(2026) Hope
Kategorie(n): Concerto Orchester
Instrument(e): Violoncello
Hauptkomponist: Diverse Komponisten (siehe Sammlungen)
Orchester: London Symphony Orchestra
Dirigent: Ben Palmer
CD-Set: 1
Katalog Nr.:
CD 3152
Freigabe: 01.05.2026
EAN/UPC: 7619931315225
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HOPE
Seit ich mich erinnern kann, bin ich fasziniert von der Kraft der Musik, Geschichten zu erzählen. Als Kind sah ich mir Filme von Charlie Chaplin an und staunte darüber, wie Musik ohne ein einziges Wort Emotionen vermitteln konnte. Sie berührt uns tiefer als Sprache es jemals könnte. Sie öffnet unsere Herzen, bewegt unseren Geist und spricht den Teil von uns an, den Worte nicht erreichen können. Dieses Staunen hat mich mein ganzes Leben lang begleitet, sei es als Cellist, Filmemacher oder einfach als Mensch, der durch Kunst mit anderen in Verbindung treten möchte.
Das Album „HOPE“ entstand aus dieser Faszination heraus: dem Wunsch, preisgekrönte Filmkomponisten aus aller Welt zusammenzubringen, um etwas zu schaffen, das uns inspiriert und an die zeitlosen menschlichen Tugenden erinnert, die jeder Filmheld verkörpert, wie Mut, Mitgefühl, Hoffnung und Liebe. Diese Tugenden sind nicht auf das Kino beschränkt. Sie leben in uns allen und warten darauf, gepflegt zu werden.
Die Musik von „HOPE“ ist bewusst filmisch gestaltet, jedoch nicht an bewegte Bilder gebunden, um Raum für Fantasie zu lassen. Sie ist inspiriert von der Reise des Helden, insbesondere von dem entscheidenden Moment in jeder bedeutungsvollen Geschichte, den Drehbuchautoren als „die dunkle Nacht der Seele“ bezeichnen. Es ist der Moment, in dem alles verloren scheint, in dem der Held innehalten, in sich gehen und eine spirituelle Transformation durchlaufen muss, die es ihm ermöglicht, Klarheit zu finden, Kämpfe zu überwinden und schließlich den Sieg zu erringen. Manche nennen es Selbstfindung, andere einen stillen Moment des Gebets: eine Verbindung mit unserem höheren Selbst, um Hoffnung und Führung für die nächsten Schritte zu finden, in dem Wissen, dass wir nur unser Bestes geben können, aber letztendlich das Ergebnis dem höheren Göttlichen anvertrauen müssen.
Dies wurde zum Leitprinzip für die zwölf Kompositionen, aus denen dieses Album besteht, und inspirierte seinen Titel. In der klassischen Oper – in vielerlei Hinsicht ein Vorläufer des Films – wird die Reflexion des Helden über seine innersten Gefühle oft durch ein Cello-Solo untermalt. Viele Filmkomponisten haben diese Tradition fortgesetzt und das Cello in emotionalen Schlüsselmomenten der Filmmusik eingesetzt. In diesem Sinne repräsentiert der singende Ton des Cellos die innere Stimme des Helden und symbolisiert sowohl Hoffnung als auch die stille Kraft, die dem Triumph vorausgeht.
Die Aufnahme des Albums in den Abbey Road Studios mit dem London Symphony Orchestra war eine zutiefst bewegende Erfahrung. Komponisten, die sich zuvor noch nie begegnet waren, kamen zusammen, hörten einander zu und schlossen Freundschaften wie eine Familie. Einmal mehr wurde mir bewusst, dass Musik mehr ist als nur Klang. Sie ist ein Band, das uns miteinander verbindet. Dahinter steckt eine tiefere Wahrheit: Die moderne Physik bestätigt, dass alles Schwingung ist. Materie, Energie und Licht schwingen alle. Musik besteht sozusagen aus derselben Essenz, die das Universum zusammenhält. Wenn wir Musik spielen, hören oder fühlen, nehmen wir an dieser universellen Symphonie teil. Sie bewegt uns individuell und verbindet uns kollektiv.
Ich hoffe, dass das Album HOPE den Zuhörern hilft, diese unsichtbare Verbindung zu spüren, und vielleicht eine kleine Bewusstseinsveränderung auslöst. Astronauten sprechen oft von dem tiefen Gefühl der Einheit, das sie empfinden, wenn sie die Erde aus dem Weltraum betrachten: ein Gefühl, bei dem Spaltungen, Konflikte und Unterschiede angesichts unserer gemeinsamen Existenz verblassen. In Zeiten politischer Spannungen wünsche ich mir manchmal, wir könnten die Staats- und Regierungschefs der Welt gemeinsam auf eine solche Reise schicken, damit sie erleben, wie Zusammenarbeit und ein tieferes Gefühl der Sinnhaftigkeit Konflikte überwinden können. Bis dies möglich ist, kann Musik als sanfte Erinnerung an unsere Gemeinsamkeiten dienen.
Über seinen Aufruf zu Resonanz und Resilienz hinaus ist das Album „HOPE“ auch eine konkrete Geste des Gebens. Der Erlös wird für die Unterstützung von Kindern verwendet, die von Krieg und Konflikten betroffen sind, durch humanitäre Hilfe. Kinder, deren Leben von Kräften geprägt ist, die sie nicht kontrollieren können, tragen alle ein immenses Potenzial in sich: die Fähigkeit, mit unbeschwerter Seele zu schaffen, zu lieben und zu träumen, was eines Tages die Welt zum Besseren verändern könnte. Durch den Kauf, das Streamen oder die Ausstrahlung dieses Albums tragen Sie direkt dazu bei, Musik dort in Hoffnung zu verwandeln, wo sie am dringendsten benötigt wird.
Ohne die außerordentliche Großzügigkeit unzähliger Künstler hätte dieses Album nicht realisiert werden können.
Mein tiefster Dank gilt den Komponisten, die 12 großartige musikalische Juwelen geschaffen haben; dem Dirigenten Ben Palmer, dessen visionäre Führung alles zum Leben erweckt hat; dem Toningenieur und Mixer Nick Wollage und dem Toningenieur Serge Christen, deren Fachwissen die Musik in ihrer schönsten Form eingefangen hat; sowie der Spezialistin für immersiven Klang, Katia Sochaczewska, die die Dolby-Atmos-Version des Albums erstellt hat – sie alle haben ihre Zeit und ihr Fachwissen für einen guten Zweck zur Verfügung gestellt.
