(2026) The invisible musicians - A musical introduction to automatic instruments
Kategorie(n): Klavier Folk, populär und Jazz Raritäten
Instrument(e): Klavier
Hauptkomponist: Diverse Komponisten (siehe Sammlungen)
CD-Set: 3
Katalog Nr.:
CD 3148-50
Freigabe: 23.10.2026
EAN/UPC: 7619931314822
(Wird einige Tage vor dem Veröffentlichungsdatum verschickt).
Dieses Album ist jetzt neu aufgelegt worden. Bestellen Sie es jetzt zum Sonderpreis vor.
CHF 35.00
Dieses Album ist nicht mehr auf CD erhältlich.
Dieses Album ist noch nicht veröffentlicht worden. Bestellen Sie es jetzt vor.
CHF 35.00
Dieses Album ist nicht mehr auf CD erhältlich.
CHF 35.00
Inklusive MwSt. für die Schweiz und die EU
Kostenloser Versand
Dieses Album ist nicht mehr auf CD erhältlich.
Inklusive MwSt. für die Schweiz und die EU
Kostenloser Versand
Dieses Album ist jetzt neu aufgelegt worden. Bestellen Sie es jetzt zum Sonderpreis vor.
CHF 35.00
Dieses Album ist nicht mehr auf CD erhältlich.
This album has not been released yet.
Pre-order it at a special price now.
CHF 35.00
Dieses Album ist nicht mehr auf CD erhältlich.
CHF 35.00
Dieses Album ist nicht mehr auf CD erhältlich.
NEU: Einkäufe werden von nun an in der Währung Ihres Landes getätigt. Land hier ändern oder beim Checkout
See more info on cart page.
SPOTIFY
(Verbinden Sie sich mit Ihrem Konto und aktualisieren die Seite, um das komplette Album zu hören)
Die in diesem Dreifachalbum vorgestellten Instrumente sind automatisch. Obwohl sie bei heutigen Musikliebhabern und Musikern meist in Vergessenheit geraten sind, sind sie typisch für die Jahre 1900-1930 und hatten ihre Sternstunde entweder in Privaträumen oder in öffentlichen Räumen. In der heutigen Zeit kann das zufällige Anhören solcher Instrumente enttäuschend sein und auf Unverständnis stoßen, wenn sie nicht richtig restauriert, reguliert und gestimmt sind oder mit einem ungeeigneten Repertoire gehört werden. Unser Ziel ist es daher, automatische Musikinstrumente in einem optimal funktionierenden Zustand zu Gehör zu bringen und hoffentlich von ihrem musikwissenschaftlichen und sogar musikalischen Interesse zu überzeugen.
Leser und Zuhörer, die mehr erfahren möchten, finden ausführlichere und umfassendere Informationen auf der Website www.claves.ch (CD 3148) oder durch Scannen des untenstehenden QR Codes.
Music of the Æolian Company
Das Unternehmen wurde um 1880 in New York gegründet. In der Zeit von 1900 bis 1930 etablierte sich Æolian dank der Zuverlässigkeit und musikalischen Qualität seiner Instrumente als einer der wichtigsten Hersteller von automatischen Musikinstrumenten. So hatte sie wichtige Niederlassungen in Europa : in London, Paris, Berlin, Madrid und Mailand. Æolian bot im Wesentlichen vier Arten von Instrumenten an : Zungenorgeln (Orchestrellen), Pfeifen-Residenzorgeln (sogenannte Philharmoniker), automatische Klaviere mit perforierten Papierrollen (Pianolas) und “Duo-Art”-Reproduktionsklaviere.
Ein 1917 Æolian Steinway Duo-Art
Reproduktionsklavier
Des 20. Jahrhunderts von der berühmten Firma Welte unter dem Namen “Mignon” entwickelt wurde, besteht das Reproduktionsklavier erstens aus einem Gerät (mit Technikern), das bestimmte Parameter der Darbietung eines Pianisten auf einer Papierrolle aufzeichnet : allgemeines Tempo, Geschwindigkeitsvariationen, Ausdruck mit mehreren Piano-Forte-Ebenen, Betonungen, Unabhängigkeit der tiefen und mittelhohen Register und natürlich die Noten. Zweitens ein Gerät, entweder extern oder intern am Klavier, das die Aufnahme wiedergibt. Man muss nur die zeitgenössischen Kommentare lesen : Das Welte-Mignon verblüffte Musiker und Musikliebhaber. Zum ersten Mal in der Geschichte war es möglich, eine musikalische Darbietung so genau und überzeugend aufzuzeichnen (im Falle des Klaviers deutlich besser als bei den Zylindern des Phonographen oder den Platten des zeitgenössischen Grammophons), dass die Zuhörer begeistert waren. Zum Beispiel der Komponist und Pianist Eugen d’Albert : “Es ist mir eine künstlerische Befriedigung und eine Freude, heute dem Welte-Mignon ein reiches, vielseitiges Programm anvertraut zu haben, das meine Kunst der Nachwelt überträgt.”
