(2026) Gioia
Kategorie(n): Concerto Orchester Klavier
Instrument(e): Klavier
Hauptkomponist: Diverse Komponisten (siehe Sammlungen)
Orchester: Orchestre de Chambre Fribourgeois
Dirigent: Gábor Takács-Nagy
CD-Set: 1
Katalog Nr.:
CD 3116
Freigabe: 11.09.2026
EAN/UPC: 7619931311623
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GIOIA
FRIBOURG – LEIPZIG – KOPENHAGEN: DER NORDEN UND SEINE KINDERLICHE FRISCHE
Diesmal keine Radtour – anders als bei Duende im Jahr 2020 (die Teo Gheorghiu ins Spanien von Albéniz und ins Frankreich von Debussy führte – Claves CD 3021), oder Roots zwei Jahre später (auf der Suche nach den väterlichen Wurzeln durch die Musik von Enescu, Bartók und Mussorgsky – CD 3052). Stattdessen leitet ein dritter Himmelsrichtung diese neue diskografische Reise: der Norden. Zunächst das nahegelegene Freiburg von Olivier Lattion – seit 2018 auch Gheorghius Zuhause. Dann das romantische Deutschland – verkörpert durch Robert Schumann. Schließlich der „wahre“ Norden – der der Fjorde und Nordlichter – durch Edvard Grieg. Am Ende des 19. Jahrhunderts suchte Grieg – als Norweger – unter den Nationen Europas nach seiner eigenen Stimme und zögerte nicht, diese zu schärfen, indem er aus den musikalischen Quellen des Alten Kontinents schöpfte (er studierte in Leipzig bei Carl Reinecke und Ignaz Moscheles). Ein sich wandelnder roter Faden also – doch einer, der über die Geografie hinaus Geschichten erzählt: von Teo Gheorghius inniger Verbundenheit mit jedem der drei Werke auf diesem Album – Geschichten vom Leben, von Freundschaft und (zwangsläufig!) von der Natur.
Freiburg ist das A und O dieses Abenteuers. In der Stadt der Zähringer-Dynastie begegnete Teo Gheorghiu zum ersten Mal der Musik von Olivier Lattion – durch dessen Tochter Gioia, die dieselbe Schule besuchte wie der Sohn des Komponisten: eine Verbindung aus Kindertagen, wie symbolisch! – doch erst in der Equilibre-Halle in Freiburg wurde am 30. Januar 2025 der Grundstein für dieses Album gelegt: Griegs Klavierkonzert in a-Moll, das sein lang ersehntes Zusammentreffen mit Gábor Takács-Nagy markierte – einem Dirigenten, den er schon lange bewundert, sowohl durch Aufnahmen des berühmten Takács-Quartetts als auch durch die Meisterkurse des Maestros in Verbier – und dessen „jugendlichen Geist“ und „Fähigkeit, jeden durch die leidenschaftliche, intensive Ausstrahlung seines Taktstocks zu berühren“ Gheorghiu schätzt. „Eine Live-Aufnahme ist immer eine Herausforderung“, vertraut er an. „Man kann nicht vorhersagen, ob es klappen wird. Es hätte schiefgehen können – und wir hätten eine andere Plattform für das Album gefunden. Aber die Sterne standen perfekt. Ich habe sogar das Gefühl, dass das Freiburger Kammerorchester – das ich seit meiner Übernahme der Leitung der Freiburger Konzertgesellschaft im Jahr 2023 besser kennengelernt habe – noch nie so gut gespielt hat! Besonders erfreulich bei einem so häufig aufgenommenen Werk wie Griegs Konzert: Ich glaube, es ist uns gelungen, ihm eine Frische und Spontaneität zu verleihen, die eher selten ist.“
Der nächste Schritt bestand darin, die Magie – insbesondere die der Live-Aufführung – zu erweitern, ohne auf dasselbe „Alles-oder-Nichts“-Risiko eines einzigen Takes zurückzugreifen. Im Mai 2025 reisten der Pianist und sein Aufnahmeteam in die Region Toggenburg im Kanton St. Gallen, um einen brandneuen musikalischen Raum zu entdecken: das „Klanghaus“ in Unterwasser. Ein zeitloses Holzgebäude, eingebettet in atemberaubend unberührte Natur – See und sanft geschwungene, bewaldete Hügel –, war es der ideale Schauplatz für einen Künstler, der es liebt, zwischen intensiven Aufnahmesessions