Vielen Dank auch an Mario de Sa und Caitlin Lobo vom London Symphony Orchestra sowie an Kayla Hopkins und Lucy Launder von den Abbey Road Studios und ihre Teams für ihre Anleitung und Unterstützung, die den Aufnahmeprozess reibungslos und effizient gemacht haben; an Phillip Schulz für die Musikbearbeitung und an den Toningenieur Norbert Eichler für seine Hilfe bei der Postproduktion. Ein großes Dankeschön auch an Patrick Peikert von Claves Records für seinen kooperativen Geist bei der Veröffentlichung dieses Albums zugunsten wohltätiger Zwecke.
Eine bemerkenswerte Gruppe von Freiwilligen und Unterstützern hat die Entstehung von HOPE mit unerschütterlichem Engagement begleitet. Mein herzlicher Dank gilt (in alphabetischer Reihenfolge): Tom Baumann, Josua Beureux, Bernhard Blum, Hannah Eve Bonini, Marianne Branca, Merel Burleigh, Sara Christen, Andrew Cohen, Hung Doan, Iris Eggler, Fernando Ekkelenkamp Bulnes, Kenny Espinel, Florian Formica, Kunal Ghodasara, Gavin Greenaway, Samuel Gyger, Aleksandra Hoffman, Simon Huber, Anthony Martino, Nicolas Minder, Maddy Myer, Tristan Noon, Adrian Portmann, Timon Rupp, Boris Schaarschmidt, Lewis Simpson, Boris Siromahov, Fabian Steiner, Andrea Savo, Nicholas Wells, Bernhard Wyss und Eren Yagmuroglu. Ihr gemeinsamer Geist verkörpert die Hoffnung, die dieses Album zelebriert.
Zu guter Letzt bin ich meinen Eltern und meiner Familie auf ewig dankbar, dass sie mich in die Welt der Musik eingeführt und meine Leidenschaft dafür von klein auf gefördert haben. Ihre Liebe und ihr Talent haben mich immer inspiriert und prägen weiterhin meinen Weg.
Möge das Album „HOPE“ uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnern und uns dazu inspirieren, nach den zeitlosen Tugenden zu leben, die dem Leben Sinn geben.
Andreas Graf / Bern, Dezember 2025
hopealbum.com
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
SARA BARONE
Sara Barone ist eine Emmy-nominierte Komponistin für Film, Fernsehen und Videospiele. Sie ist bekannt für ihre eindringlichen Klangwelten, die sich aus einer Vielzahl moderner klassischer und elektronischer Einflüsse speisen und oft experimentelle Orchestrierungen enthalten. Sara ist bekannt für die Vertonung der bahnbrechenden BBC-Serie „Planet Earth III“, die von David Attenborough erzählt wird, zusammen mit Jacob Shea, was ihnen eine Prime-Time-Emmy-Nominierung und den Gewinn des Preises für die beste Originalmusik für eine Dokumentarserie bei den Hollywood Music in Media Awards 2024 einbrachte. Zu ihren weiteren aktuellen Arbeiten zählen die Netflix-Psychothriller-Miniserie „The Beast in Me“, der Spielfilm „To Kill A Wolf“, der bei den Music and Sound Awards 2025 als beste Komposition in einem Spielfilm ausgezeichnet wurde, das von Survios entwickelte Virtual-Reality-Spiel „Alien: Rogue Incursion“, der Netflix-Actionthriller „Exterritorial“, „Silver and the Book of Dreams“ von Amazon und „Grimcutty“ von Hulu.
KATHRYN BOSTIC
Die preisgekrönte, für den Emmy nominierte Komponistin und Singer-Songwriterin Kathryn Bostic ist bekannt für ihre originellen Werke in Film, Fernsehen, Broadway und symphonischer Musik, darunter „The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat“, „Amy Tan: Unintended Memoir“ und „Toni Morrison:
The Pieces I Am. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Auszeichnungen und Stipendien, darunter der BMI Streaming Media Award, der Hollywood Music in Media Award für „Best Score TV Streamed Movie“, der Society of Composers and Lyricists „Outstanding Music for Independent Feature Film“, der African American Film Critics Award für „Best Music in Film“, das Sundance Time Warner Fellowship, das Sundance Fellowship für Feature- und Dokumentarfilm-Musik und das BMI Conducting Fellowship. Ihr Titelsong „High Above the Water“ aus „Toni Morrison: The Pieces I Am“ wurde für den Oscar nominiert. Zu ihren symphonischen Aufführungen und Auftragskompositionen zählen das Dallas Symphony Orchestra, das Pittsburgh Symphony Orchestra, die Chicago Sinfonietta, das Los Angeles Philharmonic, das Bangor Symphony Orchestra und das Academy Museum of Motion Pictures. Sie ist Mitglied der Academy of Motion Picture Arts & Sciences, der Television Academy of Arts & Sciences und der Recording Academy.
SHARON FARBER
Sharon Farber ist eine Grammy-Gewinnerin und Emmy-nominierte Komponistin für Film, Fernsehen und Konzertbühne. Weitere Auszeichnungen und Nominierungen erhielt sie von der Society of Composers & Lyricists, Hollywood Music in Media, World Soundtrack, ASCAP und anderen. Sie ist bekannt für ihre Arbeit mit Amazon/MGM, Netflix, NBC, CBS, WB, Disney und anderen, wobei ihre Filmmusiken sowohl kommerziell veröffentlicht als auch häufig aufgeführt werden. Zu ihren Werken gehören Tyler Perrys „From Italy With Love“ und „Why Did I Get Married Again“, „Jacob The Baker“, „October 8“, „Brainwashed“ und viele mehr. Die International Film Music Association lobte ihre Musik aus „Children of the Fall“, „When Nietzsche Wept“ und „The Dove Flyer“, während ihr von der UNO unterstütztes Projekt „I’m Standing With You“ in Zusammenarbeit mit der legendären Songwriterin Diane Warren Künstler aus aller Welt zusammenbrachte. Im Konzertbereich erhielt Sharon Aufträge vom Los Angeles Master Chorale, der Juilliard School, dem National Children’s Chorus und vielen anderen. Ihre Musik wird für ihre emotionale Tiefe, ihre lyrische Ausdruckskraft und ihre reichhaltige harmonische Sprache gefeiert. Sharon ist Vorstandsmitglied der ASCAP und Mitglied der Academy of Motion Picture Arts & Sciences, der Television Academy und der Recording Academy.
PETER HAUSER
Peter Hauser stammt aus einer Musikerfamilie und war schon früh Preisträger bei „Jugend Musiziert“. Nach seinem Abschluss an der Musikhochschule Stuttgart mit Auszeichnung im Fach Cello und Bestnote im Nebenfach Klavier setzte er sein Studium bei der renommierten Prof. Natalia Gutman fort. Hauser hat sich intensiv mit moderner Musik beschäftigt, trat mit der Gaudeamus-Stiftung auf und arbeitete mit großen Orchestern zusammen, darunter das Württembergische Staatstheater Stuttgart und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Seit 1994 ist er stellvertretender Solocellist des Berner Symphonieorchesters. Seine Leidenschaft für elektronische Musik und Filmmusik spiegelt sich in seinen Kompositionen wider und verkörpert sein Motto: „Ohne gute Filmmusik gibt es (meistens) keinen guten Film.“ Zu seinen jüngsten Werken gehören Musik für Schweizer Werbespots und zusätzliche Kompositionen für den deutschen Film House of Rooms.