In der Nachfolge von Welte & Söhne schuf Æolian sein eigenes Reproduktionssystem mit dem Namen Duo-Art und gab bis 1930 etwa 4000 Titel heraus. Das Duo-Art Repertoire ist besonders vielfältig. Wir haben daher darauf geachtet, Rollen aufzunehmen, die dieses umfangreiche Repertoire widerspiegeln : “klassische” Stücke (Beethoven, Chopin, Ravel, …), “tänzerische” oder “beschreibende” Stücke (Albeniz, Granados, Gottschalk, …) und sogar “volkstümliche” Stücke (die drei Foxtrotts).
Das Anhören dieser Musikreproduktionen ist nicht nur aus Unterhaltungsgründen interessant, sondern auch aus musikwissenschaftlichen Gründen. Die Virtuosität und Musikalität der Hofmanns, Busonis und Bauers steht der der heutigen Pianisten in nichts nach, doch ihre Aufführungsgewohnheiten könnten fast schockierend sein. Man darf jedoch nicht vergessen, dass damals viel Wert auf subjektive Interpretationen gelegt wurde und dass alle diese Pianisten hervorragende Improvisatoren waren. Sie scheuten sich nicht, den Originalpartituren Noten oder sogar ganze Takte hinzuzufügen oder wegzulassen, was in der heutigen Zeit als musikalisch ketzerisch gilt.
Eine 58 Töne 1910-Orchestrelle-Zungenorgel
Es handelt sich um ein Harmonium, ein Instrument, das in Schulen oder Kirchen, aber auch in privaten Musiksalons verwendet wurde, hauptsächlich in der Zeit von etwa 1850 bis 1920. Es funktioniert so : Eine Metalllamelle, die an einem Ende an einem Rahmen befestigt ist und am anderen Ende frei bleibt, wird in Schwingung versetzt. Die Schwingung wird durch einen Luftstrom erzeugt, der senkrecht zur Lamelle verläuft, entweder durch Ansaugen oder Blasen (oder beides). Auch Harmonikas und Akkordeons funktionieren auf diese Weise.
Das Besondere an den Æolian-Orchestrellen ist, dass sie sowohl manuell als auch (halb-) automatisch betrieben werden können. Bei letzterer Option spielt ein Gleitblock, an dem ein perforiertes Papier vorbeigeführt wird, die Musiknoten, während ein Bediener nach Belieben die Register der Orgel zieht und den Ausdruck mithilfe eines Schweller variiert.
Bis 1930 veröffentlichte Æolian etwa 7000 Titel für die 58 Noten-Rollen. Im Vergleich zum Duo-Art Repertoire enthält das Repertoire der Orchestrellen weniger „Volksmusik“, dafür aber ziemlich viel religiöse Musik. Wir haben in unseren Aufnahmen eher Opern- und Salonmusik bevorzugt. Wir empfehlen dem Hörer, auf die außergewöhnliche Virtuosität zu achten, die man aus den Æolian-Orchestrellen herausholen kann, vorausgesetzt, sie sind perfekt restauriert.
Deutsche Automatische Musik
Im 19. Jahrhundert und in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts spezialisierten sich mehrere deutsche Musikinstrumentenhersteller auf den Bau von Orchestrien. Zu nennen sind hier die Firmen Welte & Söhne (Freiburg im Breisgau), Philipps (Frankfurt am Main), Imhof & Mukle (Vörenbach), Gebrüder Weber (Waldkirch), Hupfeld (Leipzig). Unter „Orchestrien“ verstand man Instrumente, mit denen Klavier- und/oder Orgel- und/oder Schlagzeugregister entweder mittels einer Stiftwaltze oder eines pneumatischen Gleitblock betätigt werden konnten.