reine Luft auf seiner Haut und Gras unter seinen Füßen zu spüren. Es war Liebe auf den ersten Blick – und der Termin stand fest, um die beiden Soloklavierwerke auf diesem „Nordic“-Album zu verewigen: Juli desselben Jahres. Teo Gheorghiu hatte die brillante Idee, Familie und Freunde einzuladen, um gemeinsam die letzten, vollständigen Aufnahmen zu erleben – jene entscheidenden Momente, in denen sich die Anspannung löst und oft die Essenz dessen zum Vorschein kommt, was bleiben wird: der Atemzug, der alles zusammenhält. „Es war das erste Mal, dass meine Familie diese ganz besonderen Momente miterlebte – und das empfinde ich als zutiefst symbolisch. Meine kleine Gioia steht im Mittelpunkt dieses neuen Projekts: Ihre Jugend spiegelt sich in Schumanns Kinderszenen wider, ihre Kinderspiele führten mich zu Olivier Lattion und ermöglichten es mir, mich der tiefen Spiritualität seiner Musik nahe zu fühlen … und auch, weil ihre Anwesenheit in meinem Leben bedeutete, dass ich zum ersten Mal seit langer Zeit nicht auf mein Fahrrad stieg, um die Orte für mein Album zu erreichen!“
Robert Schumanns Kinderszenen (Szenen aus der Kindheit), Op. 15, entstanden 1838. „ „Vor Mussorgski (Kindheitserinnerungen, Kindischer Scherz) und vor Bizet (Jeux d’enfants) oder Debussy (Children’s Corner) spricht Schumann von Kindern … zu Erwachsenen“, schrieb Jean Gallois im Begleittext eines früheren Claves-Albums (CD 2601-02) . Tatsächlich hatte der Komponist Szenen von Kindern im Sinn, nicht Szenen für Kinder: Auch wenn das Werk nicht dieselbe ungezügelte Virtuosität erfordert wie die zur gleichen Zeit entstandene Kreisleriana, „verlangt der Zyklus Feinfühligkeit, Liebe zum Detail und natürlichen Ausdruck – eine echte Herausforderung selbst für die erfahrensten Interpreten“ (Jonas Pulver). Schumann tritt eindeutig in die Fußstapfen von Johann Sebastian Bach und dessen Klavierbüchlein, das dem spielerischen Lernen dienen sollte. Er schrieb an Clara: „Ist das eine Antwort auf das, was du einmal geschrieben hast – dass ich dir manchmal kindlich vorkam? Du wirst sehen, dass diesem Kind Flügel gewachsen sind, denn ich habe etwa dreißig kuriose kleine Stücke geschrieben, von denen ich ein Dutzend ausgewählt habe – und sie Kinderszenen genannt. Du wirst Freude daran haben, sie zu spielen – aber du musst vergessen, dass du eine Virtuosin bist.“
Olivier Lattions À l’unisson du Ciel für Soloklavier, das der Komponist am 18. August 2016 an der University of Canterbury in Christchurch, Neuseeland, uraufgeführt hat, wird hier in seinen eigenen Worten vorgestellt: „Für mich – und wahrscheinlich für jeden Komponisten, der eine Form von Spiritualität erlebt – ist der Schöpfungsakt nicht so einsam, wie es scheinen mag. Wenn ich Monate oder Jahre nach dem Schreiben eines meiner Stücke darauf zurückblicke, habe ich manchmal das Gefühl, dass ich nicht dessen alleiniger Urheber bin – dass es mir tatsächlich unmöglich ist, dessen einziger Urheber zu sein! ‚Im Einklang mit dem Himmel‘ zu sein bedeutet daher, mit jener Quelle verbunden zu sein, die meine vorhandenen Fähigkeiten – Technik, Wissen, Sensibilität und so weiter – mit einer zusätzlichen Ebene der Transzendenz überlagert, einer Ebene, die nur von einer weit höheren schöpferischen Energie stammen kann … Dieses Gefühl der Verbundenheit habe ich besonders in diesem Stück gespürt, das von stark ausgeprägten mystischen Akzenten geprägt ist. Es ist als Hommage an Jehan Alain geschrieben – einen Komponisten von tiefer Spiritualität, dessen Werk und Persönlichkeit mich sehr tief ansprechen.“
