{"title":"Compositeurs multiples","description":"","products":[{"product_id":"german-baroque-music-for-trombones","title":"(1984) German Baroque Music For Trombones","description":"\u003cp\u003eNo description available\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 8402 \/ 1 \/ Branimir Slokar","offer_id":40119956832291,"sku":"8402","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410477468 \/ upc \/ Branimir Slokar","offer_id":13669107630115,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/german-baroque-music-for-trombones\/id285190198?l=fr \/ iTunes \/ Branimir Slokar","offer_id":32339015073827,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1984 \/ release \/ Branimir Slokar","offer_id":45895608910,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/0CnpMq1EnY0W5PIGyMjH2e \/ Spotify \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157198,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_n_qtJb8eWh8ZZHYrn4u1ubxXlUtPiaDBg \/ Youtube Music \/ Branimir Slokar","offer_id":39496040054819,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/musique-baroque-allemande\/0829410477468 \/ Qobuz \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157326,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/131723 \/ Deezer \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157390,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/2fHqxA7 \/ AmazonMp3 \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157454,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Branimir Slokar","offer_id":35068699790,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/jakob-stampfli-jorg-ewald-dahler-hannelore-muller-august-wenzinger\/german-baroque-music-for-trombones\/11245818\/ \/ eMusic \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157518,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/9425245 \/ Tidal \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157582,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/august-wenzinger\/album\/german-baroque-music-for-trombones \/ Rhapsody \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157646,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Branimir Slokar","offer_id":32058036814,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aFzy5OJbO-w\u0026list=OLAK5uy_n8LYcohriDHrnU5P-eT-9Acn0936TI_sM \/ Video \/ Branimir Slokar","offer_id":31267070345251,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157838,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_8402.jpg?v=1414688509"},{"product_id":"alte-deutsche-weihnachtslieder","title":"(1985) Alte Deutsche Weihnachtslieder","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/ernst-haefliger\"\u003eErnst Haefliger\u003c\/a\u003e was one of the better known and more versatile tenors of his day. He was impressive both on the operatic stage and as a recitalist, and in each of these realms his repertory was broad, from Baroque era (J.S. Bach's St. Matthew Passion and St. John Passion) to the contemporary (Boris Blacher's Zwischenfälle bei einer Notlandung).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaefliger received high praise for his Schubert lieder, particularly for Winterreise and Die schöne Müllerin. His 1949 Salzburg Festival debut as Tiresias in Orff's Antigonae received critical acclaim. Haefliger was probably best known for his Mozart (Pamina, Ferrando, Don Ottavio, and others), and for his portrayals of the Evangelist in the Bach Passions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHe was one of the first tenors to record Mahler's Das Lied von der Erde in stereo (Bruno Walter, conducting; 1960). The tone of Haefliger's voice, while appealing, was generally regarded as not particularly outstanding; yet, because of his precision in articulation and deft sense for phrasing, he achieved a vocal style quite unforgettable, quite distinct from other tenors of his generation. Though most of his recordings are decades old, many remain available on Philips (the largest source), Decca, Sony, DG, Naxos, Orfeo, Berlin Classics, Preiser Records, Testament, and other labels.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ernst Haefliger was born in Davos, Switzerland, on July 6, 1919. He studied at the Zurich Conservatory and at the Geneva Conservatory, where his most important teacher was Fernando Capri; he later took vocal lessons in Vienna from iconic tenor Julius Patzak. Haefliger debuted in 1942 in Geneva singing the Evangelist in the St. John Passion. The following year he joined the Zurich Opera, remaining there until 1952.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e From 1952-1974 he was a member of the Deutsche Oper, but frequently appeared at other major operatic venues and in recitals and orchestral concerts. Many important debuts took place during this 22-year run, including at Glyndebourne (1956) singing Tamino in Die Zauberflöte, Chicago's Lyric Opera (1966), in the same role, and Moscow (1968) as the Evangelist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Haefliger remained active well past his 1972 retirement from the Deutsche Oper. In fact, he was singing Schubert's Winterreise in recital as late as 1995 (London's Wigmore Hall), when he was 76! Even after he finally retired from singing, Haefliger made concert appearances in speaking roles, as in the 2002 performance of Schoenberg's Gurrelieder at the Proms (in London), where he was narrator. Haefliger died in Davos on March 17, 2007.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/itunes.apple.com\/us\/album\/alte-deutsche-weihnachtslieder\/id284162006\" target=\"_blank\" title=\"iTunes\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eTexts source\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 8408 \/ 1 \/ Ernst Haefliger","offer_id":40119956996131,"sku":"8408","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410477864 \/ upc \/ Ernst Haefliger","offer_id":13669107826723,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/alte-deutsche-weihnachtslieder\/id284162006?l=fr \/ iTunes \/ Ernst Haefliger","offer_id":32339015237667,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/6ezuocrJvvwRHOywginiFb \/ Spotify \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164110,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1986 \/ release \/ Ernst Haefliger","offer_id":45895609550,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lPu37dULB79ORhyaU4MQEBRaVKOYTHaXI \/ Youtube Music \/ Ernst Haefliger","offer_id":39496040251427,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/bit.ly\/2eP4w2T \/ Qobuz \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164238,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/195223 \/ Deezer \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164302,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.fr\/gp\/product\/B000027FWA\/ref=dm_dp_cdp?ie=UTF8\u0026qid=1366018404\u0026s=music\u0026sr=1-3-catcorr \/ AmazonMp3 \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164366,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-8408 \/ Naxos \/ Ernst Haefliger","offer_id":35068701390,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/ernst-haefliger-concilium-musicum-paul-angerer\/alte-deutsche-weihnachtslieder\/11240156\/ \/ eMusic \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164430,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/9629196 \/ Tidal \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164494,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/ernst-haefliger\/album\/alte-deutsche-weihnachtslieder \/ Rhapsody \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164558,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Ernst Haefliger","offer_id":32058037710,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=EeEgk4T7Kco\u0026list=PLy5IRCYvmbSz2rfdanwgZhoFuDLAv90u9 \/ Video \/ Ernst Haefliger","offer_id":63625920526,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164750,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_8408.jpg?v=1414591996"},{"product_id":"cd-9216","title":"(1992) Inner Movements","description":"\u003cp\u003eEven before man makes music, music has made him.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJust like every note that sounds, everything that exists vibrates and gives way to transformation. The true being of man is his ability to vibrate with the tone and rhythm of every kind of manifestation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForm, movement and color are also, like words and music, sounds for the corresponding sense of us. We achieve our highest ability to resonate in the present moment, when things past and future can be brought together in the Here and Now.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusic can only sound in to the present. On the audible level this means that it has no standing in time, unlike a picture which can be looked at anytime, or turned away from.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEven though it seems possible to fix it on paper, it really can only come alive through the expression and transmission of an instrument and its ships. They can be empty or laden with meaning, which reveals itself just now.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe inspiration for the twelve tone-pictures of the composition “Inner Movements” unfolded itself not only through inwardly heard melodies, harmonies and rhythms, but also through the transposition of impressions, forms, dances and poetry to a musical plane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDominique Starck\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9216 \/ 1 \/ Dominique Starck","offer_id":39924545060899,"sku":"9216","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"888608972109 \/ upc \/ Dominique Starck","offer_id":39799727292451,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/inner-movements\/id863241870 \/ iTunes \/ Dominique Starck","offer_id":32339000131619,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1992 \/ release \/ Dominique Starck","offer_id":46067830606,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4Rxkv9GHyh8u6IXYPCirps \/ Spotify \/ Dominique Starck","offer_id":22464258499,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lRQoASvZNPnCay8-OMzltiWHz7y77d5LI \/ Youtube Music \/ Dominique Starck","offer_id":32930129149987,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/fr-fr\/album\/inner-movements-dominique-starck\/0888608972109 \/ Qobuz \/ Dominique Starck","offer_id":22464258627,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/7719712 \/ Deezer \/ Dominique Starck","offer_id":22464258691,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Inner-Movements-Dominique-Starck\/dp\/B00JVP2B7U \/ AmazonMp3 \/ Dominique Starck","offer_id":22464258755,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Dominique Starck","offer_id":35068742286,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/dominique-starck\/inner-movements\/14898801\/ \/ eMusic \/ Dominique Starck","offer_id":22464258819,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Dominique Starck","offer_id":22464258883,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=TJUSnzuPhXs\u0026list=PLy5IRCYvmbSyjoja5XzsgqEaKU2j0qR-J \/ Video \/ Dominique Starck","offer_id":39828410400803,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Dominique Starck","offer_id":22464259011,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/28656396 \/ Tidal \/ Dominique Starck","offer_id":31660216526,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/dominique-starck\/album\/inner-movements-claves-records \/ Rhapsody \/ Dominique Starck","offer_id":22464259075,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9216.jpg?v=1414595701"},{"product_id":"cd-9218","title":"(1992) Strings In Pink - From Bach to the Beatles","description":"L’orchestre de chambre TEMPO GIUSTO a été fondé en 1987 pour accompagner le fameux Syrinx, virtuose de la flûte de Pan, lors d’une tournée à travers une quarantaine de villes en Suisse. Le succès remporté dans les œuvres pour orchestre seul incita l’orchestre à changer son statut d’orchestre d’accompagnement en institution indépendante.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTournées et autres engagements ont suivi, alors qu’un premier CD, comprenant des concertos pour orgue de Händel joués en soliste par Hannes Meyer est lancé sur le marché. La Société de Banque Suisse invite l’orchestre de chambre TEMPO GIUSTO à ses concerts « Trésors de la Musique ».\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn plus de la musique traditionnelle pour orchestre à cordes, TEMPO GIUSTO a enrichi son répertoire d’œuvres divertissantes de la Renaissance aux Beatles sous formes d’arrangements. Ceci explique sa formation un peu inhabituelle : 4 premiers violons, 4 seconds violons, 4 altos, 3 violoncellistes, 2 contrebasses à 5 cordes. Ce noyau de cordes dont les registres moyen et grave sont renforcés s’enrichit encore de possibilités multiples offertes par un clavecin de concert moderne qui permet d’obtenir une sonorité d’orchestre intense, riche et colorée.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTEMPO GIUSTO se suite d’ailleurs aux antipodes des ensembles jouant sur « instruments originaux » et de leur « sonorité originale ». Le rêve de ce jeune orchestre est de jouer une musique fraîche, spontanée touchant le cœur de ses auditeurs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9218 \/ 1 \/ Dominique Roggen","offer_id":39924545126435,"sku":"9218","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410490764 \/ upc \/ Dominique Roggen","offer_id":39799727357987,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/strings-in-pink-from-bach\/id286202666?l=fr \/ iTunes \/ Dominique Roggen","offer_id":32339000229923,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1992 \/ release \/ Dominique Roggen","offer_id":46067830798,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/7wpNunzgvVTmxwyQvNEg2Q \/ Spotify \/ Dominique Roggen","offer_id":22464260035,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_l-_paKtvdJrhyVJrwz0N7oLwzBSx9BpY4 \/ Youtube Music \/ Dominique Roggen","offer_id":32930129215523,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/bit.ly\/28PmNe5 \/ Qobuz \/ Dominique Roggen","offer_id":22464260227,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/132845 \/ Deezer \/ Dominique Roggen","offer_id":22464260291,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.fr\/Strings-In-Pink-From-Beatles\/dp\/B0024H5Q42\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1366105543\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Dominique Roggen","offer_id":22464260355,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Dominique Roggen","offer_id":35068742478,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/orchestra-tempo-giusto-dominique-roggen\/strings-in-pink-from-bach-to-the-beatles\/11246966\/ \/ eMusic \/ Dominique Roggen","offer_id":22464260419,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Dominique Roggen","offer_id":22464260483,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Dominique Roggen","offer_id":22464260611,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Dominique Roggen","offer_id":22464260739,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/9425028 \/ Tidal \/ Dominique Roggen","offer_id":31660216718,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/strings-in-pink---from-bach-to-the-beatles \/ Rhapsody \/ Dominique Roggen","offer_id":22464260931,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9218.jpg?v=1414749795"},{"product_id":"cd-9301","title":"(1992) Recital for Harp","description":"\u003cp\u003eNo description available\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9301 \/ 1 \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":39924545519651,"sku":"9301","price":25.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"886788624443 \/ upc \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":39799727554595,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/recital-for-harp\/id503055569?l=fr \/ iTunes \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":32339000393763,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1993 \/ release \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":46054045326,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/50TTYBzgR0swaNh8torWxn \/ Spotify \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":22464267267,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_l3PBP0F5xGO8FAVUzbSdFmVCgkrLld7Ec \/ Youtube Music \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":32930129379363,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/gabriella-dallolio-recital-for-harp\/0886788624443 \/ Qobuz \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":22464267587,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/1576489 \/ Deezer \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":22464267651,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Recital-for-Harp\/dp\/B0079KIEYS\/ref=sr_shvl_album_2?ie=UTF8\u0026qid=1373882228\u0026sr=301-2 \/ AmazonMp3 \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":22464267779,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":35068743054,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/gabriella-dallolio\/recital-for-harp\/13154193\/ \/ eMusic \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":22464267907,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":22464267971,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":22464268099,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":22464268227,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/13706692 \/ Tidal \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":31660217358,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/gabriella-dallolio\/album\/recital-for-harp \/ Rhapsody \/ Gabriella Dall'Olio","offer_id":22464268291,"sku":"9301","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9301.jpg?v=1414745632"},{"product_id":"cd-9407","title":"(1994) An Italian Ground: Baroque Instrumental Music in the Italian Style","description":"Claves a le plaisir de présenter le premier enregistrement du jeune musicien suisse Maurice Steger, joueur de flûte à bec; ce disque est la première production réalisée dans le «Tibor Varga Foundation Hall» à Sion. A travers des œuvres de Vivaldi, Sammartini, Fontana, Locke et d’autres, ce musicien et son ensemble international de basse continue (Naoki Kitaya, clavecin et orgue positif \/ Brian Feehan, théorbe \/ Lorenz Duftschmid, viole de gambe) se consacrent à la musique instrumentale baroque de style italien où les liens étroits entre l’Italie et l’Angleterre, sur le plan musical, jouent toutefois un rôle prépondérant. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e L’interprétation très vivante, expressive et adaptée à l’esprit de notre époque fait revivre les richesses intérieures de cette musique. Dans cette forme très ancienne du ground se combinent les éléments traditionnels avec la sensibilité d’artistes d’aujourd’hui.\u003cbr\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9407 \/ 1 \/ Maurice Steger","offer_id":39924546666531,"sku":"9407","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/italian-ground-baroque-instrumental\/id284165445?l=fr \/ iTunes \/ Maurice Steger","offer_id":32339001376803,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/7leWhVtQgIU4ARVqu6UXsT \/ Spotify \/ Maurice Steger","offer_id":30934839747,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1994 \/ release \/ Maurice Steger","offer_id":46067851150,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_kI98cCZGco_BBqBb4xTJhNXoTUvTrg3lM \/ Youtube Music \/ Maurice Steger","offer_id":32931424010275,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/anonymous-giovanni-battista-fontana-alessandro-piccinini-an-italian-ground\/0829410493369?qref=dac_2 \/ Qobuz \/ Maurice Steger","offer_id":30934839939,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/195249 \/ Deezer \/ Maurice Steger","offer_id":30934840003,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.fr\/An-Italian-Ground\/dp\/B002728B7S\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1366186967\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Maurice Steger","offer_id":30934840131,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-9407 \/ Naxos \/ Maurice Steger","offer_id":35068754446,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/maurice-steger-naoki-kitaya-brian-feehan-lorenz-duftschmid\/an-italian-ground\/11240271\/ \/ eMusic \/ Maurice Steger","offer_id":30934840259,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Maurice Steger","offer_id":30934840323,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=V10xjFWZEeo?list=PLy5IRCYvmbSynBCDaWBXz0OXNPTnYMlDC \/ Video \/ Maurice Steger","offer_id":46067851214,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Antonio Vivaldi \/ Composers \/ Maurice Steger","offer_id":31191041859,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Maurice Steger","offer_id":30934840579,"sku":"9407","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9407.jpg?v=1414592140"},{"product_id":"cd-9507-9","title":"(1995) Lew Stone \u0026 The Legendary Monseigneur Band London 1932-1934","description":"\u003cp\u003eNo description available\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9507-9 \/ 3 \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":39924547321891,"sku":"9507-9","price":35.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/fr\/album\/a-tribute-to-lew-stone\/286202667 \/ iTunes \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":39587024437283,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1995 \/ release \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":46332228686,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/2vl9uEUzmjJN9fpRGg4cXv \/ Spotify \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":30934877635,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Youtube Music \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":32931474702371,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/fr-fr\/album\/lew-stone-a-tribute-to-lew-stone\/0829410649964 \/ Qobuz \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":30934877827,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/130441 \/ Deezer \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":30934877891,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.fr\/Stone-Legendary-Monseigneur-London-1932-1934\/dp\/B00FPA9CGS \/ AmazonMp3 \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":30934878019,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":35068757710,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ eMusic \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":30934878147,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":30934878275,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":30934878467,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":30934878531,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ The Legendary Monseigneur Band","offer_id":30934878659,"sku":"9507-9","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9507_9.jpg?v=1414689744"},{"product_id":"cd-9510","title":"(1995) Taffel Consort","description":"\u003cp\u003eNo description available\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9510 \/ 1 \/ Ursula Dütschler","offer_id":39924547354659,"sku":"9510","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/taffel-consort\/id261681587?l=fr \/ iTunes \/ Ursula Dütschler","offer_id":32339002032163,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1995 \/ release \/ Ursula Dütschler","offer_id":46332229006,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/7hfBKcyCG3MhGea0cgOp00 \/ Spotify \/ Ursula Dütschler","offer_id":30934879875,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mr2OaVpbUElFq8GNXwvl6-DgXEW6cyngM \/ Youtube Music \/ Ursula Dütschler","offer_id":32931474735139,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/thomas-simpson-john-dowland-maurice-webster-taffel-consort\/0829410510264 \/ Qobuz \/ Ursula Dütschler","offer_id":30934880003,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/197549 \/ Deezer \/ Ursula Dütschler","offer_id":30934880067,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Taffel-Consort\/dp\/B0011TRKKC\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1374069639\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Ursula Dütschler","offer_id":30934880131,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Ursula Dütschler","offer_id":35068757838,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/novus-brass-quartet-ursula-duetschler-laurent-de-ceuninck\/taffel-consort\/11079099\/ \/ eMusic \/ Ursula Dütschler","offer_id":30934880195,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Ursula Dütschler","offer_id":30934880259,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Ursula Dütschler","offer_id":30934880323,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Ursula Dütschler","offer_id":30934880387,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/laurent-de-ceuninck\/album\/taffel-consort \/ Rhapsody \/ Ursula Dütschler","offer_id":30934880451,"sku":"9510","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9510.jpg?v=1414749829"},{"product_id":"cd-9514","title":"(1995) Internationales Salonmusik Festival Interlaken 1994","description":"\u003cp\u003eNo description available\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9514 \/ 1 \/ I Salonisti","offer_id":39924547452963,"sku":"9514","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/internationales-salonmusik\/id501028314?l=fr \/ iTunes \/ I Salonisti","offer_id":32339002130467,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1995 \/ release \/ I Salonisti","offer_id":46332229518,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4ctY1EIZzVHGYLfrxKnoSe \/ Spotify \/ I Salonisti","offer_id":30934883011,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mwCRFcoKZ_tHda068gYRZBePquvnxKGUg \/ Youtube Music \/ I Salonisti","offer_id":32931474833443,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/i-salonisti-internationales-salonmusik-festival-interlaken-1994\/0886788557123 \/ Qobuz \/ I Salonisti","offer_id":30934883139,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/1545781 \/ Deezer \/ I Salonisti","offer_id":30934883203,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/2feu3BJ \/ AmazonMp3 \/ I Salonisti","offer_id":30934883267,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ I Salonisti","offer_id":35068758030,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/i-salonisti-salon-orchester-colln-prima-carezza\/internationales-salonmusik-festival-interlaken-1994\/13136554\/ \/ eMusic \/ I Salonisti","offer_id":30934883331,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ I Salonisti","offer_id":30934883395,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wXd516NDLdA\u0026list=PLy5IRCYvmbSyEExe327F5TiKmlcUhpYDL \/ Video \/ I Salonisti","offer_id":32263087128611,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ I Salonisti","offer_id":30934883523,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/internationales-salonmusik-festival-interlaken-1994 \/ Rhapsody \/ I Salonisti","offer_id":30934883587,"sku":"9514","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9514.jpg?v=1414689043"},{"product_id":"cd-9621","title":"(1996) Traditional Swiss Musical Instruments","description":"En 1979\/80, une équipe réalisatrice de la Télévision Suisse romande sous la direction de Philippe Grand (mise en scène) et Claude Schauli (rédaction) établit une documentation sur la facture, le mode d’emploi et l’utilisation de plus d’une soixantaine d’instruments de musique traditionnels suisses. En vue de cette entreprise de grande envergure, Brigitte Bachmann-Geiser, ethnomusicologue, réussit à trouver plus de 400 musiciens et musiciennes dans 18 cantons suisses, élaborant, de ce fait, un projet de réalisation. Les téléfilms sous le titre de Balade à travers la musique populaire Suisse, diffusés à plusieurs reprises, également en versions allemande et italienne, ont finalement été mis sous forme de vidéocassettes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eParallélement, la maison Claves Records a publié des extraits de bandes sonores de ces films, accompagnés d’une brochure en quatre langues. Cette publication, intitulée Les instruments de musique traditionnels suisses, suscita un vif intérêt en Suisse et à l’étranger; en 1993, King Records – le partenaire-distributeur de Claves au Japon – publia ce recueil pour la première fois sur disque compact. Aujourd’hui, la maison Claves elle-même entreprend l’édition de cette documentation prestigieuse, la dotant d’un texte remis à jour et d’une présentation nouvelle.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePour récompenser la direction de ces réalisations et pour son livre Die Volksmusikinstrumente der Schweiz (Leipzig\/Zurich 1981), Brigitte Bachmann Geiser reçut le Premio Giuseppe Pitré-Oittà di Palermo, prix d’ethnologie mondialement apprécié.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9621 \/ 1 \/ Various Artists","offer_id":39924548534307,"sku":"9621","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410603768 \/ upc \/ Various Artists","offer_id":39876844716067,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/traditional-swiss-musical\/id260737351?l=fr \/ iTunes \/ Various Artists","offer_id":32339003080739,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/3N7V8iCEsAs9mS1mUG6XHO \/ Spotify \/ Various Artists","offer_id":31005234243,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nEH8vBOjIMYYRtnKcHG6g7i54brKGJIdk \/ Youtube Music \/ Various Artists","offer_id":32931561701411,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/fr-fr\/album\/traditional-swiss-musical-instruments-various-artists\/0829410603768 \/ Qobuz \/ Various Artists","offer_id":31005234435,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/177119 \/ Deezer \/ Various Artists","offer_id":31005234499,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Traditional-Swiss-Musical-Instruments\/dp\/B000V8J2LO\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1374066466\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Various Artists","offer_id":31005234627,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Various Artists","offer_id":35068771726,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/various-artists\/traditional-swiss-musical-instruments\/11085522\/ \/ eMusic \/ Various Artists","offer_id":31005234819,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Various Artists","offer_id":31005234883,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Various Artists","offer_id":31005235075,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Various Artists","offer_id":31005235267,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Various Artists","offer_id":31005235587,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9621.jpg?v=1414750321"},{"product_id":"cd-9624","title":"(1996) The Ossipov Balalaika Orchestra, Vol II: Russian Folk Music","description":"Les trémolos de la balalaïka, présents déjà dans le nom même de l’instrument, évoquent immédiatement le monde coloré de la musique folklorique de la Russie, et aucun ensemble n’a autant contribué à la diffusion et à la popularité des mélodies traditionnelles russes que l’ orchestre de balalaïkas Ossipov. Fondé en 1919 déjà par Boris Troyanovski et Piotr Alexeiev, l’orchestre a aussitôt rencontré le succès: après une brillante première prestation dans le parc de l’Ermitage à Moscou, il s’est fait connaître, à l’occasion de tournées, puis plus tard de retransmissions radiophoniques, jusque dans les provinces les plus reculées de l’Union soviétique d’alors. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dès 1940, lorsque Nicolaï Ossipov puis son frère Dmitri prirent en main sa destinée, l’orchestre amorça une période des plus créatives et fertiles, et le nom d’Orchestre de Balalaïkas Ossipov se fit connaître bien au-delà des frontières de la Russie. Le répertoire fut étendu à des transcriptions d’œuvres de musique classique russe, et des compositeurs de premier plan comme N. Boudachkine, A. Novikov et A. Kholminov ont écrit spécialement pour l’orchestre. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Plusieurs chefs de renom se sont succédé à la tête de l’ensemble, que dirige maintenant Nicolaï Kalinine depuis 1979. En plus de continuer la tradition et de maintenir la qualité à laquelle Nicolaï et Dmitri Ossipov avaient élevé l’orchestre, N. Kalinine invite régulièrement des ensembles de musique de chambre ou des solistes à accompagner les balalaïkas. Il a aussi suscité la création de plusieurs compositions originales de compositeurs russes contemporains pour son orchestre. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nous avons le plaisir de vous présenter les deux premiers enregistrements – Claves CD 50-9623, Russian Classical Music, et Claves CD 50-9624, Russian Folk Music – d’une série prometteuse, qui illustre les nombreuses facettes de ce prestigieux orchestre de balalaïkas, depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e «Éblouissant! Inimitable! Fantastique!» – voilà les réactions typiques à la suite des représentations données par l’Orchestre. de balalaïkas Ossipov. Susan Arons, du Classical Artist International, disait: «Je n’ai jamais été une mordue du folklore, mais depuis ce moment-là, je découvris pour moi-même la beauté de la musique populaire. C’est simplement magnifique!» \u003cbr\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9624 \/ 1 \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":39924548632611,"sku":"9624","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"829410604062 \/ upc \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":39876844814371,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/ossipov-balalaika-orchestra\/id265120214?l=fr \/ iTunes \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":32339003179043,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"The Ossipov Balalaika Orchestra \/ orchestra \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":6972607660096,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/3rYt4wkGGdmGh5mjYFtgEq \/ Spotify \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245379,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1996 \/ release \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":39913750298659,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nvn1uoYvTpJ9HiZg5EXF8Gv9w4TPJRR7k \/ Youtube Music \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":32931561930787,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/the-ossipov-balalaika-orchestra-vol-ii-russian-folk-music\/0829410604062 \/ Qobuz \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245507,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/145069 \/ Deezer \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245571,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/The-Ossipov-Balalaika-Orchestra-Vol\/dp\/B001VFM8DK\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1374066611\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245635,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-9624 \/ Naxos \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":35068771982,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/bit.ly\/2eDBHUP \/ eMusic \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245699,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245763,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4ShuBkAS-H0?list=PLy5IRCYvmbSzvVrta1qvloDmVelLoE2Sa \/ Video \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":46067863950,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245955,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/the-ossipov-balalaika-orchestra-vol-ii-russian-folk-music \/ Rhapsody \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005246019,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9624.jpg?v=1439217929"},{"product_id":"cd-9804","title":"(1998) Russian Orthodox Music","description":"Le chœur d’enfants et de jeunes «Sophia» se présente dans cet enregistrement avec un programme allant de l’époque moderne jusqu’aux débuts de l’orthodoxie russe, comprenant des chants du culte sur des textes religieux et des chants monastiques, mais également des chants populaires de caractère sacré. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e L’ensemble fut fondé en 1991 en tant que chorale d’église par Olga Roussakova, actuellement encore son chef. Plus d’une centaine d’enfants et de jeunes gens profitent, en plus d’une formation musicale, d’un enseignement du slavon (langue russe ancienne) et des bases de la liturgie orthodoxe. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Le chœur chante régulièrement lors des services divins et donne des concerts dans la grande ville sibérienne de Krasnoïarsk. Plusieurs tournées l’ont conduit à travers la Russie, dans les pays nordiques, en Extrême-Orient et en Suisse. \u003cbr\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9804 \/ 1 \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":39924549287971,"sku":"9804","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/russian-orthodox-music\/260734267?l=fr \/ iTunes \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":39876844912675,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/2liVtwI3vJRdiQXlNz7tDH?si=ttE0giTVSVezayDX-gffXQ \/ Spotify \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":55471367717250,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_ki3NMhR5MR3H0az6HwW9Jvs_cheEZ4iJU \/ Youtube Music \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":32931678945315,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/bit.ly\/2laF0c2 \/ Qobuz \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":35336339470,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/7097211 \/ Deezer \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":31186414147,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Russian-Orthodox-Music\/dp\/B000VCFQD8\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1374067366\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":31186414275,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":35068775182,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/childrens-youth-choir-sophia-olga-roussakova\/russian-orthodox-music\/11074643\/ \/ eMusic \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":31186414339,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":31186414467,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=BCa-xdpDp1c?list=PLy5IRCYvmbSyxxc1vFgjNBNpbqxgj5ziD \/ Video \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":46067868686,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":31186414723,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/olga-roussakova\/album\/russian-orthodox-music \/ Rhapsody \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":31186414851,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9804.jpg?v=1414747710"},{"product_id":"cd-9812","title":"(1998) Best of Lew Stone \u0026 the Monseigneur Band, 1932-34","description":"\u003cp\u003eNo description available\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9812 \/ 1 \/ The Monseigneur Band","offer_id":39924549550115,"sku":"9812","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/best-lew-stone-monseigneur\/id260731296?l=fr \/ iTunes \/ The Monseigneur Band","offer_id":32339003834403,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/5oO05Fs4JZ55rclkC8eqcy \/ Spotify \/ The Monseigneur Band","offer_id":31186424131,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_kB8ddr8f1Etj2zuPK2GyPfd39p2SMzWwg \/ Youtube Music \/ The Monseigneur Band","offer_id":32931679272995,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/bit.ly\/2fvfHx7 \/ Qobuz \/ The Monseigneur Band","offer_id":31186424387,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/167386 \/ Deezer \/ The Monseigneur Band","offer_id":31186424451,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/2eNUDAh \/ AmazonMp3 \/ The Monseigneur Band","offer_id":31186424643,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ The Monseigneur Band","offer_id":35068776014,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/bit.ly\/2fvnBGt \/ eMusic \/ The Monseigneur Band","offer_id":31186424771,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ The Monseigneur Band","offer_id":31186424835,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=EFNPTeCo_xg\u0026list=PLy5IRCYvmbSxkEGSodTcbwIdcTlD44fGY \/ Video \/ The Monseigneur Band","offer_id":56512913179010,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ The Monseigneur Band","offer_id":31186425091,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/al-bowlly\/album\/best-of-lew-stone-and-the-monseigneur-band-1932-34 \/ Rhapsody \/ The Monseigneur Band","offer_id":31186425283,"sku":"9812","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9812.jpg?v=1414593234"},{"product_id":"cd-9815","title":"(1999) Opera Transcriptions \u0026 Paraphrases for Bassoon, Harp \u0026 Piano","description":"The world of opera has inspired tributes to its extravagant art from composers and performers since its inception. These tributes have come in many forms, from the sublime transcriptions of Wagner by Franz Liszt to the ridiculous parodies by P.D.Q. Bach (intentional) and Florence Foster Jenkins (unintentional?). In between these two extremes are more practical paeans to the noble form, such as the transcriptions of arias and scenes from Mozart’s operas (some by Mozart himself) for Harmonie (wind band), which were utilized as “advertisement” for his operas.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nThere are also many fine opera fantasies (most less lofty than those by Liszt) written by instrumental virtuosos to exploit the expressive and technical capabilities of their instruments.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9815 \/ 1 \/ Barrick R. Stees","offer_id":39924549648419,"sku":"9815","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/opera-transcriptions-paraphrases\/id504097778 \/ iTunes \/ Barrick R. Stees","offer_id":32339003899939,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/2C1jStmuN9JHHL7aQBwARm \/ Spotify \/ Barrick R. Stees","offer_id":31186428355,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_k0Je8l45L_vT3WejoJvUo5isB0tw4aOvE \/ Youtube Music \/ Barrick R. Stees","offer_id":32931679371299,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/bit.ly\/2lAGBZO \/ Qobuz \/ Barrick R. Stees","offer_id":35336342158,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/1577207 \/ Deezer \/ Barrick R. Stees","offer_id":31186428547,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/2eETv4t \/ AmazonMp3 \/ Barrick R. Stees","offer_id":31186428611,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Barrick R. Stees","offer_id":35068778510,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/barrick-r-stees\/opera-transcriptions-paraphrases-for-bassoon-harp-piano\/13165519\/ \/ eMusic \/ Barrick R. Stees","offer_id":31186428675,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Barrick R. Stees","offer_id":31186428739,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Barrick R. Stees","offer_id":31186428803,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Barrick R. Stees","offer_id":31186428867,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/barrick-r-stees\/album\/opera-transcriptions-and-paraphrases-for-bassoon-harp-and-pi \/ Rhapsody \/ Barrick R. Stees","offer_id":31186428931,"sku":"9815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9815.jpg?v=1414744781"},{"product_id":"cd-9909","title":"(2001) A Russian Mosaic","description":"Composées à la fin du 19e et au début du 20e siècle, les oeuvres réunies dans ce CD reflètent, tels les fragments d'un miroir brisé, les différentes ambiances dans lesquelles baignait la Russie au tournant du siècle. L'une des caractéristiques de cette musique est un modernisme audacieux allié à une certaine nostalgie du passé. Pendant l'été 1885 Rimski-Korsakov a transcrit certains passages des opéras de Glinka «Ivan Sussanin» et «Rousslan et Ludmila» pour un orchestre à cordes formé d'étudiants qu'il dirigeait lui-même. Cette transcription ressemble à une mosaïque musicale dont on pourrait dire qu'elle a servi de modèle à l'ensemble du programme de ce CD. Les autres œuvres ont été écrites par des compositeurs plus ou moins connus de cette époque, mais dont chacun représentait une particule importante de cette mosaïque musicale de la musique russe: Vassili Kalinnikov (1866–1901), Alexandre Glazounov (1865–1936), Serge Rachmaninov (1873–1943), Fiodor Alimenko (1876–1945), Anton Arenski (1861–1906), Vladimir Rebikov (1866–1920) et Serge Aslamazian (1897–1978), le compositeur qui a su de façon magistrale arranger les deux chansons populaires russes qui terminent cet enregistrement.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa chanson populaire occupait une place de choix dans l'art national russe à l'aube du 20e siècle et elle a été la source d'inspiration de nombreux compositeurs. C'est le Chamber Orchestra Kremlin, ce jeune ensemble russe, qui nous accompagne pendant ce voyage musical. Son chef dynamique Misha Rachlevsky s'est fait un plaisir de découvrir quelques perles parmi la littérature musicale russe. Le Chambre Orchestra Kremlin sait à chaque fois nous surprendre et fait partie des amis fidèles de Claves.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9909 \/ 1 \/ Misha Rachlevsky","offer_id":39924550205475,"sku":"9909","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/a-russian-mosaic\/id284160443?l=fr \/ iTunes \/ Misha Rachlevsky","offer_id":32339004260387,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Chamber Orchestra Kremlin \/ orchestra \/ Misha Rachlevsky","offer_id":643801612302,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4AOaiSLah1NejDC1cBouoh \/ Spotify \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439491,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_n_-RkKZ754wArVksiJQ75Uar9hoJTghDE \/ Youtube Music \/ Misha Rachlevsky","offer_id":32933924241443,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/mikhail-glinka-vasily-kalinnikov-alexander-glazunov-a-russian-mosaic\/0829410492669 \/ Qobuz \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439747,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/195227 \/ Deezer \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439811,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/2eO4gyQ \/ AmazonMp3 \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439875,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-9909 \/ Naxos \/ Misha Rachlevsky","offer_id":35068780622,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/chamber-orchestra-kremlin-misha-rachlevsky\/a-russian-mosaic\/11242181\/ \/ eMusic \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439939,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186440003,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186440067,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186440131,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/a-russian-mosaic \/ Rhapsody \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186440195,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9909.jpg?v=1414591947"},{"product_id":"cj-1095","title":"(2013) I Love Jump Jazz","description":"BACKGROUND\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n15 years ago in the “West End“, a now defunct jazz club in New York, we had a discussion about the possibility of releasing an LP-recording. Trumpeter Ed “Tiger” Lewis, tenor saxophonist Percy France, and our man Bross Townsend were present. It was to be a record featuring orchestrated, swinging “jump” music.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nSidemen such as trombonist Ted Kelly, baritone saxophonist Cecil Payne and bassist\/arranger Georges Duvivier headed the list of musicians with whom we wanted to work. And we were also looking for a producer, one who would be willing to walk through tire for the project...\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nSince then the brilliant tones of Ed Lewis’ trumpet and the mellow sounds of Percy France’s sax have faded away; they are no longer with And Bross Townsend unexpectedly lost his sight three years ago. The prospects of realizing our project seemed more than dismal. Bross Townsend, however, did not lose any of his enthusiasm for the idea, and convinced Claves Jazz that this project could be realized under other conditions.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWHAT IS “JUMP”?\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\"Jump\" is actually not a kind of jazz style, but a predominantly orchestral jazz language that arose during the transition from popular swing to rhythm and blues and then to rock and roll. It reached its peak between the 1940’s and the 1960’s. Due to economics, many big bands reduced their size to 6-10 man formations, but they tried to make up for that with intensity and volume in “jump” bands!\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nThe massive, full sound of tenor saxophonists such as Illinois Jacquet, Arnett Cobb and Gene Ammons came to be the model for “jump”. One of their peers, David “Bubba” Brooks (because of his extreme shyness he was called “Bashful Bubber\"), never strayed far from the roots of “jump”, which is Why he appears as one of the main soloists on this recording.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nBross Townsend also took part in the birth of jump as a “freshman” warhorse on the piano in Gene Ammons’ band. And trumpeter Irving Stokes “jumped” for years in horn sections of bands such as Buddy Johnson’s.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n“Jump”, after many years, is hardly to be classified as “oldies” music; it still offers a vibrant platform for timeless, hard core jazz. Musicians of different ages, styles and temperaments continue to find a fertile ground for development in “jump”.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nJudge for yourself the wonderful musical entertainment that “jump” veterans (Brooks, Stokes, Townsend), youngsters (Woods, Mossman, Harper) and upstarts (Carrie Smith, Adams, Cunningham, Olen, Lucas) provide on this CD.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CJ 1095 \/ 1 \/ Bross Townsend's Band","offer_id":39924550402083,"sku":"1095","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/i-love-jump-jazz-feat.-carrie\/id777539111?l=fr \/ iTunes \/ Bross Townsend's Band","offer_id":32339004424227,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1995 \/ release \/ Bross Townsend's Band","offer_id":46331072526,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4iemESwYZmMMPrWJD8N1EU \/ Spotify \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118094,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_kxi08bEY3-Be4VzeyvfnFB1iS6KO2mSTM \/ Youtube Music \/ Bross Townsend's Band","offer_id":32933924405283,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/i-love-jump-jazz-bross-townsends-band\/0888003936188?qref=dac_2 \/ Qobuz \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118222,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/7238482 \/ Deezer \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118286,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/goo.gl\/seoLTM \/ AmazonMp3 \/ Bross Townsend's Band","offer_id":40148343694,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Bross Townsend's Band","offer_id":35068781070,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/bross-townsends-band\/i-love-jump-jazz\/14628376\/ \/ eMusic \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118414,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/bross-townsends-band\/album\/i-love-jump-jazz \/ Rhapsody \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118542,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Bross Townsend's Band","offer_id":32058103054,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=zjB39G4kSjs\u0026list=PLy5IRCYvmbSwk7XvLLkC25imOcmNkJblD \/ Video \/ Bross Townsend's Band","offer_id":46089308046,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118734,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CJ_1095.jpg?v=1414747402"},{"product_id":"cj-1395","title":"(2013) The Big Sound of Bubba Brooks","description":"From Coleman Hawkins to Lester Young and John Coltrane, no other instrument as produced so many stars in jazz as the tenor saxophone. In addition to their own style, certain musicians give you the impression of telling a story when playing. David Brooks certainly belongs to this category.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWhen I heard David \"Bubba\" Brooks for the first time at a rehearsal for the “l Love Jump Jazz\" production [Claves Jazz CJ 1095], l was completely fascinated by his full sound. It reminded me Ben Webster, Cobb, Hawk, Lockjaws, Quebec and even Byas. I immediately knew that this underrated, shy, humorous man with the straightforward style would have to make a recording for me. His interpretations of the ballads [Mood Indigo, Body and Soul, Moon River, Willow Weep for Me] are sensitive and lyrical, and numbers like Blues For Tina, Robin’s Nest, Song Out of My Heart, Pocket Corner swing like in the good old days.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDavid “Bubba” Brooks, now 73 years old, has one of the biggest, authentic sounds around. Bubba, who plays all of his music by ear, was thrilled and moved to have the chance to record his first solo album, and we are thrilled to present it — a live recording [without rehearsal] that exemplifies the spontaneity and freshness of jazz improvisation. \n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nAleardo G. Buzzi","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CJ 1395 \/ 1 \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":39924550533155,"sku":"1395","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/big-sound-bubba-brooks-feat.\/id771748091?l=fr \/ iTunes \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":32339004588067,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1996 \/ release \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":46331074190,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/6tLiKMW2Yed7DCamh4R8Ru \/ Spotify \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085250883,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nJcip9E3SLPmzyxwiS2BiaFxVhBuHBCVg \/ Youtube Music \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":32933924569123,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/fr-fr\/album\/the-big-sound-of-bubba-brooks-bubba-brooks\/0888003939332 \/ Qobuz \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251075,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/7199199 \/ Deezer \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251139,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/1tw3b5W \/ AmazonMp3 \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251267,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":35068781518,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/bubba-brooks\/the-big-sound-of-bubba-brooks\/14577447\/ \/ eMusic \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251331,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/bubba-brooks\/album\/the-big-sound-of-bubba-brooks \/ Rhapsody \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251459,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251587,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IjVbO1gH1ps?list=PLy5IRCYvmbSzRfky-vAHZx5hynGXRLvqe \/ Video \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":46067872398,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CJ_1395.jpg?v=1414750012"},{"product_id":"canti-popolari-nel-ticino","title":"(1993) Canti popolari nel Ticino","description":"Si le célèbre clown Dimitri se produit, à cette occasion, en tant que chanteur, accompagnant lui-même à la guitare les chants populaires tessinois, c’est grâce à sa rencontre avec Roberto dont la voix et la musicalité l’enchante depuis toujours. Tous deux ont grandi dans la tradition du chant populaire; au cours d’une longue carrière commune, ils ont réussi à communiquer leur joie et leur enthousiasme à un large public. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Sans prétendre à la perfection de chanteurs et virtuoses professionnels, ils nous font découvrir un trésor insoupçonné du folklore tessinois. Les plus belles chansons de leurs deux disques 33 tours ont été choisis pour figurer sur ce CD.