PATRICK KIRST
Der in Deutschland geborene und in Los Angeles lebende Komponist Patrick Kirst ist vor allem für die Netflix-Erfolgstrilogie The Kissing Booth bekannt, die mit allen drei Filmen Streaming-Rekorde brach.
Seine Arbeit umfasst Spielfilme, Fernsehen, Dokumentarfilme und immersive Medien, darunter „Woman of the Dead“ (Netflix), „Breaking Surface“ (Amazon Prime), „Inherit the Viper“ (Lionsgate) und Dokumentarfilme wie „An African Election“ (Sundance), „Welcome to Pine Lake“ (CBSN) und „Wasteland“ (Paramount+). Außerdem komponierte er die Musik für die Themenpark-Show „Orca Encounter“ und Dominique Reys Videoinstallation „Motherground“. Zuletzt steuerte er zusätzliche Musik zu Alex Pragers Spielfilmdebüt „Dreamquil“ bei. Seit 2007 unterrichtet Kirst im Masterstudiengang für Filmmusik an der USC – 2021 als Vorsitzender – und ist Kernmitglied der Chigiana Film Music Workshops in Siena, Italien. Sein internationaler Hintergrund prägt seinen unverwechselbaren Stil, der sich durch konzeptionelle Klarheit und emotionale Tiefe auszeichnet.
DAVID KUDELL
David Kudell ist ein US-amerikanischer Komponist für Orchestermusik. Er ist bekannt dafür, dass er 2020 als Gewinner des äußerst beliebten Westworld Scoring Competition ausgewählt wurde, an dem über 11.000 Komponisten teilnahmen und der von JJ Abrams, Jonathan Nolan, Lisa Joy und Ramin Djawadi bewertet wurde. Seine bahnbrechende Filmmusik, die Orchester- und Videospielklänge miteinander verbindet, erschütterte die Komponistengemeinschaft mit ihrer Originalität. David lebt in der Gegend von Los Angeles und komponierte zusammen mit seiner Co-Komponistin Anne-Kathrin Dern die Filmmusik für den Film Paging Mr. Darcy aus dem Jahr 2024. Er steuerte zusätzliche Musik zum Videospiel Metro: Awakening (2024) und zum Netflix-Film The Claus Family 2 (2021). Sein thematisch starker und einprägsamer Musikstil ist auf seinem Orchesteralbum „Reel One“ zu hören, das auf allen Streaming-Plattformen verfügbar ist. Sein Nachfolgealbum wird 2026 erscheinen.
TOMASZ JAKUB OPALKA
Tomasz Jakub Opalka ist ein polnischer Komponist von Film-, Theater- und Konzertmusik. „Eine der kreativsten und unverwechselbarsten Stimmen der neuen Musik seit langem“, schrieb Grammophone, und die Musikwissenschaftlerin Małgorzata Gąsiorowska bestätigte: „Opalka ist ein Meister der Farbe. Er verwendet das traditionelle Orchester niemals konventionell. Er kombiniert Instrumente auf originelle Weise und schafft neue Klangwelten.“ Opalkas Musik zeichnet sich durch Energie, raffinierte Orchestrierung und harmonische Innovationen aus. Seine kühnen Erkundungen überschreiten die Grenzen theoretischer Trends und sind fest in kreativer Intuition verbunden mit durchdachter Technik verwurzelt. Der Komponist legt großen Wert auf Struktur, musikalische Form und narrative Entwicklung. Für seine Arbeit bei der EXPO 2020 in Dubai wurde er für einen Hollywood Music in Media Award nominiert. Sein erstes Album wurde von Warner Classics veröffentlicht. Derzeit ist er Professor für Komposition an der F.-Chopin-Musikuniversität in Warschau.
TOM ROBERTS
Tom Roberts ist ein englischer Film- und Medienkomponist. Seine Arbeit mit Produktionsmusikfirmen, Trailer-Häusern und großen Plattenlabels wurde in vielen hochkarätigen Veröffentlichungen und Produktionen vorgestellt. Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen Veröffentlichungen von Disney, Universal Studios, Pixar, Netflix, Amazon Prime und Apple TV+. Er studierte Musik an der Universität Cambridge und begann seine professionelle Kompositionstätigkeit, während er in London und an britischen Theatern arbeitete, bevor einige seiner Musikstücke in Fernsehprogrammen der BBC und Channel 4 zu hören waren. Filme mit seiner Musik wurden bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und im Londoner BFI gezeigt. Seine Musik und seine Songs wurden auch bei großen Musikfestivals wie dem Glastonbury Festival und dem Latitude Festival in Großbritannien aufgeführt. Seine Originalkompositionen und Arrangements wurden von Novello Music Sales veröffentlicht und von Signum Records und BMG herausgebracht.
ANDREW MORGAN SMITH
Andrew Morgan Smith ist ein US-amerikanischer Komponist, dessen Werk Konzertmusik, Film und Fernsehen umfasst. Seine klassischen Kompositionen wurden von renommierten Ensembles wie dem London Symphony Orchestra, dem Hollywood Chamber Orchestra und großen europäischen Studioorchestern aufgeführt und aufgenommen. Sein Katalog umfasst Werke für Orchester, Bläserensemble und Jazzensemble, die sich durch eine klare melodische Stimme, raffinierte Handwerkskunst und ausdrucksstarke harmonische Kompositionen auszeichnen. Neben seinem Konzertrepertoire hat Andrew mehr als achtzig Film- und Fernsehprojekte vertont, darunter The Old Way, You Might Be the Killer, Boneyard und Jeepers Creepers 3. Seine Erfahrungen in den Bereichen Drama, Action, Animation und Dokumentarfilm prägen sein Gespür für den narrativen Fluss und die musikalische Architektur. Seine Arbeit spiegelt sein Engagement für künstlerische Integrität, emotionale Tiefe und eine Musiksprache wider, die eine direkte und aufrichtige Verbindung zum Publikum sucht.