Edvard Grieg war erst 25 Jahre alt, als er 1868 das Werk verfasste, das sein beliebtestes – wenn nicht sogar sein ikonischstes – Werk werden sollte. Er hielt sich damals in Dänemark auf. Zu jener Zeit galt Kopenhagen als Zentrum des skandinavischen literarischen und künstlerischen Lebens. Unter dem Einfluss von Niels Gade – dem dänischen Komponisten, der Mendelssohns Nachfolge als Direktor des Leipziger Gewandhauses antrat – fasste Grieg, der bis dahin nur kleinere Stücke komponiert hatte, den Entschluss, etwas Ambitionierteres zu schreiben. Sein Konzert erinnert unmittelbar an Schumann – dessen a-Moll-Konzert Grieg in einer Aufführung durch die Witwe des Komponisten gehört hatte. Sein Op. 16 zeichnet sich durch Rhythmen, melodische Formeln und Phrasierungen aus, die der skandinavischen Volkstradition entstammen – insbesondere im dritten Satz. Im Jahr 1870 führte Liszt das Werk auf, ohne es zuvor gelesen zu haben; seine kraftvolle Romantik und sein tiefes nationalistisches Gefühl bewegten ihn zutiefst. Solches Lob trug dazu bei, Grieg zu einem der bedeutendsten Komponisten seiner Zeit zu machen – er wurde insbesondere von Brahms und Tschaikowski bewundert. Das Konzert wurde am 3. April 1869 in Kopenhagen uraufgeführt, gespielt von Edmund Neupert, in Abwesenheit von Grieg – der durch Verpflichtungen in Christiania (heute Oslo) verhindert war –, jedoch in Anwesenheit von Gade und Anton Rubinstein.
Antonin Scherrer
Übersetzung DeepL Pro
TEO GHEORGHIU
Teo Gheorghiu erfreut sich in der Schweiz großer Beliebtheit und hat sich in den letzten Jahren einen internationalen Ruf erarbeitet. Die Zeitschrift Piano News beschrieb ihn kürzlich als „einen großartigen, reifen und intelligenten Pianisten“.
Im Alter von zwölf Jahren gab Teo Gheorghiu sein Debüt mit Schumanns Klavierkonzert in der Zürcher Tonhalle. Seitdem hat er ein umfangreiches Repertoire aufgebaut und ist mit bedeutenden Orchestern aufgetreten, darunter das Royal Philharmonic Orchestra, das Pittsburgh Symphony Orchestra, das Orquesta Sinfónica de Bilbao, das Dänische Nationalsinfonieorchester, das Moskauer Tschaikowski-Sinfonieorchester und das Tonhalle-Orchester Zürich. Er arbeitet regelmäßig mit dem Zürcher Kammerorchester und dem Winterthurer Musikkollegium zusammen. Seine Solokonzerte führten ihn in alle größeren Schweizer Städte sowie nach London (Wigmore Hall), Hamburg (Elbphilharmonie), Tokio (Suntory Hall), Mailand (Società del Quartetto), Santiago, zum Beethovenfest in Bonn, zum Dvořák-Festival in Prag, in den Louvre sowie zu Festivals in Bukarest, Gstaad, Verbier, Luzern und Mecklenburg-Vorpommern.
Im Jahr 2020 begannen Claves und Teo Gheorghiu eine langfristige Zusammenarbeit. Ihre erste Veröffentlichung, „Duende“, wurde von Publikum und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen und mit einem „Diapason d’Or“ ausgezeichnet („Teo Gheorghiu macht nichts so wie alle anderen“). Inspiriert von einer Radtour durch Frankreich und Spanien enthält das Album Soloklavierstücke von Albéniz, Granados, Ravel und Debussy. Teo Gheorghiu folgte daraufhin dem Ruf seiner Wurzeln und radelte von seinem Heimatdorf im Zürcher Oberland nach Rumänien, dem Land seiner Vorfahren. Sein neues Album Roots ist tief von dieser Erfahrung geprägt.
Teo Gheorghiu wurde 1992 geboren, hat rumänische Wurzeln und besitzt die doppelte Staatsbürgerschaft der Schweiz und Kanadas. Im Jahr 2004 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in San Marino und im folgenden Jahr beim Internationalen Franz-Liszt-Wettbewerb in Weimar. Im Jahr 2010 verlieh ihm das Beethovenfest in Bonn den Beethoven-Ring. Nachdem er den größten Teil seines Lebens in London verbracht hatte, wo er bei Hamish Milne studierte, lebt er nun wieder in der Schweiz.