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0385 \/ 1 \/ Roberto E Dimitri","offer_id":40119960141859,"sku":"0385","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"829410603560 \/ upc \/ Roberto E Dimitri","offer_id":13668960174115,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1993 \/ release \/ Roberto E Dimitri","offer_id":45895707726,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/canti-popolari-nel-ticino\/id260793838 \/ iTunes \/ Roberto E Dimitri","offer_id":32339005898787,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/2jsSUE8cIIdwuHBkePx4Oo \/ Spotify \/ Roberto E Dimitri","offer_id":15753697219,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nh-NeSkG9o60kW4njMgEhccj0jImOLWyI \/ Youtube Music \/ Roberto E Dimitri","offer_id":39495905771555,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/canti-popolari-nel-ticino-roberto-e-dimitri\/0829410603560 \/ Qobuz \/ Roberto E Dimitri","offer_id":15753697411,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/198326 \/ Deezer \/ Roberto E Dimitri","offer_id":15753697539,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Canti-Popolari-Nel-Ticino\/dp\/B0011TRKKM\/ref=tmm_other_meta_binding_title_0?ie=UTF8\u0026qid=1366638426\u0026sr=1-2 \/ AmazonMp3 \/ Roberto E Dimitri","offer_id":15753697603,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Roberto E Dimitri","offer_id":31661623310,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/roberto-e-dimitri\/canti-popolari-nel-ticino\/11073149\/ \/ eMusic \/ Roberto E Dimitri","offer_id":15753697731,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/0385_RobertoeDimitri_BOOKLET_itunes.pdf?4713906463509443353 \/ Booklet \/ Roberto E Dimitri","offer_id":25807902403,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6gb8IOR7CP4\u0026list=PLy5IRCYvmbSx31YvVVnOpAsh5SRwVPAET \/ Video \/ Roberto E Dimitri","offer_id":46088354190,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/10280205 \/ Tidal \/ Roberto E Dimitri","offer_id":31355484558,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/roberto-e-dimitri\/album\/canti-popolari-nel-ticino \/ Rhapsody \/ Roberto E Dimitri","offer_id":17334861891,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Roberto E Dimitri","offer_id":31245378243,"sku":"0385","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0385.jpg?v=1499265714"},{"product_id":"in-praise-of-the-alphorn","title":"(1989) In Praise Of The Alphorn","description":"‘In praise of the Alphorn’ are the words engraved on a medal, produced in 1805 to celebrate the first Festival of Alpine shepherds in Unspunnen. These words should again be remembered to-day, when the value and origins of this shepherds’ instrument have given way to painted, carved and embroidered alphorns.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nA true alphorn player with his tube, the length of two men, to his lips, is a living monument to the customs and art of Switzerland. For the first time this Swiss national instrument is presented by Claves of Thun, who specialize in recording Swiss musicians and who sponsor Swiss composers. Every effort has been made to present the alphorn in its different forms and functions, rather than in its usual form as an instrument for light entertainment and folklore. For the first time you can hear together the Bernese alphorn, the curved alphorn (Büche) of Central Switzerland and the tiba of the Grisons.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nOn one side is recorded alphorn soloists taken out of doors, with the echo as their natural accompaniment, on the other, performances in a concert hall. Leopold Mozart is said to have met a Swiss alphorn player who passed the winter strolling from town to town and he was so impressed that he included a part for the player in his ‘Sinfonia Pastorella.’ Swiss composers of today have but recently discovered the possibilities of including the alphorn in their compositions. Johannes Brahms, however, knew how to combine folk-music with classical music. In 1868, he wrote down a melody for alphorn, which he had heard on the Rigi, and later incorporated it in the last movement of his First Symphony. \n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nThus, a hundred years before the appearance of this present record, a Swiss melody for alphorn was known throughout the world.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0500 \/ 1 \/ Various Artists","offer_id":40119960305699,"sku":"0500","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410603164 \/ upc \/ Various Artists","offer_id":42254156942,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1989 \/ release \/ Various Artists","offer_id":45895708302,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Camerata Bern \/ orchestra \/ Various Artists","offer_id":7456801259584,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/in-praise-of-the-alphorn\/id260720990 \/ iTunes \/ Various Artists","offer_id":32339006062627,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4MvRR0YpldJhbxo7SDgy7W \/ Spotify \/ Various Artists","offer_id":15777174595,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lAHdO2iccb6p5BsKk3FOfo1HtAcSx-C8c \/ Youtube Music \/ Various Artists","offer_id":39495905935395,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/in-praise-of-the-alphorn-various-artists\/0829410603164 \/ Qobuz \/ Various Artists","offer_id":15777174787,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/198306 \/ Deezer \/ Various Artists","offer_id":15777174851,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/In-Praise-Of-The-Alphorn\/dp\/B000V8KLZK\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1372340702\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Various Artists","offer_id":15777174915,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Various Artists","offer_id":31661626702,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/various-artists\/in-praise-of-the-alphorn\/11075285\/ \/ eMusic \/ Various Artists","offer_id":15777174979,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Various Artists","offer_id":15777175043,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=S0YZumAhZ84\u0026list=OLAK5uy_lAHdO2iccb6p5BsKk3FOfo1HtAcSx-C8c \/ Video \/ Various Artists","offer_id":39497273704483,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/11546828 \/ Tidal \/ Various Artists","offer_id":31355485262,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/in-praise-of-the-alphorn \/ Rhapsody \/ Various Artists","offer_id":17334863171,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Leopold Mozart \/ Composers \/ Various Artists","offer_id":31245379459,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0500.jpg?v=1417769374"},{"product_id":"philip-jones-brass-ensemble-in-switzerland","title":"(1987) Philip Jones Brass Ensemble in Switzerland","description":"\u003cp\u003eCes dernières années, le Philip Jones Brass Ensemble a beaucoup voyagé pour donner des concerts dans de nombreuses régions du monde. Pour les musiciens itinérants, il y a au moins trois grandes priorités : un public enthousiaste, de bonnes salles de concert et des hôtels confortables. La Suisse possède tous ces atouts, et ce disque se veut une appréciation légère de nombreuses heures agréables passées là-bas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSix mélodies suisses populaires de diverses régions ont été spécialement arrangées pour l'Ensemble par Elgar Howarth. À ces \"airs amusants\", nous avons ajouté quatre de nos propres pièces d'ensemble qui allient bonne humeur et brio d'exécution. La Suite Music Hall de Joseph Horovitz a été écrite pour nous en 1964 et est devenue presque un \"classique\" du répertoire des quintettes de cuivres, tandis que le Tarantango d'Alan Civil (l'un des meilleurs cornistes du monde) a été un bis favori de nombre de nos récitals. La Suite de Jan Koetsier a été écrite à l'origine pour les membres de l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉcrite pour deux trompettes, un cor et un trombone, ce quatuor montre l'habileté et la compréhension du compositeur dans l'écriture pour les instruments graves. Enfin, un mot sur les Variations d'Elgar Howarth sur le plus populaire des airs \"Le Carnaval de Venise\". Comme \"Lucerne Song\", cette œuvre a été écrite pour être jouée en rappel par l'ensemble. Mais alors que \"Lucerne Song\" est conçu comme une \"symphonie d'adieu\", chaque membre quittant la scène un par un jusqu'à ce que seul Fletcher, notre tubiste, reste seul à jouer.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVariations\" est un morceau de \"Show Band\". Les solos sont joués par Ifor James, John Iveson, Elgar Howarth et John Fletcher avec des commentaires appropriés, musicaux et autres, de la part du reste de l'ensemble. En Inde et au Japon, où elle a été créée en 1974, elle a fait sensation !\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhilip Jones\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0600 \/ 1 \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":40119960436771,"sku":"0600","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410602365 \/ upc \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":42254166222,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1987 \/ release \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":45895708558,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/philip-jones-brass-ensemble\/id260726937 \/ iTunes \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":32339006193699,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/6yjLZcUu14EemaVn3UUlWk \/ Spotify \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179331,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_k2kETkFU7klCrFu8BuFQu3IPrqIGe3wSQ \/ Youtube Music \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":39495906066467,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/elgar-howarth-joseph-horovitz-alan-civil-philip-jones-brass-ensemble-in-switzerland\/0829410602365 \/ Qobuz \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179587,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/137885 \/ Deezer \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179651,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Philip-Jones-Brass-Ensemble-Switzerland\/dp\/B000VAYQJA\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1372341317\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179779,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-0600 \/ Naxos \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":31661627214,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/philip-jones-brass-ensemble\/philip-jones-brass-ensemble-in-switzerland\/11074930\/ \/ eMusic \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179907,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179971,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=M4nlGSAxG_0\u0026list=PLy5IRCYvmbSyFqoBTgNE9IOLLDH0LaRRF \/ Video \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":63205113870,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/11546935 \/ Tidal \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":31355485838,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/philip-jones-brass-ensemble-in-switzerland \/ Rhapsody \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":17334863811,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":31245380163,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0600.jpg?v=1417769470"},{"product_id":"flamenco-de-concierto","title":"(1987) Flamenco De Concierto","description":"\u003cp\u003eRicardo Miño est né à Séville en 1949. Bien qu'il soit né au cœur du pays du flamenco, à Séville, la cava de los gitanos, il est le premier membre de sa famille à choisir le flamenco comme profession. Comme tant d'autres jeunes Andalous, il était fasciné par l'art flamenco, un art propre aux Andalous. On trouve Ricardo partout où il y a du flamenco et il tombe très vite sous le charme de ce magnifique instrument qu'est la guitare flamenca.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTrès jeune, il a déjà acquis une grande renommée dans toute l'Espagne et a accompagné pendant deux ans Pépé Marchena, l'un des chanteurs de flamenco contemporains les plus connus. Il participe également aux festivals de flamenco de Cordoue, de Séville et de Grenade, les centres reconnus où cet art s'épanouit et où des concours sont organisés tous les trois ans dans tous les aspects de l'art - chant, guitare et danse.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLors du dernier festival de Cordoue, il remporte le premier prix de guitare, ajoutant ainsi son nom à la liste des meilleurs interprètes de la guitare flamenca. Les contrats affluent et il se produit dans de nombreux pays, non seulement en Europe, mais aussi en Amérique latine et dans de nombreux pays d'Orient.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ partir de 1969, il participe régulièrement à la Fiesta Gitana, le plus grand événement flamenco en dehors de l'Espagne, et en tant que premier guitariste, il effectue de nombreuses tournées avec la compagnie dans les plus grandes salles de concert du monde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMais son jeu ne se limite pas à l'accompagnement du chant et de la danse : Ricardo Miño a également donné de nombreuses représentations en solo avec un succès retentissant. Il a ainsi démontré qu'il appartient à une nouvelle race de guitaristes flamenco qui ne se limitent pas à l'accompagnement, mais considèrent aussi leur instrument comme un moyen d'interprétation solo aux possibilités presque illimitées.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlamenco de concierto\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans le flamenco, la guitare était à l'origine utilisée pour accompagner le chant et la danse. La technique est extrêmement difficile et diffère en grande partie du jeu de la guitare classique. Une caractéristique marquante du jeu flamenco est la maîtrise du tempo - le \"compas\". Chez un bon artiste flamenco, cette mesure vient, pour ainsi dire, de son subconscient, sans l'intervention de la pensée consciente. Ce qu'il joue ne fait pas partie d'une composition au sens classique du terme. Le guitariste flamenco utilise le mot \"toque\" pour décrire l'ensemble de l'art du flamenco - le chant et la danse traditionnels - et ce dernier est défini par ce qu'il joue lui-même.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes variations mélodiques introduites dans le toque sont appelées falsetas et nécessitent diverses techniques de la main droite appelées rasgueos. Ceux-ci sont nombreux et constituent la base du jeu de la guitare flamenca. L'un des rasgueos, par exemple, consiste à faire glisser les doigts sur chaque corde séparément dans un mouvement continu, ce qui produit une sorte de son \"bourdonnant\". Le pouce de la main droite a également une fonction extrêmement importante dans la technique de la guitare flamenca et permet d'obtenir des effets spéciaux.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eD'autres techniques que l'on peut mentionner sont le picado, l'arpegio et le tremolo et dans la technique de la guitare flamenca, elles sont exécutées comme suit : Le picado consiste principalement à pincer rapidement une corde alternativement avec l'index et le majeur, le majeur et le troisième doigt, ou l'index et le troisième doigt. Les arpèges sont exécutés en pinçant avec le pouce la corde grave, plus une corde aiguë donnée, alternativement avec deux, trois ou quatre doigts.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa technique de la main gauche est réservée aux accords et au ligado. Le ligado se produit lorsqu'un doigt est glissé sur une corde et soulevé pour produire un son. Pour cela, on utilise tous les doigts, mais pas le pouce. Cette technique est la plus importante dans le jeu de la guitare flamenco. Jusqu'à il y a 20 ou 30 ans, tous les guitaristes flamenco utilisaient cette technique exclusivement pour accompagner le chant et la danse.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eC'est à Ramon Montoya (1880-1955), lui-même éminent guitariste, que revient le mérite d'avoir radicalement modifié le rôle du guitariste flamenco en tant que simple accompagnateur. Influencé par la guitare classique, il a appliqué certaines des techniques classiques au jeu flamenco, en particulier au trémolo, à l'arpegio et au picado. La main gauche est également devenue plus forte et plus complexe. Cela a donné naissance à un style de jeu de guitare connu dans le flamenco sous le nom de flamenco de concierto. Bien qu'il ait absorbé de nombreuses influences classiques, il est resté essentiellement flamenco.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAussi grande que soit la virtuosité ainsi introduite, le compas (tempo) doit toujours être respecté et le duende - expression flamenca signifiant \"dignité intérieure\" - doit être préservé. Tout bon guitariste flamenco est en fait un compositeur, qui tisse spontanément ses émotions dans ce qu'il joue.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn Ricardo Miño, nous avons un de nos plus brillants guitaristes contemporains, adepte du flamenco de concierto, et c'est dans cet enregistrement qu'il démontre à sa manière inimitable son inspiration par les chants traditionnels andalous.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0607 \/ 1 \/ Ricardo Miño","offer_id":40119960600611,"sku":"0607","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"829410601962 \/ upc \/ Ricardo Miño","offer_id":42254186510,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1987 \/ release \/ Ricardo Miño","offer_id":45895708942,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/flamenco-de-concierto\/id260794200 \/ iTunes \/ Ricardo Miño","offer_id":32339006357539,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/6tRzHDcBWUgpP7u4WFxCrO \/ Spotify \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532099,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lKJrYAas2AkNu9Gz-WgkpFnEFP_0Luu84 \/ Youtube Music \/ Ricardo Miño","offer_id":39495906263075,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/flamenco-de-concierto-ricardo-mino\/0829410601962 \/ Qobuz \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532227,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/144954 \/ Deezer \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532291,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Flamenco-De-Concierto\/dp\/B0011TMLOW\/ref=sr_shvl_album_3?ie=UTF8\u0026qid=1373450407\u0026sr=301-3 \/ AmazonMp3 \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532355,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Ricardo Miño","offer_id":31661627534,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/ricardo-mino\/flamenco-de-concierto\/11075133\/ \/ eMusic \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532419,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532483,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ba6TdDr_BX0\u0026list=PLy5IRCYvmbSzDbkl3Ctr02yfQt2CoTsMI \/ Video \/ Ricardo Miño","offer_id":31877348589603,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/11546570 \/ Tidal \/ Ricardo Miño","offer_id":31355486350,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/ricardo-mino-tango\/album\/flamenco-de-concierto \/ Rhapsody \/ Ricardo Miño","offer_id":17334864835,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Ricardo Miño","offer_id":31245383171,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0607.jpg?v=1417769553"},{"product_id":"the-slokar-trombones","title":"(1988) The Slokar Trombones","description":"Dans mon pays, « la vie est musique » ; tout événement heureux ou triste se joue, se chante, se danse. Mélodies langoureuses ou entraînantes saluent nos manifestations, et font partie de nous-mêmes. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePetit, j’exprimais ma joie de vivre, mes déceptions ou mes espoirs en sifflant. Un professeur de hautbois de nos amis fut étonné de la justesse de ma voix et m’engagea à choisir et à étudier un instrument. Mon tempérament ne répondait ni à la préciosité de la flûte ni au filigrane du violon. La majesté du trombone, qui fait trembler une église dans ses « fortissimo » ou berce un enfant dans ses « pianissimo », semblait mieux convenir à ma nature passionnée. J’entrepris ainsi de bonnes études musicales classiques, sans pour autant renoncer au plaisir d’animer nos nombreuses fêtes familiales et amicales en jouant de la musique de variétés. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAprès mes études à Paris, je me suis établi à Berne où, pendant six ans, j’ai maintenu ces traditions avec mes collègues d’orchestre et mes élèves ; travaillant avec rigueur le répertoire classique, nous nous laissons aller parfois au gré de notre fantaisie à la variété et à l’improvisation. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa maison de disques Claves, après trois disques classiques m’a donné l’occasion de graver un disque de variétés qui illustre l’éventail des possibilités du trombone capable de lancer aussi bien un message classique profond que celui plus léger de la variété. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eC’est donc avec mon ensemble comprenant cinq trombones et un tuba, auxquels s’est joint dans les Bach et Frescobaldi Jörg Ewald Dähler au clavecin, que j’ai enregistré ces arrangements. Un groupe rythmique formé de professeurs à la Swiss Jazz School, ayant bien voulu nous prêter son concours, tout en augmentant notre plaisir, nous a permis de parfaire notre exécution. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBranimir Slokar","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0711 \/ 1 \/ Branimir Slokar","offer_id":40119960895523,"sku":"0711","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410601665 \/ upc \/ Branimir Slokar","offer_id":42254213006,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1988 \/ release \/ Branimir Slokar","offer_id":45895711374,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/the-slokar-trombones\/id260714111 \/ iTunes \/ Branimir Slokar","offer_id":32339006619683,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4ZXuzeVzvGW2jnR4NIQhWT \/ Spotify \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127299,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_kOMLQBTmQe94-JyTogAipCHe-FfikIvO0 \/ Youtube Music \/ Branimir Slokar","offer_id":39495906525219,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/the-slokar-trombones\/0829410601665 \/ Qobuz \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127427,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/137866 \/ Deezer \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127491,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/The-Slokar-Trombones\/dp\/B000VEQR6G\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1372407170\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127555,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-0711 \/ Naxos \/ Branimir Slokar","offer_id":31661628238,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/the-slokar-trombones-silvano-bazan-jorg-ewald-dahler-ira-kriss-rolf-aberer-billy-brooks\/the-slokar-trombones\/11075058\/ \/ eMusic \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127619,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127683,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=u7ujpJHgXfU\u0026list=PLy5IRCYvmbSwArVLDwKqp-jtM5XFqfyrQ \/ Video \/ Branimir Slokar","offer_id":46167354190,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/11673922 \/ Tidal \/ Branimir Slokar","offer_id":31355488590,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/billy-brooks\/album\/the-slokar-trombones \/ Rhapsody \/ Branimir Slokar","offer_id":17334866051,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0711.jpg?v=1417769826"},{"product_id":"es-war-einmal","title":"(1989) Es War Einmal…","description":"Comme emportées par le vent…\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEt pourtant témoins d’une époque révolue, ces vieilles mélodies résonnent à nos oreilles et nous proposent un instant de réflexion.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSommes-nous heureux ? Nos ancêtres le furent-ils ? Ecoutons ces mélodies au charme désuet qui émergent de l’oubli et planent autour de nous avant de disparaître à nouveau. Peut-être nous relient-elles à une époque révolue qui apportait à l’homme ce qui lui manque tant aujourd’hui: le rêve, la détente et surtout la paix intérieure.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’homme a toujours trouvé dans la musique un dérivatif à ses préoccupations et ses peines, et c’est pourquoi la découverte de moyens de reproduction mécaniques a permis à la musique de prendre un essor inconnu jusqu’alors. Qu’il fût riche ou de condition modeste, musicien ou non, chacun put s’offrir son propre concert à domicile ; les personnes âgées ou malades eurent enfin la possibilité de meubler leurs longues heures de solitude.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes grands compositeurs classiques eux-mêmes reconnurent la valeur de la musique mécanique, tels Mozart et Haydn qui écrivirent des œuvres pour musique à cylindre. Le comte Esterhazy possédait plusieurs orgues mécaniques. L’imagination des inventeurs et l’habilité des artisans répondirent aux vœux les plus divers, si bien que ces boîtes trouvèrent leur place dans les cours princières ou les harems orientaux comme dans les maisons bourgeoises les plus simples. Aux boudoirs convenaient les mécanismes miniatures artistement ouvragés, aux salles d’attente des gares les poupées dansantes et les petits Chinois faisant tinter des clochettes divertissaient les voyageurs et plus d’un enfant quêtait la pièce de monnaie qui lui procurerait une minute de bonheur. Hélas, l’homme ne sait pas résister à l’attrait de la nouveauté, il n’y a que le changement qui dure…\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThomas A. Edison réussit voici plus de cent ans à enregistrer la voix humaine et la musique. Le phonographe, toujours amélioré s’imposa dans le monde entier, et son succès dure encore. Les disques nous ont beaucoup apporté, même s’ils ne peuvent rendre le contact direct avec l’instrument et s’ils font la part trop belle à la facilité : on « tire » distraitement un disque ou une bande magnétique, on presse un bouton et l’on est servi.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette présentation de boîtes à musique fabriquées tout au long de trois siècles témoigne de l’ingéniosité de nos ancêtres et nous montre que les progrès techniques du 20ème siècle n’ont été possibles que grâce aux bases jetées par des générations d’artisans.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eN’est-ce pas un paradoxe de notre temps que nous ne soyons plus en mesure aujourd’hui de fabriquer des appareils et des mécanismes rivalisant de finesse et de précision avec ceux des siècles passés alors que nous disposons des machines les plus perfectionnées ? Sommes-nous devenus esclaves de la machine ou du temps ?","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0815 \/ 1 \/ Hannes Meyer","offer_id":40119961190435,"sku":"0815","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410496568 \/ upc \/ Hannes Meyer","offer_id":42254223566,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1989 \/ release \/ Hannes Meyer","offer_id":45895713614,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/spieldosen-drehorgeln-music-boxes-barrel-organs\/286197827 \/ iTunes \/ Hannes Meyer","offer_id":39586963554339,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/2yyrPBzsgthpmt6Bj6XkcV \/ Spotify \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133571,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mJJ6HjNh8a1bUriRybl6MY2LQ-s_kAX9w \/ Youtube Music \/ Hannes Meyer","offer_id":39509026897955,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/es-war-einmal-spieldosen-und-drehorgelklange\/0829410496568 \/ Qobuz \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133699,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/3858431 \/ Deezer \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133763,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/1KpurKd \/ AmazonMp3 \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133827,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-0815 \/ Naxos \/ Hannes Meyer","offer_id":31662378766,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/speildosen-und-drehorgelklange\/es-war-einmal\/11246988\/ \/ eMusic \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133891,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133955,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Hannes Meyer","offer_id":15825134019,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/12569521 \/ Tidal \/ Hannes Meyer","offer_id":31355491022,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/hannes-meyer\/album\/spiel-orgel-spiel-classical-and-popular-music-transcribed-f \/ Rhapsody \/ Hannes Meyer","offer_id":17334867523,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0815.jpg?v=1417770056"},{"product_id":"shostakovich-weinberg-kobekin-anastasia-kobekina","title":"(2019) SHOSTAKOVICH, WEINBERG \u0026 KOBEKIN - Anastasia Kobekina","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eANASTASIA KOBEKINA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRead reviews\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Russian cellist \u003ca href=\"\/fr\/collections\/anastasia-kobekina\"\u003eAnastasia Kobekina\u003c\/a\u003e is a multiple prize winner at international competitions. In 2018, she was awarded the Prix Thierry Scherz and the Prix André Hoffmann at the Swiss winter music festi­val “\u003ca href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\"\u003eSommets musicaux de Gstaad\u003c\/a\u003e”, which includes a recording with orchestra for the Swiss recording label Claves. In the same year, Anastasia was selected by BBC 3 to join the BBC New Generation scheme from 2018 to 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 2016, she won the soloist prize of the renowned German festival „Festspiele Mecklenburg-Vorpommern“ and the 2nd prize at the George Enescu Competition in Bukarest. In 2015, Anastasia Kobekina won the 1st prize at Germany’s most important International Youth Competition “Tonali15 Music Competition” (Hamburg). As a result of this competition success, Anastasia earned €10.000 prize money and a violoncello made by G. B. Guadagnini loaned for three years. Additionally, in her home country, Anastasia also was the first-prize winner of several international competitions, such as the television contest “Nutcracker” in 2007 and the competition “New names” (2008).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs a soloist, Anastasia recently has played with orchestras such as Konzerthausorchester Berlin, Gidon Kremer’s Kremerata Baltica (including participating in a CD production), German Chamber Philharmonic Bre­men, Chamber Orchestra of the “Viennese Music Association”, Moscow Virtuosi, Vienna Symphonics, Orchestra of the Mariinsky Theater under the baton of V. Gergiev, the Moscow Tchaikovsky Symphony Orchestra, Moscow Virtuosi, Israel Camerata, and the Sinfonia Varsovia under the baton of Krzysztof Penderecki. Furthermore, the cellist has performed at prestigious venues like Lincoln Center, Avery Fisher Hall, Berlin Konzerthaus, Zurich Tonhalle and Mariinsky Theater. Additionally, she participated in many International festivals. Among them are the Chamber Music Week of the Verbier Festival, Les Flâneries Musicales de Reims, Kronberg Cello Festival, Festival „Spannungen“ Heimbach, Easter Festival of Aix-en-Provence, and Festspiele Mecklenburg Vorpommern. She regularly performes with excellent musicians like Gidon Kremer, András Schiff, Yuri Bashmet, Isabelle Faust, Lars Vogt, Artur Pizarro and Nicolas Altstaedt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 2012, Anastasia has participated in the Verbier Festival Camp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn November 2016, Anastasia Kobekina also was invited by Rolando Villazón to his German\/French TV Show on arte TV „Stars of tomorrow“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom 2012 to 2016, Anastasia has studied at the prestigious German Kronberg Academy with Frans Helmerson. From 2016 to 2018, the cellist continued her study at the class of Jens Peter Maintz at University of Arts in Berlin. She curently studies in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 2018 came out the debut CD of Anastasia on the French label „Disque Auvers“ together with pianist Paloma Kouider with works of Stravinsky, Franck and Myaskovsky“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnastasia Kobekina is playing a cello made by Giovanni Battista Guadagnini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTHIERRY SCHERZ PRIZE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSponsored by the Pro Scientia et Arte Foundation and the Friends of the \u003ca href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\"\u003eSommets musicaux de Gstaad\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOne of the main goals of the Sommets Musicaux de Gstaad has always been to give young talents a chance, to help and guide them, reason for which, from the very start, the festival included into its programme a series of concerts given in the Gstaad chapel by promising young musicians of different nationalities playing the same instrument.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvery year, this Prize aims to reward one of these young musicians with the opportunity of recording a CD with an orchestra, produced by Claves Records, ensuring a wide distribution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis Prize gives the laureate experience with microphones, collaboration with a conductor, with orchestra musicians, an artistic director, sound engineers… and finally the joy of an extensive distribution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOur laureates’ success reminds us of the importance of supporting a promising career in its early days. We offer our sincere thanks to our sponsors who enable us to continue in this direction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Thierry Scherz Prize is an homage to the co-founder and artistic director of the Festival.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018 Prize: \u003ca href=\"\/fr\/collections\/anastasia-kobekina\"\u003eAnastasia Kobekina\u003c\/a\u003e, cello\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTHE BERNE SYMPHONY ORCHESTRA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Berne Symphony Orchestra can look back on a 140-year tradition as orchestra in the capitol city of Switzerland. With its nearly 100 musicians from over 20 different nations, the symphony orchestra is unified under the umbrella “Konzert Theater Bern” along with the opera, drama, and dance divisions of the theater.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the beginning of the 2010\/2011 season, the position of head conductor of the BSO was taken over by Swiss Mario Venzago. Among his predecessors are counted Andrey Boreyko, Dmitrij Kitajenko, and Peter Maag. Notable guest conductors, such as Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Karl Böhm, Herbert von Karajan, as well as more recently, Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Jun Märkl, and Michael Sanderling have also left and continue to leave their marks on the orchestra. World-class soloists like Joshua Bell, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, Mischa Maisky, or Jean-Yves Thibaudet, as well as young classical stars like Kit Armstrong, Lise de la Salle, or Christoph Croisé see to it that the good reputation of the Berne Symphony Orchestra transmits well beyond the country’s borders. This leads to regular invitations inside and outside of Switzerland, such as the May 2017 tour of China.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe young, highly motivated BSO, now one of Switzerland’s largest orchestras, performs about 50 concerts per season. Besides the symphony concerts, the Gala and New Year’s Concerts in particular are among the cultural highlights of the year. The BSO also attracts a large and enthusiastic audience at its annual open-air concert on the Bundesplatz Bern (the capital’s main square), and offers the citizens of Berne a musical home. The Berne Symphony Orchestra’s further activities include guest performances in Switzerland and abroad as well as radio and CD recordings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOther Thierry Scherz prices from the Sommets musicaux de Gstaad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/korngold-mozart-violin-concertos-caroline-goulding-violin\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px auto; display: block;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931180823_frontcover_large_a5431eae-579e-4675-b9e8-f438e6386727_compact.jpg?v=1548078431\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/harp-concertos-works-of-ginastera-boieldieu-debussy-anais-gaudemard-orchestre-de-l-opera-de-rouen-normandie\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931161327_HR_RVB_sc_large_a12ca0ca-006a-4bd9-b392-eea556e36f66_compact.jpg?v=1548078458\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/schubert-haydn-debussy-works-for-piano-guillaume-bellom\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931170725_Frontcover_Digital_large_2a50e9f0-0262-4e1b-9c5d-79e2b6e5afca_compact.jpg?v=1548078469\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/ravel-escaich-liszt-rachmaninoff-ligeti-works-for-piano-kevin-jansson\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931171821_Frontcover_Digital_large_cc9e9a72-c051-4b73-9774-b54e904eb297_compact.jpg?v=1548078479\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/schumann-cello-concerto-op-129-tchaikovsky-rococo-variations-f-gulda-cello-concerto\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/2901_Altstaedt_Cov_HR_sc_large_e9fcb69e-1241-4b75-b8fb-6f99ccfe5fab_compact.jpg?v=1548078492\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\"\u003eView more albums\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eRadio France - Anastasia Kobekina\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/podcasts\/stars-du-classique\/anastasia-kobekina-l-intensite-musicale-9424504\" title=\"Écoutez l'émission sur radio France\" target=\"_blank\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/RadioFrance_INSTA_480x480.jpg?v=1681291988\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/artikel\/artikeldetail\/cd-tipp-klassik-schostakowitsch-weinberg-kobekin\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Mit dem Berner Symphonie­orchester spielt die 24-jährige Russin Schostakowitschs 1. Cellokonzert von 1959 charaktervoll. Eine Fantasie von Mieczysław Weinberg (1919–1996) und ein «Bacha­nale» von Vladimir Kobekin (1947) vervollständigen die grossartige Aufnahme stimmungsvoll.\" - Christian Berzins, Juli 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.24heures.ch\/le-violoncelle-fremissant-419723362037%20\" target=\"_blank\"\u003e24 Heures\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] En 2018, la violoncelliste Anastasia Kobekina avait séduit le jury et rebondi avec un magnifique album «Chostakovitch, Weinberg, Kobekin» l’année suivante. Doué d’une sonorité à la fois raffinée et impétueuse, le violoncelle d’Anastasia Kobekina est polyglotte comme elle, à l’aise dans toutes les langues et cultures. Son étonnant dernier disque, «Ellipses», le prouve à nouveau en sautant à pieds joints à travers toutes les époques et les pays, avec un constant bonheur d’expression. [..]\" - Matthieu Chenal, janvier 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pizzicato.lu\/anastasia-kobekina-russische-cellistin-in-russischem-programm\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ePizzicato.lu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In perfect harmony, Anastasia Kobekina and Kevin John Edusei deliver passionate and very well differentiated performances of works by Shostakovich, Weinberg and Kobekin. The Bern Symphony Orchestra is a reliable partner for the conductor and the soloist.\" - Remy Franck, April 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/classica.fr\/la-garde-montante-anastasia-kobekina\/%20\" target=\"_blank\"\u003eClassica\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ouverte à plusieurs cultures, cette jeune violoncelliste à la sonorité profonde et ductile prend place parmi les instrumentistes les plus captivants de la nouvelle génération. [..] En avril 2019, son enregistrement sur son Giovanni Guadagnini de 1745 du Concerto n° 1 de Chostakovitch, de celui de Weinberg et de son père Vladimir Kobekin avec l’Orchestre symphonique de Berne (Clavès) reçoit l’approbation de la presse spécialisée. [..]\" - Michel Le Naour, mai 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.classicvoice.com\/rivista\/recensioni-cd\/shostakovic-weinberg-kobekin-opere-per-violoncello-e-orchestra\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eClassical Voice\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Il capolavoro di quest’ultimo, che apre il cd, è una vera manifestazione di sapienza orchestrale dove la nitidezza delle frasi e delle idee narrative si amalgama mirabilmente con i timbri delle varie sezioni strumentali e dell’enfasi comico-drammatica del violoncello solista, cui, peraltro, il compositore lascia un cammeo solistico in tutto il terzo movimento (denominato “Cadenza”) dove la giovane cellista Anastasia Kobekina, intorno a cui è confezionato il cd, esplicita con smagliante precisione e linearità espressiva tutta la sua competenza musicale. Decisamente rilevante appare l’esecuzione della Berner Symphonieorchester perfettamente in sintonia con la autorevole bacchetta di Jevin John Edusei.\" - Antonio Brena, ottobre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.crescendo-magazine.be\/premier-album-avec-orchestre-de-la-violoncelliste-anastasia-kobenika\/%20\" target=\"_blank\"\u003eCrescendo Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ce CD dévolu à un répertoire russe est le premier disque avec orchestre d’Anastasia Kobekina. Cette jeune artiste, qui fait partie de la nouvelle génération montante au tempérament généreux, n’a pas choisi la facilité pour cette première production. Ecrit à l’intention du jeune Rostropovitch qui en a laissé une dizaine de versions, le Concerto n° 1 de Chostakovitch est devenu l’un des chevaux de bataille du répertoire du violoncelle. Il demande une technique d’archet très sûre et diversifiée, une qualité d’intonation et un engagement permanent. Des qualités que possède à coup sûr cette artiste au jeu subtil et ample. [..]\" - Jean Lacroix , novembre 2020\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/dcs.community\/t\/dcs-classical-choices-april-2019-curated-by-charlotte-gardner\/386\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDCS\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Russian cellist Anastasia Kobekina isn’t yet a well-known name in the UK, but that’s set to change fast. Firstly because last autumn she joined the BBC New Generation Artist scheme, meaning that increasingly she’ll be popping up on BBC Radio 3 airwaves and upon stages around the country. [..] Kobekina has made each and every one of these works her own; in fact never have I heard a more lyrical and ravishing-toned reading of the Shostakovich. However it’s Weinberg’s more pastoral 1956 work on this playlist, and I defy anyone not to be instantly seduced.\" - Charlotte Gardner, May 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/dasorchester.de\/artikel\/cello-orchestra\/\" target=\"_blank\"\u003eDas Orchester\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Beide Werke befinden sich hier bei der jungen russischen Cellistin Anastasia Kobekina in den bestmöglichen Händen. Ob leuchtende Kantilene, vertrackte Doppelgriffe (etwa in der Schostakowitsch-Kadenz), rasende Läufe oder rhythmische Attacke: Dieser Meisterin gelingt alles aufs Tonschönste. Bravo! Mit dem Berner Symphonieorchester und dem vielseitigen Dirigenten Kevin John Edusei stehen ihr subtil musizierende Partner zur Seite. Selten hat man den Kopfsatz des Schostakowitsch-Konzerts so entspannt als wirkliches Allegretto gehört. [..]\" - Gerhard Anders, Oktober 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2019\/08\/27\/cello-orchestra-anastasia-kobekina-chostakovitch-weinberg-kobekin-claves\/%20\" target=\"_blank\"\u003eResMusica\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Associer l’un des grands concertos russes pour violoncelle du XXe siècle avec une pièce attachante de Weinberg puis une récente partition de Kobekin est une excellente idée. Qui plus est, bien défendue par les interprètes, en particulier la jeune Anastasia Kobekina. [..] Le disque se conclut avec l’humour de Bacchants (2018) – il s’agit du premier enregistrement de l’œuvre de Vladimir Kobekin, père de la soliste – dont les ornements de la percussion et des bois font swinguer ce divertissement. Il serait une ouverture de concert idéale. Un disque bien pensé.\" - Stéphane Friédérich, août 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lecourrier.ch\/2019\/04\/17\/violoncelle-a-la-russe\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eLe Courrier\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Accompagnée par le Berner Symphonieorchester, sous la direction de Kevin John Edusei, Anastasia Kobekina s'attaque avec bonheur au Concerto n °1 pour violoncelle de Chostakovitch et à la version pour violoncelle et orchestre de la Fantaisie de Mieczyslaw Weinberg - cette même oeuvre rencontrait son public pour la première fois sous forme de duo violoncelle et piano, à Moscou, en 1953. Anastasia Kobekina crée dans la foulée les Bacchantes pour violoncelle et orchestre de son père, le compositeur russe Vladimir Kobekin. [..]\" - Maria Pineiro, avril 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.ludwig-van.com\/toronto\/2019\/04\/05\/lebrecht-listens-new-album-by-anastasia-kobekina-is-our-record-of-the-year-so-far\/%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eludwig-van.com\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This recording almost slipped by unnoticed. It opens with a neither here nor there performance of the first Shostakovich concerto, neither rippled with black comedy the way Slava Rostropovich played it nor invested with loving compassion like the mellifluous Heinrich Schiff. The Berlin-based soloist, Anastasia Kobekina, gives a good account of the piece and the Berne Symphony play well enough under the direction of Kevin John Edusei. [..] Rest assured that this is an indispensable addition to the cello repertoire and the main theme is one that you’ll think you have known all life long. I don’t care what happens in the next eight months. This is my record of the year for 2019.\" - Norman Lebrecht, April 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" target=\"_blank\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Thierry Scherz Prize from the Sommets Musicaux de Gstaad. It is a praiseworthy recording of three colourful Russian works. The young Russian cellist born in 1994 is a multiple prize winner at international competitions. [..]  Her excellent tonal clarity and rhythmic vitality ensures fine projection even in the largest orchestral sections and the climactic and frantic 4th movement. Her lyrical playing in the second movement creates a well-balanced dialogue between the cello and orchestra. As an admirer of Mieczyslaw Weinberg’s cello concerto, I was excited to hear his Fantasy for Cello and Orchestra from 1953. This is another hidden treasure by the Polish-Russian composer. Kobekina gives an enthralling account of this melodic and soulful work, which mixes traditional and contemporary with Weinberg’s uniquely ethnic Jewish roots. [..]\" - Catherine Milligan, October 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 1901 \/ 1 \/ Anastasia Kobekina","offer_id":39924536705059,"sku":"1901","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Berner Symphonieorchester \/ orchestra \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518442531,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Kevin John Edusei \/ conductor \/ Anastasia Kobekina","offer_id":39487860637731,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"05.04.2019 \/ release \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518475299,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931190129_itunes.pdf?11698371254395784788 \/ Booklet \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518508067,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/shostakovich-weinberg-kobekin\/1450311614 \/ iTunes \/ Anastasia Kobekina","offer_id":32924395601955,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/6XpFNlaVYY83Xwvbuinmc8 \/ Spotify \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518573603,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_l98xT1JFoXGig-FSxxi10QG9RMuX5nwjM \/ Youtube Music \/ Anastasia Kobekina","offer_id":32924395634723,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518639139,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518704675,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B07N1B39F6\/ \/ AmazonMp3 \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518737443,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.nml3.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=7619931190129 \/ Naxos \/ Anastasia Kobekina","offer_id":32924395667491,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.nml3.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=7619931190129 \/ Naxos HD \/ Anastasia Kobekina","offer_id":32924395700259,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_T9Qy_p1fV0\u0026list=PLy5IRCYvmbSx_zelO3LfxDxa6IJqEapNB \/ Video \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518802979,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCJrtfE05VDwkDkF8MAn-mJw \/ Topic \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518835747,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518868515,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518901283,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Anastasia Kobekina","offer_id":39713792950307,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/8546914--shostakovich-weinberg-kobekin \/ Presto Classical HR \/ Anastasia Kobekina","offer_id":30581852602403,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518999587,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/29139 \/ Pro Studio Masters \/ Anastasia Kobekina","offer_id":30581852635171,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373519065123,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/shostakovich-weinberg-kobekin \/ HD-Tracks \/ Anastasia Kobekina","offer_id":30581852667939,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/shostakovich-weinberg-kobekin-anastasia-kobekina\/j6js21d3ouxnc \/ Qobuz HD \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373519130659,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Freegal \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373519163427,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/uk.7digital.com\/artist\/anastasia-kobekina-berner-symphonieorchester-and-kevin-john-edusei\/release\/shostakovich-weinberg-and-kobekin-9050299 \/ 7digitalHD \/ Anastasia Kobekina","offer_id":30581852700707,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/Good_7619931190129_frontcover.jpg?v=1555597051"},{"product_id":"le-theatre-du-monde","title":"(2020) Le Théâtre du Monde","description":"\u003cp\u003ePour notre premier disque, nous avons choisi d’enregistrer notre programme \u003cem\u003eLe Théâtre du Monde\u003c\/em\u003e, qui nous suit et évolue avec nous depuis la création de l’ensemble en 2009. Il est constitué d’un grand mélange stylistique : airs d’opéra, monodies profanes, extraits d’oratorios, motets religieux et oeuvres instrumentales de l’Italie du XVIIe siècle. Pourtant, toutes ces pièces ont une direction commune : chacune a pour but de mettre en lumière un affect très fort, reprenant en quelque sorte le principe pictural du « Clair-Obscur » par de violents contrastes interprétatifs. Ainsi, par la force de l’expression rhétorique, la musique devient véritablement le miroir de la vie humaine, \u003cem\u003eLe Théâtre du Monde\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous avons pu constater, à de nombreuses reprises, l’impact émotionnel de ce programme sur des publics aussi nombreux que variés. Le spectateur est véritablement touché, tant dans la joie que dans la tristesse, car ces pièces le renvoient directement à ses propres émotions. En effet, notre démarche est de mettre, en premier lieu, l’accent non pas sur la beauté, mais sur la sincérité. Tout l’enjeu de ce disque fut donc pour nous de transmettre cette interprétation musicale uniquement par l’écoute, sans l’influence indéniable de l’oeil sur l’oreille, lors de concerts. Avec cet enregistrement, nous scellons également notre identité musicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la différence du concert placé sous l’égide de la magie de l’instant, l’exercice du disque nous pousse à affirmer musicalement qui nous sommes, car chaque note, chaque effet est voulu et gardé intentionnellement au montage. Nous sommes fiers de vous présenter notre sensibilité musicale, avec ses qualités et ses fragilités, qui définissent notre personnalité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBonjour, nous sommes l’Ensemble \u003cem\u003eChiome d’Oro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePierre-Louis Rétat et Capucine Keller\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"1499672588 \/ Digital only \/ Capucine Keller","offer_id":31775925305379,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ orchestra \/ Capucine Keller","offer_id":39798299885603,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Ensemble Chiome d’Oro \/ ensemble \/ Capucine Keller","offer_id":39798299918371,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Pierre-Louis Rétat \/ conductor \/ Capucine Keller","offer_id":39346629771299,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"06.03.2020 \/ release \/ Capucine Keller","offer_id":31775925370915,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Livret_CdO_TheatreDuMonde_121x120mm.pdf?v=1583425071 \/ Booklet \/ Capucine Keller","offer_id":31775937527843,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/le-th%C3%A9%C3%A2tre-du-monde\/1499672588 \/ iTunes \/ Capucine Keller","offer_id":31775925436451,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4cL9CK1lhCpi41ZVO1KjTW \/ Spotify \/ Capucine Keller","offer_id":31775925469219,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nueKYdU4DnlyVjoesNgfsD34SE7FsCYlE \/ Youtube Music \/ Capucine Keller","offer_id":32933951209507,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Capucine Keller","offer_id":31775925534755,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Capucine Keller","offer_id":31775925567523,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/Théâtre-Pierre-Louis-Ensemble-Chiome-Capucine\/dp\/B084ZLQH9N \/ AmazonMp3 \/ Capucine Keller","offer_id":31775925600291,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Capucine Keller","offer_id":31775925633059,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=kEdqMn1lntA\u0026list=OLAK5uy_nueKYdU4DnlyVjoesNgfsD34SE7FsCYlE \/ Video \/ Capucine Keller","offer_id":31779568844835,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCq1jbcRvDKe8HCQspW6n0-w \/ Topic \/ Capucine Keller","offer_id":31778694496291,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Capucine Keller","offer_id":31775925731363,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Claudio Monteverdi \/ Composers \/ Capucine Keller","offer_id":31775925764131,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Presto Classical \/ Capucine Keller","offer_id":31775925796899,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Presto Classical HR \/ Capucine Keller","offer_id":31775925829667,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Capucine Keller","offer_id":31775925862435,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Capucine Keller","offer_id":31775925895203,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Capucine Keller","offer_id":31775925927971,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/le-theatre-du-monde \/ HD-Tracks \/ Capucine Keller","offer_id":31778731360291,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/le-theatre-du-monde-capucine-keller-pierre-louis-retat-ensemble-chiome-doro\/au4xr38flne6b \/ Qobuz HD \/ Capucine Keller","offer_id":31775925993507,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Youtube \/ Capucine Keller","offer_id":31775926026275,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Capucine Keller","offer_id":31775926059043,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/Pochette_CD_3000x3000px.jpg?v=1583424700"},{"product_id":"swiss-music-film-anthology-1923-2012","title":"(2020) Swiss Music Film, Anthology 1923-2012","description":"\u003ch3\u003eWhat would a film be without its music?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIt has happened to every one of us: we hear a snatch of melody and a flood of images appears before our inner eye, all triggered off by the memory of the music. When it’s film music, often we only need to hear a brief fragment of a melody and the whole film seems to roll before us.