Ein Weber-Unika-Orchestrion aus dem Jahr 1925
Die Firma Weber war in Waldkirch tätig und baute von 1880 bis 1930 Orchestrien. Obwohl die Instrumente der Firmen Æolian und Weber genau zeitgenössisch waren (1880-1930) und auf ähnlichen technischen Prinzipien beruhten (pneumatische Abspiel- und Steuersysteme), waren sie unterschiedlich und nicht für die gleiche Art von Kunden bestimmt : Æolian für eine finanziell sehr wohlhabende ; Weber für öffentliche Einrichtungen (Kneipen, Brauereien, Restaurants, Hotels, Sanatorien, Tanz- und Ballsäle). Unabhängig vom Verwendungszweck der Musikinstrumente ist das Repertoire der Weber-Instrumente genauso vielfältig wie das der Æolian-Instrumente und reicht von “klassischer”, sogenannter “Konzertmusik” (Ouvertüren und Fantasien über berühmte Opern) bis hin zu “populärer” Musik (Potpourris von Modeliedern), über die sogenannte “leichte” “klassische” Musik (Ouvertüren und Auszüge aus Operetten) bis hin zu besonders vielfältiger Tanzmusik (Polkas, Mazurkas, Ländler, Walzer, Tangos, Foxtrotts, One-Steps, ...), ganz zu schweigen von nicht klassifizierbaren Musikstücken (Salonduos Violine-Klavier, “Genre”-Musik, “beschreibende” Musik, ...).
Wie der Name schon sagt, besteht die „Unika“ aus einem einzigen Orgelregister (das das Spiel einer Geige imitieren soll) und einem Klavier mit Mandolineneffekt. Es handelt sich also um eines der kleinsten Orchestrien, die von der Firma entwickelt wurden (die anderen hatten mehrere Orgelwerke und Schlagzeug). Die Notationen für das Unika sind jedoch genauso ausgefeilt wie die für seine größeren Brüder.
Millionen verschiedener automatischer Instrumente wurden gebaut, vor allem in der Zeit von 1780 bis 1930. Leider wurden die meisten von ihnen zerstört, und die wenigen, die übrig geblieben sind, bereiten (wie alle alten Musikinstrumente) Probleme bei der Restaurierung, weshalb der musikalische Eindruck, den diese Geräte vermitteln, oft ratlos macht. Der Unterzeichner hofft, dass das Anhören der drei vorgestellten (optimal restaurierten, eingestellten und gestimmten) Exemplare dieses hartnäckige Missverständnis mildern konnte...¨
Frédéric Chaberlot
[Erfahren Sie mehr über die Instrumente in der Broschüre]
[Hier geht es zum vollständigen PDF „The Invisible Musicians“]
(2026) The invisible musicians - A musical introduction to automatic instruments - CD 3148-50
Die in diesem Dreifachalbum vorgestellten Instrumente sind automatisch. Obwohl sie bei heutigen Musikliebhabern und Musikern meist in Vergessenheit geraten sind, sind sie typisch für die Jahre 1900-1930 und hatten ihre Sternstunde entweder in Privaträumen oder in öffentlichen Räumen. In der heutigen Zeit kann das zufällige Anhören solcher Instrumente enttäuschend sein und auf Unverständnis stoßen, wenn sie nicht richtig restauriert, reguliert und gestimmt sind oder mit einem ungeeigneten Repertoire gehört werden. Unser Ziel ist es daher, automatische Musikinstrumente in einem optimal funktionierenden Zustand zu Gehör zu bringen und hoffentlich von ihrem musikwissenschaftlichen und sogar musikalischen Interesse zu überzeugen.
Leser und Zuhörer, die mehr erfahren möchten, finden ausführlichere und umfassendere Informationen auf der Website www.claves.ch (CD 3148) oder durch Scannen des untenstehenden QR Codes.
Music of the Æolian Company
Das Unternehmen wurde um 1880 in New York gegründet. In der Zeit von 1900 bis 1930 etablierte sich Æolian dank der Zuverlässigkeit und musikalischen Qualität seiner Instrumente als einer der wichtigsten Hersteller von automatischen Musikinstrumenten. So hatte sie wichtige Niederlassungen in Europa : in London, Paris, Berlin, Madrid und Mailand. Æolian bot im Wesentlichen vier Arten von Instrumenten an : Zungenorgeln (Orchestrellen), Pfeifen-Residenzorgeln (sogenannte Philharmoniker), automatische Klaviere mit perforierten Papierrollen (Pianolas) und “Duo-Art”-Reproduktionsklaviere.