NATHAN STORNETTA
Nathan Stornetta ist ein Schweizer Komponist, dessen Werke Musik für die Super-Shows von Puy du Fou España und Puy du Fou France umfassen, die in den AIR Studios mit führenden Londoner Ensembles und Solisten aufgenommen wurden. Er schreibt auch Konzertmusik, darunter ein Percussion-Konzert, das 2021 beim Jura Festival uraufgeführt wurde. Zu seinen jüngsten Werken gehören Canal+'s „The Secret of Wakany“ und Puy du Fou France's „Le Mime et l'Étoile“. Stornetta arrangierte auch die Musik für „Piaf Symphonique“ mit Warner France, wobei er Edith Piafs Originalgesang verwendete. Als Absolvent des Royal College of Music begann er seine Karriere in den Studios von Hans Zimmer, wo er an großen Filmen (Der kleine Prinz, Chappie, Fast & Furious 6) mitwirkte und mit Zimmers Kernband auf Tournee ging. Im Jahr 2025 schrieb und uraufführte er seine erste Oper „Bien vus!“, für Orchester und elf Sänger, die auf der isländischen Mythologie basiert und sich an ein junges Publikum richtet.
OLEG TROYANOVSKY
Oleg Troyanovsky ist ein in New York lebender Komponist, der in Genf aufgewachsen ist und am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau Komposition studiert hat. Seine Kompositionen basieren auf filmischen, in sich geschlossenen Episoden mit Pausen, die den Zuhörer dazu einladen, die Geschichte zu vervollständigen. Das Material stammt oft aus versteckten Wörtern oder realen Daten, die in die Partitur kodiert sind, wobei die Struktur direkt aus der gelebten Realität stammt. Er hat Musik für über 50 Filme komponiert, Originalalben veröffentlicht und Klangkunstinstallationen geschaffen, die international in Museen und öffentlichen Kunsträumen präsentiert wurden. Im Jahr 2015 erhielt er den Prix Italia Grand Prix und den Prix Europa für die Radioprojekte „Encrypted in Music” und „Radio Symphony Musical Observatory”. Im Jahr 2020 wurde er von J.J. Abrams, J. Nolan und L. Joy aus 11.000 Teilnehmern als einer von sechs Finalisten für den HBO Westworld Scoring Competition ausgewählt.
CHRISTOPH ZIRNGIBL
Christoph Zirngibl ist ein preisgekrönter deutscher Filmkomponist mit Sitz in München. Er hat Musik für über 120 Produktionen geschrieben, darunter Spielfilme, Primetime-Fernsehfilme, Fernsehserien und Dokumentarfilme, darunter die Musik für die erste deutsche Apple TV+ Serie „Where’s Wanda?“, den Animationsfilm „The Hero of Centopia“ sowie die Dokumentarfilme „SKANDAL! Bringing Down Wirecard“ und „The Flight of Bryan“. Seine Musik wurde mit dem Hollywood Music in Media Award, dem Jerry Goldsmith Award und dem „Deutschen Emmy“ (Preis der Deutschen Fernsehakademie) ausgezeichnet. Im Jahr 2022 war er einer von zehn internationalen Komponisten, die für das Programm „Spot the Composer“ in Cannes ausgewählt wurden. Christophs Vielseitigkeit bei der Suche nach dem richtigen musikalischen Vokabular für jedes Projekt hat ihren Ursprung in seiner Vergangenheit als Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger in verschiedenen Chören, Bands und Orchestern. Er ist Mitglied der Deutschen Filmakademie sowie der Society of Composers and Lyricists.
ANDREAS GRAF Cello
Der in Basel geborene Cellist Andreas Graf verbindet künstlerische Tiefe mit stilistischer Vielseitigkeit und tritt als Solist, Kammermusiker und Orchestermusiker in der Schweiz und in ganz Europa auf.
Nach seinem Solistendiplom mit Bestnote an der Hochschule der Künste Bern und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main verfolgt er eine aktive Konzertkarriere, die durch Kooperationen mit dem Nürnberger Symphonieorchester, den Kieler Philharmonikern, den Jenaer Philharmonikern, dem Berner Kammerorchester und dem Schweizer Kammerorchester geprägt ist. Als festes Mitglied des Berner Symphonieorchesters ist Graf auch ein gefragter Gast beim Orchestre Philharmonique du Luxembourg, den Bamberger Symphonikern und dem Gstaad Festival Orchestra und fungiert als Solocellist des 21st Century Orchestra. Graf wird für seinen warmen Ton und seine ausdrucksstarke Kunstfertigkeit gelobt, hat sowohl CDs als auch Radioaufnahmen eingespielt und wirkt regelmäßig an Film-Soundtrack-Produktionen mit.
BEN PALMER Dirigent
Ben Palmer ist einer der weltweit führenden Dirigenten für Film mit Orchester und Filmmusik und in Konzertsälen und Aufnahmestudios auf der ganzen Welt gefragt. Von Hans Zimmer als „Meisterklasse im Dirigieren” gepriesen und von John Williams persönlich autorisiert, seine Filmmusik live im Konzert zu dirigieren, verfügt er über ein Repertoire von mehr als 60 Filmen. Er hat Aufführungen für Komponisten wie Howard Shore und Michael Giacchino dirigiert und Aufnahmen für Kunden wie Zimmer, Bleeding Fingers Music, das London Symphony Orchestra, Studiocanal und 20th Century Fox gemacht. Er ist künstlerischer Leiter der Covent Garden Sinfonia und Chefdirigent des Babylon Orchesters Berlin und des Orchestra da Camera di Pordenone. Von 2017 bis 2024 war er Chefdirigent der Deutschen Philharmonie Merck. Als Gastdirigent arbeitet er regelmäßig mit dem LSO, dem MDR-Sinfonieorchester Leipzig, dem Montreal Symphony Orchestra, der Royal Northern Sinfonia, dem Royal Scottish National Orchestra, dem 21st Century Orchestra und den fünf BBC-Orchestern zusammen.
LONDON SYMPHONY ORCHESTRA
Das London Symphony Orchestra ist der Überzeugung, dass außergewöhnliche Musik für alle Menschen überall zugänglich sein sollte.
Das LSO wurde 1904 als eines der ersten Orchester gegründet, das von seinen Musikern geprägt wurde. Es hat Initiativen wie LSO Discovery – sein Bildungs- und Gemeinschaftsprogramm – und LSO Live – das erste Plattenlabel seiner Art – ins Leben gerufen, um Menschen aller Altersgruppen auf der ganzen Welt sowohl persönlich als auch online die transformative Kraft der Musik näherzubringen. Über das Barbican in der City of London hinaus, wo es als Residenzorchester tätig ist, führt das LSO einen Großteil dieser Arbeit im LSO St Luke's in der Old Street durch, einem der vielseitigsten und gefragtesten Veranstaltungsorte für Live-Auftritte und Studioaufnahmen.
Während das LSO seit den Anfängen der Orchesteraufnahmen mit über 2.800 Projekten in den Bereichen Film, Videospiele und maßgeschneiderte Audio-Kollaborationen im Studio sehr produktiv war, kann das Orchester seine Reichweite durch Tourneen, digitale Partnerschaften und Aufnahmekollaborationen mit einer genreübergreifenden Liste von Weltklassekünstlern weit über den Konzertsaal hinaus ausdehnen und so Menschen überall kontinuierlich mit der Kraft großartiger Musik verbinden.