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIs there anything more touching than the perfect combination of image and music in a film scene? It is thanks to the power of the music that we, the audience, experience the moods and emotions that the filmmakers wish to convey. Building up tension, evoking romance, expressing joy and sadness – all this lies in the power of the music. The work of Swiss film music composers is a matter of special concern to \u003ca href=\"https:\/\/www.fondation-suisa.ch\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eFONDATION SUISA\u003c\/a\u003e. We offer financial support for original film music compositions, we award various prizes and accolades at film music competitions and we are involved in other activities such as the present anthology. All this serves to underline the high degree of importance we place on music in the “seventh art”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe research undertaken for this anthology has confirmed what we suspected in advance: Switzerland possesses an immense wealth of fine film music from both the present and the past. Our collection aims to unearth these treasures and make them available to a wider audience. It is also intended to offer an overview of the variety and quality that have been characteristic of Swiss film music since its beginnings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe have made our selection in the course of intense discussions held over several years, and while it offers a broad spectrum of music, it can still only present a fragmentary picture. Numerous personalities and many important works in filmic and musical terms have had to be omitted for reasons of space. So the works we have chosen tell a story of Swiss film music that is just one of many possible stories – and of course they cannot tell the history of Swiss film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe also had to set boundaries. It is a moot question as to what should actually count as “Swiss film music”, for this is a profession that tends to recognise linguistic boundaries, not national borders. The language boundaries of Switzerland have the advantage of a cultural diversity that one hardly finds anywhere else within such a small geographical space. We have decided to concentrate on film music by composers who have lived in Switzerland, or who originated in this country.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOur criteria meant including all film genres including commissioned films, advertising films and other music media such as those that have emerged on the Internet. However, we have only taken original film sound into consideration. Only in the case of the era of the silent film and of the earliest talkies did we decide to use modern recordings, our reason being the poor technical quality of the originals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt must be stressed that the present anthology is not intended to be any kind of ersatz project for the research conducted at institutions of tertiary education. Instead, we hope that it will encourage a further engagement with this diverse, fascinating topic, also among the scholarly community. For this reason I would like our work to be understood not as a culmination of something, but as a starting point and a stimulus for other publications on Swiss film music. Much remains that has not yet been researched, and the situation with regard to the sources is often uncertain. Numerous treasures await their discovery in media libraries and archives. But even in a small country such as Switzerland, today’s film music scene also offers such an abundance that one can barely keep track of it. It only remains for me to thank all the composers, film makers, and copyright-holders who together have helped with this project. It is thanks to their advice and assistance that such an ambitious undertaking as this could be realised at all.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbove all, here I would like to mention Marcel Kaufmann, the project director at FONDATION SUISA. For several years he has been organising in the background, holding everything together and then – rather like a film director – drawing together all the strands of the plot, as it were, and turning them into a coherent script.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMy special thanks go to Mathias Spohr. Without his immense expert knowledge and his perseverance in both research and analysis, this anthology would probably never have come about. He and the members of our working group (Chicca Bergonzi, Roland Cosandey, Laurent Guido, Pierre-Emmanuel Jaques and Frédéric Maire) have succeeded in achieving what had been lacking in Switzerland up to now: an overview of Swiss film music.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJürg von Allmen from Studio Digiton displayed all his brilliant expertise and sensitivity in editing a new version of all these sound recordings, carefully restoring the older examples. On the accompanying DVD, the quality of the sound was prioritised, not the picture quality; the images serve merely to provide extra information.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe also owe thanks to the following institutions whose personnel advised and aided us, thereby making it possible for us to present this selection of film music: SUISA, the Swiss Cooperative Society for Music Authors and Publishers, Zurich; Cinémathèque suisse, Lausanne; Swiss Radio and TV (SRF), Zurich; Archives RTS – Radio Télévision Suisse, Geneva; the Music Department of the Zentralbibliothek Zürich; the Medien- und Informationszentrum (MIZ) of the Zurich University of the Arts (ZHdK); the Museum of Communication, Bern; the Swiss Federal Archives (BAR), Bern; SBB Historic – Heritage Foundation SBB, Bern; Lichtspiel\/Kinemathek, Bern; Ernst Scheidegger Archive Foundation, Flims; the Archives of the Migros-Genossenschafts- Bund, Zurich; and the Kunsthaus Zürich. We would also like to thank the many other people and institutions who have contributed to the success of this project.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI am sure that the audio recordings selected here will offer much pleasure to the listener. And if this music conjures in the mind’s eye of the listener those images from wonderful films that we thought we had long forgotten – then we have achieved what we set out to do.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUrs Schnell, Director of \u003ca href=\"https:\/\/www.fondation-suisa.ch\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eFONDATION SUISA\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Swiss_Film_Music.pdf?v=1594651935\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eRead more in ENG \/ FRE \/ GER in the booklet\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"1525281618 \/ Digital only \/ Various Artists","offer_id":32328558444579,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ orchestra \/ Various Artists","offer_id":32270589952035,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"01.08.2020 \/ release \/ Various Artists","offer_id":32279609245731,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Swiss_Film_Music.pdf?v=1594651935 \/ Booklet \/ Various Artists","offer_id":32270590017571,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/swiss-film-music-1923-2012\/1525281618 \/ iTunes \/ Various Artists","offer_id":32328558477347,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/0TLVVEjqiC1AQS5JB31OUF \/ Spotify \/ Various Artists","offer_id":32360049377315,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lr8vRbDv2FRS2cJG8TboFNI6bZ1w2PK4s \/ Youtube Music \/ Various Artists","offer_id":32933951340579,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/swiss-film-music-1923-2012-various-artists\/ffa1uzowvssla \/ Qobuz \/ Various Artists","offer_id":32360044593187,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Various Artists","offer_id":32270590181411,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/Swiss-Music-1923-2012-Various-artists\/dp\/B08GS5X26B \/ AmazonMp3 \/ Various Artists","offer_id":32360044625955,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Various Artists","offer_id":32270590246947,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Various Artists","offer_id":32270590279715,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Km3JtNTd42U\u0026list=OLAK5uy_lr8vRbDv2FRS2cJG8TboFNI6bZ1w2PK4s \/ Video \/ Various Artists","offer_id":32360044658723,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Km3JtNTd42U\u0026list=OLAK5uy_lr8vRbDv2FRS2cJG8TboFNI6bZ1w2PK4s\u0026index=1 \/ Topic \/ Various Artists","offer_id":32360044691491,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Various Artists","offer_id":32270590378019,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Various Artists","offer_id":32270590410787,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Various Artists","offer_id":39798300442659,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Presto Classical HR \/ Various Artists","offer_id":32270590476323,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Various Artists","offer_id":32270590509091,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Various Artists","offer_id":32270590541859,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Various Artists","offer_id":32270590574627,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz HD \/ Various Artists","offer_id":32270590607395,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Km3JtNTd42U\u0026list=OLAK5uy_lr8vRbDv2FRS2cJG8TboFNI6bZ1w2PK4s\u0026index=1 \/ Youtube \/ Various Artists","offer_id":32360044724259,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Various Artists","offer_id":32270590672931,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/DO_3030_frontcover.jpg?v=1594652065"},{"product_id":"comme-il-faut-gallaz-massy-chamber-duet","title":"(2021) Comme il faut - Gallaz-Massy Chamber Duet","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGALLAZ-MASSY CHAMBER DUET \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAVANT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBertrand Gallaz et Pierre-François Massy se sont rencontrés en 1984, année au cours de laquelle ils ont donné plusieurs concerts en trio avec le bat­teur Olivier Clerc, interprétant de façon créative et libertaire les compositions d’Ornette Coleman. En 2015 les deux musiciens se sont retrouvés pour élaborer en duo un répertoire plus diversifié, illustré par quelques enregistrements « maison » dont la qualité musicale les a incités à continuer et appro­fondir leur travail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMAINTENANT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe répertoire est constitué de pièces originales et de reprises venant de nombreux horizons : Ornette Coleman toujours, Thelonious Monk, mais aussi musique populaire suisse ou américaine, chanson ou série télévisée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes nombreuses pièces de longueurs contrastées sont organisées en mini-sets de 2 à 5 compositions, afin de développer l’aspect narratif du concert, d’en faire ainsi des pièces en plusieurs mouvements. Les assemblages sont organisés en fonction des tona­lités, des contrastes de rythmes ou de couleurs, de leur homogénéité, ou au contraire de l’effet de sur­prise ou de l’humour généré par la juxtaposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes deux musiciens ont cherché à s’approprier le plus possible ces reprises, avec l’objectif de les réin­venter et de développer langage et couleur person­nels et originaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa concrétisation de ce travail a pu se faire grâce à un engagement pour quatre concerts à la galerie Abπ de Lausanne dans le cadre d’une exposition consa­crée à l’artiste Suzanna Pattoni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet enregistrement est ainsi le fidèle reflet de ces concerts donnés à Lausanne en octobre 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBERTRAND GALLAZ guitare \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé à Lausanne en 1957.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForme en 1983 le groupe Intraphonic. Plusieurs concerts et radios, première partie de Defunkt à Montreux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1984, il forme le trio Gallaz-Clerc-Massy avec Olivier Clerc et Pierre-François Massy, interprétant un réper­toire d’Ornette Coleman, une de ses principales sources d’inspiration avec James Brown, auquel il rend hom­mage en créant en 1987 le groupe Soul Syndrom. Joue sur le disque « Ange Rebelle » de Pascal Auberson, ainsi que sur le CD « Power Jazz » du groupe Urgent Feel, et participe à quelques-uns de leurs concerts. Compose la musique du spectacle de théâtre « L’ Arbre Des Tropiques » de Yukio Mishima mis en scène par Eiji Mihara du Béjart Ballet Lausanne. Joue les guitares de la bande son du film « Kadogo L’Enfant Soldat » de Nicolas Wadimoff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForme en 1991 le Bertrand Gallaz Bare Bone Power Trio, et assure début 1992 la première partie des concerts du Ronald Shannon Jackson’s Decoding Society en Suisse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1993, Jean-Paul Bourelly lui demande d’assurer la première partie de ses « Blue Wave Bandits », et la même année voit la naissance du CD « Talk To You In A Minute » avec Shannon Jackson comme special guest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoue durant l’été 1993 au Montreux Jazz Festival sur la scène du Miles Davis Hall, et sur la grande scène du Willisau Jazz Festival.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1997, il sort le CD « Sweet \u0026amp; Sour » en solo à l’exception d’un duo avec Jean-Paul Bourelly. Joue ensuite à Genève avec Jean-Paul Bourelly’s Boom Bop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1999, sortie du CD « Next Door » en duo avec le lap steel player Patrice Dessauges. Joue avec le groupe Fool Groove un répertoire entièrement consacré au mythique funk band de New Orleans, les Meters. Rejoins le groupe MIP (Made In Positive) et compose leur répertoire original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2009, joue avec Shannon Jackson’s Decoding Society à Fort Worth, Texas. Compose le répertoire du groupe Phat Strut. Plusieurs concerts à Austin, Texas avec la chanteuse LZ Love.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForme en 2015 le duo Gallaz-Massy Chamber Duet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2017, hommage à Léon Francioli à Biasca (Suisse), avec le quartet Ciao Léon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDiscographie \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoul Syndrom Just For The Funk Of It\u003cbr\u003eBertrand Gallaz Talk To You In A Minute\u003cbr\u003eSweet \u0026amp; Sour Next Door\u003cbr\u003ePascal Auberson Ange Rebelle\u003cbr\u003eUrgent Feel Power Jazz\u003cbr\u003eMIP Made In Positive\u003cbr\u003eFool Groove Fool Groove\u003cbr\u003ePhat Strut Phat Immersion Phat Strut with LZ Love\u003cbr\u003eLive In Texas Funky Confessions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePIERRE-FRANÇOIS MASSY contrebasse \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé à Lausanne en 1955.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDébute la contrebasse en 1974. Etudes classiques au Conservatoire de Lausanne: de 1975 à 1985 dans la classe de Francis Marcellin (1er prix de virtuosité avec félicitations), et de 1990 à 1991 dans la classe de Yoan Goilav (licence de concert).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContrebasse solo de l’Orchestre des Rencontres Musicales (Lausanne), puis dès 1988 de L’Orchestre de Chambre de Genève.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRemplacements à l’Orchestre de la Suisse Romande et à l’Orchestre de Chambre de Lausanne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerts avec le Sinfonietta de Lausanne, l’Ensemble Contrechamps et l’Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoliste invité par l’Orchestre de Chambre de Lausanne (Divertimento Concertante de Nino Rota) et l’Or­chestre des Rencontres Musicales (Episodie de Jost Meier).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA accompagné de nombreux chanteurs, parmi lesquels Michel Buzzi, Dominique Scheder, Yvette Théraulaz (nombreux concerts en Europe et au Québec de 1981 à 1984), Michel Bühler, Pascal Auberson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA fait partie du Grand Orchestre de la RTSR lors de la finale du concours Eurovision de la chanson, et pendant plusieurs années du Groupe Instrumental Romand (Jazz-Group de la RTSR).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNombreux concerts de jazz en Europe et aux USA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec François Lindemann, a croisé Alvin Queen, Daniel Humair, Butch Morris, quartet avec Pierre Favre et Pascal Auberson, Piano Seven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec Pierre Favre au sein de son European Chambre Ensemble: Roberto Ottaviano, Michel Godard, Vincent Courtois, Gabriele Mirabassi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec les Bâlois Michael et Florian Arbenz: Glenn Ferris, Greg Osby, Wolfgang Puschnig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais encore Art Lande, Franco Ambrosetti, Jacques Demierre, René Bottlang, Michel Wintsch, Charles Gayle, Olivier Clerc, Léon Francioli, Sylvie Bourban.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA représenté la Suisse au sein du Big-Band de l’Union Européenne de Radiodiffusion en 1986.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe 1993 à 2003 il est le leader et compositeur du sextet Rosetta avec Matthieu Michel, Yves Massy, Daniel Perrin, Christian Graf et Marcel Papaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBénéficiaire en 2000 d’une commande de composition pour Rosetta de la part de la Fondation Pro Helvetia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnseigne depuis 1986 à l’Ecole de Jazz et de Musique Actuelle (EJMA) de Lausanne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eActuellement\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGallaz-Massy Chamber Duet avec le guitariste Bertrand Gallaz\u003cbr\u003eDuo avec François Lindemann\u003cbr\u003eNu Bass Quintet de François Lindemann\u003cbr\u003eFMOG de Nicola Orioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn projet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuartet avec la saxophoniste Charles Schneider (Mirko Maio - piano, Olivier Clerc - batterie)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSextet avec Charles Schneider (Ganesh Geymeier - sax, Lucien Dubuis - clar, Vinz Vonlanthen - guit, Pierre Favre - batt)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDiscographie (sélective parmi 80 enregistrements) \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosetta Lune rousse\u003cbr\u003eLa ménagerie de poche\u003cbr\u003eEn public\u003cbr\u003ePF Massy Enfin Seul\u003cbr\u003eGraf-Massy-Papaux Stratus sur le plateau\u003cbr\u003eLe Même Trio Etudes pour trio\u003cbr\u003eVotre mépris de la lessive\u003cbr\u003eFrançois Lindemann CM4\u003cbr\u003ePierre Favre European Chamber Ensemble\u003cbr\u003eChristine Python Même si\u003cbr\u003eDragorogg Gospil\u003cbr\u003eSix\u003cbr\u003eCarlos Baumann Schizodie\u003cbr\u003eMichel Wintsch Minimum Wital\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.24heures.ch\/a-ecouter-tori-amos-gallaz-massy-chamber-duet-et-encore-bach-377664621573%20\" target=\"_blank\"\u003e24Heures\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;L’art du duo passe évidemment par la figure obligée du dialogue mais aussi par une forme d’esquive ou d’entremêlement de pistes obstinées qui, sans se toucher, forment un tout plein de rythme et de contraste. Un slalom en parallèle que maîtrisent parfaitement le guitariste Bertrand Gallaz et le contrebassiste Pierre-François Massy. [..]\u0026nbsp;» - Boris Senff, novembre 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.letemps.ch\/culture\/bertrand-gallaz-pierrefrancois-massy-lart-jazz-chambre%20\" target=\"_blank\"\u003eLe Temps\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;[..] Cet enregistrement rare séduit instantanément Patrick Peikert, directeur du label de musique classique suisse, Claves. «Parfois on prend des décisions et on se demande après pourquoi on les a prises. Pierre-François est mon professeur de contrebasse jazz depuis quelques années. Ce matin, je me suis souvenu que Marguerite Dütschler avait fondé le label en 1968 pour permettre à son professeur Jörg-Ewald Dähler d’enregistrer un disque consacré à Bach.» explique au bout du fil celui qui songe que cette sortie pourrait être le début d’une ouverture de son catalogue vers le jazz, «cette scène si importante en Suisse». En attendant, une bonne façon de passer l’hiver reste celle d’écouter en boucle Comme il faut.\u0026nbsp;» - Elisabeth Stoudmann, décembre 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" target=\"_blank\"\u003eAusta \/ Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] I was fascinated by this CD and recommend it to those who not only enjoy a swinging walking bass but are also not afraid of wildly different sound scapes. This is a truly intimate, exposed and beautifully honest album by two highly accomplished musicians whose combined experience straddles both the jazz and classical worlds. [..]” - Marian Heckenberg, April 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3016 \/ 1 \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39924538015779,"sku":"3016","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429431331,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"08.10.2021 \/ release \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429464099,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931301624_booklate_pages.pdf?v=1628593145 \/ Booklet \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429496867,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/comme-il-faut-live\/1578571869 \/ iTunes \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429529635,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/2w4eXa639ySPTVJjPFm1Sy \/ Spotify \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429562403,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mqWNLLGjB3UdXNfwr3UmhI4j8E2Be4wis \/ Youtube Music \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39469941424163,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429627939,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429660707,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/Comme-faut-Live-Gallaz-Massy-Chamber\/dp\/B09BCF4V4S \/ AmazonMp3 \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429693475,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429726243,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429759011,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=t-g_hY4Naus\u0026list=PLy5IRCYvmbSxuQbn6_J3vjK-KgI26aDyV \/ Video \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39469941456931,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429824547,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429857315,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429890083,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429922851,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Presto Classical HR \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429955619,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429988387,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415430021155,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415430053923,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/comme-il-faut-gallaz-massy-chamber-duet\/oh15naupkdnub \/ Qobuz HD \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415430086691,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/uk.7digital.com\/artist\/gallaz-massy-chamber-duet\/release\/comme-il-faut-live-17139504 \/ 7digitalHD \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415430119459,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ HD-Tracks \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415430152227,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931301624_frontcover.jpg?v=1628593486"},{"product_id":"orgelfestival-im-stadtcasino-basel-2020","title":"(2021) Orgelfestival im Stadtcasino Basel, 2020","description":"\u003ch3\u003eFestival d'orgue au Stadtcasino de Bâle, septembre 2020\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn septembre 2020, entre les deux fermetures de Covid-19, une trentaine d'organistes du monde entier - de la Suisse à la Lettonie, en passant par Israël, la France, la Chine et d'autres pays - se sont réunis dans la ville de Bâle pour inaugurer le nouvel orgue Metzler dans la salle de concert récemment rénovée de la ville, le Stadtcasino.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIls ont été rejoints par le Kammerorchester Basel, l'Orchestre symphonique de Bâle, des danseurs et divers instrumentistes pour 20 concerts de toutes sortes - des concerts symphoniques aux contes de fées pour enfants, en passant par la danse jitterbug, les tangos argentins et la musique folklorique des Balkans.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe présent album offre un aperçu représentatif de la myriade de genres et de styles qui ont été présentés au cours de ces deux semaines à Bâle avant que le coronavirus ne vienne à nouveau mettre un terme à toute vie de concert.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChris Walton\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\"\u003e\u003cem\u003ePlus d'informations dans la brochure (et les textes en allemand)\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFestival d'orgue au Stadtcasino de Bâle\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e4-6 et 18-20 septembre 2020\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette sélection d'enregistrements en direct réalisés lors du premier Festival d'orgue au Stadtcasino Basel (OFSB) offre un aperçu de la diversité du festival. Elle documente également les premiers concerts au cours desquels le nouvel orgue de la salle a été présenté au public.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTous les concerts sont représentés dans cette sélection. Outre des interprètes de renom, des orchestres, des chœurs et des fanfares, le festival a également accueilli de jeunes élèves d'orgue qui se sont produits lors de l'après-midi familial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBabette Mondry \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\"\u003e\u003cem\u003ePlus d'informations dans la brochure (et les textes en allemand)\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLe nouvel orgue de la salle de concert du Stadtcasino Basel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe nouvel orgue, construit par les facteurs d'orgues suisses de renommée internationale Metzler et Klahre, a été conçu comme un instrument symphonique, avec des références au style symphonique français et au style des orgues des hôtels de ville anglais. Il a été intégré à l'apparence existante de la salle, classée en 1905, dans la meilleure tradition artisanale. Il s'agit du premier instrument au monde dont les tuyaux sont fabriqués avec de l'étain durable certifié par la Responsible Minerals Initiative.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBien que l'espace soit très limité dans ce bâtiment historique, un concept sonore et spatial intelligent et l'art de l'intonation d'Andreas Metzler ont permis la construction d'un instrument symphonique qui offre à la fois une richesse de couleurs et une grande flexibilité dynamique dans la gamme des pianos. Il possède également une puissance de pénétration suffisante dans les fortissimo pour affronter un grand orchestre sur un pied d'égalité.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn outre, cet instrument est le premier orgue de salle de concert à être doté d'une division spéciale « Winddynamische Orgel », qui permet d'influencer le son d'une note par une pression du vent librement réglable et d'autres paramètres configurables, même après que la touche a été enfoncée. Cela permet de produire des sons et des combinaisons de sons totalement nouveaux. Cela devrait également inspirer les compositeurs contemporains à créer de nouvelles œuvres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eVous pouvez entendre cette division sur le CD 2, piste 2, et sur le CD 3, pistes 2 et 7.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'instrument est équipé d'une électronique flexible. Il est ainsi possible de jouer n'importe quelle division de n'importe quel manuel dans n'importe quelle hauteur d'octave, ce qui élargit considérablement les possibilités tonales. La console située sur le côté droit de l'orgue permet de jouer à la fois l'orgue principal et l'orgue éolien (à traction) ; la seconde console peut être placée librement sur la scène et commande l'orgue principal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThilo Muster \u003cbr\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOrchestres\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/sinfonieorchester-basel\"\u003eSinfonieorchester Basel\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/ivor-bolton\"\u003eIvor Bolton\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 1, Camille Saint-Saëns: Symphony No. 3 in c minor, Op. 78 \"Organ Symphony\"\u003cbr\u003eThomas Trotter, organ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 1, Guillaume Connesson: Concerto da Requiem (World Premiere Recording)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVincent Dubois, organ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/kammerorchester-basel\"\u003eKammerorchester Basel\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/pierre-bleuse\"\u003ePierre Bleuse\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 2, Camille Saint-Saëns: Cyprès et Lauriers, Op. 156\u003cbr\u003eMartin Sander, organ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/der-musikschule-basel-musik-akademie\"\u003eDer Musikschule Basel, Musik Akademie\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/raphael-immoos\"\u003eRaphael Immoos\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 2, Benjamin Britten: Rejoice in the Lamb, Op. 30 \u0026amp; Jubilate Deo\u003cbr\u003eBabette Mondry, organ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEnsembles\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/taragot-orgel\"\u003eTaragot \u0026amp; Orgel\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 3 , tracks 7-8, Doina «sus pe culmea dealului» \u0026amp; De Pe Salaj\u003cbr\u003eThilo Muster, organ \/ Samuel Freiburghaus, taragot \/ Nehrun Aliev, percussion\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/orquesta-tipica-silencio\"\u003eOrquesta Tipica SILENCIO\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/roger-helou\"\u003eRoger Hélou\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 3, track 9, Milonga del Angel\u003cbr\u003eRoger Hélou, organ, piano \/ Máxime Point, bandoneon \/ Pablo Murgier, piano, organ \/ Sergio Marrini, violin \/ Wini Holzenkamp, bass\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/nikolais-lindy-dreamband\"\u003eNikolai's Lindy Dreamband\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/nikolai-gersak\"\u003eNikolai Geršak\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 3, track 10, Spain\u003cbr\u003eNikolai Geršak, organ, piano \/ Benjamin Engel, saxophone \/ Carsten Stamm, trumpet \/ Harald Weisshaupt, drums\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(\u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\"\u003e\u003cem\u003ePlus de distributions et de détails dans le livret\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2022\/04\/14\/les-riches-heures-du-festival-dorgue-2020-au-stadtcasino-de-bale-claves\" target=\"_blank\"\u003eResMusica\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;En 3 CD, le label Claves regroupe divers moments choisis du Festival d’orgue 2020 au Stadtcasino de Bâle. [..] L’acoustique du Casino de Bâle, généreuse et harmonieusement équilibrée permet à l’orgue de respirer dans un environnement propice à d’autres musiciens, chœurs ou orchestre. Le présent coffret bénéficie d’une prise de son parfaitement ajustée de la part de Jean-Claude Gaberel, spécialiste en la matière. La contribution musicale d’un tel festival est à même de fournir des idées de choix à d’autres manifestations incluant l’orgue symphonique dans ses programmes, au-delà d’un répertoire trop peu ouvert en général. C’est ici un magnifique exemple de ce qui est possible.\u0026nbsp;» - Frédéric Muñoz, avril 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/organ-journal.com\/artikel\/orgelfestival-im-stadtcasino-basel-2020\/%20\" target=\"_blank\"\u003eOrgan Journal\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;[..] \u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eDie drei CDs präsentieren Ausschnitte aus diesem ersten Festival – und erwecken (dies sei vorausgeschickt) durchaus den Wunsch nach mehr. Dabei wurde weitgehend unbekanntes Repertoire so elegant wie wirkungsvoll kombiniert mit neuen Einspielungen von vertrauter, doch meist eher ungehörter Literatur. [..] Fazit: Nicht nur für Orgelenthusiast:innen ein Fundus. Fortsetzung erbeten! » - Birger Petersen, Februar 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/orgelfestival_basel_2020.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“In September last year a festival was organized in the Stadtcasino of Basel to add the necessary musical lustre to the festivities surrounding the new organ by Metzler \u0026amp; Klahre. The three CDs that the Swiss music label Claves spontaneously sent me are the result. A local happening that, with the release of this box set, is given an international flavor. [..] The recordings allow you to experience it in every conceivable color; and perhaps for some of you even relive it. It will certainly not have been easy for the Swiss Broadcasting Corporation's 'Tonmeister' Jean-Claude Gaberel to create an expansive sound image in the relatively small space of the historic building, packed with audience, musicians and choirs. But he succeeded in doing so as well.” - Aart van der Wal, September 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3041-43 \/ 3 \/ Various Artists","offer_id":39924538769443,"sku":"3041-43","price":35.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Sinfonieorchester Basel \/ orchestra \/ Various Artists","offer_id":39443113082915,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Various Artists","offer_id":39487862407203,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"19.11.2021 \/ release \/ Various Artists","offer_id":39487818465315,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291 \/ Booklet \/ Various Artists","offer_id":39443113148451,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/orgelfestival-im-stadtcasino-basel-2020-live\/1584991309 \/ iTunes \/ Various Artists","offer_id":39444643512355,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/3siMfCULkO0YeYDR0lKkIt \/ Spotify \/ Various Artists","offer_id":39444648788003,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_noEZRPagODOoDW3Us1E8DRacF_dbyq5P0 \/ Youtube Music \/ Various Artists","offer_id":39511242997795,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Various Artists","offer_id":39443113279523,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Various Artists","offer_id":39443113312291,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/Orgelfestival-Stadtcasino-Basel-2020-Live\/dp\/B09FS34GYH \/ AmazonMp3 \/ Various Artists","offer_id":39444643545123,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Various Artists","offer_id":39443113377827,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Various Artists","offer_id":39443113410595,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xACEAKb6rz0\u0026list=PLy5IRCYvmbSynCvPBBWFNHC2_aTUBG-fN \/ Video \/ Various Artists","offer_id":39511243030563,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Various Artists","offer_id":39443113476131,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Various Artists","offer_id":39443113508899,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Various Artists","offer_id":39443113541667,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Various Artists","offer_id":39443113574435,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9252016--orgelfestival-im-stadtcasino-basel-2020 \/ Presto Classical HR \/ Various Artists","offer_id":39511243063331,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Various Artists","offer_id":39443113639971,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/103362 \/ Pro Studio Masters \/ Various Artists","offer_id":39511243096099,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Various Artists","offer_id":39443113705507,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/orgelfestival-im-stadtcasino-basel-2020-various-artists\/sm4a738h44uwa \/ Qobuz HD \/ Various Artists","offer_id":39445314371619,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/uk.7digital.com\/artist\/various-artists\/release\/orgelfestival-im-stadtcasino-basel-2020-live-17750953 \/ 7digitalHD \/ Various Artists","offer_id":39511243128867,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/61806a1a8444fd282f10bd82 \/ HD-Tracks \/ Various Artists","offer_id":39511243161635,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931304120_Orgelfestival_frontcover.jpg?v=1631023460"},{"product_id":"le-pays-dou-je-viens-la-chanson-de-fribourg","title":"(2021) Le pays d'où je viens, La Chanson de Fribourg","description":"\u003cp\u003eEnsemble suisse légendaire créé à Fribourg en 1952, La Chanson de Fribourg est de retour sur le marché du disque après 50 ans d'absence !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Chanson de Fribourg présente avec originalité une musique pétillante, née au cœur d'un pays où chanter est presque aussi naturel que respirer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSon répertoire comprend des pièces écrites par des compositeurs fribourgeois. Ainsi, se succèdent les belles mélodies traditionnelles de l'abbé Joseph Bovet, les pièces originales de son fondateur-directeur Pierre Kaelin, celles de Pierre Huwiler ou encore les arrangements du chef actuel, Jérémie Zwahlen. (Patrick Peikert)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Chanson de Fribourg\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoprani\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eNathaly Karlen, Chantal Buchs, Jeanne Seydoux, Françoise Javet, Nicole Pipoz, Pascale Macheret\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlti\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eOdile Thorimbert, Valérie Richoz, Christiane Gaillet, Anne Ruffieux \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTénors\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eGuy Chassot, Daniel Javet, Christophe Schaller \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBasses\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eClaude Aviolat, Philippe Corpatoz, Pierre Menétrey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ccenter data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cblockquote class=\"twitter-tweet\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" data-mce-fragment=\"1\" lang=\"und\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/t.co\/9wBMRKx0Pa\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ehttps:\/\/t.co\/9wBMRKx0Pa\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"https:\/\/t.co\/6E9yxIC9Sh\" data-mce-fragment=\"1\"\u003epic.twitter.com\/6E9yxIC9Sh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n— Claves Records (@clavesrecords) \u003ca href=\"https:\/\/twitter.com\/clavesrecords\/status\/1455539308190965761?ref_src=twsrc%5Etfw\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNovember 2, 2021\u003c\/a\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cscript async=\"\" src=\"https:\/\/platform.twitter.com\/widgets.js\" charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/script\u003e\u003c\/center\u003e\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/un-disque-pour-maintenir-la-flamme-700145\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"%C2%AB%20C%E2%80%99est%20sous%20le%20label%20suisse%20de%20r%C3%A9f%C3%A9rence%20dans%20le%20domaine%20classique,%20Claves,%20que%20La%20Chanson%20de%20Fribourg%20a%20publi%C3%A9%20son%20nouveau%20disque.%20Un%20disque%20de%20six%20titres,%20avec%20le%20drapeau%20fribourgeois%20bien%20identifiable%20en%20couverture.%20La%20sortie%20de%20ce%20programme%20original%20co%C3%AFncide%20avec%20un%20concert%20de%20l%E2%80%99ensemble%20vocal%20ce%20dimanche%20%C3%A0%20Fribourg,%20dans%20le%20quartier%20de%20l%E2%80%99Auge.%20L%E2%80%99histoire%20de%20cet%20enregistrement%20remonte%20%C3%A0%20l%E2%80%99automne%202020.%20A%20la%20veille%20de%20nouvelles%20interdictions,%20La%20Chanson%20de%20Fribourg%20a%20encore%20eu%20le%20temps%20de%20chanter%20avec%20soin%20sous%20les%20micros%20de%20Joseph%20Rotzetter,%20grand%20sp%C3%A9cialiste%20des%20voix%20et%20du%20monde%20choral.%20%C2%AB%20Nous%20avons%20profit%C3%A9%20d%E2%80%99une%20petite%20fen%C3%AAtre%20entre%20deux%20confinements%20%C2%BB,%20raconte%20J%C3%A9r%C3%A9mie%20Zwahlen,%20directeur%20du%20choeur,%20qui%20a%20repris%20le%20flambeau%20de%20Pierre%20Huwiler.%20Une%20contrainte%20de%20temps%20qui%20a%20permis%20de%20maintenir%20la%20flamme%20du%20chant%20en%20p%C3%A9riode%20de%20pand%C3%A9mie%20et%20de%20faire%20honneur%20%C3%A0%20un%20don%20du%20m%C3%A9decin%20R%C3%A9my%20Goumaz,%20m%C3%A9c%C3%A8ne%20de%20l%E2%80%99ensemble%20vocal.%20Le%20coup%20de%20c%C5%93ur%20de%20Patrick%20Peikert,%20producteur%20de%20Claves,%20a%20fait%20le%20reste.%20Les%20six%20chansons%20s%C3%A9lectionn%C3%A9es%20sont%20les%20perles%20issues%20des%20trois%20derniers%20projets%20de%20concerts%20imagin%C3%A9s%20par%20La%20Chanson%20de%20Fribourg.%20[..]%20%C2%BB%20-%20Elisabeth%20Haas,%20d%C3%A9cembre%202021\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;C’est sous le label suisse de référence dans le domaine classique, Claves, que La Chanson de Fribourg a publié son nouveau disque. Un disque de six titres, avec le drapeau fribourgeois bien identifiable en couverture. La sortie de ce programme original coïncide avec un concert de l’ensemble vocal ce dimanche à Fribourg, dans le quartier de l’Auge. L’histoire de cet enregistrement remonte à l’automne 2020. A la veille de nouvelles interdictions, La Chanson de Fribourg a encore eu le temps de chanter avec soin sous les micros de Joseph Rotzetter, grand spécialiste des voix et du monde choral. « Nous avons profité d’une petite fenêtre entre deux confinements », raconte Jérémie Zwahlen, directeur du choeur, qui a repris le flambeau de Pierre Huwiler. Une contrainte de temps qui a permis de maintenir la flamme du chant en période de pandémie et de faire honneur à un don du médecin Rémy Goumaz, mécène de l’ensemble vocal. Le coup de cœur de Patrick Peikert, producteur de Claves, a fait le reste. Les six chansons sélectionnées sont les perles issues des trois derniers projets de concerts imaginés par La Chanson de Fribourg. [..]\u0026nbsp;» - Elisabeth Haas\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003edécembre 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"1592181624 \/ Digital only \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539233980451,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ orchestra \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834521635,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Jérémie Zwahlen \/ conductor \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834554403,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"17.12.2021 \/ release \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834587171,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39488741015587,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/id\/1592181624 \/ iTunes \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39490105835555,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4eswsplOMCOy9GsfmRABjw \/ Spotify \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39490178646051,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nUr3dCcU7IrY_5f539nMGMV05LsH0ASA0 \/ Youtube Music \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234013219,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834751011,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834783779,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/pays-do%C3%B9-viens-Chanson-Fribourg\/dp\/B09KGC9V12\/ref=sr_1_9 \/ AmazonMp3 \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39495203618851,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834849315,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=iCK96D1r2OY\u0026list=PLy5IRCYvmbSxDr-4Jh2jL6CInqgSQbZxT \/ Video \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234045987,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834914851,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834947619,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834980387,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Presto Classical \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835013155,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9258641--le-pays-dou-je-viens-la-chanson-de-fribourg \/ Presto Classical HR \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234078755,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835078691,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835111459,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835144227,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/6179670d157f7f620e818434 \/ HD-Tracks \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234111523,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/le-pays-dou-je-viens-la-chanson-de-fribourg-jeremie-zwahlen-la-chanson-de-fribourg\/bwr9kbz4k8xdb \/ Qobuz HD \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39490105868323,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Youtube \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835242531,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/uk.7digital.com\/artist\/jeremie-zwahlen-and-la-chanson-de-fribourg\/release\/le-pays-do%C3%B9-je-viens-la-chanson-de-fribourg-18345168 \/ 7digitalHD \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234144291,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931302225_frontcover.jpg?v=1635248730"},{"product_id":"swiss-faces-geneva-brass","title":"(2022) Swiss Faces - Geneva Brass","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eSWISS FACES\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePour ce disque, nous avons voulu mettre en avant les créations helvétiques en n’enregistrant que des pièces originales pour quintette de cuivres de compositeurs suisses. Laissons donc les compositeurs nous présenter leur oeuvre...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFracas du Temps\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e(2017, Klarthe Éditions) \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCHRISTOPHE STURZENEGGER (*1976)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Cette pièce est née d’une des nombreuses et belles collaborations du Geneva Brass Festival. En 2017, le Geneva Brass rencontrait la Fanfare du Loup pour un projet inspiré par la musique de Dimitri Chostakovitch et le livre de Julian Barnes, «Fracas du Temps». Cette pièce éponyme, que j’avais écrite pour grand ensemble, a ensuite été arrangée pour quintette de cuivres. Dans le premier mouvement, on y entend quelques contrepoints, qui peuvent rappeler les ambiances des quatuors du compositeur russe, tandis que dans le second, une citation rythmique de sa 7ème symphonie vient s’immiscer dans la danse.» \u003c\/em\u003e- Ch. Sturzenegger\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDix miniatures pour quintette de cuivres\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e(2020, Woodbrass Music, commande du GB)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eALEXANDRE MASTRANGELO (*1989)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Les 10 miniatures sont construites autour d’une série de 14 notes, variée de manière modale tout au long de ces courtes pièces aux ambiances très différentes. Tel un diaporama de petites cartes postales instantanées, elles nous emmènent à travers différents styles, formes et instrumentations. De l’instrument solo au quintette au complet, en passant par un duo de trompettes et un trio cor-trombone-tuba, l’effectif varié permet de créer de nouvelles sonorités, propices à l’invitation au voyage et à la réflexion évoquées à travers ces miniatures.» - \u003c\/em\u003eA. Mastrangelo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eS’isch äbe-ne-mönsch uf Ärde\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e(2007, Musikverlag Frank)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003etrad.\/arr. THOMAS RÜEDI (*1969)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes premières traces de cette poignante chanson populaire d’origine bernoise remontent à 1741. Elle relate les amours tragiques de Vreneli et Hansjoggeli, séparés par la montagne du Guggisberg puis par la guerre. On ne peut s’empêcher d’y voir une version suisse allemande de Roméo et Juliette. La chanson fait désormais partie du patrimoine culturel helvétique et a notamment été popularisée par Stephan Eicher. Elle a été magnifiquement retranscrite pour le quintette de cuivres par l‘euphoniumiste bernois Thomas Rüedi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSechs Bagatellen, op.117b\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e(1989, Pizzicato Verlag)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGION ANTONI DERUNGS (1935-2012)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes «Sechs Bagatellen» de Gion Antoni Derungs donnent au répertoire du quintette de cuivres six petites pièces rafraîchissantes et pleines d‘esprit. Par leur densité et leur caractère bien défini, elles ne sont pas sans rappeler les six Bagatelles pour quintette à vents de György Ligeti. Le compositeur grison n‘ayant laissé aucun texte les concernant, on peut se demander s‘il avait connaissance de ce cycle «jumeau». Alternant les caractères vifs et calmes, les Bagatelles donnent à chacun des cinq musiciens l‘occasion de s‘exprimer, qui, par une phrase lyrique, qui, par un éclat virtuose. On notera la cinquième, qui met en avant le tuba dans un mouvement de mesures irrégulières endiablées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eScherzophrénie en Ut\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e(2019, Éditions Peters, commande du GB)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRICHARD DUBUGNON (*1968)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Composée à Yaddo, aux U.S.A. en 2019 pour le Geneva Brass, cette oeuvre d‘un seul tenant revêt plusieurs styles ou «personnalités» différentes, d‘où le jeu de mot du titre. On distingue quatre caractères distincts qui se succèdent, se chevauchent et s‘entremêlent dans un contrepoint virtuose poussant les interprètes à la limite de leurs possibilités techniques. Sans jamais oublier de rester expressive et ludique, la musique est tour à tour dissonante, rythmique (Jazz, Funk) et ouvertement tonale avec des harmonies héritées de Richard Strauss.» - \u003c\/em\u003eR. Dubugnon\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLi Plaïsi de Mouodzonaï\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e(2000, Klarthe Éditions)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKURT STURZENEGGER (*1949)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Comme son titre l‘indique («\u003c\/em\u003eLes plaisirs du vacher\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e» en patois de Leytron), cette pièce, comprenant une improvisation solo et une valse plutôt rustique, reflète l’ambiance si particulière que j’ai ressentie lors de chacune de mes innombrables balades à travers les montagnes valaisannes. Et quoi de plus adapté qu‘un accompagnement de cuivres, tant choyés dans ce beau canton... où même le «\u003c\/em\u003eVaisseau fantôme\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e» s‘est perdu!» - \u003c\/em\u003eK. Sturzenegger\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFaces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e(2020, Éditions Marc Reift, dédicacée au GB)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJEAN-FRANÇOIS MICHEL (*1957)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Cette pièce comporte 4 mouvements ou «visages», sculptés comme un buste, et qui se terminent par un choral plus ou moins long. Le premier mouvement, \u003c\/em\u003e«Nostalgie»\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e, dépeint l’état de langueur que provoque le temps qui passe inéluctablement. Le second, \u003c\/em\u003e«Héroïsme», \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eexploite pleinement la virtuosité des cuivres, alors que dans l’\u003c\/em\u003e«Étonnement», \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ece sont les couleurs instrumentales qui sont mises en valeur, à la recherche d’un climat sonore conduisant vers une paix intérieure. Le mouvement final, \u003c\/em\u003e«Joie», \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003edécrit l’enthousiasme, l’ivresse de la recherche de la plénitude, qui peut passer également par la douceur et conduit à un final grandiose.» - \u003c\/em\u003eJ-F. Michel\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eGENEVA BRASS\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e«The overall ensemble is nothing less than first class.» \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Trumpet Guild \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ l’image du célèbre «couteau suisse», Geneva Brass est une formation de musique de chambre aux multiples talents. Sa sonorité chaleureuse et brillante se prête aussi bien au ciselé d’une fugue de Bach qu’au doux murmure d’une balade de Cosma, ou à une traditionnelle mélodie de cor des Alpes. Elle sait être puissante pour donner la réplique à un orgue ou un big band, mais aussi pleine de douceur pour accompagner un choeur, une flûte de pan, ou même une harpe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe quintette de cuivres genevois est un ardent défenseur de la culture helvétique et commande régulièrement de nouvelles pièces originales pour élargir son répertoire. L’ensemble s’exporte fréquemment à l’international: il a notamment été invité au Festival Cervantino (Mexique), au SliderAsia (Hong Kong), au Jeju International Wind Ensemble Festival (Corée du Sud), à la Lieksa Brass Week (Finlande), au Brassurround (Espagne) et à Eurocuivres (France).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ l’aise sur tous les terrains, Geneva Brass s’est produit dans les plus belles salles de concert, comme le Victoria Hall de Genève ou le Grand Théâtre de Tianjin, mais également les pieds dans l’eau du lac Léman, dans des bidonvilles sud-africains et sur la Grande Muraille de Chine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCréé en 2001, l’ensemble réunit cinq fines lames, tous détenteurs d’un master de la Haute École de Musique de Genève. Il a organisé sur 10 éditions, de 2010 à 2020, le Geneva Brass Festival, manifestation de renommée internationale, et propose depuis 2021 une saison de concerts dans le Grand Genève.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeneva Brass bénéficie du soutien précieux de la Ville et du Canton de Genève.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eMUSICIENS\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBaptiste Berlaud and Lionel Walter, trumpets\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristophe Sturzenegger, horn and alphorn\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDavid Rey, trombone\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEric Rey, tuba\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/genevabrass.ch\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/genevabrass.ch\/\" data-mce-fragment=\"1\"\u003egenevabrass.ch\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.24heures.ch\/dans-les-griffes-du-funk-des-cuivres-et-du-jazz-363146383544%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e24Heures\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le Geneva Brass est un quintette de cuivres aussi virtuose que décomplexé. L’ensemble rodé aux transcriptions s’offre pourtant un album de musiques quasi exclusivement originales pour célébrer son 20e anniversaire. «Swiss Faces» réunit une jolie collection d’œuvres de compositeurs suisses, dont certaines écrites expressément pour les cinq Genevois. [..] » - Matthieu Chenal, mars 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/genevabrass01.