et la singularité de leur travail.
VALERIYA BERESTNEVA
Valeriya Berestneva, née à Kaliningrad, débute le piano à l’âge de 7 ans dans sa ville natale. Après des études à l’École de musique puis au Conservatoire régional S. Rachmaninov, elle poursuit sa formation à Moscou à l’Académie de musique Gnessine dans la classe de D. Burnshtein, où elle approfondit également l’étude du chant lyrique.
En 2006, elle obtient le diplôme de concertiste et accompagnatrice en interprétation instrumentale au piano. Très tôt attirée par le travail d’ensemble et l’accompagnement, elle développe une activité de pianiste particulièrement tournée vers la musique de chambre et la collaboration avec chanteurs et instrumentistes. Pianiste et accompagnatrice, elle se produit régulièrement en concerts de musique de chambre. Elle mène parallèlement une activité artistique en Russie, Pologne, Ukraine, Lituanie, France et Allemagne.
Arrivée en Suisse en 2012, Valeriya Berestneva enseigne le piano et organise et participe activement à de nombreux concerts de musique de chambre. Depuis 2017, elle est professeure de piano et pianiste accompagnatrice au Conservatoire de Fribourg.
duoeleriya.com/valeriya-berestneva
ELENA SOUSSI
Née en 1990, Elena Soussi est une pianiste franco-suisse dont le parcours s’inscrit entre interprétation, musique de chambre et création. Formée en France et en Suisse, elle étudie notamment auprès de Philippe Reymond, Pascal Jourdan, Paul Coker et Fabrizio Chiovetta, et bénéficie également des conseils de la pianiste Roumiana Kirtcheva.
La musique de chambre occupe une place centrale dans son activité, l’amenant à se produire régulièrement en Suisse et en Europe au sein de formations variées. Son répertoire s’étend du baroque à la création contemporaine, avec une attention particulière portée aux projets transversaux et aux esthétiques plurielles.
Très engagée dans la musique d’aujourd’hui, elle est cofondatrice d’Avès Duo (piano et accordéon), formation avec laquelle elle développe un travail de création et de transcription. Le duo est à l’origine de commandes auprès de plusieurs compositeurs contemporains.
Elle est également membre de l’ensemble S.A.M.P.L.E, avec lequel elle participe à des projets de création. Elle développe par ailleurs un travail autour du répertoire vocal au sein du duo MaNa, formé avec la soprano Mathilde Rogé. Leur recherche, centrée notamment sur les compositrices oubliées, a donné lieu à plusieurs projets scéniques, dont un spectacle consacré à Pauline Viardot avec Julie Depardieu.
Parallèlement à ses activités de concertiste, Elena Soussi enseigne au Conservatoire de Fribourg et est co-directrice artistique de la saison musicale et pédagogique de l’Association Jeux d’Anches, où elle développe des projets alliant diffusion artistique et transmission.
Return to the album | Read the booklet | Composer(s): Various Composers | Main Artist: Duo Eleriya