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
(2026) Hope - CD 3152
Seit ich mich erinnern kann, bin ich fasziniert von der Kraft der Musik, Geschichten zu erzählen. Als Kind sah ich mir Filme von Charlie Chaplin an und staunte darüber, wie Musik ohne ein einziges Wort Emotionen vermitteln konnte. Sie berührt uns tiefer als Sprache es jemals könnte. Sie öffnet unsere Herzen, bewegt unseren Geist und spricht den Teil von uns an, den Worte nicht erreichen können. Dieses Staunen hat mich mein ganzes Leben lang begleitet, sei es als Cellist, Filmemacher oder einfach als Mensch, der durch Kunst mit anderen in Verbindung treten möchte.
Das Album „HOPE“ entstand aus dieser Faszination heraus: dem Wunsch, preisgekrönte Filmkomponisten aus aller Welt zusammenzubringen, um etwas zu schaffen, das uns inspiriert und an die zeitlosen menschlichen Tugenden erinnert, die jeder Filmheld verkörpert, wie Mut, Mitgefühl, Hoffnung und Liebe. Diese Tugenden sind nicht auf das Kino beschränkt. Sie leben in uns allen und warten darauf, gepflegt zu werden.
Die Musik von „HOPE“ ist bewusst filmisch gestaltet, jedoch nicht an bewegte Bilder gebunden, um Raum für Fantasie zu lassen. Sie ist inspiriert von der Reise des Helden, insbesondere von dem entscheidenden Moment in jeder bedeutungsvollen Geschichte, den Drehbuchautoren als „die dunkle Nacht der Seele“ bezeichnen. Es ist der Moment, in dem alles verloren scheint, in dem der Held innehalten, in sich gehen und eine spirituelle Transformation durchlaufen muss, die es ihm ermöglicht, Klarheit zu finden, Kämpfe zu überwinden und schließlich den Sieg zu erringen. Manche nennen es Selbstfindung, andere einen stillen Moment des Gebets: eine Verbindung mit unserem höheren Selbst, um Hoffnung und Führung für die nächsten Schritte zu finden, in dem Wissen, dass wir nur unser Bestes geben können, aber letztendlich das Ergebnis dem höheren Göttlichen anvertrauen müssen.
Dies wurde zum Leitprinzip für die zwölf Kompositionen, aus denen dieses Album besteht, und inspirierte seinen Titel. In der klassischen Oper – in vielerlei Hinsicht ein Vorläufer des Films – wird die Reflexion des Helden über seine innersten Gefühle oft durch ein Cello-Solo untermalt. Viele Filmkomponisten haben diese Tradition fortgesetzt und das Cello in emotionalen Schlüsselmomenten der Filmmusik eingesetzt. In diesem Sinne repräsentiert der singende Ton des Cellos die innere Stimme des Helden und symbolisiert sowohl Hoffnung als auch die stille Kraft, die dem Triumph vorausgeht.
Die Aufnahme des Albums in den Abbey Road Studios mit dem London Symphony Orchestra war eine zutiefst bewegende Erfahrung. Komponisten, die sich zuvor noch nie begegnet waren, kamen zusammen, hörten einander zu und schlossen Freundschaften wie eine Familie. Einmal mehr wurde mir bewusst, dass Musik mehr ist als nur Klang. Sie ist ein Band, das uns miteinander verbindet. Dahinter steckt eine tiefere Wahrheit: Die moderne Physik bestätigt, dass alles Schwingung ist. Materie, Energie und Licht schwingen alle. Musik besteht sozusagen aus derselben Essenz, die das Universum zusammenhält. Wenn wir Musik spielen, hören oder fühlen, nehmen wir an dieser universellen Symphonie teil. Sie bewegt uns individuell und verbindet uns kollektiv.
Ich hoffe, dass das Album HOPE den Zuhörern hilft, diese unsichtbare Verbindung zu spüren, und vielleicht eine kleine Bewusstseinsveränderung auslöst. Astronauten sprechen oft von dem tiefen Gefühl der Einheit, das sie empfinden, wenn sie die Erde aus dem Weltraum betrachten: ein Gefühl, bei dem Spaltungen, Konflikte und Unterschiede angesichts unserer gemeinsamen Existenz verblassen. In Zeiten politischer Spannungen wünsche ich mir manchmal, wir könnten die Staats- und Regierungschefs der Welt gemeinsam auf eine solche Reise schicken, damit sie erleben, wie Zusammenarbeit und ein tieferes Gefühl der Sinnhaftigkeit Konflikte überwinden können. Bis dies möglich ist, kann Musik als sanfte Erinnerung an unsere Gemeinsamkeiten dienen.
Über seinen Aufruf zu Resonanz und Resilienz hinaus ist das Album „HOPE“ auch eine konkrete Geste des Gebens. Der Erlös wird für die Unterstützung von Kindern verwendet, die von Krieg und Konflikten betroffen sind, durch humanitäre Hilfe. Kinder, deren Leben von Kräften geprägt ist, die sie nicht kontrollieren können, tragen alle ein immenses Potenzial in sich: die Fähigkeit, mit unbeschwerter Seele zu schaffen, zu lieben und zu träumen, was eines Tages die Welt zum Besseren verändern könnte. Durch den Kauf, das Streamen oder die Ausstrahlung dieses Albums tragen Sie direkt dazu bei, Musik dort in Hoffnung zu verwandeln, wo sie am dringendsten benötigt wird.
Ohne die außerordentliche Großzügigkeit unzähliger Künstler hätte dieses Album nicht realisiert werden können.
Mein tiefster Dank gilt den Komponisten, die 12 großartige musikalische Juwelen geschaffen haben; dem Dirigenten Ben Palmer, dessen visionäre Führung alles zum Leben erweckt hat; dem Toningenieur und Mixer Nick Wollage und dem Toningenieur Serge Christen, deren Fachwissen die Musik in ihrer schönsten Form eingefangen hat; sowie der Spezialistin für immersiven Klang, Katia Sochaczewska, die die Dolby-Atmos-Version des Albums erstellt hat – sie alle haben ihre Zeit und ihr Fachwissen für einen guten Zweck zur Verfügung gestellt.
Vielen Dank auch an Mario de Sa und Caitlin Lobo vom London Symphony Orchestra sowie an Kayla Hopkins und Lucy Launder von den Abbey Road Studios und ihre Teams für ihre Anleitung und Unterstützung, die den Aufnahmeprozess reibungslos und effizient gemacht haben; an Phillip Schulz für die Musikbearbeitung und an den Toningenieur Norbert Eichler für seine Hilfe bei der Postproduktion. Ein großes Dankeschön auch an Patrick Peikert von Claves Records für seinen kooperativen Geist bei der Veröffentlichung dieses Albums zugunsten wohltätiger Zwecke.