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“Geneva Brass presents itself on this album as a top ensemble where versatility is the trump card (in that sense somewhat comparable to that famous Swiss Victorinox pocket knife). The music is enveloped in a warm sound, but, when it suits, it is sharply profiled. [..] Geneva Brass presents itself on this album as a top ensemble where versatility is the trump card (in that sense somewhat comparable to that famous Swiss Victorinox pocket knife). The music is enveloped in a warm sound, but, when it suits, it is sharply profiled.” - Aart van der Wal, June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.tdg.ch\/culture\" target=\"_blank\"\u003eTribune de Genève\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« À côté de nombreuses transcriptions cousues main, le quintette genevois est un ardent défenseur de la culture helvétique et commande régulièrement de nouvelles pièces originales pour élargir son répertoire, comme c’est très souvent la tradition dans les ensembles de cuivres. À ce propos, le Geneva Brass publiera en février prochain «Swiss Faces», un album chez Claves qui ne contient que des pièces de compositeurs suisses, dont un titre est signé Christophe Sturzenegger, le corniste de l’équipe. » - Matthieu Chenal, décembre 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3025 \/ 1 \/ Geneva Brass","offer_id":39924538245155,"sku":"3025","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Geneva Brass","offer_id":39541733457955,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"04.02.2022 \/ release \/ Geneva Brass","offer_id":39561612951587,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Geneva Brass","offer_id":39541733523491,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931302522_pages.pdf?v=1639997350 \/ Booklet \/ Geneva Brass","offer_id":39570916048931,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/swiss-faces\/1607548882 \/ iTunes \/ Geneva Brass","offer_id":39576443879459,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4Qn3sYACyvPWwbZ7DTBlQz \/ Spotify \/ Geneva Brass","offer_id":39576443912227,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mXUtdJW-3tUoTAqyDs8A4xLsvDeiPEvr4 \/ Youtube Music \/ Geneva Brass","offer_id":39579862794275,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Geneva Brass","offer_id":39541733687331,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Geneva Brass","offer_id":39541733720099,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B09QXY22Z3\/ref=sr_1_11 \/ AmazonMp3 \/ Geneva Brass","offer_id":39576443944995,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Geneva Brass","offer_id":39541733785635,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Geneva Brass","offer_id":39541733818403,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=5mWKdbXjSJY\u0026list=PLy5IRCYvmbSzvJ-lDtygggmrf0Ra-4838 \/ Video \/ Geneva Brass","offer_id":39579863613475,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Geneva Brass","offer_id":39541733883939,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Geneva Brass","offer_id":39541733916707,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Geneva Brass","offer_id":39541733949475,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Geneva Brass","offer_id":39541733982243,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Presto Classical HR \/ Geneva Brass","offer_id":39541734015011,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Geneva Brass","offer_id":39541734047779,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/118524 \/ Pro Studio Masters \/ Geneva Brass","offer_id":39579862827043,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Geneva Brass","offer_id":39541734113315,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/swiss-faces-geneva-brass\/bgfykpvl3rpea \/ Qobuz HD \/ Geneva Brass","offer_id":39576443977763,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/uk.7digital.com\/artist\/geneva-brass\/release\/swiss-faces-19712318 \/ 7digitalHD \/ Geneva Brass","offer_id":39576444010531,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/61eee635113bbc5bbe9df4a5 \/ HD-Tracks \/ Geneva Brass","offer_id":39579862859811,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931302522_frontcover.jpg?v=1639997570"},{"product_id":"opus-1-feminin-kathrin-schmidlin-piano","title":"(2022) Opus 1 feminin, Kathrin Schmidlin, piano","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eOPUS 1 FEMININ\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePremières œuvres de compositrices internationales\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOpus 1: Ecoutez-moi, me voici ! En tant que Firstling, je veux devenir public, je veux être imprimé, joué, compris et apprécié. Ce qui m'a précédé ne compte plus. Je mène ma propre vie et je suis au début de mon développement futur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAprès sa première exécution, l'Opus 1 suscite un intérêt plus qu'académique. La plupart du temps, il a déjà une valeur artistique considérable, comme les œuvres de huit compositrices de six pays qui sont réunies ici.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBien que l'on trouve des traces d'œuvres de jeunesse chez presque tous les compositeurs avant leur op. 1 - \u003ca href=\"\/fr\/collections\/bela-bartok\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/bela-bartok\"\u003eBéla Bartók\u003c\/a\u003e, par exemple, avait écrit plus de 70 œuvres juvéniles avant sa Rhapsodie op. 1 - et celles-ci font souvent l'objet de recherches méticuleuses, mais cela ne s'applique généralement pas aux femmes compositeurs.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCependant, il peut être prouvé que \u003ca href=\"\/fr\/collections\/clara-schumann\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/clara-schumann\"\u003eClara Schumann-Wieck\u003c\/a\u003e, probablement la compositrice la plus célèbre aujourd'hui, avait déjà écrit trois œuvres de variation avant ses Quatre Polonaises op. 1.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl est presque impossible de déterminer quels compositeurs moins prestigieux de ce CD ont fait précéder leurs op. 1 comme de véritables premières œuvres. Ce qui est certain, cependant, c'est qu'ils sont tous représentés par des pièces qui, en raison de leur invention mélodique et de leur raffinement pianistique, méritent d'être sauvées de l'oubli et de recevoir une nouvelle vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec des œuvres de jeunesse au caractère particulièrement affirmé, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/alicia-terzian\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/alicia-terzian\"\u003eAlicia Terzian\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"\/fr\/collections\/vitezslava-kapralova\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/vitezslava-kapralova\"\u003eVítězslava Kaprálová\u003c\/a\u003e forment un cadre ancré dans le XXe siècle pour les musiciennes du Haut et du Bas Romantisme qui occupent le devant de la scène : Clara Schumann, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/luise-adolpha-le-beau\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/luise-adolpha-le-beau\"\u003eLuise Adolpha Le Beau\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/mathilde-berendsen-nathan\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/mathilde-berendsen-nathan\"\u003eMathilde Berendsen-Nathan\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/maria-parczewska-mackiewicz\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/maria-parczewska-mackiewicz\"\u003eMaria Parczewska-Mackiewicz\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/cecile-chaminade\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/cecile-chaminade\"\u003eCécile Chaminade\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"\/fr\/collections\/hilda-kocher-klein\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/hilda-kocher-klein\"\u003eHilda Kocher-Klein\u003c\/a\u003e. [..]\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305127_BOOKLET_pages.pdf?v=1647872555\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305127_BOOKLET_pages.pdf?v=1647872555\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eKATHRIN SCHMIDLIN\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa jeune pianiste suisse \u003ca href=\"\/fr\/collections\/kathrin-schmidlin\"\u003eKathrin Schmidlin\u003c\/a\u003e, née en 1990, a étudié avec Karl-Andreas Kolly à la Haute école des arts de Zurich, Wolfgang Manz à la Haute école de musique de Nuremberg et Tobias Schabenberger à l'Académie de musique de Bâle.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eElle a remporté plusieurs prix lors de concours nationaux et internationaux et est boursière de la Bachwoche Ansbach. Elle a reçu une importante inspiration de Henri Sigfridsson, Aleksandar Madžar, Brigitte Meyer, Konstantin Lifschitz et Hartmut Höll, entre autres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSes prestations l'ont conduite à Paris, à Bayreuth, à la fabrique de pianos Steingräber \u0026amp; Söhne, à Gladbeck, au Forum des académies de musique allemandes, au Théâtre de Bâle, à Sils Maria et au Festival Menuhin de Gstaad.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKathrin Schmidlin s'est spécialisée dans l'interprétation de compositrices peu connues. En 2017, par exemple, elle a interprété le cycle complet pour piano de Fanny Hensel, Das Jahr, au Museum am Dom de Trèves. Pour le 200e anniversaire de la naissance de Clara Schumann en 2019, elle a joué son Concerto pour piano en la mineur à plusieurs reprises en tant que soliste, et au printemps 2021 est sorti son premier CD Frauenstimmen, qu'elle a enregistré avec la violoncelliste Anna Fortova à l'occasion du 50e anniversaire du droit de vote des femmes suisses. Son CD avec des œuvres de compositrices a été salué à plusieurs reprises par la presse spécialisée internationale.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis 2018, Kathrin Schmidlin enseigne une classe de piano à la Musikschule Konservatorium Zürich.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlbum (liens écoute en ligne)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ca title=\"Find your prefered music service\" href=\"https:\/\/orcd.co\/opus1-feminin-album\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/orcd.co\/opus1-feminin-album\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Smart_links_album_short_b32e0d0b-01cf-4bed-b4f6-a772eae0d0a8_480x480.jpg?v=1652433522\" alt=\"Find your prefered music service\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Smart_links_album_short_b32e0d0b-01cf-4bed-b4f6-a772eae0d0a8_480x480.jpg?v=1652433522\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/artikel\/artikeldetail\/cd-tipp-klassik-kathrin-schmidlin\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Die in Basel lebende Pianistin Kathrin Schmidlin hat vor zwei Jahren das eindrückliche Album «Frauenstimmen» vorgelegt. Im Duo mit Cellistin Anna Fortova hat sie damals Werke von Komponistinnen eingespielt, die selten zu hören sind. Nun doppelt Schmidlin solo nach mit einer exquisiten Sammlung. Wieder sind es Kompositionen von Frauen, und zwar alles Erstlingswerke. Zu hören sind die Debüts von bekannten Namen wie Clara Schumann oder Cécile Chaminade, aber auch jene von der Argentinierin Alicia Terzian, der Norwegerin Mathilde Berendsen-Nathan oder der Lettin Maria Parczewska-Mackiewicz. Stilistisch spannt Pianistin Schmidlin damit einen Bogen von der Klassik bis zur Spätromantik. [..] » - Frank von Niederhäusern, November 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/classica.fr\/disques\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eClassica Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« À côté des (assez) connues Clara Schumann et Cécile Chaminade dont on entend ici les Quatre Polonaises et l'Étude printanière, figurent six autres compositrices dont la seule actuellement vivante est l'Argentine Alicia Terzan, née en 1934, avec sa Danse créole. L'originalité de ce récital consiste à ne regrouper que les œuvres publiées sous la mention « Opus1 », nous démontrant le talent prometteur de toutes. [..] Les dates des oeuvres de ces créatrices sont confirmées à l'écoute par l'unité stylistique de ce florilège, très redevable à Mendelssohn, Schumann, Chopin, tout en débordant sur le XXe siècle; le résultat est bien assimilé, très talentueux, et pasticheur: que sont-elles devenues par la suite ? [..] Karin Schmidlin exhume toutes ces pages oubliées avec beaucoup de musicalité. » - Isabelle Werck, février 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.clicmusique.com\/opus-feminin-oeuvres-pour-piano-compositrices-schmidlin-p-108656.html%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eClic Musique\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Poursuivant, après un CD d'œuvres féminines pour piano et violoncelle, sa redécouverte d'œuvres de compositrices, la pianiste suisse Kathrin Shmidlin nous offre ici un « opus 1 féminin », recueil de premières œuvres de huit compositrices de six pays, des XIXème et XXème siècles. [..] Est-ce l'ardeur juvénile commune à toutes ces œuvres ? Cet album qui aurait risqué d'apparaître comme un simple patchwork musical, hétéroclite, donne au contraire le sentiment d'une belle unité, dans une grande invention mélodique, dans une sensibilité romantique qui évoque parfois Schumann ou Chopin. Sentiment renforcé par le jeu fluide, subtil, tout en legato, de Kathrin Scmidlin, jeu très...féminin ! Oui, vraiment, il est temps de redécouvrir ces musiciennes empêchées, oubliées, ou effacées de l'histoire ! » - Marc Galand, septembre 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/disque\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le programme réunit les Opus 1 de huit compositrices d’horizons et de générations diverses. [..] Toutes ces pages témoignent d’une grande inventivité mélodique, qui contribue au charme puissant de ce florilège, et même, étrangement, à une certaine homogénéité de ton. Kathrin Schmidlin, formée à Zürich, Nuremberg et Bâle, et dont le premier disque en duo avec la violoncelliste Anna Fortova était déjà consacré au répertoire féminin (« Frauenstimmen », Claves), séduit par son piano souple et coloré, même si certains aigus sonnent toutefois avec quelque dureté. Des redécouvertes attachantes et bienvenues. » - Jérôme Bastianelli, juin 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.stereo.de\/fonoforum\/rezensionen%20\" target=\"_blank\"\u003eFonoForum\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« [..] Pianistin Kathrin Schmidlin stellt das Opus 1 von bekannten und unbekannten Komponistinnen vorwiegend des 19. Jahrhunderts vor und zeigt die Bandbreite der Möglichkeiten und Klangwelten. » - Dorothee Riemer, November 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/entrees-en-composition-720138\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Les oeuvres de compositrices restent peu connues et jouées. La pianiste suisse Kathrin Schmidlin aborde le défi de mettre en valeur le piano au féminin sous un angle original: elle grave les opus No. 1 de huit femmes qui se sont illustrées à l’époque romantique ou dans un style romantique. [..] Intense! » - Elisabeth Hass, juillet 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mutheute.com\/studio\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Gleich drei Konzepte verschränken sich in diesem Album: Die Entdeckerfreude und Raritätensuche, das Einstehen für Komponistinnen sowie der interessante Ansatz, nur Erstlingswerke einzuspielen – genauer gesagt Stücke, die die Opuszahl 1 tragen. [..] » - Stephan Thomas, Februar 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.musicweb-international.com\/classrev\/2022\/Jun\/Opus1-feminin-503051.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“[..] Kathrin Schmidlin brings a wonderful sense of character and wonder to these pieces and is to be praised for introducing us to some engaging music and new names. We know much of the music that appeared in the futures of composers like Chaminade or Kaprálová, brief though that future was in the latter case, but it would be nice to have a follow up album with some mature works by these unfamiliar names. I am already hoping that some enterprising pianist takes up the Concertante works by le Beau. Anyone interested in the byways of piano music will find much to enjoy on this adventurous and delightful release.” - Rob Challinor, June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/opus1feminin.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“[..] The Swiss pianist Kathrin Schmidlin (b. 1990) knows exactly how to handle this program. Her piano skills are beyond criticism, she gives these pieces the necessary esprit, has an extremely supple argument in the dances and the little dances and even manages to make a number of them sound even better than they appear from the score. This is not something that happens often. Strong, too, is the chameleonic character her playing conveys, for although the majority of these miniatures exhibit a (strongly) romantic streak, contrasting and individualistic - like the like of Kaprálova's five short pieces - a number of them are.” - Aart van der Wal, June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pianonews.de\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ePiano News\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« [..] Daneben findet Kathrin Schmidlin interessante Entdeckungen wie neun kleine Stücke mit dem Titel „Kobolde\" von Hilda KocherKlein oder die ,,Trois Morceaux\" von Maria Parczewska-Mackiewicz. Die Empathie und der Entdeckergeist ist der Aufnahme anzuhören. Eindringlich etwa gleich der Beginn mit den „Danza Criolla\" der im argentinischen Córdoba 1934 geborenen Komponistni Alicia Terzian. Einige der Stücke sind Ersteinspielungen. Ein bunter Reigen von Erstlingswerken, die neugierig machen.» - Anja Renczikowski, November 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/de\/rezensionen\/tontraeger\/2022\/09_10\/femmes.html\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eSchweizer Muzik Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Auf Spurensuche ist auch die junge Pianistin Kathrin Schmidlin, sie machte schon mit ihrer Debut-CD Frauenstimmen auf sich aufmerksam (SMZ 4\/2021). In Zusammenarbeit mit dem Musikforscher Walter Labhart hat sie nun eine CD mit Klavierstücken von acht Komponistinnen herausgebracht, die selbst Kennerinnen und Kennern der Szene weitgehend unbekannt sind. Und sie konzentriert sich auf deren Opus 1, also auf die Erstlingswerke dieser hochbegabten Musikerinnen.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eSchmidlin weiss mit ihrem subtilen Anschlag und ihrem wachen Geist die vielen kurzen Stücke lebhaft auszuspielen. Unter ihren Fingern beginnen die Kobolde in den fabelhaften Neun kleinen Stücken von Hilda Kocher-Klein (1894–1975) zu tanzen. Brillant bringt sie die impressionistischen Farben in Cécile Chaminades (1857–1944) bekannter Étude printanière zum Leuchten, um dann im gewichtigen fünfteiligen Opus 1 von Vítězslava Kaprálová (1915–1940) mächtig aufzutrumpfen. Man hört Schmidlin ihre Freude an diesen pianistischen Entdeckungen an.\u003c\/span\u003e» - \u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eSibylle Ehrismann\u003c\/span\u003e, September 2022\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3051 \/ 1 \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39924530544675,"sku":"3051","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523592739,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523625507,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"13.05.2022 \/ release \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523658275,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39635593527331,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305127_BOOKLET_pages.pdf?v=1647872555 \/ Booklet \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523723811,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/opus-1-feminin\/1613578221 \/ iTunes \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39635593560099,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/0qnVnEf544QBgde9qpElQN \/ Spotify \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523789347,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lPkolL-SaHM7awX7SjIT8enc3lmRuwmbU \/ Youtube Music \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39635593592867,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523854883,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.deezer.com\/fr\/album\/301648927 \/ Deezer \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39635593625635,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/music\/player\/albums\/B09V9NWDT6 \/ AmazonMp3 \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523920419,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523953187,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523985955,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=dw9hr00pBL4\u0026list=PLy5IRCYvmbSwMrKJq2_cUqCN8ei61e0wl \/ Video \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39635593658403,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606524051491,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606524084259,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606524117027,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606524149795,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9320325--opus-1-feminin \/ Presto Classical HR \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39610343817251,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606524215331,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/123830 \/ Pro Studio Masters \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39635593691171,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606524280867,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/opus-1-feminin-kathrin-schmidlin\/fpg1zp8dyv8aa \/ Qobuz HD \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606524313635,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/uk.7digital.com\/artist\/kathrin-schmidlin\/release\/opus-1-feminin-20478474 \/ 7digitalHD \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606524346403,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/622a284048eac85a613e511e \/ HD-Tracks \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39635593723939,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931305127_frontcover.jpg?v=1647874075"},{"product_id":"joel-von-lerber-legende","title":"(2022) Joel von Lerber: Légende","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eLÉGENDE\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe facteur d'instruments français Sébastien Érard a joué un rôle important dans le développement de la harpe moderne. En 1810, il a breveté la harpe entièrement chromatique à double action. Grâce aux sept pédales de l'instrument et à un mécanisme sophistiqué, il était désormais possible de modifier la longueur des cordes et d'élever chaque note jusqu'à deux demi-tons. Cela permettait au harpiste de jouer dans toutes les tonalités sans avoir à réaccorder l'instrument. Des compositeurs tels que Richard Wagner, Gustav Mahler et Claude Debussy ont profité de ces nouvelles possibilités et ont fait de la harpe un instrument d'orchestre. Dans son \"Traité de l'instrumentation et de l'orchestration modernes\" (publié en 1844), Hector Berlioz affirmait que la harpe ne devait jamais être placée derrière l'orchestre.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa harpe a également été mise en avant en tant qu'instrument solo dans le répertoire de la musique classique. La harpiste française Henriette Renié (1875 - 1956) a joué un rôle important dans cette popularité. Grâce à son jeu très virtuose, à ses propres compositions et à ses arrangements de pièces d'autres compositeurs, elle a influencé de manière décisive la musique pour harpe solo au début du 20e siècle. Elle a également inspiré d'autres compositeurs (dont Claude Debussy et Maurice Ravel) à écrire des œuvres pour la harpe et était un professeur très recherché, avec de nombreux élèves performants. En 1914, elle a lancé le \"Concours Renié\", le premier concours international de harpe. Dans ses propres œuvres, Henriette Renié traite souvent de sujets fantastiques. C'est le cas de la Légende d'après \"Les Elfes\" de Leconte de Lisle, qu'elle a écrite en 1901 d'après un poème de l'auteur français Leconte de Lisle. Le texte raconte l'histoire d'un chevalier noir chevauchant la nuit dans la forêt à la recherche de sa promise. Il rencontre des elfes malveillants qui tentent de le séduire. Lorsqu'ils échouent, ils tuent la fiancée du chevalier. Le chevalier meurt alors lui aussi de désespoir et d'amour. La Légende commence de façon précise avec la note la plus grave de la harpe, qui réapparaît sans cesse dans les mesures suivantes, comme un rappel urgent. Elle est suivie d'une gamme incisive à l'unisson. C'est le point de départ d'un programme musical partiellement descriptif. Le galop du cheval et les mouvements agiles des elfes sont tout aussi perceptibles que l'atmosphère sinistre de la forêt sombre, la trahison des elfes et le dernier souffle de vie. Dans les dernières mesures, la note grave se fait à nouveau entendre. Elle annonce maintenant la fin tragique comme un glas. Dans sa Légende, Henriette Renié a considérablement élargi la gamme sonore de la harpe, utilisant de façon magistrale toutes les possibilités de l'instrument. Ses instructions d'exécution précises et les énormes défis techniques qu'elles posent à l'interprète sont frappants. La virtuose Danse des lutins (composée en 1911) de Renié nous entraîne également dans un monde fantastique : les lutins sautent en avant et en arrière, font des sauts périlleux, s'arrêtent soudainement puis reprennent leur joyeuse danse. Dans cette pièce, la harpiste doit avoir à la fois des doigts agiles et des pieds très agiles pour réaliser des changements harmoniques successifs rapides avec les pédales. La Danse des lutins n'est pas sans rappeler le Gnomenreigen (Danse des gnomes) de Franz Liszt, un compositeur qui a beaucoup influencé Henriette Renié. Elle a transcrit pour la harpe certaines de ses pièces pour piano, dont Le Rossignol. Franz Liszt a écrit ce morceau d'après une chanson éponyme du compositeur russe Alexandre Alyabyev. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304823_booklet_pages.pdf?v=1648120670\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304823_booklet_pages.pdf?v=1648120670\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eJOEL VON LERBER\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eJoel von Lerber est né à Bâle, en Suisse, en 1991. Il n'avait que six ans lorsqu'il a pris ses premières leçons de harpe au Conservatoire de Berne avec Nathalie Châtelain et, les années suivantes, avec Simon Bilger. Son Bachelor (avec Sarah O'Brien) a été suivi d'un Master of Arts (Performance) avec Sarah O'Brien à la Haute école des arts de Zurich en 2014. Deux ans plus tard, il a obtenu un master de musique avec le professeur Maria Graf à l'école de musique Hanns Eisler de Berlin. En 2019, il a passé le \"Konzertexamen\", également avec la Prof. Maria Graf. Le concert d'examen au Konzerthaus de Berlin, qu'il a passé \"avec distinction\", était également son début avec le Konzerthausorchester Berlin. Joel von Lerber a également reçu une stimulation artistique grâce à des masterclasses avec des artistes réputés tels que Helga Storck, Isabelle Moretti, Jana Boušková, Xavier de Maistre et le pianiste Pavlin Nechev. En outre, Joel a bénéficié de diverses bourses, dont celles du DAAD (Office allemand d'échanges universitaires) et du Migros - Kulturprozent.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoel est lauréat de nombreux concours internationaux, dont le Concours international de harpe de la Fondation Franz Josef Reinl à Munich (2011, 1er prix), le Concours international Louis Spohr à Kassel (2013, 1er prix et prix du public), le Concours de harpe d'or à Saint-Pétersbourg (2014, 3e prix), le Concours international de musique Michal Spisak en Pologne (2015, 2e prix et prix spécial), le Concours international de harpe au Mexique (2017, 2e prix) et le célèbre Concours international de harpe en Israël (2018, 2e prix et deux prix spéciaux pour la meilleure interprétation).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoel von Lerber se produit régulièrement en tant que soliste en Suisse et en Allemagne, avec des ensembles tels que l'Orchestre de chambre de Berne, l'Orchestre de chambre fribourgeois, la Kammerphilharmonie Graubünden, le Konzerthausorchester Berlin, l'Orchestre philharmonique de Vorpommern et le Filmorchester Babelsberg. Il s'est également produit avec l'Orchestre de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, l'Orchestre symphonique de Mexico, la Filharmonia Zabrzanksa en Pologne et l'Orchestre symphonique de Haïfa en Israël, ainsi qu'avec l'Orchestre d'État de Brandebourg.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.joelvonlerber.com\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.joelvonlerber.com\/\"\u003ejoelvonlerber.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/harp\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/harp\"\u003eDécouvrez nos albums avec harpe\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/opernmagazin.de\/harfenist-joel-von-lerber-seine-neue-cd-legende-erscheint-ende-mai-2022\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eOpern Magazin\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Der Schweizer Harfenist Joel von Lerber widmet sich dem virtuosen Repertoire für die moderne Konzertharfe: Am 27. Mai erscheint sein Album „Légende“ mit einem Programm, das Höhepunkte des romantischen Harfen-Repertoires zu einem stimmigen Porträt sowohl des Instrumentes als auch des Künstlers verbindet. [..] Joel von Lerber gehört zweifelsohne zu den jungen, noch zu entdeckenden Harfenisten. Neben ausgezeichneten Studienabschlüssen in Zürich bei Sarah O’Brien und bei Maria Graf in Berlin war er vielfacher Sieger und Preisträger internationaler Wettbewerbe. » - Maria Kühne, April 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/harpcolumn.com\/blog\/q-and-a-with-joel-von-lerber-2\/\" target=\"_blank\"\u003eHarp Column\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e“Berlin-based harpist Joel von Lerber is releasing his second album, Légende, on May 27 on the Claves Records label. The album will be available on all platforms, including Spotify and Amazon Music, and through Claves Records. We reached out to von Lerber to learn more about his CD.” - Mai 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.aargauerzeitung.ch\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eAargauer Zeitung\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« [..] Noch sinfonischer denkt der Basler Joel von Lerber sein Instrument – in nicht unähnlichem Repertoire zieht er alle Register. Allerdings sind es bei ihm vor Originalkompositionen, etwa von Henriette Renié, Elisas Parish Alvars, Wilhelm Posse und anderen, meist vergessenen Komponisten aus dem 19. Jahrhundert. Und auch hier: Elfen und Nachtigallen verführen in märchenhafte Welten. Musikalische Liebesbriefe verschickt Elisabeth Plank mit der CD «Musings» (Nachdenken). [..] » - \u003c\/span\u003eChristian Berzins, Juni 2022\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.gramophone.co.uk\/review\/joel-von-lerber-l-gende%20\" target=\"_blank\"\u003eGramophone Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“Like a mythical harp-playing bard, Joel von Lerber too is a teller of legends. But such is the Berlin-based Swiss harpist’s sweeping command of colour and line that he has no need for words. The music, almost all of which takes its inspiration from tales or poems, says it all. Von Lerber’s second album and first for Swiss label Claves is also a homage to that great harp virtuoso, composer and pedagogue Henriette Renié. Her darkly dramatic Légende d’après ‘Les elfes’ de Leconte de Lisle, with its echoes of Schubert’s ‘Erlkönig’, and the sprightly Danse des lutins are two of the highlights of the programme, showing off von Lerber’s supple technique and narrative skills to their best advantage. [..]” - William Yeoman, August 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/harplife.jp\/interview\/post-2177\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eHarpLife\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e« Harp Life has long been listing Emanuel Ceysson, Remy Van Kesteren, and Alexander Bordachev as male harpists in the post-Maistre era, calling them the \"Next Generation Triumvirate,\" and has featured them in our articles. Joel von Lerber is the fourth man, the dark horse, who has been rapidly following in their footsteps. He lives in Berlin, Germany, one of the capitals of music, and plays a beautiful harp music that belies his massive appearance. We spoke with the man who is rumored to have a \"gap\" in his life. \u003c\/span\u003e[..] » - January 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/kulturfreak.de\/cd-neuveroeffentlichung-am-joel-von-lerber-legende%20\" target=\"_blank\"\u003eKulturFreak\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Der Schweizer Harfenist Joel von Lerber widmet sich dem virtuosen Repertoire für die moderne Konzertharfe: Am 27. Mai erscheint sein Album „Légende“ mit einem Programm, das Höhepunkte des romantischen Harfen-Repertoires zu einem stimmigen Porträt sowohl des Instrumentes als auch des Künstlers verbindet. [..] » - Mai 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/04\/legende-solo-harp-works-claves\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] Throughout the disc the playing of the Swiss-born harpist Joel von Lerber is excellent; he draws out the character of each work (especially important in a programme made up of nine works, the longest of them under thirteen minutes long); his technique seems perfect, his touch sensitive and powerful as needed. The acoustic of Church Oberschönweide in Berlin is wholly sympathetic. All lovers of the harp will surely get much pleasure from this disc.” - Glyn Pursglove, April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.nmz.de\/kritik\/rezensionen\/cd\/unueberhoerbar-202206\" target=\"_blank\"\u003eNeue Musik Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« [..] Und wer sich die brandneue CD im wahrsten Sinn des Wortes reinzieht, der erlebt Freude pur jenseits von Gezirpe und Gesäusele. Da ist schöne und lebendige und ingelligent zusammengestellte Musik aktiv. » - Wolf Loeckle\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/lerber01.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“[..] The latter is crystal clear from this new album, on which the Swiss harpist Joel von Lerber excels in a well-chosen, varied program in which the technical possibilities of playing the harp and the idiomatic characteristics of the nine very different and therefore contrasting pieces are shown off to their best advantage. This was already evident, incidentally, with his CD released in December 2019 on the Costa Records label (including on Spotify). [..]” - Aart van der Wal, June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/articles\/4816--interview-joel-von-lerber-on-legende-and-harp-rivalries%20\" target=\"_blank\"\u003ePresto Classical\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“Swiss harpist Joel von Lerber's new album Légende explores a wealth of repertoire written for the harp, the majority of it by harpists. It also captures a snapshot of a fascinating rivalry between two competing manufacturers, both of whom had devised their own original solution to the instrument's limitations and both of whom wanted their new design to be universally adopted. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eI spoke to Joel about the music on this album - and ended up diving deep into the history of this most beautiful and charismatic of instruments, and the lengths that the rival instrument-builders went to in pursuit of market dominance! Interview. [..]” - \u003c\/span\u003eDavid Smith, August 2022\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/?s=joel+von+lerber\u0026amp;post_type=post\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eSchweizer Musik Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Kaum ein Instrument ist derart mit Klischees umstellt wie die Harfe. Joel von Lerber widerlegt sie locker. Den Tücken seines Instruments steht er entspannt gegenüber und vom Harfenklang ist er nach wie vor fasziniert. Er ist einer der wenigen jungen Männer an der Harfe. Joel von Lerber ist in Rüeggisberg bei Bern aufgewachsen, heute lebt er in Berlin. Die Stufen seiner Ausbildung hat er alle mit Auszeichnung gemeistert, und mit 31 Jahren ist seine Karriere als Solist schon beachtlich. Kürzlich hat er, wie er sagt, «erstmals einen Preis bekommen, ohne etwas zu tun», den Premio Rossetti Montano, eine Auszeichnung als international bedeutender Interpret. Interview. [..] » - \u003c\/span\u003ePia Schwab, Mai 2023\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/lecourrier.ch\/2022\/07\/08\/une-harpe-legendaire\/%20\" target=\"_blank\"\u003eLe Courrier\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Sortie spectaculaire dédiée à la harpe chez Claves, avec cette Légende du harpiste bâlois Joel von Lerber. Le disque tient son titre d’une pièce de la harpiste française Henriette Renié, virtuose, pédagogue et compositrice au rôle pionnier dans la popularisation de l’instrument durant la première moitié du XXe siècle. [..] Légende fait aussi référence à tout un répertoire d’inspiration féerique qui, dans la harpe et sa voix impressionniste, évocatrice, trouve un moyen d’expression privilégié. Les pièces de ce genre présentées ici («Légende» et «Danse des lutins» d’Henriette Renié, «Une châtelaine en sa tour» de Gabriel Fauré, mais aussi le paysage sonore «The Colorado Trail» de Marcel Grandjany) sont magistralement jouées par Joel von Lerber, qui explose la palette de nuances de son instrument. Son jeu est également admirable dans la seconde moitié de cet enregistrement, où il explore le répertoire des autres maîtres, virtuoses légendaires eux aussi, qui ont contribué au prestige de la harpe depuis sa conception moderne par Erard en 1810: Posse, Alvars, Mchedelov, Bochsa. [..] . Joel von Lerber par son jeu spectaculaire, riche en nuances, capable de dialoguer avec le silence dans ses pianissimo et grandiose dans ses forte, accomplit le miracle de lui rendre justice et de nous restituer son agréable capacité à surprendre. » - Gianluigi Bocelli, juillet 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3048 \/ 1 \/ Joel von Lerber","offer_id":39924530413603,"sku":"3048","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166416419,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166449187,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"27.05.2022 \/ release \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166481955,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Joel von Lerber","offer_id":39643871969315,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304823_booklet_pages.pdf?v=1648120670 \/ Booklet \/ Joel von Lerber","offer_id":39643872002083,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/l%C3%A9gende\/1616706182 \/ iTunes \/ Joel von Lerber","offer_id":39610836123683,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4iii8V01bGIf2rJa20F1zc \/ Spotify \/ Joel von Lerber","offer_id":39608168054819,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/watch?v=9grNGaJzK-k\u0026list=OLAK5uy_lEXJbFVU1G_wSGPwBmWgl-osaZ1tDgMHM \/ Youtube Music \/ Joel von Lerber","offer_id":39643869741091,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166678563,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166711331,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/music\/player\/albums\/B09W6XYQDT \/ AmazonMp3 \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166744099,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166776867,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166809635,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=gp_tZisMCVU\u0026list=PLy5IRCYvmbSxVAij67Ud4ft5d0JZrgUlq \/ Video \/ Joel von Lerber","offer_id":39643871543331,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166875171,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166907939,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166940707,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Joel von Lerber","offer_id":39973030756387,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Presto Classical HR \/ Joel von Lerber","offer_id":39608167006243,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Joel von Lerber","offer_id":39608167039011,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/125745 \/ Pro Studio Masters \/ Joel von Lerber","offer_id":39643869773859,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Joel von Lerber","offer_id":39608167104547,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/legende-joel-von-lerber\/sowujdwxjepib \/ Qobuz HD \/ Joel von Lerber","offer_id":39608167137315,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/uk.7digital.com\/artist\/joel-von-lerber\/release\/l%C3%A9gende-20791986 \/ 7digitalHD \/ Joel von Lerber","offer_id":39610343784483,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/623b5a6bb31321155492c867 \/ HD-Tracks \/ Joel von Lerber","offer_id":39643869806627,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931304820_frontcover.jpg?v=1648121430"},{"product_id":"herzblut-swiss-a-cappella-music","title":"(2022) Herzblut: Swiss a cappella music","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eMUSIQUE SUISSE A CAPPELLA\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec son premier enregistrement personnel du répertoire a cappella, la \u003ca href=\"\/fr\/collections\/zurcher-sing-akademie\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/zurcher-sing-akademie\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eZürcher Sing-Akademie\u003c\/a\u003e révèle son identité musicale et émotionnelle et ouvre la porte au paysage musical suisse unique. HERZBLUT donne un aperçu des multiples facettes de l'œuvre des compositeurs suisses, de la période romantique à nos jours.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe programme présente des œuvres profondément ancrées dans le patrimoine culturel suisse. Il permet à l'ensemble vocal de 32 membres de déployer remarquablement sa sonorité transparente et chaleureuse.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMais surtout, HERZBLUT propose aux auditeurs un voyage dans leur for intérieur, ce monde infiniment riche et fragile auquel on prête peu d'attention dans la vie quotidienne. Pourtant, ce sont précisément ces sons délicats qui nous montrent qui nous sommes et d'où nous venons. Il suffit d'écouter.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eŒUVRES\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eES FLIEHT DER SUNNESTRAU\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/kurt-widorski\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/kurt-widorski\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKurt Widorski\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;(*1978)\u0026nbsp;\u003c\/em\u003ePremier enregistrement sur CD\u003cbr\u003eUne œuvre commandée par la Sing-Akademie de Zurich\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'œuvre de Kurt Widorski est sous-titrée \"Une interprétation composée de trois chansons populaires\". Avec le \u003cem\u003eGuggisberglied\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eL'Inverno è\u003c\/em\u003e \u003cem\u003epassato\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLueget\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003evo\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eBärg und Tal\u003c\/em\u003e, il revisite trois des mélodies les plus connues du répertoire de la chanson populaire suisse. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSECHS LIEDER IM VOLKSTON FÜR MÄNNERCHOR OP. 29 \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/hans-huber\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/hans-huber\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHans Huber\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;(1852-1921)\u0026nbsp;\u003c\/em\u003ePremier enregistrement\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHans Huber est le célèbre compositeur suisse de la fin de la période romantique. Ses symphonies, concertos, œuvres de musique de chambre et surtout ses compositions pour chœur en témoignent. Dans la meilleure tradition brahmsienne, Hans Huber réussit avec son opus 29 à transformer les poèmes de Wilhelm Osterwald en chansons d'art raffinées sans en compromettre le caractère léger, proche de la chanson populaire. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eABEND AM SEE \/ ABSTIEG \/ AVE MARIA \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/richard-flury\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/richard-flury\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRichard Flury\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;(1896-1967)\u0026nbsp;\u003c\/em\u003ePour chœur de femmes - Premiers enregistrements\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Si je me prends trop au sérieux et que je surestime mes œuvres, elles n'en disparaissent pas moins dans l'oubli. Mais, à l'inverse, si je suis trop modeste et pas assez apprécié, le temps corrigera l'erreur même sans mon intervention...\" Richard Flury, \u003cem\u003eLebenserinnerungen\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiverses déclarations écrites témoignent en effet de l'estime dans laquelle des contemporains notables tenaient le compositeur suisse Richard Flury. Un langage tonal romantique unique et des harmonies imaginatives caractérisent ses compositions. [..]\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLA SERA DA BIAL’AURA \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/helena-winkelman\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/helena-winkelman\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHelena Winkelman\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;(*1974) -\u0026nbsp;\u003c\/em\u003ePremier enregistrement\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa compositrice et violoniste Helena Winkelman, née à Schaffhouse, a un style personnel très particulier. Sa musique colorée est jouée dans le monde entier et fascine par sa fusion intelligente et ouverte de sons contemporains avec le rock, la musique folklorique et les traditions asiatiques. Helena Winkelman vit à Bâle depuis 1998. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eVERBUNDENHEIT \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBEGREIFEN \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/cyrill-schurch\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/cyrill-schurch\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCyrill Schürch\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;(*1974) -\u0026nbsp;\u003c\/em\u003ePremier enregistrement\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"En cherchant des textes d'auteurs valaisans, j'ai été immédiatement séduite par les deux merveilleux poèmes \u003cem\u003eVerbundenheit\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eBegreifen\u003c\/em\u003e de la jeune Juliette Mathier. En les lisant, les sons et les harmonies des deux mises en musique sont apparus instantanément. Dans \u003cem\u003eVerbundenheit\u003c\/em\u003e, la tension entre proximité et distance est également palpable dans la musique ; des accords intenses et denses alternent avec des motifs aux sonorités lointaines. En revanche, le calme et l'immobilité exprimés dans \u003cem\u003eBegreifen\u003c\/em\u003e sont également perceptibles dans les longues lignes harmoniques. Ce poème chaleureux et intime nous submerge de sentiments de sécurité et d'amour\", écrit Cyrill Schürch à propos de son œuvre. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHERBSTSYNKOPEN \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/burkhard-kinzler\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/burkhard-kinzler\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBurkhard Kinzler\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;(*1963) \/ Johannes Brahms (1833-1897)\u0026nbsp;\u003c\/em\u003ePremier enregistrement sur CD\u003cbr\u003eŒuvre commandée par la Sing-Akademie de Zurich\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Fünf Gesänge op. 104, dont s'inspirent les \u003cem\u003eHerbstsynkopen\u003c\/em\u003e de Burkhard Kinzler, traitent de l'amour, de la jeunesse perdue, du caractère éphémère de la nature et, enfin, de la mortalité de l'homme. Ce cycle est l'une des œuvres les plus personnelles de Brahms ; le compositeur était \"à l'automne de la vie\" en 1888 lorsqu'il a terminé ces cinq pièces. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFranziska Brandenberger\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305622_BOOKLET_pages_corrige_760c2404-90e0-411a-9b49-27cf7976ba78.pdf?v=1656679528\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/zurcher-sing-akademie\"\u003eZÜRCHER SING-AKADEMIE\u003c\/a\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa Zürcher Sing-Akademie est réputée pour sa polyvalence et sa flexibilité, se produisant au plus haut niveau dans des contextes tant de chambre que symphoniques. Le chœur suisse collabore avec de nombreux orchestres éminents en Suisse et à l'étranger, et possède un vaste répertoire symphonique. L'ensemble présente aussi fréquemment des programmes a cappella et joue un rôle de premier plan dans la promotion des compositeurs suisses, tant historiques que contemporains.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe développement continu du paysage choral est au cœur de sa philosophie : la Zürcher Sing-Akademie commande fréquemment de nouvelles œuvres et a donné de nombreuses premières représentations. Florian Helgath est chef d'orchestre et directeur artistique de la Zürcher Sing-Akademie depuis 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis sa formation en 2011, le chœur a collaboré avec de nombreux chefs d'orchestre, notamment Bernard Haitink, David Zinman, Daniel Barenboim, Sir Roger Norrington, Pablo Heras-Casado, Neeme Järvi, Giovanni Antonini, Paavo Järvi et René Jacobs.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes tournées de concerts ont conduit la Zürcher Sing-Akademie en Allemagne, en Italie, en Israël, aux Pays-Bas, au Liban, à Taiwan, en Chine, ainsi que dans de nombreuses villes européennes. Parmi les temps forts, citons les concerts aux BBC Proms de Londres, à la Philharmonie de Paris, au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne et au National Concert Hall de Taipeh.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOutre sa longue association avec le Tonhalle-Orchester Zürich, le chœur se produit régulièrement avec des ensembles renommés tels que le Freiburger Barockorchester, le Luzerner Sinfonieorchester, l'Orchestre de la Suisse Romande, le Kammerorchester Basel, le Musikkollegium Winterthur, la Hofkapelle München et l'orchestre baroque La Scintilla.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe nombreux enregistrements CD de l'ensemble ont été salués par des prix prestigieux. Les plus récents ajouts à sa discographie sont la \"Fantaisie chorale\" de Beethoven dirigée par Pablo Heras-Casado et l'opéra \"Der Freischütz\" de Weber, tous deux avec l'Orchestre baroque de Freiburg, pour Harmonia Mundi.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSopran\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlice Borciani, Sonja Bühler, Keiko Enomoto, Jenny Högström, Jessica Jans, Anna Miklashevich, Anne Montandon, Andrea Oberparleiter, Florence Renaut, Cressida Sharp, Gunta Smirnova, Ulla Westvik\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAlt\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCéline Bindy, Franziska Brandenberger, Nadia Catania, Franziska Gündert, Elizabeth Irvine, Ursina Patzen, Jennifer Reineke, Jane Tiik, Lisa Weiss, Anne-Kristin Zschunke\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eTénor\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlorian Feth, Gregory Finch, Christophe Gindraux, Tamás Henter, Matthias Klosinski, Sebastian Lipp, Martin Logar, Tiago Oliveira, Fabian Strotmann, Hitoshi Tamada, Eelke van Koot\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eBasse\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEkkehard Abele, Matija Bizjan, Yves Brühwiler, Fabrice Hayoz, Julián Millán, Gerhard Nennemann, Jan Sauer, Peter Strömberg, Thomas Trolldenier, Eugen Zak\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHelena Winkelman, \u003cem\u003eVioline\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eJosuéMeléndez-Pelaez, \u003cem\u003eZink\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eFlorin Grüter, \u003cem\u003eHackbrett\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlorian Helgath, \u003cem\u003eDirection\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/florian-helgath\"\u003eFLORIAN HELGATH\u003c\/a\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFlorian Helgath s'est imposé comme l'un des principaux chefs de chœur de cette génération. Il est directeur artistique du ChorWerk Ruhr depuis 2011 et a été nommé directeur artistique de la Zürcher Sing-Akademie en 2017. Avec ces deux ensembles, il explore la musique chorale de toutes les époques, allant du répertoire a cappella aux vastes œuvres chorales du genre symphonique.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlorian Helgath se produit régulièrement en tant que chef invité avec de nombreux ensembles vocaux de premier plan et a collaboré avec des orchestres de renom. Il s'est produit dans de nombreuses grandes salles de concert et lors de festivals tels que le Berliner Festspiele, le Schwetzinger Festspiele, l'Audi Sommerkonzerte, l'Eclat Festival Neue Musik Stuttgart et les Thüringer Bachwochen. Il a développé un lien particulier avec la Ruhrtriennale ; ses projets pour ce festival comprennent de nombreuses productions de théâtre musical contemporain.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSa discographie comprend un certain nombre d'enregistrements primés : ses interprétations ont été récompensées par l'ICMA et l'ECHO Klassik, ainsi que par une nomination aux Grammy Awards.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes expériences musicales formatrices de Florian Helgath ont eu lieu dans sa ville natale, où il était membre du Regensburger Domspatzen ; il a poursuivi ses études à la Hochschule für Musik und Theater de Munich. Parmi ses professeurs les plus influents figurent Michael Gläser, Stefan Parkman et Dan Olof Stenlund, dont les conseils ont été déterminants pour sa carrière de chef d'orchestre.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl a obtenu ses premiers succès internationaux en tant que finaliste et lauréat de concours, notamment le prix Eric Ericson en Suède (2006) et le concours international pour jeunes chefs de chœur à Budapest (2007).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn octobre 2020, Florian Helgath a été nommé professeur à l'Université de musique et de danse de Cologne, où il enseigne la direction de chœur dans les programmes de licence et de master.