Ein 1917 Æolian Steinway Duo-Art
Reproduktionsklavier
Des 20. Jahrhunderts von der berühmten Firma Welte unter dem Namen “Mignon” entwickelt wurde, besteht das Reproduktionsklavier erstens aus einem Gerät (mit Technikern), das bestimmte Parameter der Darbietung eines Pianisten auf einer Papierrolle aufzeichnet : allgemeines Tempo, Geschwindigkeitsvariationen, Ausdruck mit mehreren Piano-Forte-Ebenen, Betonungen, Unabhängigkeit der tiefen und mittelhohen Register und natürlich die Noten. Zweitens ein Gerät, entweder extern oder intern am Klavier, das die Aufnahme wiedergibt. Man muss nur die zeitgenössischen Kommentare lesen : Das Welte-Mignon verblüffte Musiker und Musikliebhaber. Zum ersten Mal in der Geschichte war es möglich, eine musikalische Darbietung so genau und überzeugend aufzuzeichnen (im Falle des Klaviers deutlich besser als bei den Zylindern des Phonographen oder den Platten des zeitgenössischen Grammophons), dass die Zuhörer begeistert waren. Zum Beispiel der Komponist und Pianist Eugen d’Albert : “Es ist mir eine künstlerische Befriedigung und eine Freude, heute dem Welte-Mignon ein reiches, vielseitiges Programm anvertraut zu haben, das meine Kunst der Nachwelt überträgt.”
In der Nachfolge von Welte & Söhne schuf Æolian sein eigenes Reproduktionssystem mit dem Namen Duo-Art und gab bis 1930 etwa 4000 Titel heraus. Das Duo-Art Repertoire ist besonders vielfältig. Wir haben daher darauf geachtet, Rollen aufzunehmen, die dieses umfangreiche Repertoire widerspiegeln : “klassische” Stücke (Beethoven, Chopin, Ravel, …), “tänzerische” oder “beschreibende” Stücke (Albeniz, Granados, Gottschalk, …) und sogar “volkstümliche” Stücke (die drei Foxtrotts).
Das Anhören dieser Musikreproduktionen ist nicht nur aus Unterhaltungsgründen interessant, sondern auch aus musikwissenschaftlichen Gründen. Die Virtuosität und Musikalität der Hofmanns, Busonis und Bauers steht der der heutigen Pianisten in nichts nach, doch ihre Aufführungsgewohnheiten könnten fast schockierend sein. Man darf jedoch nicht vergessen, dass damals viel Wert auf subjektive Interpretationen gelegt wurde und dass alle diese Pianisten hervorragende Improvisatoren waren. Sie scheuten sich nicht, den Originalpartituren Noten oder sogar ganze Takte hinzuzufügen oder wegzulassen, was in der heutigen Zeit als musikalisch ketzerisch gilt.
Eine 58 Töne 1910-Orchestrelle-Zungenorgel
Es handelt sich um ein Harmonium, ein Instrument, das in Schulen oder Kirchen, aber auch in privaten Musiksalons verwendet wurde, hauptsächlich in der Zeit von etwa 1850 bis 1920. Es funktioniert so : Eine Metalllamelle, die an einem Ende an einem Rahmen befestigt ist und am anderen Ende frei bleibt, wird in Schwingung versetzt. Die Schwingung wird durch einen Luftstrom erzeugt, der senkrecht zur Lamelle verläuft, entweder durch Ansaugen oder Blasen (oder beides). Auch Harmonikas und Akkordeons funktionieren auf diese Weise.
Das Besondere an den Æolian-Orchestrellen ist, dass sie sowohl manuell als auch (halb-) automatisch betrieben werden können. Bei letzterer Option spielt ein Gleitblock, an dem ein perforiertes Papier vorbeigeführt wird, die Musiknoten, während ein Bediener nach Belieben die Register der Orgel zieht und den Ausdruck mithilfe eines Schweller variiert.
Bis 1930 veröffentlichte Æolian etwa 7000 Titel für die 58 Noten-Rollen. Im Vergleich zum Duo-Art Repertoire enthält das Repertoire der Orchestrellen weniger „Volksmusik“, dafür aber ziemlich viel religiöse Musik. Wir haben in unseren Aufnahmen eher Opern- und Salonmusik bevorzugt. Wir empfehlen dem Hörer, auf die außergewöhnliche Virtuosität zu achten, die man aus den Æolian-Orchestrellen herausholen kann, vorausgesetzt, sie sind perfekt restauriert.
Deutsche Automatische Musik
Im 19. Jahrhundert und in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts spezialisierten sich mehrere deutsche Musikinstrumentenhersteller auf den Bau von Orchestrien. Zu nennen sind hier die Firmen Welte & Söhne (Freiburg im Breisgau), Philipps (Frankfurt am Main), Imhof & Mukle (Vörenbach), Gebrüder Weber (Waldkirch), Hupfeld (Leipzig). Unter „Orchestrien“ verstand man Instrumente, mit denen Klavier- und/oder Orgel- und/oder Schlagzeugregister entweder mittels einer Stiftwaltze oder eines pneumatischen Gleitblock betätigt werden konnten.