Eine bemerkenswerte Gruppe von Freiwilligen und Unterstützern hat die Entstehung von HOPE mit unerschütterlichem Engagement begleitet. Mein herzlicher Dank gilt (in alphabetischer Reihenfolge): Tom Baumann, Josua Beureux, Bernhard Blum, Hannah Eve Bonini, Marianne Branca, Merel Burleigh, Sara Christen, Andrew Cohen, Hung Doan, Iris Eggler, Fernando Ekkelenkamp Bulnes, Kenny Espinel, Florian Formica, Kunal Ghodasara, Gavin Greenaway, Samuel Gyger, Aleksandra Hoffman, Simon Huber, Anthony Martino, Nicolas Minder, Maddy Myer, Tristan Noon, Adrian Portmann, Timon Rupp, Boris Schaarschmidt, Lewis Simpson, Boris Siromahov, Fabian Steiner, Andrea Savo, Nicholas Wells, Bernhard Wyss und Eren Yagmuroglu. Ihr gemeinsamer Geist verkörpert die Hoffnung, die dieses Album zelebriert.
Zu guter Letzt bin ich meinen Eltern und meiner Familie auf ewig dankbar, dass sie mich in die Welt der Musik eingeführt und meine Leidenschaft dafür von klein auf gefördert haben. Ihre Liebe und ihr Talent haben mich immer inspiriert und prägen weiterhin meinen Weg.
Möge das Album „HOPE“ uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit erinnern und uns dazu inspirieren, nach den zeitlosen Tugenden zu leben, die dem Leben Sinn geben.
Andreas Graf / Bern, Dezember 2025
hopealbum.com
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SARA BARONE
Sara Barone ist eine Emmy-nominierte Komponistin für Film, Fernsehen und Videospiele. Sie ist bekannt für ihre eindringlichen Klangwelten, die sich aus einer Vielzahl moderner klassischer und elektronischer Einflüsse speisen und oft experimentelle Orchestrierungen enthalten. Sara ist bekannt für die Vertonung der bahnbrechenden BBC-Serie „Planet Earth III“, die von David Attenborough erzählt wird, zusammen mit Jacob Shea, was ihnen eine Prime-Time-Emmy-Nominierung und den Gewinn des Preises für die beste Originalmusik für eine Dokumentarserie bei den Hollywood Music in Media Awards 2024 einbrachte. Zu ihren weiteren aktuellen Arbeiten zählen die Netflix-Psychothriller-Miniserie „The Beast in Me“, der Spielfilm „To Kill A Wolf“, der bei den Music and Sound Awards 2025 als beste Komposition in einem Spielfilm ausgezeichnet wurde, das von Survios entwickelte Virtual-Reality-Spiel „Alien: Rogue Incursion“, der Netflix-Actionthriller „Exterritorial“, „Silver and the Book of Dreams“ von Amazon und „Grimcutty“ von Hulu.
KATHRYN BOSTIC
Die preisgekrönte, für den Emmy nominierte Komponistin und Singer-Songwriterin Kathryn Bostic ist bekannt für ihre originellen Werke in Film, Fernsehen, Broadway und symphonischer Musik, darunter „The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat“, „Amy Tan: Unintended Memoir“ und „Toni Morrison:
The Pieces I Am. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Auszeichnungen und Stipendien, darunter der BMI Streaming Media Award, der Hollywood Music in Media Award für „Best Score TV Streamed Movie“, der Society of Composers and Lyricists „Outstanding Music for Independent Feature Film“, der African American Film Critics Award für „Best Music in Film“, das Sundance Time Warner Fellowship, das Sundance Fellowship für Feature- und Dokumentarfilm-Musik und das BMI Conducting Fellowship. Ihr Titelsong „High Above the Water“ aus „Toni Morrison: The Pieces I Am“ wurde für den Oscar nominiert. Zu ihren symphonischen Aufführungen und Auftragskompositionen zählen das Dallas Symphony Orchestra, das Pittsburgh Symphony Orchestra, die Chicago Sinfonietta, das Los Angeles Philharmonic, das Bangor Symphony Orchestra und das Academy Museum of Motion Pictures. Sie ist Mitglied der Academy of Motion Picture Arts & Sciences, der Television Academy of Arts & Sciences und der Recording Academy.
SHARON FARBER
Sharon Farber ist eine Grammy-Gewinnerin und Emmy-nominierte Komponistin für Film, Fernsehen und Konzertbühne. Weitere Auszeichnungen und Nominierungen erhielt sie von der Society of Composers & Lyricists, Hollywood Music in Media, World Soundtrack, ASCAP und anderen. Sie ist bekannt für ihre Arbeit mit Amazon/MGM, Netflix, NBC, CBS, WB, Disney und anderen, wobei ihre Filmmusiken sowohl kommerziell veröffentlicht als auch häufig aufgeführt werden. Zu ihren Werken gehören Tyler Perrys „From Italy With Love“ und „Why Did I Get Married Again“, „Jacob The Baker“, „October 8“, „Brainwashed“ und viele mehr. Die International Film Music Association lobte ihre Musik aus „Children of the Fall“, „When Nietzsche Wept“ und „The Dove Flyer“, während ihr von der UNO unterstütztes Projekt „I’m Standing With You“ in Zusammenarbeit mit der legendären Songwriterin Diane Warren Künstler aus aller Welt zusammenbrachte. Im Konzertbereich erhielt Sharon Aufträge vom Los Angeles Master Chorale, der Juilliard School, dem National Children’s Chorus und vielen anderen. Ihre Musik wird für ihre emotionale Tiefe, ihre lyrische Ausdruckskraft und ihre reichhaltige harmonische Sprache gefeiert. Sharon ist Vorstandsmitglied der ASCAP und Mitglied der Academy of Motion Picture Arts & Sciences, der Television Academy und der Recording Academy.
PETER HAUSER
Peter Hauser stammt aus einer Musikerfamilie und war schon früh Preisträger bei „Jugend Musiziert“. Nach seinem Abschluss an der Musikhochschule Stuttgart mit Auszeichnung im Fach Cello und Bestnote im Nebenfach Klavier setzte er sein Studium bei der renommierten Prof. Natalia Gutman fort. Hauser hat sich intensiv mit moderner Musik beschäftigt, trat mit der Gaudeamus-Stiftung auf und arbeitete mit großen Orchestern zusammen, darunter das Württembergische Staatstheater Stuttgart und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Seit 1994 ist er stellvertretender Solocellist des Berner Symphonieorchesters. Seine Leidenschaft für elektronische Musik und Filmmusik spiegelt sich in seinen Kompositionen wider und verkörpert sein Motto: „Ohne gute Filmmusik gibt es (meistens) keinen guten Film.“ Zu seinen jüngsten Werken gehören Musik für Schweizer Werbespots und zusätzliche Kompositionen für den deutschen Film House of Rooms.