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305622_BOOKLET_pages_corrige_760c2404-90e0-411a-9b49-27cf7976ba78.pdf?v=1656679528\" target=\"_blank\"\u003eEn lire plus dans le livret et textes en Allemand\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eChoisissez votre service préféré\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/orcd.co\/album-herzblut-swiss-a-cappella-music\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/orcd.co\/album-herzblut-swiss-a-cappella-music\" target=\"_blank\"\u003e\u003cimg style=\"float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/smart_links_album_b95d3d76-c1f0-4f20-b4f1-153b21758c7d_480x480.jpg?v=1666859879\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"float: none;\" data-mce-src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/smart_links_album_b95d3d76-c1f0-4f20-b4f1-153b21758c7d_480x480.jpg?v=1666859879\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.srf.ch\/audio\/ch-musik\/ein-frischer-blick-in-die-geschichte-der-schweizer-chormusik?id=9ecf306b-b202-4885-a716-8cb9e6f91edc\" target=\"_blank\"\u003eSRF\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Schweizer Chormusik, gesungen von einem Schweizer Profichor? Das gabs bisher auf Tonträger nur vereinzelt. Denn es gibt in der Schweiz nur wenige Profichöre. Und die überlassen die Musik aus der Schweiz meist den Laienchören. Gegenbeispiel: Die neue CD der Zürcher Sing-Akademie – ein Ohrenöffner! » - August 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.rtr.ch\/cultura\/musica\/artg-musical-herzblut-chant-cun-zuercher-singakademie\" target=\"_blank\"\u003eRTR\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Per l'emprima giada ha la Zürcher Singakademie realisà in agen portatun cun chant a cappella. Cun quest disc cumpact mussa la formaziun d'auta qualitad sia identitad musicala ed emoziunala ed avra la porta ad ina cuntrada da musica svizra singulara. Cun «Herzblut», uschia il titel dal disc cumpact dat il chor invista en la lavur cumpositorica da cumponistas e cumponists svizzers, da la romantica fin il temp actual. [..] » - November 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3056 \/ 1 \/ Florian Helgath","offer_id":39924530642979,"sku":"3056","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Florian Helgath","offer_id":39662316617763,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Zürcher Sing-Akademie \/ choir \/ Florian Helgath","offer_id":39662316650531,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Florian Helgath \/ conductor \/ Florian Helgath","offer_id":39662316683299,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"28.10.2022 \/ release \/ Florian Helgath","offer_id":39810816213027,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Florian Helgath","offer_id":39849844244515,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305622_BOOKLET_pages_corrige_760c2404-90e0-411a-9b49-27cf7976ba78.pdf?v=1656679528 \/ Booklet \/ Florian Helgath","offer_id":39662316781603,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/id\/1633136240 \/ iTunes \/ Florian Helgath","offer_id":39662316814371,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/5ITn10Doi0T4LdxXdPt0EE \/ Spotify \/ Florian Helgath","offer_id":39662316847139,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_n85ITga7bcIxIPyazoM-BN8O2Fun0J7lU \/ Youtube Music \/ Florian Helgath","offer_id":39849844277283,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Florian Helgath","offer_id":39849844310051,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Florian Helgath","offer_id":39662316945443,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/music\/player\/albums\/B0B5VXZRZV \/ AmazonMp3 \/ Florian Helgath","offer_id":39662316978211,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Florian Helgath","offer_id":39662317010979,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Florian Helgath","offer_id":39662317043747,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=AWsfbv88-a0\u0026list=PLy5IRCYvmbSzlIC8PH5fg6JP0uMlHYp_l \/ Video \/ Florian Helgath","offer_id":39849844834339,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Florian Helgath","offer_id":39662317109283,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.tidal.com\/album\/236635741 \/ Tidal \/ Florian Helgath","offer_id":39849844342819,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Florian Helgath","offer_id":39662317174819,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Florian Helgath","offer_id":39662317207587,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9363956--herzblut-swiss-a-cappella-music \/ Presto Classical HR \/ Florian Helgath","offer_id":39810816245795,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Florian Helgath","offer_id":39662317273123,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/138856 \/ Pro Studio Masters \/ Florian Helgath","offer_id":39849844375587,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Florian Helgath","offer_id":39662317338659,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/herzblut-swiss-a-cappella-music-florian-helgath-zurcher-sing-akademie\/ulrcmv8pmoelb \/ Qobuz HD \/ Florian Helgath","offer_id":39849844408355,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Florian Helgath","offer_id":39662317404195,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/62c59e76eb0f047de7a7b2e3 \/ HD-Tracks \/ Florian Helgath","offer_id":39849844441123,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931305622_frontcover.jpg?v=1657195752"},{"product_id":"the-bright-day-is-done","title":"(2022) The bright day is done","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Je viens d’écouter l’enregistrement entier de la Ros Tapestry Suite [oeuvre collective, commande du New Ross Piano Festival en Irlande]. Une des pièces qui m’a particulièrement frappée était «Midday» de Gerald Barry. C’est à ce moment que je me suis mise à réfléchir à un programme inspiré par les différents moments de la journée». \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe propos est de Ciara Higgins, la directrice artistique du Dublin International Chamber Music Festival et on était fin mars 2021. En peu de temps, nous avons conçu ensemble un programme et, en juin 2021, j’ai joué le récital en ligne à Farmleigh House dans le Phoenix Park de Dublin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe ce récital est née l’idée de cet enregistrement, avec le programme plus ou moins identique; l’oeuvre de Liszt a été ajoutée plus tard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes concepts du matin et du soir, de la nuit et du jour, du sommeil et de l’éveil, sont universels. Je suis fasciné depuis longtemps par le côté cyclique de la nuit et du jour et interpellé particulièrement par les propriétés curatives et réparatrices du sommeil,\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Le sommeil qui démêle l'écheveau embrouillé du souci, mort de la vie de chaque jour, bain du labeur douloureux, baume des âmes blessées», \u003c\/em\u003edans les mots inimitables de Shakespeare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe titre du disque vient d'ailleurs de sa tragédie \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntoine et Cléopâtre. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Finissez, ma dame, le jour clair est terminé et nous allons entrer dans l'obscurité.» \u003c\/em\u003e(Finish, good lady; the bright day is done, and we are for the dark.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eD’emblée, j’ai été séduit par l’idée de construire un programme d’oeuvres pour piano solo inspirées par ce thème. Ce préalable permet d’élaborer un programme de pièces qui présente une grande diversité de compositeurs, périodes et ambiances, et dont les pièces peuvent exister séparément ou dans leur ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe choix d’oeuvres est personnel et reflète mon répertoire actuel, bien que j’aie aussi décidé d’apprendre quelques pièces spécialement pour ce projet. Le programme n’a pas pour but l’exhaustivité - et si on ne se limitait qu’à la nuit, cela pourrait constituer un corpus pour plusieurs disques. Le répertoire lié au matin est sans doute le moins abondant, mais quelle joie de découvrir \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003el’Aubade \u003c\/em\u003ede Cécile Chaminade, simple et douce, qui nous amène en toute quiétude vers la lumière du jour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNous écoutons ensuite la première des deux pièces composées par Amy Beach dans sa retraite artistique, MacDowell dans le New Hampshire en 1921. Les deux pièces, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne grive solitaire en matinée \u003c\/em\u003eet \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne grive solitaire en soirée\u003c\/em\u003e, mettent en valeur l’oiseau éponyme nord-américain dont le chant a été décrit comme le plus beau son de la nature; les évocations précises et merveilleusement chorégraphiées de Beach ne font que confirmer cette théorie. La transcription pleine de fioritures de Leopold Godowsky de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSalut matinal\u003c\/em\u003e, le huitième lied du cycle schubertien \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie schöne Müllerin \u003c\/em\u003e\/ \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Belle Meunière, \u003c\/em\u003eest également douce mais teintée de tristesse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMidi approche et des pièces de deux compositeurs irlandais très différents sont juxtaposées. La contribution de Gerald Barry à la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRos Tapestry Suite\u003c\/em\u003e, à laquelle il ajouta le titre \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMidi\u003c\/em\u003e, évoque l’atmosphère de tension et d’expectative sur la côte sud du Wexford lorsque les Irlandais attendaient l’arrivée des Normands en 1169. La pièce est composée de petits gestes musicaux répétés encore et encore, avec un effet hypnotique. Cela mène d’une manière naturelle à \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMidi \u003c\/em\u003ede John Field, le doyen des compositeurs irlandais et, en l’occurrence, le créateur de la forme musicale du \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNocturne\u003c\/em\u003e. Il s’agit d’un rondo charmant dont la fin est couronnée par le tintement des douze cloches de midi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNous glissons vers le soir avec la deuxième pièce ornithologique d’Amy Beach, suivie par un second extrait de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRos Tapestry Suite\u003c\/em\u003e, l’évocation d’Eric Sweeney des vagues qui s’écrasent contre le phare ancien à Hook Head sur la côte sud-est d’Irlande et des moines qui chantent le psaume \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUbi Caritas. \u003c\/em\u003eSuit la pièce la plus substantielle du programme, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHarmonies du Soir \u003c\/em\u003ede Franz Liszt, la onzième de ses \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtudes Transcendantes\u003c\/em\u003e, dont le début atmosphérique cède assez rapidement place à la partie centrale dramatique (typiquement lisztienne!) avant de se calmer à nouveau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNous sommes ensuite transportés dans l'ardent climat de l’Andalousie pour \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoirée dans Grenade \u003c\/em\u003ede Debussy, marquée par les rythmes hypnotiques de la habañera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa nuit tombe et on se trouve en Hongrie profonde. Béla Bartók peint un monde magique d’oiseaux, de grenouilles et d’insectes dans \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMusiques Nocturnes\u003c\/em\u003e, extrait de la Suite \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn plein air\u003c\/em\u003e; tout en citant une chanson de mariage et un chant de deuil. Le \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNotturno \u003c\/em\u003ede Clara Schumann, composé à l’âge tendre de 17 ans, figure parmi ses plus belles oeuvres, nostalgique et résignée. La pièce de fantaisie de son époux \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans la Nuit\u003c\/em\u003e, composée trois ans plus tard, ne pourrait guère être plus contrastée, turbulente, troublée et passionnée, suggérant peut-être une nuit blanche. Comme bis pour nous calmer et pour apaiser nos âmes, le glorieux \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNocturne en fa dièse majeur \u003c\/em\u003ede Chopin - un morceau que j’ai joué en bis peut-être plus que tout autre tout au long de ma carrière - devrait, je l’espère, créer cet effet final.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinghin Collins\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eFINGHIN COLLINS, PIANO\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Après deux sublimes disques Schumann, le pianiste irlandais reste fidèle au label suisse Claves pour graver un stimulant et émouvant récital Chopin. [..] Le soliste fait magnifiquement chanter son piano. En poète, il est attentif à la complexité, la subtilité et parfois le caractère déroutant des rythmes de Chopin. Tourmenté et puissant.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Liberté \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNé à Dublin en 1977, Finghin Collins commence ses études musicales à l’âge de trois ans avec sa soeur Mary. Il continue sa formation dès l’âge de six ans à la Royal Irish Academy of Music de Dublin dans la classe de John O’Conor, jusqu’en 1999, date à laquelle il obtient son diplôme avec félicitations du jury. Puis, il entreprend trois années d’études de virtuosité auprès de Dominique Merlet au Conservatoire de Musique de Genève et remporte en 2002 le premier prix avec distinction ainsi que le Prix Georges Filipinetti. Après avoir gagné les prix les plus prestigieux d’Irlande, Finghin Collins connaît un succès international. Demi-finaliste aux Concours Internationaux de Leeds en 1996 et de Dublin en 1997, il remporte en 1998 le Premier Prix des “Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes» à Paris et à Strasbourg ainsi que le Classical Category aux National Entertainment Awards à Dublin. Enfin, en septembre 1999, Finghin Collins est le lauréat du Concours Clara Haskil à Vevey.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDès lors, succède une série d’engagements très prestigieux auprès des plus grands orchestres du monde: le Chicago Symphony Orchestra, le Houston Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Seoul Philharmonic Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre Gulbenkian, l’Orchestre de la Suisse Romande, le SWR Radio- Sinfonieorchester de Stuttgart, le Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre de Chambre Franz Liszt de Budapest, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, entre autres. Il est l’invité de grands chefs d’orchestre tels que Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Emmanuel Krivine, Gábor Tákacs-Nagy, Hans Graf, Vassily Sinaisky, Tadaaki Otaka ou Leonard Slatkin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu cours des dernières saisons, Finghin Collins a fait ses débuts en Australie, en Chine, en Turquie et à Cuba, il a créé de nombreuses nouvelles oeuvres et a continué à jouer avec des orchestres importants. La musique de chambre continue à jouer un rôle très important dans ses activités et il joue avec des Quatuors tels que les Aviv, Chilingirian, ConTempo, Cremona, Ebène, Goldner, Navarra, Shanghai, Skampa, St Petersbourg, Vanbrugh, Vertavo, Vogler et Zaide. Les concerts en Suisse sont nombreux et réguliers: Festivals de Zermatt, Verbier, Bellerive à Genève, aux Concerts de Montbenon à Lausanne, au Festival Lavaux Classic à Cully, aux Concerts Bach à Lutry, dans le cadre d’«Arts et Lettres» à Vevey ou au Festival des Haudères en Valais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eD’une longue et fructueuse collaboration avec Claves Records sont nés de nombreux enregistrements au cours des dernières vingt ans. En 2006 et 2009 la compagnie a sorti deux doubles albums de la musique pour piano solo de Robert Schumann; ces disques ont reçu de nombreuses critiques élogieuses dans la presse internationale. En 2010, Finghin Collins a enregistré deux oeuvres pour piano et orchestre de Charles V. Stanford avec le RTÉ National Symphony Orchestra à Dublin, également pour Claves Records. En 2013 un double-album de quatre concertos de Mozart avec le RTÉ NSO est sorti chez le label de la radio classique irlandaise, RTÉ lyric fm (BBC Music Magazine). Un nouveau disque consacré à Chopin est paru chez Claves Records en 2017 (en coproduction avec RTÉ lyric fm), tandis qu’en 2020 est sorti un enregistrement des quatuors avec piano de Mozart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn Irlande, Finghin Collins est, depuis 2006, Directeur Artistique et Fondateur du New Ross Piano Festival et, depuis 2013, Directeur Artistique de Music for Galway. Ces rôles lui ont permis de commander de nouvelles pièces, de programmer de nombreux concerts et festivals importants et de développer d’une manière importante le paysage musical de son pays natal. En 2020, la ville et la région de Galway ont assumé le rôle de Capitale Européenne de la Culture, fournissant une opportunité rare pour présenter des évènements d’une importance véritablement globale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembre du jury du Concours Clara Haskil en 2021 et du Concours International de Piano de Dublin en 2022, Finghin Collins présidera le jury du Concours Clara Haskil à Vevey en 2023 et 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2017, l’Université Nationale d’Irlande lui a conféré le titre honorifique de docteur en musique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRetrouvez Finghin Collins sur internet à l’adresse \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"http:\/\/www.finghincollins.com\" data-mce-href=\"http:\/\/www.finghincollins.com\"\u003ewww.finghincollins.com\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/classica.fr\/%20\" target=\"_blank\"\u003eClassica Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Finghin Collins propose un récital de treize pièces évocatrices, allant de l’aube à la nuit. Compositeurs et compositrices s’y côtoient fraternellement, plus ou moins connus, unis par leur aptitude à savourer l’instant, depuis l’Aubade de Cécile Chaminade à la Musique nocturne de Bartók. [..] Ce projet poétique est servi par les doigts d’un artiste accompli, sensible et néanmoins pourvu d’un réel tempérament.\u0026nbsp;» - Isabelle Werck, avril 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/disque\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« [..] Le musicien clôt cette journée en musique par le Nocturne op. 15 no 2 de Chopin, passage obligé d’un tel programme, dont nous retiendrons surtout quelques belles découvertes.\u0026nbsp;» - Bertrand Boissard, décembre 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.irishtimes.com\/culture\/music\/review\/2022\/11\/18\/finghin-collins-the-bright-day-is-done-review-atmospheric-performances-but-lacking-fluidity\/%20\" target=\"_blank\"\u003eIrish Times\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“[..] Finghin Collins’s new album is a personal selection of 13 piano pieces, opening with Cécile Chaminade’s short Aubade (rather too stiff in this performance), and embracing Amy Beach’s attractive pair of pieces featuring the morning and evening song of the hermit thrush, both communicated through atmospheric performances. [..]” - Michael Dervan, November 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/news\/culture\/musique\/la-journee-musicale-de-finghin-collins-666839%20\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;L’aube, le matin, le temps de midi, le soir, puis la nuit… Les moments de la journée ont inspiré les compositeurs, de l’époque romantique à aujourd’hui. C’est ce fil universel que tire le pianiste Finghin Collins, dans un récital discographique qui illustre l’inspiration d’une dizaine de femmes et d’hommes, qui se sont servi du piano solo pour transcrire leurs sensations, du réveil confiant au soleil de plomb, de la mélancolie du couchant aux mystères nocturnes… [..] Chaque pièce rend compte de l’univers personnel et intime d’un compositeur, et est parfaitement juste et inspirée.\u0026nbsp;» - Elisabeth Haas, novembre 2012\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.musicwebinternational.com\/2023\/01\/the-bright-day-is-done-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] This is a wonderfully well thought out and executed recital and has an interesting mix of the familiar and unfamiliar – I was especially happy to make the acquaintance of Clara Schumann’s magical little nocturne – and Finghin Collins is a thoughtful and skilful story teller and guide.” - Rob Challinor, January 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/chaminade01.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] But then that is the only criticism I can think of (and which of course you do not have to share), because the piano playing of the Irishman Finghin Collins (he won first prize at the Clara Haskil International Piano Competition in Vevey, Switzerland, in 1999) is flawless, while he has given shape to these so different atmospheres in an almost ideal manner.” - Aart van der Wal, October 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3053 \/ 1 \/ Finghin Collins","offer_id":39924530610211,"sku":"3053","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Finghin Collins","offer_id":39721408856099,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Finghin Collins","offer_id":39721408888867,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"11.11.2022 \/ release \/ Finghin Collins","offer_id":39721408921635,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Finghin Collins","offer_id":39865212436515,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305325_pages.pdf?v=1661331190 \/ Booklet \/ Finghin Collins","offer_id":39721408987171,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/the-bright-day-is-done\/1643518756 \/ iTunes \/ Finghin Collins","offer_id":39780713562147,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/58eR4NbF5aSHIbxOsvJ8wO \/ Spotify \/ Finghin Collins","offer_id":39783396147235,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_njB-diJc1pdH1mBhU8b3DPF8H3TspXFlc \/ Youtube Music \/ Finghin Collins","offer_id":39865212469283,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Finghin Collins","offer_id":39721409118243,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Finghin Collins","offer_id":39721409151011,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/music\/player\/albums\/B0BD83S587 \/ AmazonMp3 \/ Finghin Collins","offer_id":39780713594915,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Finghin Collins","offer_id":39721409216547,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Finghin Collins","offer_id":39721409249315,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_meKDlN5rjA\u0026list=PLy5IRCYvmbSzYdfZzBysnuwHiEOFdBznk \/ Video \/ Finghin Collins","offer_id":39926485254179,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Finghin Collins","offer_id":39721409314851,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Finghin Collins","offer_id":39721409347619,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Finghin Collins","offer_id":39721409380387,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Finghin Collins","offer_id":39721409413155,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9372727--the-bright-day-is-done \/ Presto Classical HR \/ Finghin Collins","offer_id":39780713627683,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Finghin Collins","offer_id":39721409478691,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/147947 \/ Pro Studio Masters \/ Finghin Collins","offer_id":39865212534819,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Finghin Collins","offer_id":39721409544227,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/the-bright-day-is-done-finghin-collins\/ubc8t259kpjac \/ Qobuz HD \/ Finghin Collins","offer_id":39780713660451,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/uk.7digital.com\/artist\/finghin-collins \/ 7digitalHD \/ Finghin Collins","offer_id":39865212567587,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/63167793771ba5428674c5b1 \/ HD-Tracks \/ Finghin Collins","offer_id":39865212600355,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931305325_frontcover.jpg?v=1661331510"},{"product_id":"roots-teo-gheorghiu","title":"(2022) Roots, Teo Gheorghiu","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'HISTOIRE\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAyant vécu une vie dans le présent et le futur immédiat, la perte de mon père en 2018 a été un big bang qui a ouvert un nouvel horizon : le passé.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eD'où je viens?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePendant le régime communiste de Ceausescu dans les années 80, mes parents roumains ont tout laissé derrière eux pour commencer une nouvelle vie à l'étranger. Née en Suisse et élevée à Londres, mon seul lien avec la Roumanie était la musique : Dinu Lipatti, Radu Lupu, Maria Tănase, Taraful Haiducilor, et bien d'autres qui me faisaient vibrer de sentiments.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntre-temps, je me retrouve à écrire ces lignes à Sândominic, où mon grand-père a grandi. Ce village se trouve au cœur de Harghita, une région de Roumanie peuplée d'une fière communauté hongroise portant le nom de Szekely. Les collines ondulées rappellent les paysages suisses, la saison estivale faisant un paradis débordant de couleurs, de saveurs, de lumière et d'abondance.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAprès avoir passé plusieurs décennies au Canada et en Suisse, mon père était revenu sur les traces des étés de son enfance et avait passé de plus en plus de temps à Sândominic, où il avait retrouvé des parents éloignés qui l'avaient accueilli comme un ami proche. Depuis qu'il y avait été enterré aux côtés de sa grand-mère à la fin de l'été 2018, j'ai ressenti une profonde compulsion pour lui rendre visite et poursuivre sa reconnexion avec nos racines.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette impulsion m'a conduit à l'Est ; traversant l'Allemagne, l'Autriche, la Hongrie et la majeure partie de la Roumanie sur mon vélo de route. Comme mon père, une fois que j'ai pris la route, c'est tout le temps l'essence, pas les freins, et après douze jours intenses, mon pèlerinage a pris fin - pour trouver un nouveau départ, une nouvelle compréhension, et un nouveau sentiment d'appartenance avec le passé qui nourrit le présent.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePédaler jusqu'à mes racines était à la fois cathartique et salutaire, et cet album est alimenté par cette inspiration.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\u003cem\u003eLes robes gitanes tourbillonnent avec un flair extravagant qui coule dans les veines, les larmes de Dieu sont laissées dans son sillage.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eLA MUSIQUE\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\"L'ouverture de cet album reflète mon initiation à la Roumanie et à son paysage musical. C'est à l'adolescence que j'ai fait l'expérience de la \"Rhapsodie roumaine n° 1\" de George Enescu, au festival Enescu de Bucarest, rien de moins - un tourbillon inoubliable d'airs joyeux disposés dans un chaos parfait, rebondissant sur un kaléidoscope de couleurs folkloriques. En découvrant la version pour piano solo par le compositeur lui-même des années plus tard, j'ai plongé directement dedans et me suis rendu compte qu'il me manquait une troisième main. Enescu avait fait rentrer presque toutes les parties d'un orchestre symphonique dans la partition \"réduite\" et le défi était de l'arranger de manière à la rendre humainement jouable au piano.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Romanian Rhapsody No. 1\"\u003c\/em\u003e (1901) a été inspirée par six airs de danse folklorique avec lesquels George Enescu (1881-1955) a grandi, ayant eu son premier contact avec la musique à l'âge de trois ans en entendant des habitants de la région jouer de la musique folklorique. Enescu, aux multiples talents, allait devenir l'un des plus grands violonistes de tous les temps, et avait même l'ambition de devenir peintre. Il préférait sans doute composer, \"car c'est l'infini, le toujours nouveau, l'avenir, l'attente de sensations inconnues et enfin le sentiment d'avoir saisi l'intangible\". C'est à l'âge de dix-neuf ans qu'Enescu a terminé la composition de ce qui reste l'une de ses œuvres les plus célèbres.\u003cbr\u003e\n\u003cblockquote data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Il y a de la tristesse même dans la joie. Ce sentiment est inspiré par nos vallées et nos collines, par la couleur particulière de notre ciel, par les pensées qui pèsent et qui, en même temps, font naître un désir qui ne peut être bien compris. Le désir ardent me semble être la seule caractéristique originale des chansons roumaines dans une musique riche en motifs russes et hongrois.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #404040;\" data-mce-style=\"color: #404040;\"\u003e„\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #404040;\" data-mce-style=\"color: #404040;\"\u003e- George Enescu\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBela Bartók (1881-1945), qui partage la même année de naissance qu'Enescu, est né à Nagyszentmiklós, une ville hongroise qui a ensuite été rattachée à la Roumanie et rebaptisée Sânnicolau Mare. Il est devenu un pianiste, un compositeur influent et le tout premier ethnomusicologue, dont l'inspiration provenait en grande partie de ses explorations de la musique folklorique nationale. Il s'inspire en grande partie de ses explorations de la musique folklorique nationale, notamment du folklore hongrois, mais aussi d'autres rythmes ethniques qu'il découvre lors de ses voyages dans sa Transylvanie natale et au-delà. Bartók a commencé à se passer des règles et des conventions de la musique classique occidentale pour se laisser influencer par les révélations directes de la nature.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #404040;\" data-mce-style=\"color: #404040;\"\u003e“Mon idée principale, qui me domine entièrement, est la fraternité des hommes au-dessus de tous les conflits, c'est pourquoi je suis ouvert à l'influence de toute source extérieure fraîche et saine, qu'elle soit roumaine ou autre.„\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #404040;\" data-mce-style=\"color: #404040;\"\u003e- Bela Bartók\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\nL'\u003cem\u003e\"Allegro Barbaro\"\u003c\/em\u003e (1911) est typique du style de Bartók, combinant des tonalités hongroises et roumaines. Prétendument écrit en réaction à une remarque d'un critique parisien sur la production \"barbare\" des artistes hongrois, Allegro Barbaro se situe à la limite de la liberté et de la force sauvage. Pour ses \"\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRomanian Folk Dances\u003c\/em\u003e\" (1917), Bartók a utilisé six airs originaux qu'il a recueillis dans différentes régions de Transylvanie. Exécuté à l'origine au violon ou à la flûte de berger, chaque air représente une forme de danse différente évoquant des scènes allant des joyeuses danses paysannes et des célébrations terrestres aux sentiments d'apesanteur et de nostalgie. Les rythmes entraînants de la \"\u003cem\u003eRomanian Dance No. 1\u003c\/em\u003e\" (1910) datent du début de l'intérêt de Bartók pour la musique folklorique, après son premier voyage de collecte d'airs roumains à l'été 1909.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Ayant grandi en assistant aux concerts de la Tonhalle de Zurich avec mon père, c'était toujours une occasion spéciale lorsqu'il venait me voir jouer une fois que j'y donnais moi-même des concerts. Lors de la dernière de ces occasions, j'ai terminé le récital solo par les \"Tableaux d'une exposition\" de Modest Moussorgski. Aucune autre œuvre n'a marqué mon parcours musical jusqu'à présent comme cet univers unique et non conventionnel. Elle s'est avérée être la plateforme parfaite pour une exploration durable de nouvelles perspectives, de sincérité et, surtout, d'intrépidité dans les extrêmes de l'expression.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePictures at an Exhibition\u003c\/em\u003e\" (1874) reste la plus importante contribution de Modeste Moussorgski (1839-1881) à la littérature pour piano, un revirement remarquable si l'on considère que l'œuvre n'a jamais été jouée en public de son vivant. Avant la création de l'œuvre, le compositeur était un cosmopolite, mais il allait connaître une transformation, déclarant : \"Maintenant, j'ai subi une sorte de renaissance : J'ai été rapproché de tout ce qui est russe\". Imprégné de chants folkloriques slaves, de musique liturgique et de contes de fées, Moussorgski puise dans la culture de ses compatriotes, peignant à travers les sons les réalités de la vie quotidienne, la mort, les enfants et les animaux dans un dialogue direct et non limité par les règles et conventions traditionnelles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cblockquote data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #404040;\" data-mce-style=\"color: #404040;\"\u003e“Personne n'a jamais fait appel à ce qu'il y a de meilleur en nous dans une expression plus profonde et plus tendre.\u0026nbsp; Moussorgski est unique et le restera, car son art est exempt d'artifices et de formules arides. Jamais une sensibilité raffinée n'a été interprétée par des moyens aussi simples. C'est comme l'art d'une créature sauvage qui découvre la musique dans chacune de ses émotions.„\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #404040;\" data-mce-style=\"color: #404040;\"\u003e- Claude Debussy\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Pour conclure l'album, \"Gurdjieff - 'Enter the realm'\" fait un plongeon, exprimant tout ce qui est hors de notre portée. En collaboration avec un collègue estimé et un ami cher, Fabian Russ, nous synthétisons les enseignements philosophiques de George Gurdjieff qui s'efforcent d'unir les sagesses ésotériques de l'Orient à la pensée scientifique de l'Occident.\"\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTout comme son contemporain Bela Bartók, George Gurdjieff (1866-1949) a beaucoup voyagé pour recueillir des mélodies et des danses rituelles, que son ami et élève Thomas de Hartmann a enregistrées et transformées en pièces pour piano. Plus tard dans sa vie, Gurdjieff a fondé un Institut pour le développement harmonieux de l'homme. Son travail éducatif abordait tous les domaines de l'existence humaine et incluait le travail physique, les lectures et les danses rituelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTeo Gheorghiu\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eTraduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/fr\/collections\/teo-gheorghiu\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/teo-gheorghiu\"\u003eTEO GHEORGHIU\u003c\/a\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1992 de parents roumains, le pianiste suisse-canadien Teo Gheorghiu a fait ses débuts en concert dans sa ville natale à la Tonhalle en 2004. Depuis lors, il s'est produit dans le monde entier, notamment à Paris, Tokyo, Saint-Pétersbourg, Madrid, New York et dans toutes les grandes salles de Londres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl a travaillé avec des orchestres de premier plan, notamment l'Orchestre de la Tonhalle, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre symphonique de Tokyo, le Musikkollegium Winterthur et l'Orchestre symphonique de Pittsburgh. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec des chefs d'orchestre réputés tels que Sir Neville Marriner, John Nelson, Vasily Petrenko, Roberto Gonzalez-Monjas, Andrei Feher, Matthias Pintscher, Samy Moussa et Alexander Shelley.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTeo a remporté le 1er prix des concours internationaux de piano de San Marino et Franz Liszt. En 2010, il est devenu le plus jeune lauréat du très convoité Beethovenring au Beethovenfest Bonn et a reçu le prix du \" Meilleur artiste canadien \" lors de l'édition 2017 du Concours musical international de Montréal.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTeo a étudié et passé la majeure partie de sa vie à Londres et c'est là qu'il a passé 5 ans à affiner sa voix sous la direction de son professeur et mentor inspirant, le regretté Hamish Milne. Depuis lors, il a tracé sa propre voie en explorant des répertoires variés et de nouvelles façons de refléter la vie dans la musique. En plus d'être un cycliste passionné, les autres passions de Teo sont le football, les voyages et les nouvelles découvertes dans le monde de la musique folk.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"http:\/\/teogheorghiu.net\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"http:\/\/teogheorghiu.net\/\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eteogheorghiu.net\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003eTraduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eFABIAN RUSS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFabian Russ est un praticien de l'Orchestronik. Il se concentre principalement sur le travail avec des échantillons et l'imbrication de l'électronique et de la musique classique pour des instruments solos jusqu'à de grands orchestres symphoniques spécialisés dans des salles d'écoute audio 3D en direct ou pour des casques dans diverses constellations de formats. Il travaille entre autres avec Albrecht Mayer, Andreas Scholl, Midori Seiler et Tom Ammermann, pionnier de l'audio 3D récompensé par un Grammy. Fabian Russ fait partie d'une longue collaboration avec Lasse Järvi, lauréat d'un Grammy, pour le développement de nouveaux formats hybrides de bandes sonores. Dans son style caractéristique, Russ se joint à Järvi pour accompagner musicalement le documentaire en cinq parties \"Dear Mama\" de FX (Disney Network) sur la légende du rap Tupac, aux côtés d'Atticus Ross, lauréat d'un Oscar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.fabianruss.de\/orchestronik\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.fabianruss.de\/orchestronik\"\u003efabianruss.de\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003eTraduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.bluewin.ch\/fr\/entertainment\/musique\/teo-gheorghiu-jarreterai-la-musique-quand-mon-coeur-sarretera-1542238.html%20\" target=\"_blank\"\u003eBluewin\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Le pianiste établi à Fribourg sort un nouveau disque intitulé «Roots». Un album très intime où le musicien explore ses origines et son histoire, aussi bien sur le plan personnel que musical. Portrait.\u0026nbsp;» - Valérie Passello, décembre 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/disque\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Teo Gheorghiu explore ses « Racines » dans un programme étonnant où Bartok et Enesco croisent les Tableaux d’une exposition de Moussorgski\u0026nbsp;» - Bertrand Boissard, décembre 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.irishtimes.com\/culture\/music\/review\/2022\/12\/02\/teo-gheorghiu-roots-fresh-explorations-of-personal-histories\/%20\" target=\"_blank\"\u003eIrish Times\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“The pianist offers thoughtful interpretations of pieces from Romania and beyond. [..] Influenced by many but still unique, Teo Gheorghiu takes listeners on exploration of his roots in his new album” - Michael Dervan, December 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/hoeren\/cd-tipps\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Pianist Teo Gheorghiu ist in Zürich und London aufgewachsen. Das Schweizer Publikum lernte ihn als Wunderkind Vitus in Fredi M. Murers gleichnamigem Spielfilm (2005) kennen. Längst macht der heute 30-Jährige international Karriere als Konzertpianist. Sein neues Album widmet er seinem rumänischen Vater. Gheorghiu hat seine Wurzeln schon mit dem Rennrad erkundet, nun tut er es auf dem Piano. [..] » - Frank von Niederhäusern, Oktober 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.letemps.ch\/culture\/musiques\/aux-racines-pianiste-teo-gheorghiu-roumaines-musicales\" target=\"_blank\"\u003eLe Temps\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Le pianiste prodige et adepte du vélo sort un nouveau disque, «Roots», chez Claves. Il évoque son parcours, et la mémoire d’un pays oublié, qu’il a fini par retrouver\u0026nbsp;» - Juliette de Banes Gardonne, février 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mutheute.com\/studio\/%20\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« [..] Sein Spiel besticht durch unfehlbare Virtuosität, aber auch durch ein ebenso grossartiges Einfühlungsvermögen in die folkloristischen Elemente dieser Tänze. Zum krönenden Abschluss dann echt Russisches: die «Bilder einer Ausstellung». Interessant, wie er die jeweiligen «Promenades» sehr persönlich gestaltet. Über weite Strecken ein in sich gekehrtes Klavierspiel, Virtuosität wird nie Selbstzweck, und die Entfesselung der Leidenschaften hält sich hier in vermutlich bewusst gesetzten Grenzen. Das alles ist rundum beeindruckend: Hier ist ein grossartig begabter Pianist am Werk. [..] » - Werner Pfister, Juli 2023 \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9377020--roots%20\" target=\"_blank\"\u003ePresto Music\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“The Swiss-Canadian pianist recital of works inspired by the folk-music of Central and Eastern Europe kicks off with Enescu's Romanian Rhapsody No. 1, which he first heard as a teenager in Bucharest and which he describes as 'an unforgettable whirlwind of joyous tunes arranged in perfect chaos'. It's followed by Bartók's Allegro barbaro and Romanian Folk Dances, Mussorgsky's Pictures at the Exhibition, and Gurdjieff's Enter the realm (arranged by Fabian Russ).” - December 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/suplimentuldecultura.ro\/39650\/rubato-58%20\" target=\"_blank\"\u003eSuplimentuldecultura.ro\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"Rădăcini is an expression of my Romanian blood, reflecting my story as a man and a musician,\" said Swiss-Canadian pianist Teo Gheorghiu, in the last interview of 2022, at Tempo Rubato, in SdC. A record revelation.” – December 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3052 \/ 1 \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39924530577443,"sku":"3052","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780604772387,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780604805155,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"09.12.2022 \/ release \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780604837923,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39883528175651,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-roots \/ smart_links \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39883528208419,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305226_booklet_pages.pdf?v=1663918445 \/ Booklet \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39787074912291,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/roots\/1647074180 \/ iTunes \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39795587743779,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/2hYQR3WnOVwNNdmahtfl9y \/ Spotify \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39795590430755,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mN3pO3V5drzwGCG4eKuR4iWntRDEbHiRY \/ Youtube Music \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890058936355,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605034531,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605067299,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/music\/player\/albums\/B0BGJL9MBG \/ AmazonMp3 \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39795587776547,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605132835,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605198371,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=WcPj_lPM2RY\u0026list=PLy5IRCYvmbSywpIjrfSQUSDyPFYBOgIIF \/ Video \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890058969123,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605263907,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605296675,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605329443,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605362211,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9377020--roots \/ Presto Classical HR \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890059001891,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605427747,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/151200 \/ Pro Studio Masters \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890059034659,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605493283,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/roots-teo-gheorghiu\/j5b2oe8tqqrya \/ Qobuz HD \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39795587809315,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605558819,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/63330fea174bb5103125f4bd \/ HD-Tracks \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890059067427,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931305226_frontcover.jpg?v=1663918410"},{"product_id":"festival-4-saisons-lausanne-8-ans-dhistoire-2014-2022","title":"(2023) Festival 4 saisons, Lausanne - 8 ans d'histoire: 2014-2022","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eINTRODUCTION\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e8 ans d’histoire \u003c\/em\u003eest le témoin des huit premières années du festival 4 saisons. Un festival de musique classique pour et par des jeunes, c’est le pari qui a été lancé en 2014 par Oleg Gafner. Se déclinant 4 fois par an, le festival lausannois s’est distingué par sa programmation aux idées singulières et son choix de jeunes interprètes locaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAprès avoir marqué les 4 ans du festival avec un livre retraçant ses premiers pas, c’est maintenant la musique qui prend le relais au texte pour y encrer ses notes dans l’histoire du festival. Que ce soit la présence des musiciennes Aurore Grosclaude, Clara Schlotz ou encore Mila Gafner qui symbolise le concert de lancement du festival, Guy-Baptiste Jaccottet qui signe non seulement sa présence de musicien, mais aussi de compositeur, ou encore Ionah Maiatsky qui est un artiste régulièrement invité, ce CD est composé d’oeuvres et d’interprètes qui façonnent l’identité du festival 4 saisons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuel que soit son format, le festival 4 saisons a toujours mis à l’honneur la musique classique. Mais pour lui faire honneur, sa facilité d’accès est primordiale. Depuis ses débuts, le festival a misé sur la gratuité totale de ses évènements: entrée, nourriture et boissons ont toujours été offerts. Outre la volonté de partager cet amour pour la musique classique, l’envie de décloisonner et d’élargir ce monde qui peut paraître restreint, a été une condition \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003esine qua non \u003c\/em\u003edu festival. En plus de sa gratuité, la mise en valeur de la jeunesse, tant chez les artistes que chez les organisateurs ·rices, est au coeur de son identité. Ces dernières années, spécialement avec la pandémie que nous venons de traverser, ont pu démontrer une jeunesse engagée et innovante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu fil de ces huit années, le festival a pu relever de nombreux défis. On pourrait mentionner des projets de longue haleine comme la publication de son livre ou la production de ce CD. Mais c’est sans doute face à̀ la pandémie de COVID-19 que le festival a su rebondir et innover le plus pour garder contact avec son public. Lors du confinement, les concerts qui auraient dû être annulés par l’interdiction de public ont tout de même pu exister. Grâce à la rediffusion en direct, une salle vide d’auditeurs mais remplie par la présence musicale des interprètes et de l’équipe technique, le festival a réussi à maintenir ses concerts et même ses traditionnels repas, en les livrant directement chez les auditeurs, une heure avant la diffusion. Durant l’Avent 2020, un ensemble a sillonné le canton de Vaud en camionnette pour jouer pour nos aînés dans les maisons de retraites.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAinsi, le festival 4 saisons, c’est aussi une évolution à travers la ville de Lausanne. Les cinq premières éditions se sont déroulées au sein de la Maison de Quartier de la Pontaise, pour ensuite bifurquer à l’Opéra de Lausanne, avant d’atterrir à la Salle Paderewski du Casino de Montbenon. Pour cet enregistrement, il était important de retourner sur les lieux qui ont vu naître cette épopée musicale, tout en relevant le défi propre au festival: un enregistrement live, fait par la Radio Télévision Suisse. Deux prises tout au plus, sans raccord, ni retouche. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306728_booklet_pages_0e922eeb-807b-44fe-b2ad-332566f5e946.pdf?v=1674030452\" target=\"_blank\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eGUY-BAPTISTE JACCOTTET, harmonium \u0026amp; composition\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFasciné par l’orgue sous toutes ses facettes, Guy-Baptiste Jaccottet (1998) étudie dans la classe de Benjamin Righetti (HEMU-Lausanne) et travaille parallèlement l’improvisation chez Paul Goussot (CRR Rueil-Malmaison).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProfondément attiré par la création, le spectacle et le cinéma, il est responsable de l’orgue du Théâtre Barnabé à Servion. De 2019 à 2021, il est organiste assistant à l’église Saint-François de Lausanne et prend en 2020 ses fonctions comme organiste titulaire au Temple de La Tour-de-Peilz et comme professeur d’orgue au Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera (CMVR). En 2022, il est nommé professeur d’orgue au Conservatoire de Lausanne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eComme soliste, cinéconcertiste ou en ensemble, Guy-Baptiste donne une quarantaine de concerts par année, notamment dans des cadres privilégiés et prestigieux (Verbier Festival, Festival internazionale di musica organistica di Magadino, Festival Toulouse les Orgues, Festival l’orgue fait son cinéma à Genève, Festival Bach de Lausanne, Davos Festival). Soucieux de défendre un répertoire large et varié et de toucher un public toujours plus diversifié, il produit régulièrement des vidéos sur sa chaîne YouTube. En 2022, il enregistre un premier album à l’Abbatiale de Payerne, en duo avec la flûtiste Charlotte Schneider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSa musique est reconnue en 2016 par le Premier Prix et le Prix du Public au concours de composition \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNew Music for Recorder\u003c\/em\u003e. Lauréat également du concours de composition pédagogique de l’association \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKinder an die Orgel\u003c\/em\u003e, il publie en 2022 les 3 volumes de son « Carnaval des Zoorganistes », destiné aux organistes en herbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFriand de nouveauté, mais respectueux des traditions, il reçoit en 2019 la Bourse pour le talent et la créativité de la Fondation Casino Barrière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306728_booklet_pages_0e922eeb-807b-44fe-b2ad-332566f5e946.pdf?v=1674030452\" target=\"_blank\"\u003eLire les autres biographies dans le livret\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBiographies:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuo Guy-Baptiste Jaccottet\u003c\/strong\u003e (harmonium) \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eet Tjasha Gafner\u003c\/strong\u003e (harpe)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTrio 42'\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eElena Moruzzi (violon)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMila Gafner (alto)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eClara Schlotz (violoncelle)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIonah Maiatsky (piano)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAurore Grosclaude (piano)\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eFestival 4 Saisons Lausanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉquipe permanente du festival\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOleg Gafner (direction)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarilou Müller (publics)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChloé Voirol (bénévoles)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJade Voirol (production)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdèle Chavanne (programmation)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermance Chanel (finances)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLola Hofer (administration)\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/stringendo\/\" target=\"_blank\"\u003eAusta \/ Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\" [..] The combination of instruments works very well and the performance by Duo Guy-Baptiste Jaccottet and Tjasha Gafner is most enjoyable.\" - Andrew Lorenz, April 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3067 \/ 1 \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39924530774051,"sku":"3067","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702776355,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702809123,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702841891,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702874659,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"21.03.2023 \/ release \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702907427,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702940195,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-festival-4-saisons-lausanne \/ smart_links \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39914964516899,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306728_booklet_pages_0e922eeb-807b-44fe-b2ad-332566f5e946.pdf?v=1674030452 \/ Booklet \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39912596013091,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/festival-4-saisons-lausanne-8-ans-dhistoire-2014-2022\/1666918021 \/ iTunes \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39914921230371,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4gQ7vYb8hsxYZVqpdRCaxj \/ Spotify \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39914922868771,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/watch?v=MIn6ZmcBzBc\u0026list=OLAK5uy_lvY-qt7lIT5-ZX79dKH9rWtzkoJ2_wmag \/ Youtube Music \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39957688909859,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703136803,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703169571,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0BSR9QHPX\/ref=sr_1_1 \/ AmazonMp3 \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39914921263139,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703235107,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703267875,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IV4ddE4q0Fw\u0026list=PLy5IRCYvmbSy3JrNT8HdkEnRY46JLx0-3 \/ Video \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39957688942627,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703333411,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703366179,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703398947,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703431715,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9450115--festival-4-saisons-lausanne-8-ans-dhistoire-2014-2022 \/ Presto Classical HR \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39957688975395,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703497251,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703530019,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703562787,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/festival-4-saisons-lausanne-8-ans-dhistoire-2014-2022-various-artists\/iymho5uq8gzrc \/ Qobuz HD \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39914921295907,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910703628323,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/63caad64a0dc8a4ad669e2dd \/ HD-Tracks \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39957689008163,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931306728_frontcover.jpg?v=1673613191"},{"product_id":"numinosum-works-by-bach-busoni-liszt-franck-messiaen","title":"(2023) Numinosum: Works by Bach-Busoni, Liszt, Franck \u0026 Messiaen","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eNuminosum\u003c\/h3\u003e\n\u003cblockquote data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl est important que nous ayons un secret, et l’intuition de quelque chose d’inconnaissable. Ce mystère emplit la vie d’une nuance d’impersonnel, d’un\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e numineux. - \u003c\/em\u003eC. G. Jung,\u0026nbsp;\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMa vie. Souvenirs, r\u003c\/em\u003eêves \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eet pensées\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCet enregistrement présente des oeuvres de compositeurs pour lesquels la conception et la création musicale étaient intimement liées à une attitude religieuse à l’égard du monde. Avant la naissance de l’esthétique au XVIIIe siècle, les significations symboliques ou « externes » de la musique résidaient dans la musique elle-même ; ni son expressivité ni sa finalité en tant que partie intégrante des rituels sociaux et religieux n’étaient séparées d’un contexte plus large de considérations morales et spirituelles. En ce sens, des compositeurs ultérieurs à Bach tels que Liszt, Franck et Messiaen ont suivi l’esprit de leur prédécesseur, bien que leurs langages tonals et leurs formes soient très différents. Ils reflètent une philosophie musicale dans laquelle les moyens musicaux et les fins théologiques sont profondément liés, voire identiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuel impact une plus grande prise de conscience des réalités symboliques de la pensée religieuse, qui a inspiré la musique en premier lieu, a-t-elle sur la façon dont nous – interprète et auditeur – percevons la musique et sur les significations que nous y trouvons ? Dans l’essai (en anglais) présenté dans les pages qui suivent, je propose quelques observations concernant le programme et l’art en général d’un point de vue philosophique et métaphysique. Je suggère que l’expérience de l’art – qui, tout comme l’expérience religieuse, est une rencontre avec le monde et l’inexplicable – a le potentiel de remettre en question les frontières entre le Soi et l’Autre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans les cas où l’attraction vers quelque chose d’autre est d’une telle magnitude qu’elle rend le Soi complètement impuissant et sans volonté, nous sommes en présence du numineux. La qualité numineuse réside dans le phénomène lui-même et est comme une force dynamique qui s’empare du sujet et agit sur lui. Le mot vient du latin numen, qui signifie « puissance divine » ou « esprit ». Il a été créé par Rudolf Otto dans \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Heilige, \u003c\/em\u003eouvrage qui explore les éléments non rationnels qui sous-tendent la croyance personnelle et le rôle que jouent à cet égard les expériences spontanées et immédiates. Dans sa forme adjectivale, numineux évoque les mots lumineux et alarmant ; il fait à la fois allusion à la lumière qui émane et au sentiment accablant de l’inconnu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’enregistrement de l’album a eu lieu au cours de l’hiver 2020 dans une église située dans les lointaines îles Lofoten, au nord de la Norvège. Pendant ce qu’on appelle \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ele mørketid \u003c\/em\u003e– littéralement la « période d’obscurité » ou saison sombre – la lumière venant d’en-dessous de l’horizon qui illumine le ciel pendant quelques heures par jour seulement revêt une plus grande signification. Cette atmosphère était, je crois, très appropriée à cette musique particulière, et a certainement eu un impact sur les sessions d’enregistrement. Dans le Nord, le sentiment que la lumière acquiert son importance à travers son absence ou sa négation est plus viscéral. Si l’obscurité est le grand inconnu, quelque chose sans propriétés et au-delà de la mesure, sa présence métaphysique est souvent ce qui inspire les qualités plus immédiates de l’expérience. Et comme l’illumination contraste avec l’obscurité, c’est aussi dans l’inconnu que se trouvent le possible et le devenir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoachim Carr \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraduit de l’anglais par Michelle Bulloch, MUSITEXT\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoachim Carr\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu cours des dernières années, le pianiste norvégien \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/fr\/collections\/joachim-carr\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/joachim-carr\"\u003eJoachim Carr\u003c\/a\u003e s’est imposé comme l’un des artistes les plus passionnants de la scène scandinave.