Teo Gheorghiu ist nicht nur ein begeisterter Radfahrer, sondern spielt auch gerne Fußball, reist gerne und entdeckt gerne Neues in der Welt der Popmusik.
Übersetzung DeepL Pro
(2026) Gioia - CD 3116
FRIBOURG – LEIPZIG – KOPENHAGEN: DER NORDEN UND SEINE KINDERLICHE FRISCHE
Diesmal keine Radtour – anders als bei Duende im Jahr 2020 (die Teo Gheorghiu ins Spanien von Albéniz und ins Frankreich von Debussy führte – Claves CD 3021), oder Roots zwei Jahre später (auf der Suche nach den väterlichen Wurzeln durch die Musik von Enescu, Bartók und Mussorgsky – CD 3052). Stattdessen leitet ein dritter Himmelsrichtung diese neue diskografische Reise: der Norden. Zunächst das nahegelegene Freiburg von Olivier Lattion – seit 2018 auch Gheorghius Zuhause. Dann das romantische Deutschland – verkörpert durch Robert Schumann. Schließlich der „wahre“ Norden – der der Fjorde und Nordlichter – durch Edvard Grieg. Am Ende des 19. Jahrhunderts suchte Grieg – als Norweger – unter den Nationen Europas nach seiner eigenen Stimme und zögerte nicht, diese zu schärfen, indem er aus den musikalischen Quellen des Alten Kontinents schöpfte (er studierte in Leipzig bei Carl Reinecke und Ignaz Moscheles). Ein sich wandelnder roter Faden also – doch einer, der über die Geografie hinaus Geschichten erzählt: von Teo Gheorghius inniger Verbundenheit mit jedem der drei Werke auf diesem Album – Geschichten vom Leben, von Freundschaft und (zwangsläufig!) von der Natur.
Freiburg ist das A und O dieses Abenteuers. In der Stadt der Zähringer-Dynastie begegnete Teo Gheorghiu zum ersten Mal der Musik von Olivier Lattion – durch dessen Tochter Gioia, die dieselbe Schule besuchte wie der Sohn des Komponisten: eine Verbindung aus Kindertagen, wie symbolisch! – doch erst in der Equilibre-Halle in Freiburg wurde am 30. Januar 2025 der Grundstein für dieses Album gelegt: Griegs Klavierkonzert in a-Moll, das sein lang ersehntes Zusammentreffen mit Gábor Takács-Nagy markierte – einem Dirigenten, den er schon lange bewundert, sowohl durch Aufnahmen des berühmten Takács-Quartetts als auch durch die Meisterkurse des Maestros in Verbier – und dessen „jugendlichen Geist“ und „Fähigkeit, jeden durch die leidenschaftliche, intensive Ausstrahlung seines Taktstocks zu berühren“ Gheorghiu schätzt. „Eine Live-Aufnahme ist immer eine Herausforderung“, vertraut er an. „Man kann nicht vorhersagen, ob es klappen wird. Es hätte schiefgehen können – und wir hätten eine andere Plattform für das Album gefunden. Aber die Sterne standen perfekt. Ich habe sogar das Gefühl, dass das Freiburger Kammerorchester – das ich seit meiner Übernahme der Leitung der Freiburger Konzertgesellschaft im Jahr 2023 besser kennengelernt habe – noch nie so gut gespielt hat! Besonders erfreulich bei einem so häufig aufgenommenen Werk wie Griegs Konzert: Ich glaube, es ist uns gelungen, ihm eine Frische und Spontaneität zu verleihen, die eher selten ist.“
Der nächste Schritt bestand darin, die Magie – insbesondere die der Live-Aufführung – zu erweitern, ohne auf dasselbe „Alles-oder-Nichts“-Risiko eines einzigen Takes zurückzugreifen. Im Mai 2025 reisten der Pianist und sein Aufnahmeteam in die Region Toggenburg im Kanton St. Gallen, um einen brandneuen musikalischen Raum zu entdecken: das „Klanghaus“ in Unterwasser. Ein zeitloses Holzgebäude, eingebettet in atemberaubend unberührte Natur – See und sanft geschwungene, bewaldete Hügel –, war es der ideale Schauplatz für einen Künstler, der es liebt, zwischen intensiven Aufnahmesessions reine Luft auf seiner Haut und Gras unter seinen Füßen zu spüren. Es war Liebe auf den ersten Blick – und der Termin stand fest, um die beiden Soloklavierwerke auf diesem „Nordic“-Album zu verewigen: Juli desselben Jahres. Teo Gheorghiu hatte die brillante Idee, Familie und Freunde einzuladen, um gemeinsam die letzten, vollständigen Aufnahmen zu erleben – jene entscheidenden Momente, in denen sich die Anspannung löst und oft die Essenz dessen zum Vorschein kommt, was bleiben wird: der Atemzug, der alles zusammenhält. „Es war das erste Mal, dass meine Familie diese ganz besonderen Momente miterlebte – und das empfinde ich als zutiefst symbolisch. Meine kleine Gioia steht im Mittelpunkt dieses neuen Projekts: Ihre Jugend spiegelt sich in Schumanns Kinderszenen wider, ihre Kinderspiele führten mich zu Olivier Lattion und ermöglichten es mir, mich der tiefen Spiritualität seiner Musik nahe zu fühlen … und auch, weil ihre Anwesenheit in meinem Leben bedeutete, dass ich zum ersten Mal seit langer Zeit nicht auf mein Fahrrad stieg, um die Orte für mein Album zu erreichen!“
Robert Schumanns Kinderszenen (Szenen aus der Kindheit), Op. 15, entstanden 1838. „ „Vor Mussorgski (Kindheitserinnerungen, Kindischer Scherz) und vor Bizet (Jeux d’enfants) oder Debussy (Children’s Corner) spricht Schumann von Kindern … zu Erwachsenen“, schrieb Jean Gallois im Begleittext eines früheren Claves-Albums (CD 2601-02) . Tatsächlich hatte der Komponist Szenen von Kindern im Sinn, nicht Szenen für Kinder: Auch wenn das Werk nicht dieselbe ungezügelte Virtuosität erfordert wie die zur gleichen Zeit entstandene Kreisleriana, „verlangt der Zyklus Feinfühligkeit, Liebe zum Detail und natürlichen Ausdruck – eine echte Herausforderung selbst für die erfahrensten Interpreten“ (Jonas Pulver). Schumann tritt eindeutig in die Fußstapfen von Johann Sebastian Bach und dessen Klavierbüchlein, das dem spielerischen Lernen dienen sollte. Er schrieb an Clara: „Ist das eine Antwort auf das, was du einmal geschrieben hast – dass ich dir manchmal kindlich vorkam? Du wirst sehen, dass diesem Kind Flügel gewachsen sind, denn ich habe etwa dreißig kuriose kleine Stücke geschrieben, von denen ich ein Dutzend ausgewählt habe – und sie Kinderszenen genannt. Du wirst Freude daran haben, sie zu spielen – aber du musst vergessen, dass du eine Virtuosin bist.“
Olivier Lattions À l’unisson du Ciel für Soloklavier, das der Komponist am 18. August 2016 an der University of Canterbury in Christchurch, Neuseeland, uraufgeführt hat, wird hier in seinen eigenen Worten vorgestellt: „Für mich – und wahrscheinlich für jeden Komponisten, der eine Form von Spiritualität erlebt – ist der Schöpfungsakt nicht so einsam, wie es scheinen mag. Wenn ich Monate oder Jahre nach dem Schreiben eines meiner Stücke darauf zurückblicke, habe ich manchmal das Gefühl, dass ich nicht dessen alleiniger Urheber bin – dass es mir tatsächlich unmöglich ist, dessen einziger Urheber zu sein! ‚Im Einklang mit dem Himmel‘ zu sein bedeutet daher, mit jener Quelle verbunden zu sein, die meine vorhandenen Fähigkeiten – Technik, Wissen, Sensibilität und so weiter – mit einer zusätzlichen Ebene der Transzendenz überlagert, einer Ebene, die nur von einer weit höheren schöpferischen Energie stammen kann … Dieses Gefühl der Verbundenheit habe ich besonders in diesem Stück gespürt, das von stark ausgeprägten mystischen Akzenten geprägt ist. Es ist als Hommage an Jehan Alain geschrieben – einen Komponisten von tiefer Spiritualität, dessen Werk und Persönlichkeit mich sehr tief ansprechen.“