PATRICK KIRST
Der in Deutschland geborene und in Los Angeles lebende Komponist Patrick Kirst ist vor allem für die Netflix-Erfolgstrilogie The Kissing Booth bekannt, die mit allen drei Filmen Streaming-Rekorde brach.
Seine Arbeit umfasst Spielfilme, Fernsehen, Dokumentarfilme und immersive Medien, darunter „Woman of the Dead“ (Netflix), „Breaking Surface“ (Amazon Prime), „Inherit the Viper“ (Lionsgate) und Dokumentarfilme wie „An African Election“ (Sundance), „Welcome to Pine Lake“ (CBSN) und „Wasteland“ (Paramount+). Außerdem komponierte er die Musik für die Themenpark-Show „Orca Encounter“ und Dominique Reys Videoinstallation „Motherground“. Zuletzt steuerte er zusätzliche Musik zu Alex Pragers Spielfilmdebüt „Dreamquil“ bei. Seit 2007 unterrichtet Kirst im Masterstudiengang für Filmmusik an der USC – 2021 als Vorsitzender – und ist Kernmitglied der Chigiana Film Music Workshops in Siena, Italien. Sein internationaler Hintergrund prägt seinen unverwechselbaren Stil, der sich durch konzeptionelle Klarheit und emotionale Tiefe auszeichnet.
DAVID KUDELL
David Kudell ist ein US-amerikanischer Komponist für Orchestermusik. Er ist bekannt dafür, dass er 2020 als Gewinner des äußerst beliebten Westworld Scoring Competition ausgewählt wurde, an dem über 11.000 Komponisten teilnahmen und der von JJ Abrams, Jonathan Nolan, Lisa Joy und Ramin Djawadi bewertet wurde. Seine bahnbrechende Filmmusik, die Orchester- und Videospielklänge miteinander verbindet, erschütterte die Komponistengemeinschaft mit ihrer Originalität. David lebt in der Gegend von Los Angeles und komponierte zusammen mit seiner Co-Komponistin Anne-Kathrin Dern die Filmmusik für den Film Paging Mr. Darcy aus dem Jahr 2024. Er steuerte zusätzliche Musik zum Videospiel Metro: Awakening (2024) und zum Netflix-Film The Claus Family 2 (2021). Sein thematisch starker und einprägsamer Musikstil ist auf seinem Orchesteralbum „Reel One“ zu hören, das auf allen Streaming-Plattformen verfügbar ist. Sein Nachfolgealbum wird 2026 erscheinen.
TOMASZ JAKUB OPALKA
Tomasz Jakub Opalka ist ein polnischer Komponist von Film-, Theater- und Konzertmusik. „Eine der kreativsten und unverwechselbarsten Stimmen der neuen Musik seit langem“, schrieb Grammophone, und die Musikwissenschaftlerin Małgorzata Gąsiorowska bestätigte: „Opalka ist ein Meister der Farbe. Er verwendet das traditionelle Orchester niemals konventionell. Er kombiniert Instrumente auf originelle Weise und schafft neue Klangwelten.“ Opalkas Musik zeichnet sich durch Energie, raffinierte Orchestrierung und harmonische Innovationen aus. Seine kühnen Erkundungen überschreiten die Grenzen theoretischer Trends und sind fest in kreativer Intuition verbunden mit durchdachter Technik verwurzelt. Der Komponist legt großen Wert auf Struktur, musikalische Form und narrative Entwicklung. Für seine Arbeit bei der EXPO 2020 in Dubai wurde er für einen Hollywood Music in Media Award nominiert. Sein erstes Album wurde von Warner Classics veröffentlicht. Derzeit ist er Professor für Komposition an der F.-Chopin-Musikuniversität in Warschau.
TOM ROBERTS
Tom Roberts ist ein englischer Film- und Medienkomponist. Seine Arbeit mit Produktionsmusikfirmen, Trailer-Häusern und großen Plattenlabels wurde in vielen hochkarätigen Veröffentlichungen und Produktionen vorgestellt. Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen Veröffentlichungen von Disney, Universal Studios, Pixar, Netflix, Amazon Prime und Apple TV+. Er studierte Musik an der Universität Cambridge und begann seine professionelle Kompositionstätigkeit, während er in London und an britischen Theatern arbeitete, bevor einige seiner Musikstücke in Fernsehprogrammen der BBC und Channel 4 zu hören waren. Filme mit seiner Musik wurden bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und im Londoner BFI gezeigt. Seine Musik und seine Songs wurden auch bei großen Musikfestivals wie dem Glastonbury Festival und dem Latitude Festival in Großbritannien aufgeführt. Seine Originalkompositionen und Arrangements wurden von Novello Music Sales veröffentlicht und von Signum Records und BMG herausgebracht.
ANDREW MORGAN SMITH
Andrew Morgan Smith ist ein US-amerikanischer Komponist, dessen Werk Konzertmusik, Film und Fernsehen umfasst. Seine klassischen Kompositionen wurden von renommierten Ensembles wie dem London Symphony Orchestra, dem Hollywood Chamber Orchestra und großen europäischen Studioorchestern aufgeführt und aufgenommen. Sein Katalog umfasst Werke für Orchester, Bläserensemble und Jazzensemble, die sich durch eine klare melodische Stimme, raffinierte Handwerkskunst und ausdrucksstarke harmonische Kompositionen auszeichnen. Neben seinem Konzertrepertoire hat Andrew mehr als achtzig Film- und Fernsehprojekte vertont, darunter The Old Way, You Might Be the Killer, Boneyard und Jeepers Creepers 3. Seine Erfahrungen in den Bereichen Drama, Action, Animation und Dokumentarfilm prägen sein Gespür für den narrativen Fluss und die musikalische Architektur. Seine Arbeit spiegelt sein Engagement für künstlerische Integrität, emotionale Tiefe und eine Musiksprache wider, die eine direkte und aufrichtige Verbindung zum Publikum sucht.
NATHAN STORNETTA
Nathan Stornetta ist ein Schweizer Komponist, dessen Werke Musik für die Super-Shows von Puy du Fou España und Puy du Fou France umfassen, die in den AIR Studios mit führenden Londoner Ensembles und Solisten aufgenommen wurden. Er schreibt auch Konzertmusik, darunter ein Percussion-Konzert, das 2021 beim Jura Festival uraufgeführt wurde. Zu seinen jüngsten Werken gehören Canal+'s „The Secret of Wakany“ und Puy du Fou France's „Le Mime et l'Étoile“. Stornetta arrangierte auch die Musik für „Piaf Symphonique“ mit Warner France, wobei er Edith Piafs Originalgesang verwendete. Als Absolvent des Royal College of Music begann er seine Karriere in den Studios von Hans Zimmer, wo er an großen Filmen (Der kleine Prinz, Chappie, Fast & Furious 6) mitwirkte und mit Zimmers Kernband auf Tournee ging. Im Jahr 2025 schrieb und uraufführte er seine erste Oper „Bien vus!“, für Orchester und elf Sänger, die auf der isländischen Mythologie basiert und sich an ein junges Publikum richtet.