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl a remporté plusieurs distinctions internationales, dont le premier prix, le prix du public et le prix spécial de l’Orchestre Philharmonique de Bergen dans le cadre du 14e Concours international de piano Edvard Grieg. L’année précédente, il avait déjà reçu le prix \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCoup de coeur \u003c\/em\u003epour son récital lors du 25e Concours Clara Haskil. En 2015, à l’issue du concert marquant ses débuts à l’auditorium de l’Université d’Oslo – une longue tradition dans la vie musicale norvégienne – Carr s’est vu décerner le prix Robert Levin. Il a également été bénéficiaire plusieurs années durant de la Bourse pour artistes du gouvernement norvégien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eComme musicien de chambre d’une grande polyvalence, il a remporté diverses distinctions en duo et trio, notamment le premier prix du 10e Concours International de Musique de Chambre de Lyon et le Prix Boris Pergamenchikov pour la musique de chambre contemporaine à Berlin. Parmi ses partenaires de musique de chambre, il compte des artistes tels qu’Antje Weithaas, Radovan Vlatkovic, Lars Anders Tomter, Bruno Philippe, Hayoung Choi, Ingrid Fliter, Bertrand Chamayou et le Doric String Quartet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoachim Carr s’est produit comme récitaliste et au sein de différentes formations de musique de chambre dans nombre de festivals dont le Klavierfestival Ruhr, le Zermatt Festival, le Bergen International Festival, le Lofoten Pianofestival, le Festival de musique de chambre Rosendal, le Bach Festival de Moscou, le PODIUM Festival Esslingen, les Festspiele Mecklenburg-Vorpommern et le Festival de musique de chambre de Salzbourg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eComme soliste, il s’est notamment produit avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm, l’Orchestre National de Lituanie, l’Orchestre Symphonique de Trondheim, l’Orchestre de la Radio Norvégienne et le Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra. Dans ce cadre, il a travaillé avec des chefs d’orchestre renommés comme Alexander Vedernikov, Gintaras Rinkevicius, Miguel Harth-Bedoya, Arvid Engegård, Eivind Aadland et Bjarte Engeset. Lors du concert de clôture du Festival international de Bergen en 2017, il a eu l’honneur de jouer le \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eConcerto pour piano \u003c\/em\u003ede Grieg avec l’Orchestre Philharmonique de Bergen sous la direction de John Storgårds.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNé à Bergen en 1988, Joachim Carr a bénéficié au cours de sa jeunesse d’impulsions musicales de la part des pianistes Jan Henrik Kayser, Håvard Gimse et Leif Ove Andsnes. Après des études au Barratt Due Institute of Music à Oslo avec le pédagogue tchèque Jiri Hlinka, Carr a poursuivi sa formation auprès d’Eldar Nebolsin à la Haute école de musique Hanns Eisler de Berlin. Il a en outre bénéficié des conseils prodigués par Ferenc Rados et Rita Wagner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2014, il a sorti chez Claves Records son premier enregistrement dédié à des oeuvres de jeunesse de Schumann, Brahms et Berg. L’album a été salué par la critique et a reçu 5 Diapasons, prestigieuse distinction du magazine français DIAPASON. Pour Naxos, il a également enregistré des oeuvres de Liszt et Halfdan Cleve et a publié chez Avi-music des enregistrements live du Festival de piano de la Ruhr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn plus du répertoire classique – notamment le romantisme et le début du XXe siècle – Carr se consacre à d’autres genres et collabore régulièrement avec des musiciens de jazz et de folk. Il poursuit l’ambition d’intégrer ses propres improvisations dans ses programmes de concert. Il est par ailleurs membre du Glorvigen Tango Quartett.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn the sensory and metaphysical realities of music\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn essay in three parts (ENG) by \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/fr\/collections\/joachim-carr\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/joachim-carr\"\u003eJoachim Carr\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306025_BOOKLET_pages.pdf?v=1681389845#page=14\" target=\"_blank\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Essay_preview_480x480.jpg?v=1681392978\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306025_BOOKLET_pages.pdf?v=1681389845#page=14\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLire l'essai dans le livret\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.artalinna.com\/2023\/08\/08\/piano-mystique\/%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eArtalinna\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« La couleur sonore, ce gris perle avec nuages que Busoni a inventé dans son piano pour y faire entrer l’orgue intime de Ich ru zu dir, Herr Jesu Christ par lequel Joachim Carr ouvre ce qui semble son second disque solo est la même que celle choisie par César Franck, cet autre organiste, pour Prélude, Choral et Fugue qui referme l’album.\u0026nbsp;\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUn cercle parfait, de la mystique de clavier pur, dont les deux Légendes de Liszt seront les ancrages romantiques, récits sacrés beaux comme des Piero della Francesca que le jeune pianiste norvégien joue large et profond, les gorgeant de timbres plus que d’effets. [..] Et Franck ? Sans traîner, en clavier immatériel, dans une lumière irréelle, vous entendrez le Prélude, Choral et Fugue différemment, si fluide, si serein, si détaché, reflet sonore des séances d’enregistrement sises dans une église sur une île perdue au nord de la Norvège, lorsque le soleil n’y paraît quasiment pas, avec pour seule lumière dans la ténèbre cet admirable Steinway dont j’aurais bien voulu connaître ne serait-ce que le numéro.\u0026nbsp;» - Jean-Charles Hoffelé, août 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.classical-music.com\/\" target=\"_blank\"\u003eBBC Music Magazine\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"A neal idea to have a programme that explores how composers across the ages expressed their religious philosophy through music. The variety works well, and Carr conjures an admirable sense of awe and reflexion. [..]\" - JP, August 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/classica.fr\/disques\/toutes-nos-critiques\/\" target=\"_blank\"\u003eClassica\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Prélude, choral et fugue ne cherche pas à imiter les registrations de l’orgue. À la fois coulant et tourmenté, le triptyque semble tout entier tourné vers la transfiguration finale, mue par une irrépressible poussée anagogique. Et quelle sonorité !\" - Jérémie Bigori, octobre 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.gramophone.co.uk\/review\/joachim-carr-numinosum%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eGramophone\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“The latest Claves release from Joachim Carr is titled ‘Numinosum’, a word drawn from Jungian psychology to describe a sort of involuntary mystical or religious experience. The programme suggests that the 35-year-old Norwegian pianist is a musician with a strong spiritual bent and his booklet essay of no fewer than 17 pages seems to indicate that this spirituality flourishes within a rigorous intellectual framework. Busoni’s transcriptions of four Bach chorale preludes serve as headings to chapters variously consisting of Liszt, Franck and Messiaen. [..] This is an unusually thoughtful recording which will doubtless reward repeated listening.” - Patrick Rucker, November 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lecourrier.ch\/2024\/02\/01\/lumiere-intime-du-divin\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLe Courrier\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"Le jeune pianiste Joachim Carr a enregistré Numinosum, son deuxième album soliste, dans une église tout au nord de la Norvège. [..] Prenez Joachim Carr, un jeune pianiste qui commence à se frayer un joli chemin et s’assurer une certaine notoriété sur la scène scandinave. Mettez-le dans une église tout au nord de la Norvège, pendant l’hiver, lorsqu’il n’y a que quelques heures de crépuscule pour toute lumière dans une journée. Voilà les conditions dans lesquelles il a décidé d’enregistrer ce Numinosum, son deuxième album soliste sorti chez Claves. Il y explore le divin immanent à la musique, la recherche intérieure de contact avec la lumière du sublime, et la sublimatio et alienatio mystiques qui en dérivent quand cela se produit. [..] Carr réussit un petit miracle d’interprétation, en les magnifiant par un son perlé, léger, liquide et puissamment évocateur, tantôt intime et évanescent, tantôt assertif.\" - Gianluigi Bocelli, février 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/numinosum.htm%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"[..] So Carr, who on this beautifully recorded CD has filled a mixed programme that from beginning to end is a fascinating exploration of music that sounds familiar to most of us, but has been given a distinctly individualistic character by this Norwegian pianist. And I am not so much referring to the richness of sound that he manages to conjure out of the perfectly intoned and tuned Steinway D, but more to the equally rich detail in articulation, phrasing and voicing, the minuscule accelerations and decelerations masterfully applied with which he further infuses this music with the elixir of life. No less impressive is the way he builds up these pieces, giving the architectural an important role in these mostly miniatures. Then there is Carr's eminent touch and tonal shaping, as is already promptly evident in the very beginning of this fabulous recital, Busoni's arrangement of Bach's chorale prelude 'Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ': the unrolled carpet of sound soon develops into a breathtaking beauty. [..]\" - Aart van der Wal, June 2023\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3060 \/ 1 \/ Joachim Carr","offer_id":39973017452579,"sku":"3060","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Joachim Carr","offer_id":39973017485347,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Joachim Carr","offer_id":39973017518115,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Joachim Carr","offer_id":39973017550883,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Joachim Carr","offer_id":39973017583651,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"07.07.2023 \/ release \/ Joachim Carr","offer_id":39973017616419,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Joachim Carr","offer_id":40081729847331,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/numinosum \/ smart_links \/ Joachim Carr","offer_id":40044692766755,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306025_BOOKLET_pages.pdf?v=1681389845 \/ Booklet \/ Joachim Carr","offer_id":39973017714723,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/numinosum-works-by-bach-busoni-liszt-franck-messiaen\/1682309869 \/ iTunes \/ Joachim Carr","offer_id":40024728371235,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4m4YAEJ1GHPj0axz0u2f5A \/ Spotify \/ Joachim Carr","offer_id":40024731090979,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_ll1QOQX0VW3ErqN0jdgmuhXwNAmjhiujc \/ Youtube Music \/ Joachim Carr","offer_id":40081727684643,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Joachim Carr","offer_id":39973017845795,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Joachim Carr","offer_id":39973017878563,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0C2FS5RRZ\/ref=sr_1_10 \/ AmazonMp3 \/ Joachim Carr","offer_id":40024728404003,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Joachim Carr","offer_id":39973017944099,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Joachim Carr","offer_id":39973017976867,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=SObfZLxcVA8\u0026list=PLy5IRCYvmbSy_b1FT_ZLAWj65OAY6Mdcu \/ Video \/ Joachim Carr","offer_id":40081727717411,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Joachim Carr","offer_id":39973018042403,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Joachim Carr","offer_id":39973018075171,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Joachim Carr","offer_id":39973018107939,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Joachim Carr","offer_id":39973018140707,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9489839--numinosum-works-by-bach-busoni-liszt-franck-messiaen \/ Presto Classical HR \/ Joachim Carr","offer_id":40081169023011,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Joachim Carr","offer_id":39973018206243,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/181133 \/ Pro Studio Masters \/ Joachim Carr","offer_id":40081727750179,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Joachim Carr","offer_id":39973018271779,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/numinosum-works-by-bach-busoni-liszt-franck-messiaen-joachim-carr\/geet8m4jlwlxb \/ Qobuz HD \/ Joachim Carr","offer_id":40024728436771,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Joachim Carr","offer_id":39973018337315,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/6438feea68752c5ebf0be928 \/ HD-Tracks \/ Joachim Carr","offer_id":40081727782947,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931306025_frontcover.jpg?v=1681390028"},{"product_id":"werden-works-by-mozart-beethoven-tarrodi","title":"(2023) «Werden» works by Mozart - Beethoven - Tarrodi","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS SUR LA SPLENDIDE SYMPHONIE NO. 39\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\"Même s'il n'est pas nécessaire de comprendre complètement la musique, il est fascinant de percer les secrets des chefs-d'œuvre musicaux.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe thème de notre saison 22\/23, \"Werden\" (Devenir), est directement tiré de la splendide Symphonie n° 39 de Mozart. Cette œuvre est associée à des concepts tels que la franc-maçonnerie, la virtuosité, la nature, le mystère et l'illumination. Mais pourquoi ? La musique peut-elle réellement exprimer ces idées, ou bien ne faisons-nous qu'y associer au hasard des significations romantiques ? Comment pouvons-nous interpréter un manuscrit écrit à la hâte à l'encre sur un parchemin à la lumière d'une bougie en 1788 ? Je vous invite chaleureusement à découvrir les aspects cachés de cette œuvre fascinante.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eANDREA TARRODI SUR LES FRAGMENTS OF ENLIGHTENMENT\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe Musikkollegium Winterthur et son chef d'orchestre Roberto González-Monjas m'ont commandé la composition de \"Fragments of Enlightenment\". Cette œuvre s'inspire de la Symphonie n° 39 de Mozart, dont elle reprend des citations et des fragments. Lors de la composition, j'ai pensé à quelqu'un qui lutte intérieurement, qui recherche constamment la lumière et la sérénité - des valeurs que la musique de Mozart représente souvent. C'est à l'auditeur de décider s'il les trouve à la fin de la pièce.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea Tarrodi \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eWOLFGANG AMADEUS MOZART SYMPHONIE NO. 39 EN MI BÉMOL MAJEUR\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa symphonie en mi bémol majeur de \u003ca href=\"\/fr\/collections\/wolfgang-amadeus-mozart\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/wolfgang-amadeus-mozart\"\u003eMozart\u003c\/a\u003e commence solennellement. En même temps, elle ouvre la mythique \"triade\" des dernières symphonies que Mozart a écrites à une vitesse apparemment surhumaine au cours de l'été 1788. Par trois fois, au début de la longue introduction, notre attention est éveillée - avec du pathos, des gammes descendantes perlées et des rythmes pointés, conformément au cérémonial de l'ouverture à la française. Les timbales et les trompettes renforcent le ton sublime qui, cependant, n'est pas exempt de forts contrastes au cours de la symphonie. Le perpetuum mobile final à la Haydn, en particulier, s'arrête si brusquement que, selon Hans Georg Nägeli, \"l'auditeur non préparé n'a aucune idée de ce qui lui arrive\". Selon le musicologue Peter Gülke, cette fin abrupte de l'œuvre pourrait peut-être aussi être comprise comme une conclusion provisoire au milieu de la triade symphonique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTiziana Gohl \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eWOLFGANG AMADEUS MOZART MUSIQUE FUNÈBRE MAÇONNIQUE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuite à l'assouplissement de la censure par Joseph II, les loges maçonniques ayant besoin de musique rituelle et sacrée se sont multipliées à Vienne dans les années 1780. Depuis son adhésion à la loge \"Zur Wohltätigkeit\" à la fin de l'année 1784, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/wolfgang-amadeus-mozart\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/wolfgang-amadeus-mozart\"\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003c\/a\u003e a composé de nombreuses œuvres liées à la franc-maçonnerie. La genèse de la \"Musique funèbre maçonnique\" et la raison de sa création ne sont pas sans controverse. Une première version, datée par Mozart de juillet 1785, aurait servi d'accompagnement au rituel d'élévation d'un initié au rang de maître. Pour une version ultérieure, qui a probablement été jouée lors du service funèbre de deux importants frères de loge en décembre de la même année, Mozart a donné plus de profondeur à la pièce en y ajoutant deux cors de basset et un basson à l'octave. En do mineur, la tonalité traditionnelle du deuil, le mouvement mélancolique commence par la lamentation de la seconde mineure plaintive des hautbois. Pour la consolante section centrale en mi bémol majeur, Mozart a utilisé un cantus firmus - une mélodie imposée - tiré de la liturgie du Vendredi saint, tout comme Johann Michael Haydn l'avait fait pour son Requiem, que Mozart connaissait et appréciait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeverin Kolb \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eLUDWIG VAN BEETHOVEN OUVERTURE DIE WEIHE DES HAUSES\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe 3 octobre 1822 marque un nouveau départ mémorable : après une période de reconstruction, le Theater in der Josefstadt de Vienne doit rouvrir ses portes. L'ouverture des festivités a été composée et dirigée par \u003ca href=\"\/fr\/collections\/ludwig-van-beethoven\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/ludwig-van-beethoven\"\u003eLudwig van Beethoven\u003c\/a\u003e, malgré sa maladie auditive avancée - le seul théâtre à avoir été \"consacré\" par le compositeur lui-même, en jouant une œuvre de sa propre composition. L'introduction de ce \"morceau de circonstance\" prend déjà un ton majestueux, avant qu'une fanfare de trompettes ne retentisse pour la transition vers le mouvement principal. Un fugato solennel, associé à l'instruction \"Allegro con brio\" - significative pour Beethoven - crée une atmosphère particulièrement festive. La radieuse coda en do majeur élève cette tonalité à des hauteurs véritablement panégyriques. Le fait que Beethoven ait par la suite inclus l'ouverture dans le programme de concert pour la première de sa Neuvième Symphonie, ainsi que des extraits de la Missa solemnis, illustre l'importance de cette œuvre pour sa musique orchestrale. Les contemporains la considéraient comme \"incontestablement l'une des œuvres les plus accomplies de Beethoven\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTiziana Gohl\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e est un chef d'orchestre et un violoniste très demandé qui s'est rapidement forgé une réputation internationale. Il est chef d'orchestre principal du Musikkollegium Winterthur ainsi que chef d'orchestre principal et conseiller artistique du Dalasinfoniettan. Il est également premier chef invité de l'Orchestre national de Belgique et a été désigné directeur musical de l'Orchestre symphonique de Galice, en Espagne, à partir de septembre 2023. En tant qu'éducateur engagé, Roberto González-Monjas a fondé l'Iberacademy avec le chef d'orchestre Alejandro Posada en 2013.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'institution vise à créer un modèle efficace et durable d'éducation musicale en Amérique latine qui se concentre sur les sections défavorisées de la population - ainsi que sur la promotion de jeunes musiciens très talentueux. Roberto González-Monjas a récemment été nommé chef d'orchestre principal du Mozarteumorchester Salzburg, où son mandat débutera en septembre 2024. González-Monjas est également professeur de violon à la Guildhall School of Music \u0026amp; Drama et est régulièrement mentor et chef d'orchestre de l'orchestre de chambre et symphonique de la Guildhall School au Barbican Hall de Londres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoberto González-Monjas a été auparavant premier violon solo de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia pendant six ans et premier violon solo du Musikkollegium Winterthur jusqu'à la fin de la saison 2020\/21.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.robertogonzalezmonjas.com\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.robertogonzalezmonjas.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003erobertogonzalezmonjas.com\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\nLe \u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e a été fondé en 1629 et peut donc se targuer d'avoir l'une des plus anciennes traditions parmi les institutions musicales européennes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWinterthur occupe une place de choix dans le paysage culturel européen. Cela est dû non seulement à ses collections d'art, mais aussi à son orchestre - le Musikkollegium Winterthur - qui est dirigé depuis 2021\/22 par le chef d'orchestre Roberto González-Monjas. L'histoire du Musikkollegium Winterthur, qui remonte à 1629, est toujours très vivante : aujourd'hui, le dévouement des familles bourgeoises de Winterthur du XVIIe siècle est maintenu par les nombreux membres de l'association de l'orchestre. Le début du XXe siècle a été une période particulièrement formatrice, le mécène Werner Reinhart et le chef d'orchestre Hermann Scherchen ayant transformé Winterthur en un centre de la vie musicale européenne. Igor Stravinsky, Richard Strauss et Anton Webern ont tous fréquenté la ville, tout comme Clara Haskil et Wilhelm Furtwängler.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCet héritage est assorti d'obligations : aucun autre orchestre symphonique classique en Suisse ne se consacre à la musique contemporaine avec autant d'assurance que le Musikkollegium Winterthur. Des premières mondiales figurent également au programme, les plus récentes étant des œuvres de compositeurs tels que Richard Dubugnon, Helena Winkelman et David Philip Hefti. Le reste du répertoire de l'orchestre se concentre sur la période classique et le début de la période romantique. Toutefois, cet ensemble agile aime aussi jeter un éclairage nouveau sur les grandes œuvres symphoniques, comme celles de Brahms, qui a fait l'objet d'un récent enregistrement sur CD. L'orchestre est aussi régulièrement présent dans des productions d'opéra et de ballet. Avec plus de 40 concerts par saison, un programme d'éducation musicale polyvalent et des formats interdisciplinaires, le Musikkollegium Winterthur est un ensemble exceptionnel.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombreux sont ceux qui ont contribué à la grande qualité des prestations de l'orchestre : d'anciens chefs d'orchestre comme Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff ou Thomas Zehetmair, des chefs invités de longue date comme Heinz Holliger, Reinhard Goebel et Michael Sanderling, mais aussi des solistes de renommée internationale, qui ont toujours plaisir à revenir au Musikkollegium Winterthur. Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge et Carolin Widmann, entre autres, sont régulièrement invités à se produire à Winterthur.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003emusikkollegium.ch\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.luzernerzeitung.ch\/kultur\" target=\"_blank\"\u003eLuzerner Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dank González-Monjas erlebt das Musikkollegium Winterthur einen Höhenflug.\" - Michael Graber, Dezember 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/mutheute.com\/studio\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Werden – Sein – Vergehen: ein Triptychon à la Segantini mit Mozarts letzten drei Sinfonien schwebt den Winterthurern vor, flankiert von zeitgenössischer Musik und weiteren Werken aus Mozarts Zeit, die zeitlich oder thematisch passen. Die Nummer 39 segelt damit unter «Werden», und der Chef am Pult, Roberto Gonzáles-Monjas, deutet sie als menschliches Streben zu Licht und Aufklärung, Selbstbestimmtheit und Erleuchtung, und unterstreicht das mit viel Brio, Streicherglanz und vorwärtsdrängender Gestik. [..] » - Reinmar Wagner, Dezember 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pizzicato.lu\/spannendes-entsteht\/%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003ePizzicato\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“Roberto González-Monjas opens the exciting program with five striking chord strokes. Beethoven’s overture ‘The Consecration of the House’ musically points to something new. This music sounds solemn, self-confident – in the age of enlightenment, of revolutions, old customs are cut off. [..] With this album, an exciting trilogy is indeed in the making.” - Guy Engels, July 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/tarrodi01.htm%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\"[..] In this new album too, the orchestra displays its great qualities through a playing culture that offers a fine blend of tradition (without ever becoming the Mozartian style of a Bruno Walter) and history (contrast, rhythmic profile, short phrases). The clarinettist's (non-prescribed) ornamentation in the repetition of the trio is very seductive. The fact that Beethoven's ‘Die Weihe des Hauses’ overture, uninspired and clearly a makeshift work cobbled together in a hurry, is made of thick wooden planks, can't do this orchestra and its conductor any harm either. [..]\" - \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eAart van der Wal, June 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3076 \/ 1 \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663735843,"sku":"3076","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Musikkollegium Winterthur \/ orchestra \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663768611,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663801379,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663834147,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Roberto González-Monjas \/ conductor \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663866915,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"30.06.2023 \/ release \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663899683,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/single-werden \/ single \/ Roberto González Monjas","offer_id":40053279850531,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-werden \/ smart_links \/ Roberto González Monjas","offer_id":40053279883299,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307626_BOOKLET_pages.pdf?v=1684224733 \/ Booklet \/ Roberto González Monjas","offer_id":40043667652643,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/werden-works-by-mozart-beethoven-tarrodi\/1688019335 \/ iTunes \/ Roberto González Monjas","offer_id":40048517808163,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/3qsdINmZqfjVTMQq4wX9ND \/ Spotify \/ Roberto González Monjas","offer_id":40048517840931,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mVAi2Qs3hbSbuaz8TRxKEbSnHgKtouYKs \/ Youtube Music \/ Roberto González Monjas","offer_id":40076785352739,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664129059,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664161827,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0C59PNZHR\/ \/ AmazonMp3 \/ Roberto González Monjas","offer_id":40048517873699,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664227363,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664260131,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IsW_4vuBsec\u0026list=PLy5IRCYvmbSzrEqZk00UqanQ1EK5w9EbO \/ Video \/ Roberto González Monjas","offer_id":40076792987683,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664325667,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664358435,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664391203,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664423971,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Presto Classical HR \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664456739,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664489507,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/186394 \/ Pro Studio Masters \/ Roberto González Monjas","offer_id":40076785385507,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664555043,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/werden-works-by-mozart-beethoven-tarrodi-roberto-gonzalez-monjas-musikkollegium-winterthur\/ojyslx5ohn0eb \/ Qobuz HD \/ Roberto González Monjas","offer_id":40051313934371,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037664620579,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/6462baabb374942f464136d8 \/ HD-Tracks \/ Roberto González Monjas","offer_id":40076785418275,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307626_Winterthur_frontcover.jpg?v=1683553054"},{"product_id":"clair-obscur-oeuvres-du-16e-et-du-17e-siecle-pour-flute-et-orgue","title":"(2023) Clair Obscur: Oeuvres du 16e et du 17e siècle pour flûte et orgue","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCLAIR\u003c\/strong\u003eOBSCUR\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuo Æoline\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/fr\/collections\/charlotte-schneider\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/charlotte-schneider\"\u003eCharlotte Schneider\u003c\/a\u003e et \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/fr\/collections\/guy-baptiste-jaccottet\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/guy-baptiste-jaccottet\"\u003eGuy-Baptiste Jaccottet\u003c\/a\u003e s’attellent depuis 2017 à explorer les multiples sonorités qu’offre la combinaison de leurs instruments. De nature curieuse et enjouée, ils sillonnent le répertoire du 16e au 18e siècle, transcrivant et arrangeant pour leur formation. Ainsi, leur musique se situe à la croisée des pratiques historiquement informées et de la réalité concrète des instruments et des lieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.guyjaccottet.com\" target=\"_blank\"\u003eguyjaccottet.com\u003c\/a\u003e\u0026nbsp; \/ \u003ca href=\"http:\/\/www.schneidercharlotte.com\" target=\"_blank\"\u003eschneidercharlotte.com\u003c\/a\u003e \u0026nbsp;\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eIntroduction\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCoup de coeur pour l’Abbatiale de Payerne; le bâtiment, son histoire, son acoustique et son orgue d’exception: après un premier programme pour un concert en 2021, l’envie d’enregistrer dans ce cadre hors-pair s’impose immédiatement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’orgue Ahrend – véritable joyau musical au centre du chef-d’oeuvre roman qu’est cette Abbatiale – est la pierre angulaire de la construction du programme. Les différentes pièces sont choisies pour mettre en lumière ses multiples facettes; de la profondeur et la sérénité du \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrincipale \u003c\/em\u003eà l’élégante clarté du \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRipieno. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa richesse immense qu’apporte son tempérament mésotonique avec doubles feintes, ainsi que son clavier descendant jusqu’au Fa (12’), permettent d’exploiter une palette de couleurs sonores et harmoniques immense.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHormis les oeuvres en solo, chaque pièce est arrangée pour s’adapter aux spécificités des différentes flûtes et de l’orgue. Ainsi dans les sonates, certains passages doivent être octaviés ou réécrits pour la flûte à bec tandis que le continuo est réalisé de manière à faire entendre tout l’instrument. Les gaillardes écrites pour clavier solo sont arrangées pour orgue et flûte, et les madrigaux de Palestrina sont réalisés au clavier de manière large, afin d’éviter certains croisements de voix que l’orgue ne peut pas rendre correctement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette démarche constante d’arrangement et de transcription faisant partie de notre travail en duo, nous tentons de rester le plus fidèle possible au texte, tout en prenant en compte les besoins de nos instruments de manière individuelle et commune.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans ce programme en duo, les oeuvres vont par paire.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eOeuvres\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDario Castello, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonata Seconda \u0026amp; Sonata prima \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes deux sonates pour violon et basse de Dario Castello sont couramment interprétées à la flûte à bec. Si quelques passages sortent de l’ambitus de la flûte et nécessitent de petits arrangements, l’essentiel se joue parfaitement sur cet instrument. Riches en affects, ces sonates nous projettent directement dans un monde de contrastes – d’une virtuosité exaltée à l’intimité touchante de quelques mesures – et représentent parfaitement la transition vers le début de l’ère baroque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGiovanni Pierluigi da Palestrina \/ Francesco Rognoni, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePulchra es amica mea \u0026amp; Io son ferito ahi lasso \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCes diminutions nous plongent directement dans la toute fin de la Renaissance. La virtuosité et l’audace des ornements de Rognoni se superposent au contrepoint éloquent de deux madrigaux de Palestrina. La rencontre de ces deux générations ouvre une dynamique immense. Ici, la flexibilité du traverso se fond dans la gravité de l’orgue. Rognoni orne de manière particulièrement virtuose la voix supérieure \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e(cantus), \u003c\/em\u003esans destiner ces diminutions à un instrument spécifique. L’orgue reprend pour sa part les cinq voix du madrigal original de Palestrina, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ecantus \u003c\/em\u003ey compris, et double ainsi le traverso sans ses ornements.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWilliam Byrd, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Galliarde to the Third Pavian \u0026amp; The Galliarde to the Fifte Pavian \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes deux gaillardes sont tirées du \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMy Lady Newells Booke, \u003c\/em\u003erecueil pour le clavier composé par William Byrd. Initialement prévues pour être jouées après une pavane, elles sont ici sorties de leur contexte et réécrites pour orgue et flûte à bec. Parfaitement anglaises et dans un style différent des sonates prébaroques, ces courtes danses donnent un ton plus éclatant et permettent de mettre en lumière d’autres facettes de chacun des instruments.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJacob Van Eyck, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eWat zalmen op den Avond doen \u003c\/em\u003e[Qu’allons-nous faire ce soir?] \u0026amp; \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDoen Daphne d’over schoone Maeght \u003c\/em\u003e[Quand Daphné, la plus belle soubrette] \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCes deux suites de variations, composées par le célèbre flûtiste, organiste et carillonneur néerlandais, sont extraites de son recueil \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Fluyten-Lusthof \u003c\/em\u003e(Le jardin des plaisirs de la flûte). Dans celui-ci, il développe des variations sur des airs populaires et religieux provenant de différents pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRéflexif et introverti, le thème de Daphné laisse pourtant un petit grain de folie s’instiller dans le développement de ses diminutions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa mélodie de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eWat zalmen \u003c\/em\u003epour sa part présente une légèreté et une insouciance qui se transforment en effronterie et en malice dans différents jeux de rythmes binaires et ternaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe choix des flûtes utilisées pour ces pièces est motivé par l’acoustique généreuse du lieu et la recherche de sonorités plus graves et intimes, notamment avec la flûte ténor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichelangelo Rossi, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eToccata Seconda \u0026amp; Toccata Settima \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Toccatas de Michelangelo Rossi, dit \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichel Angelo del Violino \u003c\/em\u003esont certainement parmi les oeuvres les plus extraordinaires (au sens premier du terme) du répertoire pour clavier prébaroque. L’incroyable liberté de son langage combinée aux formules parfois très violonistiques de son écriture donnent à ses toccatas une identité et une énergie uniques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Toccata Seconda \u003c\/em\u003eet \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eToccata Settima \u003c\/em\u003esont parmi celles qui sonnent le plus à l’orgue. L’association de ces oeuvres à l’instrument de l’Abbatiale de Payerne – inspiré de celui de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBasilica San Petronio \u003c\/em\u003ede Bologne – paraissait être une évidence. Elles permettent d’illustrer les multiples combinaisons sonores qu’offrent les 11 registres de l’orgue de Payerne, en s’inspirant du manuscrit de Vincenzo Colombo dans lequel il liste toutes les combinaisons de jeux possibles pour l’orgue qu’il construit à Valvasone en 1532.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRossi fait ici écho à Castello, précipitant l’auditeur d’affects en affects, à grand renfort de virtuosité et de péripéties harmoniques, oscillant entre joie, doute et enthousiasme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohann Heinrich Schmelzer, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonata Cu Cu \u0026amp; Sonata Seconda \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohann Heinrich Schmelzer dédie ses sonates au violon. Si le fac-similé de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonata Seconda \u003c\/em\u003eest facilement accessible et lisible, il en est autrement pour celui de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonata Cu Cu. \u003c\/em\u003eEn effet, les différentes éditions disponibles comportent plusieurs incohérences probablement dues à des erreurs de copie. C’est sur un microfilm de la bibliothèque de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSchola Cantorum Basiliensis \u003c\/em\u003eque nous avons pu trouver un manuscrit d’époque - vraisemblablement l’unique actuellement disponible. Nous avons donc exploré différentes possibilités de correction de ces passages, afin de proposer ici une version cohérente et respectueuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNous avons également essayé différents types de flûtes avant de se décider pour cette atypique sopranino en transposant la sonate une quarte au-dessus de la tonalité originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohann Caspar Kerll, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCapriccio sopra il Kuku \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn regard de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonata Cucu \u003c\/em\u003ede Schmelzer, le \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCapriccio sopra il Kuku \u003c\/em\u003efait entendre la délicieuse \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlauto in ottava \u003c\/em\u003ede l’orgue Ahrend. Elle emplit à elle seule l’Abbatiale d’échos multiples, mettant joyeusement en résonance tout l’édifice. Schmelzer et Kerll se sont tous deux retrouvés à Vienne à la cour de l’Empereur, et l’on peut gager qu’ils ont chacun entendu l’oeuvre de l’autre. Quoi qu’il en soit, les décennies qui suivront perpétueront ce jeu et engendreront quantités de volières et pièces zoomusicales en tous genres à travers l’Europe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/3065_Duo_BOOKLET_pages.pdf?v=1686057794\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/3065_Duo_BOOKLET_pages.pdf?v=1686057794\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuy-Baptiste Jaccottet, orgue\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFasciné par l’orgue sous toutes ses facettes, \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/fr\/collections\/guy-baptiste-jaccottet\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/guy-baptiste-jaccottet\"\u003eGuy-Baptiste Jaccottet\u003c\/a\u003e (1998) étudie dans la classe de Benjamin Righetti (HEMU-Lausanne) où il suit actuellement un cursus de Master Soliste. Il travaille parallèlement l’improvisation chez Paul Goussot (CRR Rueil-Malmaison).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProfondément attiré par la création, le spectacle et le cinéma, il est responsable de l’orgue du Théâtre Barnabé. De 2019 à 2021, il est organiste assistant à l’Église Saint-François de Lausanne et prend en 2020 ses fonctions comme organiste titulaire au Temple de La Tour-de-Peilz et comme professeur d’orgue au Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera. En 2022, il est nommé professeur d'orgue au Conservatoire de Lausanne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComme soliste, cinéconcertiste ou en ensemble, Guy-Baptiste donne une quarantaine de concerts par année, notamment dans des cadres privilégiés et prestigieux (Verbier Festival, Festival internazionale di musica organistica di Magadino, Toulouse les Orgues, Festival l’orgue fait son cinéma à Genève, Festival Bach de Lausanne, Davos Festival). Soucieux de défendre un répertoire large et varié, il produit régulièrement des vidéos sur sa chaîne YouTube. En outre, sa musique est reconnue en 2016 par le Premier Prix et le Prix du Public du concours international de composition Musique nouvelle pour flûte à bec ainsi que par la publication de ses œuvres pédagogiques par l’association Kinder an die Orgel (sortie 2022).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFriand de nouveauté, mais respectueux des traditions, il reçoit en 2019 la Bourse pour le talent et la créativité de la Fondation Casino Barrière.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSource: \u003ca href=\"https:\/\/www.guyjaccottet.com%20\" target=\"_blank\"\u003eguyjaccottet.com\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.guyjaccottet.com%20\" target=\"_blank\"\u003e \u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharlotte Schneider, flute\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa flûtiste suisse \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/fr\/collections\/charlotte-schneider\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/charlotte-schneider\"\u003eCharlotte Schneider\u003c\/a\u003e (1997) débute son cursus musical à Neuchâtel. En 2014, elle obtient son certificat de fin d’études préprofessionnelles avec distinction au Conservatoire de musique neuchâtelois et est lauréate du prix du Lions Club Neuchâtel-Rives-et-Vallées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElle rejoint ensuite la classe de Jan Van Hoecke au Conservatoire de musique de Lausanne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès l'obtention de son diplôme de Bachelor à la Schola Cantorum Basiliensis dans la classe de Conrad Steinmann en 2019, elle termine son Master de pédagogie avec distinction dans la classe de Han Tol en 2021. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElle poursuit actuellement ses études à Bâle en Master de performance au traverso dans la classe de Marc Hantaï.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElle suit également des cours de flûte à bec avec Andreas Böhlen et de traverso renaissance avec Johanna Bartz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte a remporté le 1er prix du concours international de flûte à bec solo « SRP\/MOECK International Solo Recorder competition 2021 » à Londres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDepuis l'automne 2019, elle enseigne la flûte à bec à l'école de musique de Küttigen-Biberstein en Argovie et depuis 2022, elle est professeure de flûte à bec au Conservatoire populaire de Genève.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte a l’occasion de se produire dans le cadre de plusieurs festivals internationaux en tant que soliste et en musique de chambre, tels que le Fringe du festival de musique ancienne d’Utrecht et du festival MA de Bruges ainsi que le festival de Lussan (FR) « Entre ciel et garrigue » organisé par la compagnie l’Avant-Scène Opéra. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe chant lyrique, la flûte traversière, le théâtre, et l’opéra viennent compléter sa formation musicale.\u003cbr\u003ePassionnée par la musique de chambre et les arts de la scène, elle se produit régulièrement avec diverses compagnies et ensembles tels que Hortus Amoris (musique ancienne), Compagnie Barocc’opéra, Compagnie de l’Avant-Scène Opéra, Duo Aeoline (flûte à bec \u0026amp; traverso et orgue), Echo Temporis Consort (ensemble de flûtes à bec renaissance), Duo sol\u0026amp;luna (flûte à bec \u0026amp; traverso et clavecin \u0026amp; pianoforte) Phaedrus (ensemble de traversos renaissance avec luth et chant) Compagnie du Théâtre Entracte…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu détour de stages et de cours de maîtres, elle a également l’occasion de travailler avec des musiciens de différents horizons tels que Michael Form, Pedro Memelsdorff, Pedro Sousa Silva, Han Tol,\u0026nbsp; Maurice Steger, Peter van Heyghen, Jovanka Marville, Katharina Bopp, Susanna Borsch, Jörg-Andreas Bötticher, Marcello Gatti, Emmanuel Pahud, Sylvain Sartre,...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElle est lauréate à plusieurs reprises à la finale du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse (en solo et en ensembles), au Concours d’interprétation musicale de la SSPM ainsi qu’au Concours d’interprétation musicale de la Chaux-du-Milieu.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSource: \u003ca href=\"https:\/\/www.schneidercharlotte.com\/francais\" target=\"_blank\"\u003eschneidercharlotte.com\/francais\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/castello01.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“Top! The combination of (recorder) flute(s) and organ, as is the case with, for instance, voice and\/or trumpet and organ. These combinations offer so many possibilities in terms of sound development that it is not only pleasing to the ear, but also a fascinating experience for the musicians themselves. Wonderful to work on them together!\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eThis new album from the Swiss music label Claves offers an excellent opportunity to get to know this beautiful music from the sixteenth and seventeenth centuries in a special way. Music that this duo, consisting of the (recorder) flautist Charlotte Schneider and the organist Guy-Baptiste Jacottet (together they form the Duo Aeoline) seems to have been written for. They may be arrangements, but they are of the very tasteful kind and, moreover, from a purely instrumental point of view, they certainly offer added value. [..]” - \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eAart van der Wal, June 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tribune.orgue.ch\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eLa Tribune de l'Orgue\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Les deux musiciens romands naviguent sous le pavillon « Duo Aeoline » et le voyage est tout à fait remarquable. Les flûtes sont d'une expressivité et d'une virtuosité admirable, et les accompagnements de l'orgue italien Ahrend de l'abbatiale de Payerne d'un soin extrême et d'une présence qui pourrait être un exemple de ce que peut être le bel usage d'un orgue à un seul clavier pour la basse continue. Œuvres des 16ème et 17ème siècles : on pourrait dire « peu importe», tant le charme des interprétations ravit l'auditeur; plusieurs pièces d'orgue solo (notamment deux toccate de Michelangelo Rossi) sont extrêmement bien jouées.\u0026nbsp;» - Guy Bovet, juin 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3065 \/ 1 \/ Duo Æoline","offer_id":40062461542435,"sku":"3065","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Duo Æoline","offer_id":40062461575203,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Duo Æoline","offer_id":40062461607971,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Duo Æoline","offer_id":40062461640739,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Duo Æoline","offer_id":40062461673507,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"30.06.2023 \/ release \/ Duo Æoline","offer_id":40062461706275,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/single-duo-aeoline \/ single \/ Duo Æoline","offer_id":40066903998499,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-duo-aeoline \/ smart_links \/ Duo Æoline","offer_id":40066904031267,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/3065_Duo_BOOKLET_pages.pdf?v=1686057794 \/ Booklet \/ Duo Æoline","offer_id":40062915248163,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/clair-obscur-oeuvres-du-16e-et-du-17e-si%C3%A8cle-pour-fl%C3%BBte\/1692608779 \/ iTunes \/ Duo Æoline","offer_id":40066898329635,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/57976k69nMOGNcWOZRjLYu?si=XV5-wHdLR6a-mM67SVrFsg \/ Spotify \/ Duo Æoline","offer_id":40076786303011,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_kUOr_AkBYyXb8GHnMMm9xGYkoFfu58rVA \/ Youtube Music \/ Duo Æoline","offer_id":40076785287203,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Duo Æoline","offer_id":40062461935651,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.deezer.com\/fr\/album\/454923005 \/ Deezer \/ Duo Æoline","offer_id":40076786335779,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/Clair-obscur-%C5%92uvres-si%C3%A8cle-Aeoline\/dp\/B0C8PDY1L2\/ref=sr_1_1 \/ AmazonMp3 \/ Duo Æoline","offer_id":40076786368547,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Duo Æoline","offer_id":40062462033955,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Duo Æoline","offer_id":40062462066723,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=XnCuYtl_2AQ\u0026list=PLy5IRCYvmbSzb6Ad1F8ktPtBfO4mnUatG \/ Video \/ Duo Æoline","offer_id":40076791808035,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Duo Æoline","offer_id":40062462132259,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Duo Æoline","offer_id":40062462165027,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Duo Æoline","offer_id":40062462197795,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Duo Æoline","offer_id":40062462230563,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9506967--clair-obscur-oeuvres-du-16e-et-du-17e-siecle-pour-flute-et-orgue \/ Presto Classical HR \/ Duo Æoline","offer_id":40076785319971,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Duo Æoline","offer_id":40062462296099,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Duo Æoline","offer_id":40062462328867,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Duo Æoline","offer_id":40062462361635,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/clair-obscur-oeuvres-du-16e-et-du-17e-siecle-pour-flute-et-orgue-duo-aeoline-charlotte-schneider-guy-baptiste-jaccottet\/e953witjgaocb \/ Qobuz HD \/ Duo Æoline","offer_id":40076786401315,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Duo Æoline","offer_id":40062462427171,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ HD-Tracks \/ Duo Æoline","offer_id":40062462459939,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/3065_frontcover.jpg?v=1686045729"},{"product_id":"american-and-english-orchestral-music","title":"(2024) American and  English Orchestral Music","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ PROPOS DE CET ALBUM\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorge Bernard Shaw a une fois affirmé que « l’Angleterre et l’Amérique sont deux pays séparés par la même langue ». En tant qu’Américain vivant à Londres au moment où ces enregistrements ont été réalisés, je ne peux que confirmer ce sentiment ! Cette série d’enregistrements, qui contient des oeuvres britanniques et américaines couvrant près de 122 ans d’histoire de la musique, est peut-être le reflet de ma propre confrontation avec cet auteur toujours plein d’esprit qu’était Bernard Shaw. Bien que l’essentiel du matériel musical employé par ces cinq compositeurs soit similaire, avec une importance particulière accordée à la musique populaire, aux idiomes classiques et à une sensibilité généralement chaleureuse et romantique, ces musiciens ne pourraient pas être plus différents les uns des autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEthel Smyth et Edward Elgar sont nés à un an d’intervalle, et la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérénade \u003c\/em\u003ede Smyth ainsi que la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eChanson de Matin \u003c\/em\u003eet la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eChanson de Nuit \u003c\/em\u003ed’Elgar ont été composées la même année (1889). Il s’agit d’oeuvres de jeunesse, conçues bien avant que l’un ou l’autre musicien ne connaisse un succès notable. Elgar est bien entendu devenu par la suite l’un de nos compositeurs les plus appréciés, alors que la musique de Smyth n’a émergé que récemment d’une obscurité presque totale. Smyth était réellement l’une des personnes les plus intéressantes qui n’ait jamais existé, avec des intérêts s’étendant d’une carrière de compositrice et d’écrivaine prolifique à un militantisme social en tant que suffragette au Royaume-Uni. Ce militantisme est peut-être l’héritage le plus durable qu’elle ait laissé, sa \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarch of the Women \u003c\/em\u003eservant d’hymne officieux du mouvement des suffragettes. La place manque ici pour détailler les exploits politiques de Smyth, mais ils constituent une lecture à la fois divertissante et inspirante. Sur le plan musical, j’admire l’oeuvre de Smyth depuis que je l’ai découverte il y a près de dix ans. Smyth a étudié pendant une brève période auprès de Johannes Brahms. Ce dernier avait apparemment un certain respect pour la musique de Smyth, ce qui n’est pas peu dire pour quelqu’un dont l’attitude à l’égard des femmes était notoirement connue. La musique de Smyth, en particulier ses deux premières oeuvres, témoigne clairement de cette influence brahmsienne. Smyth était cependant une polyglotte musicale, et l’on peut également entendre dans sa production des allusions à la musique de Wagner. Le fait de ne pas avoir participé à ce que l’on appelle la « guerre des romantiques » a peut-être permis à la compositrice de choisir ce qu’elle aimait dans chaque camp et de l’incorporer dans sa propre musique. Cela dit, ce que j’aime dans la musique de Smyth, c’est que – à l’instar de tous les grands compositeurs – elle s’imprègne de toutes ces influences pour ensuite créer quelque chose qui lui est propre. La grâce toute simple de son \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuintette à cordes\u003c\/em\u003e, avec ses mélodies bienveillantes, est irrésistible. D’autre part, je suis toujours impressionné par la variété émotionnelle de sa \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérénade\u003c\/em\u003e, du premier mouvement en ré majeur, profondément brahmsien, au dernier mouvement endiablé. Pour ceux qui découvrent la musique de Smyth pour la première fois, je pense que ces deux exemples choisis parmi ses premières oeuvres constituent une parfaite introduction. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eC’est l’une de mes passions que de combiner les oeuvres de compositeurs assez célèbres avec celles de compositeurs méconnus du grand public. C’est un honneur et un privilège que de publier le premier enregistrement commercial du \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuintette à cordes \u003c\/em\u003ed’Ethel Smyth, dans l’arrangement pour orchestre à cordes réalisé par la compositrice, le deuxième enregistrement seulement de sa \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérénade\u003c\/em\u003e, ainsi que le premier enregistrement commercial de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMother and Child \u003c\/em\u003epour orchestre à cordes de William Grant Still. J’espère que cette exploration conjointe de l’inconnu et du familier se révélera aussi enrichissante pour vous qu’elle l’a été pour moi et les musiciens de l’Orchestre de chambre de Lausanne, qui ont été des partenaires fidèles et enthousiastes tout au long du processus d’enregistrement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’aimerais remercier tout particulièrement le regretté John Heiss, professeur au New England Conservatory of Music qui m’a inspiré à relever le défi d’enregistrer \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThree Places in New England\u003c\/em\u003e, ainsi que mes parents, qui jouaient de la musique d’Ives à mon intention avant même ma naissance, m’inculquant un amour de toute une vie pour cet Américain anticonformiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ’aimerais dédier cet enregistrement à ma femme Bernice, qui m’aide toujours à explorer l’inconnu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoshua Weilerstein\u003cbr\u003eTraduction : Michelle Bulloch – MUSITEXT\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_booklet_pages.pdf?v=1699360161\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_booklet_pages.pdf?v=1699360161\" target=\"_blank\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eJOSHUA WEILERSTEIN Chef\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/joshua-weilerstein\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/joshua-weilerstein\"\u003eJoshua Weilerstein\u003c\/a\u003e mène une carrière internationale de chef d’orchestre invité et a tissé des liens étroits avec les plus grands orchestres du monde, notamment le London Philharmonic, le New York Philharmonic, le San Francisco Symphony, le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, le Oslo Philharmonic et le Royal Liverpool Philharmonic, entre autres. Il est salué pour sa présence expressive et dynamique sur le podium et pour ses interprétations «intenses, éloquemment émouvantes et audacieuses».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec un répertoire qui s’étend de la Renaissance à la musique d’aujourd’hui, il combine un attachement profond aux chefs-d’oeuvre classiques tout en s’engageant avec passion dans la découverte d’oeuvres de compositeurs sous-représentés tels que Pavel Haas, William Grant Still, William Levi Dawson et Ethel Smyth. Il est également un défenseur infatigable de la musique d’aujourd’hui. En 2023, il commencera son mandat de chef d’orchestre principal de l’Orchestre symphonique d’Aalborg, au Danemark. Joshua Weilerstein a été directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne entre 2015 et 2021, où lui et l’orchestre ont publié de nombreux enregistrements très remarqués.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNé dans une famille de musiciens, il s’est initié à la musique classique en tant que violoniste lors d’une tournée au Panama et au Guatemala avec le Boston Youth Philharmonic Orchestra, où l’orchestre s’est produit devant des milliers de jeunes qui n’avaient jamais entendu d’orchestre en direct. Cette expérience a fait naître chez lui l’envie de poursuivre une carrière dans la musique classique. En 2009, il a remporté le premier prix et le prix du public au concours Malko pour jeunes chefs d’orchestre à Copenhague, et a ensuite été nommé chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre philharmonique de New York de 2012 à 2015.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2017, inspiré par la démarche de pédagogie musicale pratiquée par Leonard Bernstein, il a lancé un podcast de musique classique intitulé «Sticky Notes». L’émission, qui s’adresse aussi bien aux mélomanes qu’aux néophytes, connaît un succès fulgurant avec plus de 4,5 millions de téléchargements dans 175 pays.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenaud Capuçon, Directeur artistique\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFondé en 1942 par Victor Desarzens, l’\u003ca href=\"\/fr\/collections\/orchestre-de-chambre-de-lausanne\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/orchestre-de-chambre-de-lausanne\"\u003eOrchestre de Chambre de Lausanne\u003c\/a\u003e (OCL) est devenu aujourd’hui l’un des orchestres de chambre les plus demandés d’Europe. Depuis 2021, l’OCL est placé sous la direction artistique du célèbre violoniste français Renaud Capuçon. Composé d’une quarantaine de musiciennes et de musiciens, l’orchestre embrasse un vaste répertoire qui va des premiers baroques à la création contemporaine. Très vite convié à l’étranger, l’OCL se produit dans les salles de concerts et les festivals les plus réputés. Il participe ainsi au Festival d’Aix-en-Provence dès sa deuxième édition ainsi qu’à plusieurs éditions du Festival Enescu de Bucarest. Ses tournées en Allemagne et aux Etats-Unis sont des succès retentissants, tout comme ses concerts au Concertgebouw d’Amsterdam, aux BBC Proms de Londres, au Musikverein de Vienne ou à la Philharmonie de Berlin. Lors de la saison 2023-2024, l’OCL se produit notamment à Madrid, Barcelone et, pour la première fois, à la Philharmonie de Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTout au long de son existence, l’OCL a joué avec des solistes de premier plan. Citons par exemple Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, Arthur Grumiaux, Frank Peter Zimmermann, Paul Tortelier, Truls Mørk, Jean- Pierre Rampal ou encore Emmanuel Pahud. L’OCL a également toujours su attirer les baguettes les plus intéressantes de leur temps, parmi lesquelles Paul Hindemith, Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young ou Daniel Harding. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne phalange du rang de l’OCL est bien sûr synonyme de solistes, de cheffes et de chefs invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité forte forgée au fil des ans par un petit nombre de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Desarzens (1942-1973), succèdent Armin Jordan (1973-1985), puis Lawrence Foster (1985- 1990), Jesús López Cobos (1990-2000) et Christian Zacharias (2000-2013). De 2015 à 2021, Joshua Weilerstein poursuivit l’oeuvre de ses prédécesseurs, tout en inscrivant l’OCL dans le XXI\u003csup\u003ee \u003c\/sup\u003esiècle, par le biais de programmes audacieux ou l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens de communication. À l’automne 2021, Renaud Capuçon est devenu directeur artistique de l’orchestre. La grande expérience musicale du célèbre violoniste et chef français, son dynamisme ainsi que son envergure artistique ont permis à l’orchestre d’asseoir encore davantage sa réputation à l’international. À la clé, des invitations prestigieuses à travers l’Europe, ainsi que des collaborations artistiques avec des cheffes, chefs et solistes de renom tels que Daniel Harding, Barbara Hannigan, Maria João Pires ou Martha Argerich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSaison 2023-2024 - \u003ca href=\"https:\/\/www.ocl.ch\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.ocl.ch\" target=\"_blank\"\u003ewww.ocl.ch\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_booklet_pages.pdf?v=1699360161\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_booklet_pages.pdf?v=1699360161\" target=\"_blank\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« On pourrait presque dire que, c'est une musique idiomatique pour lui. Joshua Weilerstein, Américain vivant à Londres, dirige un répertoire anglo-saxon qu'il connaît bien à la tête de la phalange dont il a été le chef, l'Orchestre de chambre de Lausanne. Deux œuvres d'une compositrice britannique (et suffragette!), Ethel Smyth, forment le coeur de ce double disque: la Suite pour cordes et la Serenade. La compositrice a été adoubée par Brahms lui-même mais a bien sûr développé son langage propre. Joshua Weilerstein n'oublie pas les valeurs sûres, Charles Ives, qui mêle dans Three Places in New England mélodies populaires et recherches formelles novatrices pour déjouer la tonalité, et Edward Elgar (Chanson de matin et de nuit), mais fait encore découvrir une oeuvre rare, la lumineuse intimité de Mother and Child de William Grant Still. » – Elisabeth Hass, Février 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.tdg.ch\/culture\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eTribune de Genève\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le dernier projet discographique de Joshua Weilerstein à la tête de l'OCL peut sembler décousu, mais illustre bien les apports du chef newyorkais lors de son mandat à Lausanne entre 2015 et 2021: une ouverture à la musique américaine et à des compositrices qui méritent une écoute attentive. Dans ce double album enregistré durant la pandémie, on parcourt cent vingt-deux années de musique anglaise et américaine à cheval entre les XIX\u003csup\u003eè\u003c\/sup\u003e et XXI\u003csup\u003eè\u003c\/sup\u003e siècles, du romantisme généreux d'Edward Elgar et Ethel Smyth au néoclassicisme mutin de Caroline Shaw, en passant par un pionnier afro-américain de la musique classique, William Grant Still. Mais le plat de résistance est fourni par une interprétation virtuose et jubilatoire de «Three Places in New England» de Charles Ives, irréductiblement déroutant et folklorisant. » - MCH, mars 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.classical-music.com\/reviews\/orchestral\/american-and-english-orchestral-music\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eBBC Music Magazine\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] In Weilerstein’s hands, Ives’s sharply impressionistic Three Places in New England proves of no matter: the performance begins by being pedantic, unatmospheric, and oddly balanced, and improves only slightly. Conductor and orchestra appear more at home with the orthodox 19th-century European padding of Smyth’s breezily confident works: a first recording of the Suite for Strings, arranged from her String Quintet and a Brahmsian Serenade that needs livelier material and judicious weeding. Of the shorter pieces filling out the album, the orchestral expansion of Caroline Shaw’s 2011 string quartet piece Entr’acte, with its hesitating and haunting repetitions and pizzicato flings, is easily the most enjoyable. Still’s Mother and Child of 1943 is nobly designed if overladen with syrup. Elgar’s ‘Chanson de nuit’ and ‘Chanson de matin’, tacked on like encores at the end, add little to the proceedings except the comfort of familiarity.” - Geoff Brown, January 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/classica.fr\/disques\/toutes-nos-critiques\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eClassica Magazine\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le programme choisi par Joshua Weilerstein regroupe des oeuvres de différents styles, d'Angleterre et d'Amérique, deux pays «séparés par la même langue» comme le disait avec humour Bernard Shaw. C'est ainsi que les Three Places in New England (Trois lieux de Nouvelle-Angleterre) de Charles Ives voisinent avec des pages postromantiques d'Elgar ou de la féministe anglaise Ethel Smyth. Brillantes et surprenantes sont les fanfares de Ives, qui vont jusqu'à superposer cinq airs différents, alternant avec une lente écriture fleuve, étouffant les appels, ménageant de furieux crescendos. La Suite pour cordes d'Ethel Smyth, interprétée avec coeur, pourrait être comparée aux oeuvres analogues de Grieg, Dvorak ou Tchaïkovski quant à la grâce des thèmes, ou le camaïeu des timbres. Sa Sérénade évoque Brahms, en plus gai, avec un délectable sens du rebond et des bois solistes. Dans son projet, Joshua Weilerstein cherche aussi à associer les compositeurs connus à ceux ou celles qui attendent justice. Il présente ainsi !'Afro-Américain William Grant Still (1895-1978), qui laisse un Mother and Child pour cordes aussi fin qu'émouvant, et Caroline Shaw, née en 1982, dont le nom commence à circuler: son Entracte passe du tonal à l'estompage de la tonalité, comme des allers-retours à travers un miroir. Deux oeuvres de jeunesse d'Elgar, Chanson du matin et Chanson de nuit, tendres et lyriques, complètent ce programme éclectique et rassembleur, très bien défendu. » - Isabelle Werck, mars 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classiquenews.com\/critique-cd-evenement-american-and-english-orchestral-music-ethel-smith-elgar-ives-orchestre-de-chambre-de-lausanne-joshua-weilerstein-direction-2-cd-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eClassiqueNews\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le programme des 2 cd résume le geste complet, audacieux du chef Joshua Weilerstein : servir les plus connus (Ives et Elgar) aux côtés d’oubliées telles Ethel Smith contemporaine du second ; illustrer avec fougue et subtilité, les tempéraments des compositeurs et compositrices majoritairement anglosaxons (américains et britanniques). » - Lucas Irom, novembre 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/critiques\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le titre parle de lui-même : Joshua Weilerstein et ses musiciens de Lausanne confrontent vieille et nouvelle Angleterre. C'est Charles Ives qui ouvre le bal américain, avec ses Three Places in New England (1911-1914). Blocs colorés d'où surgissent des touches solistes (The St. Gaudens' in Boston Common), esthétique volontiers populaire dans laquelle se télescopent chants patriotiques et rythmes singuliers (Putnam's Camp, Redding, Connecticut), cantiques d’église flottant aux bois et aux cuivres sur nappes de cordes chromatiques (The Housatonic at Stockbridge) : la pensée est diverse, la musique jubilatoire. [..] » - Anne Ibos-Augé, avril 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/02\/american-and-english-orchestral-music-claves\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“A fascinating juxtaposition of the familiar and the unfamiliar.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"This is a beautifully presented two CD set from the Swiss label Claves. The young American conductor Joshua Weilerstein has put together an intriguing programme that places the Americans Ives, Grant Still and Shaw alongside the English Elgar and Smyth.” - Paul RW Jackson, February 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mutheute.com\/studio\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e«[..] Auf der neuen CD des Lausanner Orchesters bei Claves mit Musik aus den USA und Grossbritannien finden sich auch zwei Serenaden der englischen Komponistin Ethel Smyth. Die erste, für Streicher, ist das Orchesterarrangements ihres ersten Streichquintetts, das sie noch unter dem Eindruck ihrer Lehrjahre bei Johannes Brahms schrieb. Auch die farbigere D-Dur-Serenade ist ein Frühwerk der britischen Komponistin, in dem sie reizvoll und gekonnt die romantische Tonsprache ausprobiert, was das Lausanner Orchester ebenso reizvoll klanglich umsetzt. [..] - Reinmar Wagner, April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scenesmagazine.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eScènes Magazine\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Joshua Weilerstein, titulaire de l’OCL de 2015 à 2021, signe un double album à la tête de la phalange lausannoise qui met en lumière Ethel Smyth (1858-1944), compositrice britannique et activiste politique du mouvement des suffragettes [..] » - Bernard Halter, avril 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3091\/92 \/ 2 \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824028195,"sku":"3091\/92","price":24.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Orchestre de Chambre de Lausanne \/ orchestra \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824060963,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824093731,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824126499,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Joshua Weilerstein \/ conductor \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824159267,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"26.01.2024 \/ release \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824192035,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824224803,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-weilerstein-ocl \/ smart_links \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40246647193635,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_booklet_pages.pdf?v=1699360161 \/ Booklet \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824290339,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/american-and-english-orchestral-music\/1715465173 \/ iTunes \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40164128751651,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/19se5p7ILYeUHzL1nq7itE \/ Spotify \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40164129308707,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_m7NXX8KA42dZ2FEz4YILgn2e_Je1kGWJE \/ Youtube Music \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40249352257571,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/american-and-english-orchestral-music-joshua-weilerstein-orchestre-de-chambre-de-lausanne\/qo3a9mgjn05cb \/ Qobuz \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40249352290339,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824454179,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0CMTX7RL3\/ref=sr_1_4 \/ AmazonMp3 \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40246647226403,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824519715,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824552483,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=TEbhiox_bLg\u0026list=PLy5IRCYvmbSwrflU7tzyoeL-7P_rT6aXc \/ Video \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40249352323107,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824618019,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824650787,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824683555,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824716323,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9555859--american-and-english-orchestral-music \/ Presto Classical HR \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40249352355875,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824781859,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824814627,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824847395,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/american-and-english-orchestral-music-joshua-weilerstein-orchestre-de-chambre-de-lausanne\/qo3a9mgjn05cb \/ Qobuz HD \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40164128784419,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/fr-ch.7digital.com\/artist\/joshua-weilerstein-and-orchestre-de-chambre-de-lausanne\/release\/american-and-english-orchestral-music-34353209 \/ 7digitalHD \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40249352388643,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ HD-Tracks \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824945699,"sku":"3091\/92","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_frontcover.jpg?v=1699360518"},{"product_id":"british-music-for-viola-piano","title":"(2023) British Music for Viola \u0026 Piano","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe projet a été une aventure très particulière pour moi. J’ai pris chaque décision délibérément et avec beaucoup de réflexion. Je tiens à remercier Patrick Peikert, directeur de Claves Records, pour cette expérience. Avoir la chance d’enregistrer un CD solo est une opportunité incroyable, pour laquelle je suis infiniment reconnaissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe programme que j’ai sélectionné est dédié à mon amour pour le répertoire anglais d’alto. Je voulais vraiment que le CD soit aussi cohérent que possible, tout en explorant toutes les différentes gammes émotionnelles et les timbres de l’instrument. Clarke, Britten et Bowen en sont trois exemples exceptionnels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003esonate pour alto \u003c\/em\u003ede Rebecca Clarke a été écrite en 1919 pour un concours dans lequel elle était à égalité avec Ernest Bloch. Bloch est finalement déclaré vainqueur. On suppose que la raison en était l’incrédulité qu’une femme puisse écrire un morceau de musique aussi étonnant. Bien entendu, nous considérons désormais sa sonate pour alto et piano comme une pièce incontournable du répertoire pour alto. Il a été enregistré et interprété par des altistes incroyables de renommée mondiale et c’est certainement une pression pour quiconque souhaite en présenter son interprétation. Je le ressens certainement, mais je suis également ravie d’avoir eu cette opportunité. Je la joue depuis quelques années et la pièce a donc grandi et évolué avec moi. C’est devenu ma sonate préférée à jouer et maintenant je suis heureuse d’en avoir une version immortalisée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLachrymae, Reflections on a song de John Dowland \u003c\/em\u003ea été composé par Britten en 1950. C'est une pièce que j'écoute depuis de nombreuses années. Cependant, je n'ai jamais pensé que je pourrais lui rendre justice. C’est exceptionnellement écrit et il y a tellement de choses à dire en l’espace de 15 minutes !\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ l’origine, la pièce a été écrite pour William Primrose. On sait que l’altiste n’a pas complètement compris ou apprécié cette pièce, et il a été cité pour dire que « le drame et la fantaisie » n’étaient pas suffisants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl est en effet important de noter qu’au cours du XXe siècle, l’importance de l’interprétation de différentes oeuvres s’est accrue de façon exponentielle. Peut-être que Primrose recherchait une palette plus large, pour peindre avec des traits plus grands et plus audacieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe trouve que cette pièce fournit la toile parfaite pour cela. Chaque variation peut être son propre petit univers. Lors des répétitions avec la pianiste Irene Puccia, nous avons essayé de nous concentrer principalement sur la présentation d’un maximum de personnages différents et de créer une qualité poétique et narrative de la pièce. La pièce finale, la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhantasy en fa majeur pour alto et piano\u003c\/em\u003e, a été écrite par York Bowen en 1918. Elle a été interprétée à l’origine par l’altiste de renommée mondiale du XXe siècle, Lionel Tertis. La pièce, comme presque toute la musique pour alto de Bowen, a été écrite pour Tertis et elle montre vraiment à quel point l’interprète devait être un virtuose étonnant à son apogée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette pièce possède également une certaine qualité brahmsienne. J’ai travaillé avec la pianiste Alla Belova pour faire remonter à la surface un son fougueux et expressif. Cela a fini par créer l’équilibre parfait entre tranquillité et passion. Je termine avec cette pièce, car je pense qu’elle a créé une fin étonnante à cette histoire musicale. Étant écrite presque exactement en même temps que \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ela sonate pour alto \u003c\/em\u003ede Clarke, elle peut ramener des thèmes similaires et, espérons-le, servir d’invitation à réécouter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/izabel-markova\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/izabel-markova\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIzabel Markova\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/izabel-markova\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/izabel-markova\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307329_pages.pdf?v=1699882901\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307329_pages.pdf?v=1699882901\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eIZABEL MARKOVA \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIzabel Markova est née en 1997 à Sofia, en Bulgarie, dans une famille non musicale. Elle a commencé à jouer du piano à l’âge de 3 ans, puis est entrée à l’École nationale de musique « Lyubomir Pipkov » avec l’alto à l’âge de 11 ans sans aucune expérience préalable du violon. Elle obtient son diplôme en 2015 en suivant les deux dernières années académiques en même temps et est acceptée à la Haute Ecole Musique de Lausanne, en Suisse. En 2022, elle obtient son Master soliste dans la classe d’alto du professeur Alexander Zemtsov. Izabel est lauréate de concours internationaux de piano, d’alto et de composition, notamment le Concours international de cordes, Serbie, Dobrin Petkov, Bulgarie, Artistes en Herbe, Luxembourg, le Premier prix EMCY du Concours international Jeunes Virtuoses, Bulgarie et le Prix spécial de la Fondation Blatow, du Concours International Anton Rubinstein, Düsseldorf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIzabel s’est produite en tant que soliste avec des orchestres renommés en Bulgarie et en Suisse tels que Classic FM, l’Orchestre de la Radio Bulgare, etc. Elle est l’une des plus jeunes altistes bulgares à se produire avec orchestre dans la prestigieuse Salle Bulgaria à l'âge de 17 ans et également en 2013. Elle travaille actuellement à l’Opernhaus de Zurich, à l’Orchestre de Chambre de Bron, à l’Orchestre de Chambre de Lausanne, à l’Orchestre du Festival de Gstaad Menuhin, à l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et est alto solo invité de la Camerata Venia, de la Camerata Nordica et de l’United Strings of Europe. Elle a participé à des master classes avec d’éminents musiciens comme Ivry Gitlis, Leonid Kerbel, Mark Messenger, Gérard Caussé, Dora Schwarberg, Maxim Vengerov. Boris Garlitsky, Antje Weithaas.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classical-music.com\/reviews\/chamber\/british-music-for-viola-piano\" target=\"_blank\"\u003eBBC Music Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Both Markova and her pianist here, the Italian Irene Puccia, excel in the mercurial Vivace middle movement, etching out subtle gradations of mischief and caprice while avoiding the impression that the writing is merely virtuosic. And in the broad rhapsodic sweep of the Adagio finale, Markova summons an almost cello-like richness of tone from her instrument, yet with all the dynamic nuance needed to lend expressivity to Clarke’s richly expansive paragraphs. Even more precise detailing is needed in Britten’s Lachrymae, and the refined poetry Markova brings to the quieter-voiced pizzicato, multi-stopped and sul ponticello ‘reflections’ is particularly impressive. The eventual emergence of the Dowland melody on which Lachrymae is based is seamlessly managed, the tune itself delivered with a moving dignity. York Bowen’s Phantasy, contemporaneous with Clarke’s Sonata, exudes a marked Brahmsian influence. Markova relishes this, phrasing with a rich-toned generosity which suits the music’s temper and a controlled fieriness at its peroration. Markova was just 25 years old when this debut recording was made, and on its evidence she is an artist we’ll be hearing considerably more of in the future.” - Terry Blain, January 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/amadeusmagazine.it\/news\/\" target=\"_blank\"\u003eAmadeus\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Il duo Markova Puccia (violista bulgara e pianista siciliana) restituisce questa musica con la giusta eleganza, ma anche con rara intensità. Le musiciste sanno poi cambiare colore nelle più malinconiche e neo-rinascimentali Lachrymae di Britten. Questo viaggio sfaccettato nella musica inglese di inizio ‘900 si chiude con la sfolgorante Phantasy op. 54 di York Bowen (al pianoforte un’altra ottima pianista, Alla Belova), compositore dalla mano felicissima, semi-ignorato nell’epoca delle avanguardie ma oggi rivalutato. » - Luca Ciammarughi, November 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/03\/clarke-britten-bowen-british-music-for-viola-and-piano-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“An international version of some very British”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“The main work in this interesting recital is the first, Rebecca Clarke’s Sonata. I had been hearing about this piece for a long time without actually hearing it, so I was pleased to have it for review here. [..] The players here are an international team: the violist Izabel Markova is Bulgarian, Irene Puccia, the pianist in the Clarke and the Britten is Italian, and Alla Belova, the pianist in the Bowen is Russian. However, they are now all based in Lausanne, where this recording was made. It is always encouraging to find players from outside Britain taking up our composers and I enjoyed these performances, which are full of fire and spirit. The recording is excellent. There are other recordings of all these works, but not in this combination, so viola fanciers need not hesitate.” - Stephen Barber, March 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2024\/06\/11\/alto-so-british-en-compagnie-dizabel-markova-claves\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eResMusica\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« La jeune altiste Izabel Markova consacre son premier disque à un très beau programme dédié à trois chefs-d'oeuvre de la musique anglaise signés Clarke, Britten et Bowen. [..] \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIzabel Markova et sa partenaire Irene Puccia délivrent une interprétation puissante et contrastée de cette partition prenante, notamment dans un Adagio rêveur s'enfonçant peu à peu dans le tragique, et une fantaisie finale pleine de passion. [..] Avec cet album, Izabel Markova nous révèle tout le potentiel de son talent. » - Jean-Marc Petit, juin 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/mutheute.com\/meilenstein\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Auch hier findet Izabel Markova, 1997 in Sofia geboren, in Lausanne ausgebildet, den passenden Ton. Sie verfügt über einen prächtigen Bratschen- Klang, den sie sehr variantenreich einsetzt, von fast neutralunterkühlten, dunkel glühenden bis hin zu strahlend brillanten Farben. Mit zwei verschiedenen Pianistinnen teilt sie sich das Album, beide – Irene Puccia und Alla Belova – erweisen sich als ebenbürtige Partnerinnen am Klavier.\" - Reiner Wagner, März 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3073 \/ 1 \/ Izabel Markova","offer_id":40167527088163,"sku":"3073","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Izabel Markova","offer_id":40167527120931,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Izabel Markova","offer_id":40167527153699,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Izabel Markova","offer_id":40167527186467,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Izabel Markova","offer_id":40167527219235,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"22.12.2023 \/ release \/ Izabel Markova","offer_id":40167527252003,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Izabel Markova","offer_id":40206784692259,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-markova \/ smart_links \/ Izabel Markova","offer_id":40174644559907,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307329_pages.pdf?v=1699882901 \/ Booklet \/ Izabel Markova","offer_id":40167527350307,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/british-music-for-viola-piano\/1716524788 \/ iTunes \/ Izabel Markova","offer_id":40174556119075,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/6ldB6wZ8hq17Bf1OUhbsOK \/ Spotify \/ Izabel Markova","offer_id":40174588723235,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_k282eOsXxPkT2mKtJ4-6-rTAB5cEHgcvA \/ Youtube Music \/ Izabel Markova","offer_id":40207154020387,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Izabel Markova","offer_id":40167527481379,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Izabel Markova","offer_id":40167527514147,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0CN9FDVL4\/ref=sr_1_1 \/ AmazonMp3 \/ Izabel Markova","offer_id":40174556151843,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Izabel Markova","offer_id":40167527579683,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Izabel Markova","offer_id":40167527612451,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=TKClXd7y800\u0026list=PLy5IRCYvmbSwcMw9hXVC7-x1QTr_Vfelz \/ Video \/ Izabel Markova","offer_id":40206784725027,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Izabel Markova","offer_id":40167527677987,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Izabel Markova","offer_id":40167527710755,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Izabel Markova","offer_id":40167527743523,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Izabel Markova","offer_id":40167527776291,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9556837--british-music-for-viola-piano \/ Presto Classical HR \/ Izabel Markova","offer_id":40206784757795,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Izabel Markova","offer_id":40167527841827,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Izabel Markova","offer_id":40167527874595,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Izabel Markova","offer_id":40167527907363,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/british-music-for-viola-piano-izabel-markova-irene-puccia-alla-belova\/jzwuoefhngkga \/ Qobuz HD \/ Izabel Markova","offer_id":40174556184611,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/fr-ch.7digital.com\/artist\/izabel-markova-irene-puccia-and-alla-belova\/release\/british-music-for-viola-and-piano-34602215 \/ 7digitalHD \/ Izabel Markova","offer_id":40206784790563,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ HD-Tracks \/ Izabel Markova","offer_id":40167528005667,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307329_frontcover.jpg?v=1699883480"},{"product_id":"bloch-dohnanyi-bruch-tim-posner-berner-symphonieorchester-katharina-mullner","title":"(2024) Bloch, Dohnányi, Bruch: Tim Posner, Berner Symphonieorchester, Katharina Müllner","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026gt;\u0026gt; Prix Thierry Scherz \u003ca href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\"\u003eSommets musicaux de Gstaad\u003c\/a\u003e 2023 \u0026lt;\u0026lt;\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eCHALEUR ET PUISSANCE DU VIOLONCELLE\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eComme beaucoup de musiciens, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/tim-posner\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/tim-posner\" target=\"_blank\"\u003eTim Posner\u003c\/a\u003e est tombé dans le chaudron à la naissance. Son père est altiste, sa mère violoncelliste, c’est elle qui « tout naturellement » devient son premier professeur. Si l’on excepte l’envie un temps d’embrasser la carrière de chanteur d’opéra – qui le conduit tout de même jusqu’à camper le jeune berger de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTosca \u003c\/em\u003esur la scène … du Royal Opera House de Covent Garden ! –, la perspective d’une vie dédiée au violoncelle se précise dès l’âge de treize ans, nourrie en particulier par la découverte précoce du champ infini de la musique de chambre. À dix-huit ans, après un cursus au sein du Junior Department de la Royal Academy of Music, il traverse la Manche et intègre la classe prestigieuse de Leonid Gorokhov (premier prix de Genève en 1986) à la Hochschule für Musik de Hanovre. Il bénéficie en parallèle des conseils réguliers de Steven Isserlis au gré de cours de maître qui se révèlent une source d’inspiration décisive. Il mène depuis une carrière florissante, partageant son temps entre ses engagements comme soliste, musicien de chambre (il a fondé en 2010 avec Tim Crawford et Timothy Ridout The Teyber Trio, toujours actif) et, depuis peu, comme violoncelle solo de l’Amsterdam Sinfonietta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAprès une première expérience avec l’enregistrement de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eConcertante \u003c\/em\u003edu romantique anglais Cipriani Potter en compagnie du BBC National Orchestra of Wales, Tim Posner signe ici son premier enregistrement d’envergure. Une pièce s’est imposée d’elle-même, autour de laquelle s’est construit tout le programme : \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSchelomo \u003c\/em\u003ed’Ernest Bloch. « C’est une oeuvre que j’adore depuis l’enfance et que j’ai toujours eu envie de jouer, mais comme elle mobilise un orchestre de grande envergure, l’occasion ne s’est jamais présentée, c’est donc une fantastique opportunité que de pouvoir enfin concrétiser ce rêve ici aux côtés de Katharina Müllner et du Berner Symphonieorchester. Par résonance hébraïque, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKol Nidrei \u003c\/em\u003ede Max Bruch s’est ensuite assez naturellement imposé. Pour s’inscrire dans le sillage des deux, on aurait pu ajouter le \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eConcerto \u003c\/em\u003ed’Erich Wolfgang Korngold, magnifique musicien qui a dû fuir l’Europe en raison de ses origines juives, mais j’ai préféré jouer la carte du contraste, suivant la suggestion d’un ami qui m’a fait découvrir le peu joué \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKonzertstück \u003c\/em\u003ed’Ernö Dohnányi, une page jubilatoire qui ne saurait pas offrir contre-pied plus saisissant au tragique de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSchelomo\u003c\/em\u003e. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCompositeur et violoniste genevois, Ernest Bloch se forme auprès de son compatriote Emile Jaques- Dalcroze, d’Eugène Ysaÿe à Bruxelles et de Claude Debussy à Paris. Installé aux Etats-Unis à partir de 1916, il devient en 1920 le premier directeur du Conservatoire de Cleveland, avant de reprendre les rênes de celui de San Francisco. Sa musique est fortement imprégnée de sa culture juive, l’unique source à ses yeux pour « produire une musique vivante et significative ». \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSchelomo \u003c\/em\u003efigure parmi des pages emblématiques de ce legs. L’oeuvre voit le jour dans les premiers mois de sa nouvelle vie américaine. Bloch raconte avoir à l’origine conçu l’idée de traduire des passages de l’Ecclésiaste dans lesquels un prédicateur assimilé à Salomon (Schelomo) développerait une méditation sur le thème « tout n’est que vanité ». Maîtrisant mal l’hébreu et peu satisfait des adaptations du poème dans les langues occidentales, il s’est finalement résolu à confier la voix du prédicateur aux sonorités chaudes et graves du violoncelle. D’une très grande densité instrumentale et expressive, la partition est présentée pour la première fois au public le 3 mai 1917 à New York par Hans Kindler et l’Orchestre philharmonique dirigé par le compositeur, qui présente au cours du même concert sa \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSymphonie « Israël »\u003c\/em\u003e. [..] - \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntonin Scherrer\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307923_booklet_pages.pdf?v=1706788397\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307923_booklet_pages.pdf?v=1706788397\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eTIM POSNER\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLauréat 2023 du prix Thierry Scherz aux \u003ca href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\" target=\"_blank\"\u003eSommets musicaux de Gstaad\u003c\/a\u003e en Suisse, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/tim-posner\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/tim-posner\"\u003eTim Posner\u003c\/a\u003e est également le premier violoncelliste britannique à avoir reçu un prix au Concours international de violoncelle Karl Davidov à Kuldiga (Lettonie). Né en 1995, Tim s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que la NDR Radiophilharmonie, le Royal Philharmonic Orchestra et les London Mozart Players, sous la direction de chefs d’orchestre tels qu’Andrew Manze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eParmi les événements récents, citons un enregistrement de musique de chambre de Boccherini avec Steven Isserlis, un enregistrement de la \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eConcertante \u003c\/em\u003ede Cipriani Potter avec l’Orchestre national du Pays de Galles de la BBC, la tournée IMS Open Chamber Music (Londres) et un premier récital au Concertgebouw d’Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn tant que musicien de chambre, Tim joue dans divers ensembles et a fondé en 2010 le Teyber Trio avec le violoniste Tim Crawford et l’altiste Timothy Ridout, avec lesquels il continue de se produire sur la scène internationale. Il s’est produit dans le cadre de festivals de musique de chambre, notamment Classiche Forme (Italie), Hindsgavl (Danemark), IMS Prussia Cove (Open Chamber Music), Molyvos International Music Festival (Grèce), Kronberg Chamber Music Connects the World (Allemagne), Musikdorf Ernen (Suisse) et Cheltenham (Royaume-Uni). En tant que chambriste, il a collaboré avec des musiciens tels que Steven Isserlis, Sir Andras Schiff, Gidon Kremer, Lars Vogt, Emmanuel Pahud et Beatrice Rana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTim est violoncelliste solo de l’Amsterdam Sinfonietta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNé en 1995, il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de huit ans, en étudiant avec sa mère, Julia Desbruslais, puis avec Robert Max. Il a ensuite étudié dans la classe de soliste du professeur Leonid Gorokhov à la Hochschule für Musik de Hanovre. Il s’inspire beaucoup des masterclasses de Steven Isserlis à Prussia Cove (Royaume-Uni).\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eKATHARINA MÜLLNER\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/katharina-mullner\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/katharina-mullner\" target=\"_blank\"\u003eKatharina Müllner\u003c\/a\u003e a étudié la direction d’orchestre, la pédagogie musicale, la psychologie et la philosophie dans sa ville natale de Vienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAprès avoir terminé ses études, elle rejoint le Landestheater de Linz en tant qu’accompagnatrice avec des engagements de direction d’orchestre ; dans ce cadre, elle a dirigé des productions telles que \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Entführung aus dem Serail \u003c\/em\u003eet \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl matrimonio segreto\u003c\/em\u003e, ainsi que des opérettes et des concerts pour le jeune public. Elle s’est également produite au théâtre de Chemnitz avec \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Zauberflöte \u003c\/em\u003eet au Théâtre d’Aix-la-Chapelle avec \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoméo et Juliette\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2020\/21, Katharina Müllner a fait ses débuts au Theater St. Gallen avec une nouvelle production de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Zauberflöte\u003c\/em\u003e, au Volksoper de Vienne avec \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Teufel auf Erden \u003c\/em\u003ede Suppé et \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeath in Venice \u003c\/em\u003ede Britten. D’autres engagements de direction l’ont conduite au Deutsche Oper am Rhein, au Kammeroper Wien, à la Robert Schumann Philharmonie Chemnitz et au Wuppertal sinfonieorchester. Au Théâtre national allemand de Weimar, elle a dirigé la première de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarmen\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2022\/23 on retrouve Katharina au Deutsche Oper am Rhein pour la nouvelle production du ballet \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrabat \u003c\/em\u003eainsi qu’au Theater St. Gallen pour la reprise de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Zauberflöte\u003c\/em\u003e. Le Theater Essen l’invite pour \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarmen \u003c\/em\u003eet elle remplace au pied levé une représentation de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCosì fan tutte \u003c\/em\u003e(dans une mise en scène de Kirill Serebrennikov) au Komische Oper Berlin. Elle a reçu des invitations de l’Orchestre symphonique de Wuppertal, de l’Orchestre philharmonique de Cobourg, de l’Orchestre symphonique du Brandebourg et de l’Orchestre symphonique SWR de Stuttgart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2023\/24, Katharina Müllner dirigera la première du ballet \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee \u003c\/em\u003ede Raphaël Coumes-Marquet et Gordon Kampe au Semperoper de Dresde. Elle retournera également au Deutsche Oper am Rhein pour la première \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ede A Kiss to the World \u003c\/em\u003ede Dominique Dumais ainsi que pour la reprise de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrabat\u003c\/em\u003e. Outre ses engagements à l’opéra, elle est programmée pour des représentations symphoniques avec la Staatsphilharmonie Nürnberg, le Stadttheater Klagenfurt et les Düsseldorfer Symphoniker, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.katharinamuellner.com\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"http:\/\/www.katharinamuellner.com\"\u003ewww.katharinamuellner.com\u003c\/a\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BERNE \u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’Orchestre symphonique de Berne\u0026nbsp;(\u003ca href=\"\/fr\/collections\/berner-symphonieorchester\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/berner-symphonieorchester\" target=\"_blank\"\u003eBerner Symphonieorchester\u003c\/a\u003e) peut s’enorgueillir d’une tradition de 145 ans en tant qu’orchestre de la Ville Fédérale. Fondé en 1877 sous le nom de «Bernischer Orchesterverein», le BSO compte, avec sa centaine de musiciens de plus de 20 nationalités différentes, parmi les plus grandes et les plus importantes formations de Suisse. Depuis 2011, il fait partie de la même institution que l’opéra, le théâtre et le ballet, tout en conservant son indépendance artistique. Le BSO donne plus de 50 concerts symphoniques par saison au Casino ainsi que de nombreuses représentations d’opéra au Théâtre de la Ville, placé depuis 2021 sous la direction musicale générale de Nicholas Carter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes chefs titulaires de l’Orchestre symphonique de Berne ont été: tout dernièrement, Mario Venzago, pendant plus d’une décennie et nommé chef honoraire. Avant lui, entre autres, Andrey Boreyko, Dmitrij Kitajenko, Charles Dutoit et Paul Klecki. Des invités de renom tels que Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal, Susanna Mälkki, Jaap van Zweden, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young, Klaus Mäkelä, Mirga Gražinytė-Tyla ou James Conlon ont marqué et marquent encore l’orchestre de leur empreinte. Actuellement, le BSO n’a pas de chef principal et travaille avec un grand nombre de personnalités d’envergure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes solistes de renommée mondiale comme Sol Gabetta, Hilary Hahn, Jean-Yves Thibaudet, Daniel Barenboim, Frank-Peter Zimmermann, Martha Argerich, Pierre-Laurent Aimard, Emmanuel Pahud, Fazil Say ainsi que de jeunes étoiles de la musique classique comme Kian Soltani, Regula Mühlemann, Vilde Frang ou Alexandre Kantorow contribuent à la réputation de l’Orchestre symphonique de Berne, qui se voit invité régulièrement en Suisse et à l’étranger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutre le répertoire symphonique, l’accent est mis sur la promotion des compositeurs contemporains. L’orchestre touche un large public grâce à des formats variés tels que les concerts familiaux et les « concerts sur coussin » pour les tout-petits, ainsi que des programmes proposés dans d’autres communes bernoises. L’ « Open Air » sur la Place Fédérale ainsi que le concert crossover « Über ds Chrüz » représentent deux points forts chaque saison.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’orchestre fonctionne de manière fortement démocratique, le choix des programmes et des invités étant du ressort de la commission de programmation, constituée de membres délégués de l’orchestre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classical-music.com\/reviews\/\" target=\"_blank\"\u003eBBC Music\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This \"rhapsodie Hebraïque\", as Bloch termed it, is paired with a tender and again sensitive playing of Bruch’s Kol Nidrei, the Protestant composer’s interpretation of the historic invocation to forgive sins on the eve of Yom Kippur, commissioned by the Liverpool Jewish Society in 1880. It’s lyrical, rich and expressive, and done with a tenderness, but never sentimentality, that gives it the intended meaning. The final piece on this recording turns to (marginally) more upbeat matters with Dohnányi’s Konzertstück, its initial lightness given flight from the beginning by Posner and the Bern Symphony. The finale is spun out on an ethereally tensioned thread of distant timpani, oscillating cello and the Bern strings. Very much recommended.\" - Sarah Urwin Jones, May 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/classica.fr\" target=\"_blank\"\u003eClassica Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pièce virtuose un rien bavarde alla Richard Strauss, le Konzertstück (1904) d'Ernö Dohnanyi voisine avec le Schelomo (1916) d'Ernest Bloch, sous-titré « Rhapsodie hébraïque». La culture juive a également inspiré Max Bruch pour son Kol Nidrei (1880) qui a la particularité d'avoir incité Schönberg à composer sa pièce homonyme en réaction à une « sentimentalité» que le Viennois réprouvait. Tim Posner tient le pari de restituer son programme avec une sobriété expressive, une clarté de diction et une noblesse de ton susceptibles d'en rendre le propos plus universel. La tendresse orante de Kol Nidrei ne s'encombre ici d'aucune lourdeur, pas plus que l'intense méditation de Salomon ne tourne à la déclamation expressionniste. Sans égaler l'intensité émotionnelle des Casals, Tortelier, Starker, Navarra, Fournier, Nelsova, Rostropovitch ou Du Pré, le violoncelliste solo de l'Amsterdam Sinfonietta propose néanmoins une alternative légitime. Dans le Konzertstück où la concurrence se fait moins rude - quoique Starker.. - , Posner déroule avec la même légèreté de touche une lecture au lyrisme élégant.\" - Gérard Belvire, June 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.colinscolumn.com\/tim-posner-records-bloch-bruch-and-dohnanyi-for-claves-with-the-berne-symphony-orchestra-katharina-mullner\/%20\" target=\"_blank\"\u003eCollins Column\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Tim Posner, already a prize-winner, needs only two things to make a notable impression – his cello and his musicianship, and here both are in tip-top order. In this performance, the expression of Ernest Bloch’s Schelomo comes from within – immediately given Posner’s arresting plangent tone and throughout with his unforced intense phrasing, judiciously detailed by the Berne Symphony Orchestra and Katharina Müllner, who know exactly where the climax is – arrived at with certainty and fired-up with cinematic relish. In Max Bruch’s exquisite if soulful Kol Nidrei, Posner is tender and intimate, subtly beguiling too, and leaves no doubt as to the cellist’s sensitivity. Ernö Dohnányi’s Konzertstück may prove to be the revelation of this release, a gorgeously lyrical opus, lightly Brahmsian, vernal, which Posner plays with much affection and invests numerous varied hues and intensities into the expressive and captivating twenty-five-minute whole, complemented by fine woodwind and horn solos. Excellent and well-balanced sound on Claves CD 3079. I look forward to hearing Tim Posner again.\" April 2024\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.gramophone.co.uk\/reviews\/review?slug=bloch-schelomo-bruch-kol-nidrei-dohnanyi-konzertstuck\" target=\"_blank\"\u003eGramophone Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“[..] These are loving performances from Posner. He has tremendous tonal beauty across his cello’s range, making it sing with hugely attractive mellow, melancholic passion. Katharina Müllner and the Berner Symphoniker are equally warmly expressive. [..]” - \u003c\/span\u003eCharlotte Gardner, June 2024\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.crescendo-magazine.be\/le-violoncelle-noble-et-genereux-de-langlais-tim-posner\/%20\" target=\"_blank\"\u003eCrescendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Avec cet album riche en univers lyriques, Tim Posner signe bien plus qu’une carte de visite : il fait la démonstration d’un talent déjà affirmé. L’Orchestre symphonique de Berne, en belle forme, est mené par la baguette attentive de Katharina Müllner (°1992), qui a étudié la direction d’orchestre, mais aussi la philosophie et la psychologie, à Vienne, sa ville natale. Cette jeune cheffe, autre belle découverte de l’album, s’est déjà vu confier des opéras de Mozart, Suppé, Britten ou Bizet sur des scènes suisses, autrichiennes et allemandes. Sa carrière, comme celle de Tim Posner, est à suivre.