Ein Weber-Unika-Orchestrion aus dem Jahr 1925
Die Firma Weber war in Waldkirch tätig und baute von 1880 bis 1930 Orchestrien. Obwohl die Instrumente der Firmen Æolian und Weber genau zeitgenössisch waren (1880-1930) und auf ähnlichen technischen Prinzipien beruhten (pneumatische Abspiel- und Steuersysteme), waren sie unterschiedlich und nicht für die gleiche Art von Kunden bestimmt : Æolian für eine finanziell sehr wohlhabende ; Weber für öffentliche Einrichtungen (Kneipen, Brauereien, Restaurants, Hotels, Sanatorien, Tanz- und Ballsäle). Unabhängig vom Verwendungszweck der Musikinstrumente ist das Repertoire der Weber-Instrumente genauso vielfältig wie das der Æolian-Instrumente und reicht von “klassischer”, sogenannter “Konzertmusik” (Ouvertüren und Fantasien über berühmte Opern) bis hin zu “populärer” Musik (Potpourris von Modeliedern), über die sogenannte “leichte” “klassische” Musik (Ouvertüren und Auszüge aus Operetten) bis hin zu besonders vielfältiger Tanzmusik (Polkas, Mazurkas, Ländler, Walzer, Tangos, Foxtrotts, One-Steps, ...), ganz zu schweigen von nicht klassifizierbaren Musikstücken (Salonduos Violine-Klavier, “Genre”-Musik, “beschreibende” Musik, ...).
Wie der Name schon sagt, besteht die „Unika“ aus einem einzigen Orgelregister (das das Spiel einer Geige imitieren soll) und einem Klavier mit Mandolineneffekt. Es handelt sich also um eines der kleinsten Orchestrien, die von der Firma entwickelt wurden (die anderen hatten mehrere Orgelwerke und Schlagzeug). Die Notationen für das Unika sind jedoch genauso ausgefeilt wie die für seine größeren Brüder.
Millionen verschiedener automatischer Instrumente wurden gebaut, vor allem in der Zeit von 1780 bis 1930. Leider wurden die meisten von ihnen zerstört, und die wenigen, die übrig geblieben sind, bereiten (wie alle alten Musikinstrumente) Probleme bei der Restaurierung, weshalb der musikalische Eindruck, den diese Geräte vermitteln, oft ratlos macht. Der Unterzeichner hofft, dass das Anhören der drei vorgestellten (optimal restaurierten, eingestellten und gestimmten) Exemplare dieses hartnäckige Missverständnis mildern konnte...¨
Frédéric Chaberlot
[Erfahren Sie mehr über die Instrumente in der Broschüre]
[Hier geht es zum vollständigen PDF „The Invisible Musicians“]
Return to the album | Read the booklet | Composer(s): Various Composers | Main Artist: Various Artists
Adolphe Adam
Alle Alben
Anton Emil Titl
Auf Lager
August Mühling
Bald
Camille Saint-Saëns
Claude Debussy (1862-1918)
Daniel-François-Esprit Auber
Fats Waller
Folk, populär und Jazz
Franz Liszt (1811-1886)
François-Adrien Boïeldieu (1775-1834)
Frédéric Chaberlot
Frédéric Chopin (1810-1849)
Gioachino Rossini
Giuseppe Verdi
Gustav Merkel
High-resolution audio - Studio master quality
Ignace Leybach
Ignaz Friedman
Isaac Albéniz
Jacques Offenbach
Johannes Brahms (1833-1897)
Klavier
Louis Moreau Gottschalk
Ludwig van Beethoven (1778-1826)
Maurice Ravel (1875-1937)
Raritäten
Richard Eilenberg
Richard Wagner
Rudolf Friml
Various Artists
Various composers
Victor Bendix
Walter Borchert
Adolphe Adam
Alle Alben
Anton Emil Titl
Auf Lager
August Mühling
Bald
Camille Saint-Saëns
Claude Debussy (1862-1918)
Daniel-François-Esprit Auber
Fats Waller
Folk, populär und Jazz
Franz Liszt (1811-1886)
François-Adrien Boïeldieu (1775-1834)
Frédéric Chaberlot
Frédéric Chopin (1810-1849)
Gioachino Rossini
Giuseppe Verdi
Gustav Merkel
High-resolution audio - Studio master quality
Ignace Leybach
Ignaz Friedman
Isaac Albéniz
Jacques Offenbach
Johannes Brahms (1833-1897)
Klavier
Louis Moreau Gottschalk
Ludwig van Beethoven (1778-1826)
Maurice Ravel (1875-1937)
Raritäten
Richard Eilenberg
Richard Wagner
Rudolf Friml
Various Artists
Various composers
Victor Bendix
Walter Borchert