Edvard Grieg war erst 25 Jahre alt, als er 1868 das Werk verfasste, das sein beliebtestes – wenn nicht sogar sein ikonischstes – Werk werden sollte. Er hielt sich damals in Dänemark auf. Zu jener Zeit galt Kopenhagen als Zentrum des skandinavischen literarischen und künstlerischen Lebens. Unter dem Einfluss von Niels Gade – dem dänischen Komponisten, der Mendelssohns Nachfolge als Direktor des Leipziger Gewandhauses antrat – fasste Grieg, der bis dahin nur kleinere Stücke komponiert hatte, den Entschluss, etwas Ambitionierteres zu schreiben. Sein Konzert erinnert unmittelbar an Schumann – dessen a-Moll-Konzert Grieg in einer Aufführung durch die Witwe des Komponisten gehört hatte. Sein Op. 16 zeichnet sich durch Rhythmen, melodische Formeln und Phrasierungen aus, die der skandinavischen Volkstradition entstammen – insbesondere im dritten Satz. Im Jahr 1870 führte Liszt das Werk auf, ohne es zuvor gelesen zu haben; seine kraftvolle Romantik und sein tiefes nationalistisches Gefühl bewegten ihn zutiefst. Solches Lob trug dazu bei, Grieg zu einem der bedeutendsten Komponisten seiner Zeit zu machen – er wurde insbesondere von Brahms und Tschaikowski bewundert. Das Konzert wurde am 3. April 1869 in Kopenhagen uraufgeführt, gespielt von Edmund Neupert, in Abwesenheit von Grieg – der durch Verpflichtungen in Christiania (heute Oslo) verhindert war –, jedoch in Anwesenheit von Gade und Anton Rubinstein.
Antonin Scherrer
Übersetzung DeepL Pro
TEO GHEORGHIU
Teo Gheorghiu erfreut sich in der Schweiz großer Beliebtheit und hat sich in den letzten Jahren einen internationalen Ruf erarbeitet. Die Zeitschrift Piano News beschrieb ihn kürzlich als „einen großartigen, reifen und intelligenten Pianisten“.
Im Alter von zwölf Jahren gab Teo Gheorghiu sein Debüt mit Schumanns Klavierkonzert in der Zürcher Tonhalle. Seitdem hat er ein umfangreiches Repertoire aufgebaut und ist mit bedeutenden Orchestern aufgetreten, darunter das Royal Philharmonic Orchestra, das Pittsburgh Symphony Orchestra, das Orquesta Sinfónica de Bilbao, das Dänische Nationalsinfonieorchester, das Moskauer Tschaikowski-Sinfonieorchester und das Tonhalle-Orchester Zürich. Er arbeitet regelmäßig mit dem Zürcher Kammerorchester und dem Winterthurer Musikkollegium zusammen. Seine Solokonzerte führten ihn in alle größeren Schweizer Städte sowie nach London (Wigmore Hall), Hamburg (Elbphilharmonie), Tokio (Suntory Hall), Mailand (Società del Quartetto), Santiago, zum Beethovenfest in Bonn, zum Dvořák-Festival in Prag, in den Louvre sowie zu Festivals in Bukarest, Gstaad, Verbier, Luzern und Mecklenburg-Vorpommern.
Im Jahr 2020 begannen Claves und Teo Gheorghiu eine langfristige Zusammenarbeit. Ihre erste Veröffentlichung, „Duende“, wurde von Publikum und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen und mit einem „Diapason d’Or“ ausgezeichnet („Teo Gheorghiu macht nichts so wie alle anderen“). Inspiriert von einer Radtour durch Frankreich und Spanien enthält das Album Soloklavierstücke von Albéniz, Granados, Ravel und Debussy. Teo Gheorghiu folgte daraufhin dem Ruf seiner Wurzeln und radelte von seinem Heimatdorf im Zürcher Oberland nach Rumänien, dem Land seiner Vorfahren. Sein neues Album Roots ist tief von dieser Erfahrung geprägt.
Teo Gheorghiu wurde 1992 geboren, hat rumänische Wurzeln und besitzt die doppelte Staatsbürgerschaft der Schweiz und Kanadas. Im Jahr 2004 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in San Marino und im folgenden Jahr beim Internationalen Franz-Liszt-Wettbewerb in Weimar. Im Jahr 2010 verlieh ihm das Beethovenfest in Bonn den Beethoven-Ring. Nachdem er den größten Teil seines Lebens in London verbracht hatte, wo er bei Hamish Milne studierte, lebt er nun wieder in der Schweiz.
Teo Gheorghiu ist nicht nur ein begeisterter Radfahrer, sondern spielt auch gerne Fußball, reist gerne und entdeckt gerne Neues in der Welt der Popmusik.
Übersetzung DeepL Pro
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