OLEG TROYANOVSKY
Oleg Troyanovsky ist ein in New York lebender Komponist, der in Genf aufgewachsen ist und am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau Komposition studiert hat. Seine Kompositionen basieren auf filmischen, in sich geschlossenen Episoden mit Pausen, die den Zuhörer dazu einladen, die Geschichte zu vervollständigen. Das Material stammt oft aus versteckten Wörtern oder realen Daten, die in die Partitur kodiert sind, wobei die Struktur direkt aus der gelebten Realität stammt. Er hat Musik für über 50 Filme komponiert, Originalalben veröffentlicht und Klangkunstinstallationen geschaffen, die international in Museen und öffentlichen Kunsträumen präsentiert wurden. Im Jahr 2015 erhielt er den Prix Italia Grand Prix und den Prix Europa für die Radioprojekte „Encrypted in Music” und „Radio Symphony Musical Observatory”. Im Jahr 2020 wurde er von J.J. Abrams, J. Nolan und L. Joy aus 11.000 Teilnehmern als einer von sechs Finalisten für den HBO Westworld Scoring Competition ausgewählt.
CHRISTOPH ZIRNGIBL
Christoph Zirngibl ist ein preisgekrönter deutscher Filmkomponist mit Sitz in München. Er hat Musik für über 120 Produktionen geschrieben, darunter Spielfilme, Primetime-Fernsehfilme, Fernsehserien und Dokumentarfilme, darunter die Musik für die erste deutsche Apple TV+ Serie „Where’s Wanda?“, den Animationsfilm „The Hero of Centopia“ sowie die Dokumentarfilme „SKANDAL! Bringing Down Wirecard“ und „The Flight of Bryan“. Seine Musik wurde mit dem Hollywood Music in Media Award, dem Jerry Goldsmith Award und dem „Deutschen Emmy“ (Preis der Deutschen Fernsehakademie) ausgezeichnet. Im Jahr 2022 war er einer von zehn internationalen Komponisten, die für das Programm „Spot the Composer“ in Cannes ausgewählt wurden. Christophs Vielseitigkeit bei der Suche nach dem richtigen musikalischen Vokabular für jedes Projekt hat ihren Ursprung in seiner Vergangenheit als Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger in verschiedenen Chören, Bands und Orchestern. Er ist Mitglied der Deutschen Filmakademie sowie der Society of Composers and Lyricists.
ANDREAS GRAF Cello
Der in Basel geborene Cellist Andreas Graf verbindet künstlerische Tiefe mit stilistischer Vielseitigkeit und tritt als Solist, Kammermusiker und Orchestermusiker in der Schweiz und in ganz Europa auf.
Nach seinem Solistendiplom mit Bestnote an der Hochschule der Künste Bern und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main verfolgt er eine aktive Konzertkarriere, die durch Kooperationen mit dem Nürnberger Symphonieorchester, den Kieler Philharmonikern, den Jenaer Philharmonikern, dem Berner Kammerorchester und dem Schweizer Kammerorchester geprägt ist. Als festes Mitglied des Berner Symphonieorchesters ist Graf auch ein gefragter Gast beim Orchestre Philharmonique du Luxembourg, den Bamberger Symphonikern und dem Gstaad Festival Orchestra und fungiert als Solocellist des 21st Century Orchestra. Graf wird für seinen warmen Ton und seine ausdrucksstarke Kunstfertigkeit gelobt, hat sowohl CDs als auch Radioaufnahmen eingespielt und wirkt regelmäßig an Film-Soundtrack-Produktionen mit.
BEN PALMER Dirigent
Ben Palmer ist einer der weltweit führenden Dirigenten für Film mit Orchester und Filmmusik und in Konzertsälen und Aufnahmestudios auf der ganzen Welt gefragt. Von Hans Zimmer als „Meisterklasse im Dirigieren” gepriesen und von John Williams persönlich autorisiert, seine Filmmusik live im Konzert zu dirigieren, verfügt er über ein Repertoire von mehr als 60 Filmen. Er hat Aufführungen für Komponisten wie Howard Shore und Michael Giacchino dirigiert und Aufnahmen für Kunden wie Zimmer, Bleeding Fingers Music, das London Symphony Orchestra, Studiocanal und 20th Century Fox gemacht. Er ist künstlerischer Leiter der Covent Garden Sinfonia und Chefdirigent des Babylon Orchesters Berlin und des Orchestra da Camera di Pordenone. Von 2017 bis 2024 war er Chefdirigent der Deutschen Philharmonie Merck. Als Gastdirigent arbeitet er regelmäßig mit dem LSO, dem MDR-Sinfonieorchester Leipzig, dem Montreal Symphony Orchestra, der Royal Northern Sinfonia, dem Royal Scottish National Orchestra, dem 21st Century Orchestra und den fünf BBC-Orchestern zusammen.
LONDON SYMPHONY ORCHESTRA
Das London Symphony Orchestra ist der Überzeugung, dass außergewöhnliche Musik für alle Menschen überall zugänglich sein sollte.
Das LSO wurde 1904 als eines der ersten Orchester gegründet, das von seinen Musikern geprägt wurde. Es hat Initiativen wie LSO Discovery – sein Bildungs- und Gemeinschaftsprogramm – und LSO Live – das erste Plattenlabel seiner Art – ins Leben gerufen, um Menschen aller Altersgruppen auf der ganzen Welt sowohl persönlich als auch online die transformative Kraft der Musik näherzubringen. Über das Barbican in der City of London hinaus, wo es als Residenzorchester tätig ist, führt das LSO einen Großteil dieser Arbeit im LSO St Luke's in der Old Street durch, einem der vielseitigsten und gefragtesten Veranstaltungsorte für Live-Auftritte und Studioaufnahmen.
Während das LSO seit den Anfängen der Orchesteraufnahmen mit über 2.800 Projekten in den Bereichen Film, Videospiele und maßgeschneiderte Audio-Kollaborationen im Studio sehr produktiv war, kann das Orchester seine Reichweite durch Tourneen, digitale Partnerschaften und Aufnahmekollaborationen mit einer genreübergreifenden Liste von Weltklassekünstlern weit über den Konzertsaal hinaus ausdehnen und so Menschen überall kontinuierlich mit der Kraft großartiger Musik verbinden.
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
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Andreas Graf - cello
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