\" - Jean Lacroix, May 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/critiques\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Composé par un Dohnanyi de vingt six ans, le plus rare Konzertstück (1903-1904) est le joyau de l’album. Janos Starker (avec Susskind chez Emi puis Schwarz pour Delos\/ Naxos) ou Raphael Wallfisch (avec Mackerras pour Chandos) en ont laissé d’ardents témoignages. Cette nouvelle version pourrait bien s’imposer comme une référence moderne, tant elle exprime avec soin le lyrisme généreux d’une partition plus viennoise que hongroise. La construction rigoureuse, déguisée sous des atours rhapsodiques, est parfaitement comprise par le soliste comme par la cheffe Katharina Müller. Le phrasé impeccable de Posner y installe des moments d’une rare élégance.\" - Michel Stockhem, May 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/artikel\/artikeldetail\/default-0db736d85282819ee5939b56d40f30b6%20\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Belebte Brocken Mit Tim Posner (28) und Katharina Müllner (31) treten hier zwei aufstrebende Musikschaffende ins Rampenlicht. Der britische Cellist und die Wiener Dirigentin beleben mit dem Berner Symphonieorchester drei wuchtige kompositorische Brocken der Spätromantik: Ernest Blochs «Schelomo» und Max Bruchs «Kol Nidrei» stellen sie das kaum bekannte «Konzertstück op. 12» des Ungarn Ernö Dohnányi gegenüber. Faszinierend.\" - Frank von Niederhäusern, February 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/05\/bloch-bruch-dohnanyi-cello-orchestra-claves\/%20\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The three works each have other recordings. Consider two discs on Hyperion. Natalie Clein plays the Bloch and Bruch pieces, and Bloch’s two other cello works (review). Volume 1 of the Romantic Cello Concerto series, with Alban Gerhardt as the soloist, includes Dohnányi’s Konzertstück and pieces by Enescu and D’Albert(review). But I suspect this issue might be a unique programme, and its main purpose is to announce its soloist. Comparisons are less meaningful when each performance here is good, to say the least. The recording is good, while it slightly favours the cello in the balance. (Those who ask for a “concert hall balance” on disc like this have not spent much time listening live to cello concertos in a large hall.) The notes, far from extensive, say something about Dohnányi the composer but nothing about his composition. They are useful for the Bruch and Bloch pieces.\" - Roy Westbrook, May 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This unusual programme works very well indeed, and with superb performances all round, it is an admirable addition to the cello catalogue. Tim Posner is certainly a name to look out for and I am sure he will appear again, hopefully with an equally imaginative approach to the choice of music.\" - \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/03\/bloch-bruch-dohnanyi-works-for-cello-orchestra-claves\/\" target=\"_blank\"\u003ePrevious review by Dominy Clements\u003c\/a\u003e, March 2024\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/mutheute.com\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Es ist nicht selbstverständlich, dass sich ein junger Solist und ein traditionsreiches Orchester lückenlos übereinstimmend in die Tonsprache von drei grundverschiedenen Komponis ten einfühlen, verdienen der Cellist Tim Posner und das Berner Sinfonieorchester unter der Leitung von Katharina Müllner in drei konzertanten Werken von Ernest Bloch, Max Bruch und Ernö Dohnányi grosse Beachtung. Knüpften der ungarische Komponist in seinem spätromantischen Konzertstück op. 12 und Max Bruch in «Kol Nidrei, Adagio für Violoncell mit Orchester und Harfe nach hebräischen Melodien» unüberhörbar an ihr Vorbild Brahms an, ging Ernest Bloch in «Schelomo (Solomon) Rhapsodie hébraïque» (1916) eigene Wege. Er drückte die weisen Gedanken und Klagen des Königs Salomo in der Cellostimme unter Anlehnung an die Betonungen in der hebräischen Sprache aus. Am speziellen Klangkolorit verschiedener Kulturen interessiert, schrieb Bruch sein auf einem aramäischen Gebet basierendes und von vielen jüdischen Komponisten bearbeitetes Erfolgsstück «Kol Nidrei» für die Liverpool Jewish Society, die offenbar nicht von seinen antisemitischen Äusserungen wusste. Das zu den bekanntesten Synagogalmelodien zählende Gebet interpretieren Tim Posner und die Berner Sinfoniker mit der erforderlichen Inbrunst.\" - Walter Labhart, October 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/bloch05.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is Posner's debut album, on which - it is by no means a given - he could count on the Berne Symphonieorchester, well-equipped for this programme, led by an inspired Katharina Müllner. And Posner? He might yet grow into a Truls Mørk, and by the sound of it, he is already well on his way... The Konzertstück (its playing time is around half an hour) makes this release highly recommended!\" - Aart van der Wal, March 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scenesmagazine.com\/\" target=\"_blank\"\u003eScènes Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Le Prix Thierry Scherz 2023 voit son disque enrichir le catalogue Claves, lequel se dote chaque année de quelque quinze nouveaux titres. L’héroïsme de la maison suisse parvient à tenir la dragée haute aux majors du disques. Avec ses moyens et son ingéniosité entrepreneuriale et éditoriale, Claves alimente un secteur malmené économiquement avec des parutions originales et en mettant en évidence des artistes dignes d’intérêt, à l’instar des jeunes lauréats des Sommets musicaux. A cette enseigne, le violoncelliste Tim Posner signe aux côtés du Berner Symphonieorchester emmené par Katharina Müllner un enregistrement consignant des pages célèbres de Bloch (Schelomo) et Bruch (Kol Nidrei) que complètent celles plus rares du Konzertstück, op.12 d’Ernö Dohnányi. Pas encore trentenaire, le jeune musicien qui peut se targuer d’avoir joué avec Sir András Schiff, Gidon Kremer, Lars Vogt et Emmanuel Pahud, et qui a suscité enthousiasme et admiration dans nos alpes suisses aussi bien à Gstaad qu’au Festival d’Ernen, s’imprègne du caractère rhapsodique mâtiné d’orientalisme et de postromantisme de Bloch. Il en restitue l’esprit avec générosité, qualité qu’il convoque également dans les pages romantiques de Bruch et du hongrois Dohnányi.\" - Bernard Halter, April 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/theartsdesk.com\/users\/grahamrickson\" target=\"_blank\"\u003eThe ArtDesk Classical\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The final work is a rarity, Dohnányi’s large-scale Konzertstück playing out like an extended single-movement cello concerto lasting 25 minutes. It’s music on the cusp (Dohnányi completed it in 1904), showing the influence of Brahms and Mahler, the cello writing lyrical and idiomatic. The first section’s whimsical slow waltz theme is an earworm, followed by a probing adagio and a brief scherzo section. The opening theme returns, and the calm close is blissful. It’s a real find. This is a terrific disc, and it’s already pencilled in on my ‘Best of 2024’ list.\" - Graham Rickson, March 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.thetimes.com\/article\/yo-yo-ma-beethoven-for-three-review-a-trio-id-follow-anywhere-p8pwzp35z\" target=\"_blank\"\u003eThe Times\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Connoisseurs of instrumental colour should especially relish the dark throb of Tim Posner’s cello in the early bars of Ernest Bloch’s “Schelomo”, the first attraction in a programme that displays technical excellence walking hand in hand with open emotion. This youngish British musician hasn’t taken numerous cello master classes with the soulful Steven Isserlis for nothing.  The choice of repertoire also invites the yearning tone. After Bloch’s “Hebraic rhapsody”, both lyrical and declamatory, we get the Protestant Bruch’s touching “Kol Nidre”, inspired by Hebrew melodies. Soaring song finally turns cheerful in Dohnanyi’s early “Konzertstück” of 1904, blessed with one of those long-legged romantic melodies hard to shake off once heard. The Bern Symphony Orchestra and Austrian conductor Katharina Müllner make decent sounds alongside, though the recording is a bit constricted, sometimes squeezing Posner in the process. Not enough, though, to snuff out this cellist’s special gifts.\" - Geoff Brown, March 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"\u0026quot;A%20beautiful%20disc%20from%20Tim%20Posner,%20then.%20The%20Berner-Symphonieorchester%20is%20on%20magnificent%20form%20under%20Katharina%20M%C3%BCllner%20(a%20conductor%20I%20would%20like%20to%20hear%20more%20from),%20all%20supported%20by%20a%20first-class%20recording.%20The%20only%20possible%20quibble%20is%20a%20slightly%20short%20playing%20time%20of%2055:34,%20butt%20with%20treasures%20like%20these,%20who's%20counting?\u0026quot;%20-%20Colin%20Clarke,%20March%202024\" target=\"_blank\"\u003eThe Classical Explorer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"A beautiful disc from Tim Posner, then. The Berner-Symphonieorchester is on magnificent form under Katharina Müllner (a conductor I would like to hear more from), all supported by a first-class recording. The only possible quibble is a slightly short playing time of 55:34, butt with treasures like these, who's counting?\" - Colin Clarke, March 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href='\"This%20is%20a%20delightful%20work,%20full%20of%20youthful%20exuberance%20and%20grace.%20Posner%20moves%20naturally%20with%20the%20ebb%20and%20flow%20of%20the%20music,%20using%20a%20degree%20of%20Romantic%20portamento%20and%20a%20beautiful%20vibrato%20in%20the%20Adagio%20section.%20A%20warm%20and%20full%20recorded%20sound%20enhances%20this%20fine%20recording.\"%20-%20Janet%20Banks,%20March%20' target=\"_blank\"\u003eThe Strad\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.thestrad.com\/reviews\/the-strad-recommends-tim-posner-bloch-bruch-dohnanyi\/17809.article\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is a delightful work, full of youthful exuberance and grace. Posner moves naturally with the ebb and flow of the music, using a degree of Romantic portamento and a beautiful vibrato in the Adagio section. A warm and full recorded sound enhances this fine recording.\" - Janet Banks, March \u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/chmedia.ch\/\" target=\"_blank\"\u003eCH Media\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Beim Gstaader Winterfestival Sommets Musicaux gibt es alljährlich einen Wettbewerb für junge Musiker, dem Sieger winkt eine Aufnahme mit Orchester. Der Cellist Tim Posner gewann 2023 und spielte nun mit dem Berner Symphonieorchester eine faszinierende CD mit Werken von Ernest Bloch, Max Bruch und Ernö Dohnanyi ein: glühend sein Celloton, bisweilen elegant knurrend.\" - Christian Berzins, March 2024\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/theartsdesk.com\/classical-music\/best-2024-classical-cds%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eThe ArtsDesk\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] British cellist Tim Posner recorded Bloch’s Schelomo, Bruch’s Kol Nidrei and Dohnányi’s Konzertstück with the Berner Symphonieorchester and Katharina Müllner on the Claves label. His is one of the best accounts of Schelomo you’ll find, and the Dohnányi is a discovery, thrillingly played here. [..]” - Graham Rickson, December 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3079 \/ 1 \/ Tim Posner","offer_id":40255120932899,"sku":"3079","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Berner Symphonieorchester \/ orchestra \/ Tim Posner","offer_id":40255120965667,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Tim Posner","offer_id":40255120998435,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Tim Posner","offer_id":40255121031203,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Katharina Müllner \/ conductor \/ Tim Posner","offer_id":40255121063971,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"15.03.2024 \/ release \/ Tim Posner","offer_id":40255121096739,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Tim Posner","offer_id":40318771200035,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-tim-posner \/ smart_links \/ Tim Posner","offer_id":40318845419555,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307923_booklet_pages.pdf?v=1706788397 \/ Booklet \/ Tim Posner","offer_id":40255121195043,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/bloch-dohn%C3%A1nyi-bruch-tim-posner-berner-symphonieorchester\/1726986441 \/ iTunes \/ Tim Posner","offer_id":40255137054755,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/3QnuMvDDyhOvjMv5HrMDkK \/ Spotify \/ Tim Posner","offer_id":40255170084899,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_kogCSNrHX8U_bgvKJV8554y3Y1y4RHTlY \/ Youtube Music \/ Tim Posner","offer_id":40318771232803,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Tim Posner","offer_id":40318771265571,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Tim Posner","offer_id":40255121358883,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0CT14XK9P\/ref=sr_1_1 \/ AmazonMp3 \/ Tim Posner","offer_id":40262501826595,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Tim Posner","offer_id":40255121424419,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Tim Posner","offer_id":40255121457187,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=nOg7lkUV1JM\u0026list=PLy5IRCYvmbSzs9IFqwc1E4ZYUjOGx-JKe \/ Video \/ Tim Posner","offer_id":40318777819171,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Tim Posner","offer_id":40255121522723,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Tim Posner","offer_id":40255121555491,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Tim Posner","offer_id":40255121588259,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Tim Posner","offer_id":40255121621027,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9595634--bloch-dohnanyi-bruch-tim-posner-berner-symphonieorchester-katharina-mullner \/ Presto Classical HR \/ Tim Posner","offer_id":40255752208419,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Tim Posner","offer_id":40255121686563,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/229542 \/ Pro Studio Masters \/ Tim Posner","offer_id":40318771331107,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Tim Posner","offer_id":40255121752099,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/fr-fr\/album\/bloch-dohnanyi-bruch-tim-posner-berner-symphonieorchester-katharina-mullner-tim-posner-katharina-mullner-berner-symphonieorchester\/acu200l5yl6vc \/ Qobuz HD \/ Tim Posner","offer_id":40318771363875,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/fr-ch.7digital.com\/artist\/tim-posner-katharina-mullner-and-berner-symphonieorchester\/release\/bloch-dohn%C3%A1nyi-bruch-tim-posner-berner-symphonieorchester-katharina-m%C3%BCllner-36819796 \/ 7digitalHD \/ Tim Posner","offer_id":40318771396643,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/65b159954e38af1669afc5d0 \/ HD-Tracks \/ Tim Posner","offer_id":40318771429411,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307923_frontcover.jpg?v=1706788736"},{"product_id":"studer-rare-recital-i","title":"(2024) Studer rare recital I","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichael Studer (1940-2024)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu morne temps de la pure virtuosité et des produits du marketing, l’art si particulier de \u003ca href=\"\/fr\/collections\/michael-studer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/michael-studer\" target=\"_blank\"\u003eMichael Studer\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/michael-studer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/michael-studer\"\u003e\u003c\/a\u003e est profondément réconfortant. A l’écart des tendances, son piano, sa musique parlent au cœur avec candeur et simplicité. Certains interprètes, et parmi les plus grands, se mesurent au compositeur, tentent de lui en imposer, se mettent en scène à ses côtés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichael Studer, se fondant sur un pianisme souverain, a choisi une autre voie, donnant libre cours à une subtile musicalité qui laisse parler le créateur, comme l’avait fait un Dinu Lipatti avant lui. Se «contentant» d’un répertoire moins rabâché, il s’est attaché à certaines partitions préférées, aimées avant tout, dont il a donné des interprétations approfondies, jouées avec une authenticité, une musicalité et une finesse incomparables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlivier Verrey\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"error \/ Digital only \/ Michael Studer","offer_id":40360141226019,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ orchestra \/ Michael Studer","offer_id":40360141258787,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Michael Studer","offer_id":40360141291555,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Michael Studer","offer_id":40360141324323,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Michael Studer","offer_id":40360141357091,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"05.04.2024 \/ release \/ Michael Studer","offer_id":40360141389859,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Michael Studer","offer_id":40360141422627,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Michael Studer","offer_id":40360141455395,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/studer-rare-recital-i\/1739083703 \/ iTunes \/ Michael Studer","offer_id":40365193691171,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/intl-fr\/album\/2iMWoajv4HLqmI7VneMAVF?si=tseQHagoQ7u8oVbTXZCgHQ \/ Spotify \/ Michael Studer","offer_id":40365197557795,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lLOsbpHzZHPOVcloR2E3OKk115YYjpf6Q \/ Youtube Music \/ Michael Studer","offer_id":40365193723939,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/studer-rare-recital-i-michael-studer\/j49kfe2130t3a \/ Qobuz \/ Michael Studer","offer_id":40365193756707,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Michael Studer","offer_id":40360141619235,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/music\/player\/albums\/B0CZP86XF8 \/ AmazonMp3 \/ Michael Studer","offer_id":40365193789475,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Michael Studer","offer_id":40360141684771,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Michael Studer","offer_id":40360141717539,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=TputH8O98GI\u0026list=PLy5IRCYvmbSyjArMqmcLsTQg7jMurw2Cq \/ Video \/ Michael Studer","offer_id":40365193822243,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Michael Studer","offer_id":40360141783075,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Michael Studer","offer_id":40360141815843,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Michael Studer","offer_id":40360141848611,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Michael Studer","offer_id":40360141881379,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/search?search_query=michael%20studer \/ Presto Classical HR \/ Michael Studer","offer_id":40362595844131,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Michael Studer","offer_id":40360141946915,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Michael Studer","offer_id":40360141979683,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ HD-Tracks \/ Michael Studer","offer_id":40360142012451,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz HD \/ Michael Studer","offer_id":40360142045219,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Michael Studer","offer_id":40360142077987,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Studer_portrait.jpg?v=1712145422"},{"product_id":"studer-rare-recital-ii","title":"(2024) Studer Rare Recital II","description":"\u003cdiv class=\"descr3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichael Studer (1940-2024)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu morne temps de la pure virtuosité et des produits du marketing, l’art si particulier de \u003ca href=\"\/fr\/collections\/michael-studer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/michael-studer\" target=\"_blank\"\u003eMichael Studer\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/michael-studer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/michael-studer\"\u003e\u003c\/a\u003e est profondément réconfortant. A l’écart des tendances, son piano, sa musique parlent au cœur avec candeur et simplicité. Certains interprètes, et parmi les plus grands, se mesurent au compositeur, tentent de lui en imposer, se mettent en scène à ses côtés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichael Studer, se fondant sur un pianisme souverain, a choisi une autre voie, donnant libre cours à une subtile musicalité qui laisse parler le créateur, comme l’avait fait un Dinu Lipatti avant lui. Se «contentant» d’un répertoire moins rabâché, il s’est attaché à certaines partitions préférées, aimées avant tout, dont il a donné des interprétations approfondies, jouées avec une authenticité, une musicalité et une finesse incomparables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlivier Verrey\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"error \/ Digital only \/ Michael Studer","offer_id":40360220491811,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ orchestra \/ Michael Studer","offer_id":40360220524579,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Michael Studer","offer_id":40360220557347,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Michael Studer","offer_id":40360220590115,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Michael Studer","offer_id":40360220622883,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"05.04.2024 \/ release \/ Michael Studer","offer_id":40360220655651,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Michael Studer","offer_id":40360220688419,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Michael Studer","offer_id":40360220721187,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/studer-rare-recital-ii\/1739358739 \/ iTunes \/ Michael Studer","offer_id":40365193887779,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/intl-fr\/album\/36x2HX7iV1rFesnHNvewqw?si=xGbSeFbTRnasGxq8bGWc5A \/ Spotify \/ Michael Studer","offer_id":40370525634595,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mQU-URu8WhnidMWH4RudNKTGr8rLYMXUc \/ Youtube Music \/ Michael Studer","offer_id":40365193920547,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/studer-rare-recital-ii-michael-studer\/hfzo2ozojvcla \/ Qobuz \/ Michael Studer","offer_id":40365193953315,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Michael Studer","offer_id":40360220885027,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/music\/player\/albums\/B0CZS5K2XX \/ AmazonMp3 \/ Michael Studer","offer_id":40365193986083,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Michael Studer","offer_id":40360220950563,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Michael Studer","offer_id":40360220983331,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6RlwD5U5lYs\u0026list=PLy5IRCYvmbSyjArMqmcLsTQg7jMurw2Cq \/ Video \/ Michael Studer","offer_id":40365194018851,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Michael Studer","offer_id":40360221048867,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Michael Studer","offer_id":40360221081635,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Michael Studer","offer_id":40360221114403,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Michael Studer","offer_id":40360221147171,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/search?search_query=michael%20studer \/ Presto Classical HR \/ Michael Studer","offer_id":40361681551395,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Michael Studer","offer_id":40360221212707,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Michael Studer","offer_id":40360221245475,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ HD-Tracks \/ Michael Studer","offer_id":40360221278243,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz HD \/ Michael Studer","offer_id":40360221311011,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Michael Studer","offer_id":40360221343779,"sku":"3111","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/damier.jpg?v=1712146254"},{"product_id":"ravel-schnittke-prokofiev","title":"(2024) Ravel - Schnittke - Prokofiev","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLES MILLE ET UNE VIES DU VIOLONCELLE \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLire les critiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/alfred-schnittke\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/alfred-schnittke\"\u003eAlfred Schnittke\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;se fait un nom sur la scène internationale en 1977, avec la création de son \u003cem\u003eConcerto grosso n° 1\u003c\/em\u003e. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e[..]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eEn 1978, la \u003cem\u003eSonate pour violoncelle et piano n° 1 \u003c\/em\u003epoursuit dans la voie du polystylisme, mais de façon moins hétérogène. Les différents composants sont ainsi beaucoup plus intégrés dans le cours de la partition, tout en demeurant parfaitement audibles et repérables. La pièce s’ouvre en un Largo méditatif, évocation d’une sarabande, où se fait immédiatement entendre le substrat central du morceau : la tierce, majeure ou mineure, élément fondamental de l’harmonie classique sur laquelle se construisent les accords et qui vient instiller un sentiment de tonalité impalpable. Le Presto est une inéluctable course à l’abîme. Les tierces sont toujours présentes, notamment dans les ponctuations martelées du piano, mais se retrouvent immergées par les croches incessantes qui traversent tout le mouvement. [..]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa \u003cem\u003eSonate pour violon et violoncelle \u003c\/em\u003eest l’hommage de\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/maurice-ravel\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/maurice-ravel\"\u003eMaurice Ravel\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e à Claude Debussy. Ce dernier décède en 1918 et \u003cem\u003eLa Revue musicale \u003c\/em\u003edécide de publier, en décembre 1920, un supplément à sa mémoire. Des contributions sont demandées à quelques-uns des compositeurs les plus célèbres d’alors, parmi lesquels Béla Bartók, Paul Dukas, Igor Stravinski, Erik Satie et, bien sûr, Ravel. Celui-ci écrit pour l’occasion un \u003cem\u003eDuo pour violon et violoncelle\u003c\/em\u003e, le premier mouvement de la future \u003cem\u003eSonate \u003c\/em\u003equi ne sera achevée qu’en 1922 et se voit dédiée « À la mémoire de Claude Debussy ». [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/sergei-prokofiev\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/sergei-prokofiev\"\u003eProkofiev\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;signe avec la \u003cem\u003eSinfonia concertante \u003c\/em\u003el’une de ses dernières contributions, laquelle se présente comme une synthèse de son art : le goût des rythmes motoriques se dissout au travers d’une variété d’épisodes et de nombreuses ruptures, de même que d’harmonies parfois très dissonantes émergent des mélodies d’un lyrisme exacerbé. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDe par leur style, leur distribution, leur genre ou leur origine, les trois oeuvres gravées sur cet album ont plus de différences que de points communs. Ce qui les relie toutefois est l’extraordinaire capacité de leur compositeur respectif à exploiter toute l’amplitude de jeu offerte par le violoncelle. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaël Hêche\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.communiquerlamusique.ch\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.communiquerlamusique.ch\"\u003ewww.communiquerlamusique.ch\u003c\/a\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309729_booklet_pages.pdf?v=1716535890\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309729_booklet_pages.pdf?v=1716535890\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eCONSTANTIN MACHEREL \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eProfondément engagé dans l’exploration du répertoire du violoncelle et de son interprétation,\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/constantin-macherel\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/constantin-macherel\"\u003eConstantin Macherel\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e se penche dans le programme de ce nouveau CD sur celui du XXe siècle qui lui tient particulièrement à coeur. Très jeune, il est fasciné par l’univers musical de Stravinsky. Il découvre ainsi, à travers ce prisme, des mondes ensorcelants dont ceux de Prokofiev, Ravel, Schnittke comme facettes incontournables parmi d’autres de cette grande époque musicale si diversifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eEn 2019, son premier CD avec les London Mozart Players « \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/constantin-macherel\/products\/boccherini-franchomme-rossini-servais-virtuoso-music-for-cello-and-strings\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/constantin-macherel\/products\/boccherini-franchomme-rossini-servais-virtuoso-music-for-cello-and-strings\"\u003eVirtuoso Music for Cello\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e », comprenant des oeuvres de \u003ca href=\"\/fr\/collections\/luigi-boccherini\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/luigi-boccherini\"\u003eBoccherini\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/gioachino-rossini\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/gioachino-rossini\"\u003eRossini\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/auguste-joseph-franchomme\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/auguste-joseph-franchomme\"\u003eFranchomme\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"\/fr\/collections\/adrien-francois-servais\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/adrien-francois-servais\"\u003eServais\u003c\/a\u003e, est gratifié de \u003ca href=\"\/fr\/collections\/5-diapason\" target=\"_blank\"\u003ecinq Diapason\u003c\/a\u003e, loué par la critique internationale et retransmis sur France Musique, RAI Classica, la RTS\/SRF, New York public Radio, Radio NDR, la radio nationale finlandaise ainsi que sur la Bayerische Rundfunk. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eConstantin Macherel se produit régulièrement en soliste et en récital en Suisse, Belgique, Angleterre, Allemagne, France, Italie, Autriche, Hollande, République Tchèque, Roumanie et Lithuanie. Durant la saison 2024, il fera une première tournée en solo dans plusieurs villes japonaises. En qualité de soliste, il collabore entre autres avec les \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/london-mozart-players\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/london-mozart-players\" target=\"_blank\"\u003eLondon Mozart Players\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, Geringas Chamber Orchestra, le Sonoro Quartet,\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLéman virtuosi, St-Petersburg Taurida State Orchestra, Aarau Sinfonie Orchester, Orchestre OQPL, Janacek symphony orchestra, Carlsbad symphony orchestra. Depuis 2019, il se produit régulièrement avec la violoniste Anna Orlik formant le duo Violincello avec laquelle il fonde également l’ensemble international Léman virtuosi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eConstantin Macherel est lauréat du 1er prix du Schweizer Solisten Vorspiel pour son interprétation du concerto de violoncelle de Schumann avec l’Aargauer Sinfonie Orchester, du 2ème prix du Rahn Musikpreis für Streicher, ainsi que d’un prix spécial au « Klaipeda International Cello Competition ». Il est récompensé également par la bourse de la Fondation Leenaards encourageant les jeunes artistes, et est soutenu par les fondations suisses Irène Denéréaz, Casino Barrière de Montreux, Concours Nicati-de Luze, Fritz Gerber Stiftung, Schenk Stiftung für junge Solisten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNé à Lausanne dans une famille de musiciens, Constantin Macherel commence l’étude de son instrument avec sa mère puis intègre rapidement la classe de Marc Jaermann et celle de Susan Rybicki-Varga au Conservatoire de Musique de Lausanne. Il étudie avec les Maîtres Ivan Monighetti puis Raphael Wallfisch et accomplit un Master de soliste avec distinction. Il se perfectionne lors de Masterclasses avec David Geringas, Karina Georgian, Giovanni Sollima, Natalia Gutman et France Springuel. Passionné également par la composition, il écrit ses premières pièces vers l’âge de 14 ans. Il compose pour divers instruments et formations, et reçoit plusieurs commandes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePassionné également par la composition, il écrit ses premières pièces vers l’âge de 14 ans écrivant pour toute sorte d’instruments et formations et reçoit plusieurs commandes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eConstantin Macherel joue un violoncelle historique anglais de Joseph Hill I datant environ de 1765.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eLONDON MOZART PLAYERS\u0026nbsp;\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’ensemble London Mozart Players (LMP) a été fondé en 1949 par Harry Blech dans le but d’enchanter le public avec les oeuvres de Mozart et Haydn. Au cours des 70 dernières années, le\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/london-mozart-players\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/london-mozart-players\" target=\"_blank\"\u003eLondon Mozart Players\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e (LMP) s’est forgé une réputation exceptionnelle pour sa programmation aventureuse et ambitieuse, qui s’étend de la musique baroque à une musique contemporaine métissée. Il continue de s’appuyer sur sa longue tradition de collaboration avec les plus grands artistes de la scène mondiale, dont Sir James Galway, Dame Felicity Lott, Jane Glover, Howard Shelley, Nicola Benedetti, John Suchet et Simon Callow. L’orchestre jouit d’une réputation internationale et effectue des tournées en Europe et en Extrême-Orient ; il s’est récemment rendu à Dubaï et à Hong Kong. Il produit des enregistrements pour Naxos, Chandos, Signum, Hyperion, Convivium Records et le label allemand CPO.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe London Mozart Players est depuis trente ans l’orchestre résident du complexe Fairfield Halls de Croydon. En septembre 2019, il a donné un concert de gala pour célébrer la réouverture de cette salle. En tant qu’orchestre résident de Croydon, l’ensemble fait preuve d’un engagement dynamique et croissant en faveur de la vie culturelle de l’arrondissement londonien. En 2016, LMP a déménagé son bureau de Fairfield Halls à St John the Evangelist, Upper Norwood, s’engageant ce faisant dans un programme d’initiatives au sein de la communauté locale. L’orchestre a fait venir à Upper Norwood des grands noms de la musique classique, dont Nicola Benedetti, Michael Collins et Sheku Kanneh-Mason, qui ont donné des concerts de premier ordre. Sa saison annuelle à St John’s a inclus des concerts pour les familles et des collaborations avec des groupes communautaires et des écoles de la région. [..]\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eFREDERIC BAGER, piano\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEn tant que soliste et chambriste,\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/frederic-bager\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/frederic-bager\"\u003eFrederic Bager\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e s’est produit dans des salles prestigieuses telles que la Grande Salle de la Philharmonie à Berlin, la Philharmonie de Cologne, St John’s Smith Square à Londres, ainsi que la Salle Métropole et la Salle Paderewski à Lausanne et le Victoria Hall à Genève. Il joue régulièrement dans des festivals tels que Davos Festival, Puplinge Classique, Festival des Haudères, et a joué plusieurs fois sur les ondes de RTS Espace 2. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eANNA ORLIK, violon\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVioloniste née en Pologne,\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/anna-orlik\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/anna-orlik\"\u003eAnna Orlik\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e a été récompensée du Premier prix et Prix spécial du 6e Concours International de violon Wolfgang Marschner en Allemagne; du Prix Haverhill Sinfonia Music Award de 2015 au Royaume-Uni; du Prix soliste et Prix spécial du Concours International Max Reger en Allemagne; du Prix International Festival Allegro Vivo Award, en Autriche. En Pologne, elle a obtenu le Prix spécial au Concours International Karol Szymanowski à Lódz; le 3e prix et deux Prix spéciaux au Concours de violon Stanislaw Serwaczynski de Lublin et un prix spécial de “personnalité musicale“ à Pila festival (2016). [..]\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eJONATHAN BLOXHAM, chef\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDirecteur musical du Luzerner Theater\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChef d’orchestre principal de la Nordwestdeutsche Philharmonie (à partir de 2024\/25)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChef d’orchestre en résidence et conseiller artistique London Mozart Players\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/jonathan-bloxham\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/jonathan-bloxham\"\u003eJonathan Bloxham\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e a entamé son mandat de directeur musical du Luzerner Theater cette saison, en dirigeant La bohème, Didon et Énée et I Montecchi e I Capuleti, après avoir fait ses débuts en 2022 avec Le château de Barbe-Bleue. Il a fait ses débuts au festival de Glyndebourne en 2021 avec Luisa Miller, et a également dirigé Don Pasquale pour le Glyndebourne Touring Opera. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e[\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309729_booklet_pages.pdf?v=1716535890\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309729_booklet_pages.pdf?v=1716535890\"\u003eEn lire plus et autres biographies dans le livret\u003c\/a\u003e]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\" id=\"reviews\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eREVIEWS\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/critiques\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\"Constantin Macherel et Anna Orlik livrent une lecture de belle tenue mais un peu monochrome - nous fait défaut le grain de folie qu'y mettaient Sol Gabetta et Patricia Kopatchinskaja (Alpha). La décantation intense et l'âpreté de la Sonate pour violoncelle et piano n° 1 (1978) de Schnittke, écrite après la mort de Chostakovitch, sont mieux venues. Dans la Symphonie concertante, les London Mozart Players n'ont pas l'ampleur indispensable pour restituer toute la variété et la fascinante richesse de l'orchestre de Prokofiev. Dès lors, malgré le lyrisme et la virtuosité de Macherel, son interprétation ne peut rivaliser avec la référence laissée par Rostropovich avec Sargent (Warner), ni avec les versions bénéficiant d'orchestres autrement fournis et puissants que nous laissent Wallfisch (avec Jarvi père, Chandos) ou Capuçon (avec Gergiev, Virgin).\" - Jean-Claude Hulot, December 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/dasorchester.de\/artikel\/sonata-for-violin-and-cello-sonata-for-cello-and-piano-no-1-symphony-concerto-in-e-minor-op-125\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDas Orchester\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cem\u003e\"Das selbstverwaltete Orchester beeindruckt mit leuchtendem Klang und vor allem punktgenauer Durchsichtigkeit, die Prokofjews Symphonie-Konzert endlich einmal alle Schwere nimmt (trotz Tuba). Dafür sorgt auch Jonathan Bloxham, „Conductor in Residence and Artistic Advisor“ des britischen Klangkörpers sowie Musikdirektor des Luzerner Theaters und nicht zuletzt seit der neuen Saison 2024\/25 Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie in Herford.\" - Ingo Hoddick\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2024\/10\/05\/le-violoncelle-dans-tous-ses-etats-avec-constantin-macherel-claves\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eResMusica\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\"Le violoncelliste Constantin Macherel aime explorer les différentes facettes du répertoire de son instrument. Après un premier album consacré au répertoire virtuose et préromantique (Rossini, Franchomme, Servais), il s'intéresse dans son nouveau disque à celui du siècle passé. Sous-titré « Les mille et une vies du violoncelle au XXᵉ siècle », ce récital en compagnie de la violoniste Anna Orlik, du pianiste Frederic Bager et de l'ensemble des London Mozart Players, est assez hétérogène, tant dans son programme que dans son interprétation, où la musique de chambre côtoie la musique concertante, et où Ravel voisine avec les Russes Schnittke et Prokofiev.\" - Jean-Marc Petit, October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/artikel\/artikeldetail\/hoertipps-klassik-constantin-macherel%20\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Der britische Dirigent Jonathan Bloxham gastierte auch schon am Luzerner Theater. Auf diesem Album zeigt er sich mit den London Mozart Players von seiner besten Seite, indem er Sergei Prokofiews packende «Sinfonie Concertante, op.125» spielt. Dabei triumphiert auch der junge Lausanner Cellist Constantin Macherel auf. Mehr als Zugaben sind die Sonaten für Geige und Cello von Maurice Ravel sowie für Klavier und Cello von Alfred Schnittke. » - Christian Berzins, Mai 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/07\/ravel-schnittke-prokofiev-works-for-cello-claves\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eMusicWeb International\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] All three soloists, with superb artistry, contributed to the enjoyment, but I must single out cellist Constantin Macherel, whose playing is of the very highest order. I thank him for convincing me that Prokofiev’s Symphony-Concerto is something quite special. The orchestra and conductor were also vital in my reappraisal. I have recently also been reassessing my appreciation of Ravel’s music. I see it now as a very important influence in the twentieth-century music. Anna Orlik’s violin playing has helped that reassessment. To make Schnittke’s challenging music tunefully enjoyable is also a considerable achievement. In the hands of the two musicians here, it became a thing of beauty and joy. Pianist Frederic Bager excelled in tumultuous passages, making them completely and coherently relevant. This is without doubt a disc to savour, unreservedly recommended.” - Steve Arloff, July 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.clicmusique.com\/ravel-schnittke-musique-chambre-prokofiev-symphonie-concerto-macherel-orlik-bager-bloxham-p-111051.html%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eClic Musique\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Très jolie association que ces trois partitions du 20e siècle ! Assez rarement donnée, la Sonate en quatre mouvements pour violon et violoncelle de Ravel fut conçue comme un hommage à Debussy disparu en 1918. Ravel imagina une étonnante polyphonie avec simplement les huit cordes des deux instruments. Constantin Macherel et Anne Orlik donnent l’illusion d’une “orchestration” tant leurs voix se complètent parfaitement. Ils jouent magnifiquement des allongements et rétrécissements sonores, restituant la sensualité d’une partition proprement géniale. [..] » - Septembre 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Macherel’s superb tone sings in the high register passages, while the fast demisemiquaver passages in the allegro giusto are a distinctive highlight. The orchestra and soloist achieve an ideal balance on this album.\" - Robert Jackson, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/ravel29.htm\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] \u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eThis album, released by the Swiss label Claves, is a gem in every respect. All the musicians - starring Constantin Macherel (Lausanne, 1991): he plays a British cello made by Joseph Hill around 1765 - have made these contrasting ‘worlds’ their own to such an extent that you can count on surprising interpretations that effortlessly nestle in the top segment. \u003c\/span\u003eHighly recommended!\" Aart van der Wal, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/critiques\/disques\/2025\/06\/chefs-doeuvre-du-20e-siecle\" target=\"_blank\"\u003eSchweizer Musik Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\" [..] La collaboration entre les Mozart Players de Londres et Constantin Macherel avait été fructueuse pour son premier album ; l’enregistrement de la Symphonie concertante de Prokofiev pousse le soliste, l’orchestre et son chef Jonathan Bloxham à leurs limites. Il faut bien constater que la pièce est un défi combinant non seulement les possibilités, mais aussi les difficultés d’une symphonie, chaque registre de l’orchestre étant important et mis en valeur, et celles d’un concerto demandant au soliste des prouesses inimaginables. On admirera de nombreux beaux moments dans l’orchestre ainsi que l’énergie inépuisable du soliste pour accomplir ce tour de force.\" - Pierre-Alain Chamot, juin 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3097 \/ 1 \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644306979,"sku":"3097","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644339747,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644372515,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"London Mozart Players \/ ensemble \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644405283,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Jonathan Bloxham \/ conductor \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644438051,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"31.05.2024 \/ release \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644470819,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644503587,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ smart_links \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644536355,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309729_booklet_pages.pdf?v=1716535890 \/ Booklet \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644569123,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/ravel-schnittke-prokofiev\/1748127177 \/ iTunes \/ Constantin Macherel","offer_id":55471325184386,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/0Cu6FZMrl5UAMOhIMA3Qna \/ Spotify \/ Constantin Macherel","offer_id":40463272968227,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lyzDvwS-rPvYdUP9KYFlGVVSDkSLb8Fwo \/ Youtube Music \/ Constantin Macherel","offer_id":40465626628131,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644700195,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644732963,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0D54K543G\/ref=sr_1_1 \/ AmazonMp3 \/ Constantin Macherel","offer_id":40463262842915,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644798499,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644831267,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=wmCVlfhDTvk\u0026list=PLy5IRCYvmbSyYo8gBMNsC1eBBzmoLRBky \/ Video \/ Constantin Macherel","offer_id":40465871994915,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644896803,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644929571,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644962339,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644995107,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9634380--ravel-schnittke-prokofiev \/ Presto Classical HR \/ Constantin Macherel","offer_id":40465626660899,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Constantin Macherel","offer_id":40452645060643,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/261261 \/ Pro Studio Masters \/ Constantin Macherel","offer_id":40465626693667,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Constantin Macherel","offer_id":40452645126179,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/ravel-schnittke-prokofiev-constantin-macherel-london-mozart-players-jonathan-bloxham\/tbb1hrj2i1obc \/ Qobuz HD \/ Constantin Macherel","offer_id":55471325217154,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/fr-ch.7digital.com\/artist\/constantin-macherel-london-mozart-players-and-jonathan-bloxham\/release\/ravel-schnittke-prokofiev-41725308 \/ 7digitalHD \/ Constantin Macherel","offer_id":40463273033763,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/6651a2ec06e098559699b589 \/ HD-Tracks \/ Constantin Macherel","offer_id":40465626759203,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309729_frontcover.jpg?v=1716536075"},{"product_id":"eric-tappy-lenchanteur-livre-avec-cd-inclus","title":"(2011) Eric Tappy - L'Enchanteur - Livre avec CD inclus","description":"\u003cp\u003eCe beau livre, mis en page par la graphiste renommée Flavia Cocchi, constitue bien plus qu’une biographie, c’est un véritable hommage à la fois au ténor qui fêtera son huitantième anniversaire en mai 2011, et à la grande journaliste Myriam Meuwly qui a initié ce bel ouvrage qu’elle ne verra pas paraître. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: right;\" data-mce-style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eAUTEUR\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e« Ce livre s’est imposé à moi. Il était nécessaire. Il ne pouvait pas ne pas être. »\u003c\/em\u003e confie Myriam Meuwly en préambule de ce livre qu’elle a porté jusqu’au bout, malgré la maladie qui l’affaiblissait. Disparue juste après avoir rendu ses derniers textes, elle partage avec ses lecteurs une émotion d’autant plus intense qu’elle l’habitait depuis longtemps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa voix de Tappy lui était familière depuis sa jeunesse, elle l’entendait à la radio et associait Noël à ce grand ténor, interprétant sur les ondes des oratorios sublimes. Lorsqu’à 50 ans, au sommet de son art, Eric Tappy renonce à chanter, Myriam Meuwly parvient à le convaincre de lui accorder un long entretien. En journaliste et en mélomane avertie, elle n’a cessé de suivre sa carrière de ténor puis de professeur de chant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre, qu’elle voulait réaliser en hommage à Eric Tappy, est également désormais un hommage à elle. C’était une grand dame de la presse, elle a dirigé des rédactions, fut correspondante à l’étranger et elle a écrit plusieurs livres.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eCONTENU \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe grand ténor vaudois \u003ca href=\"\/fr\/collections\/eric-tappy\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/eric-tappy\"\u003eEric Tappy\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/eric-tappy\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/eric-tappy\"\u003e\u003c\/a\u003e a marqué l’histoire de l’art lyrique et interprété les plus grands rôles dans les opéras du monde entier. Après avoir mis trop vite un terme à sa carrière de chanteur, il a enseigné le chant et demeure encore aujourd’hui une figure emblématique pour les mélomanes. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMyriam Meuwly a conçu son livre en collaboration étroite avec le chanteur. Le portrait qu’elle consacre à Eric Tappy est complété par un long entretien qu’il lui a accordé et de nombreux témoignages de personnalités qui l’ont côtoyé. Parmi eux, Hugues Cuénod et José Van Dam. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes photographies sont sublimes et historiques, signées notamment par Marcel Imsand. Elles proviennent de l’Opéra de Genève, principalement, mais aussi du monde entier car la réputation du ténor vaudois rayonne bien au-delà de nos frontières. On y découvre Eric Tappy dans ses rôles les plus célèbres, ainsi que de manière plus intime, puisque nombre de photos privées ont été confiées par le chanteur lui-même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInclus \u003c\/strong\u003eun CD audio de 72 minutes contenant des airs d’opéra tels que Orfeo de Monteverdi ou encore La flute enchantée de Mozart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eClaudio Monteverdi (1567-1643)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrfeo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActe cinq\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrfeo, Eric Tappy\u003cbr\u003eApollo, Theo Altmeyer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble Vocal et Instrumental de Lausanne\u003cbr\u003eThe Edward H. Tarr Brass Ensemble\u003cbr\u003eMichel Corboz, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD Erato 2292-45445-2\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1968\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFrancesco Cavalli (1602-1676)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrmindo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScène de la Prison (extraits)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrmindo, Eric Tappy\u003cbr\u003eErisbe, Claudine Perret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchestre des Collèges lausannois\u003cbr\u003eJacques Pache, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDisque VDE-Gallo\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en concert le 14 mars 1975 à la Cathédrale de Lausanne\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDie Zauberflöte\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActe I (extraits)\u003cbr\u003eActe II (extraits)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamino, Eric Tappy\u003cbr\u003ePamina, Ileana Cotrubas\u003cbr\u003eErster geharnischter Mann, Karl Terkal\u003cbr\u003eZweiter geharnischter Mann, Helge von Bömches\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWiener Philharmoniker\u003cbr\u003eKonzertvereinigung Wiener Staatsopernchor\u003cbr\u003eJames Levine, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD RCA 88687527702\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1980, production du Festival de Salzbourg\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHector Berlioz (1803-1869)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eL’Enfance du Christ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePartie II : La fuite en Egypte (extrait)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRécitant, Eric Tappy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLondon Symphony Orchestra\u003cbr\u003eJohn Alldis Choir\u003cbr\u003eSir Colin Davis, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD Philips 416 949-2\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1976\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArthur Honegger (1892-1955)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLe Roi David (version originale)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière partie (extraits)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEric Tappy, ténor\u003cbr\u003eJean Desailly, le récitant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble instrumental placé sous la direction de Charles Dutoit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD Erato 2292-45800-2\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1971\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eClaude Debussy (1862-1918)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePelléas et Mélisande\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActe 4 (extrait)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePelléas, Eric Tappy\u003cbr\u003eMélisande, Rachel Yakar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchestre National de l’Opéra de Monte-Carlo\u003cbr\u003eArmin Jordan, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD Erato 2292-45684-2\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1971\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRemastering, Blaise Favre\u003cbr\u003eEditions Pierre-Marcel Favre\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eAuteur: Myriam Meuwly\u003cbr\u003eISBN: 978-2-8289-1223-9\u003cbr\u003eÉditions: Favre\u003cbr\u003eRayon: Musique\u003cbr\u003eCollection: Beaux-livres\u003cbr\u003eFormat: 24,5 x 27,5 cm oblong\u003cbr\u003ePagination: 160 pages avec une centaine de photos noir\/blanc \u003cbr\u003e(Images privées et photos de grands artistes, Marcel Imsand notamment, montrant Eric Tappy sur scène dans les plus grands opéras.)\u003cbr\u003eSortie: 4 mai 2011\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"BO 1106 \/ Books \/ Eric Tappy","offer_id":40488913469475,"sku":"1106","price":20.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"04.06.2011 \/ release \/ Eric Tappy","offer_id":40488913502243,"sku":"1106","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/schubert-die-sch%C3%B6ne-m%C3%BCllerin-op-25-d-795\/id1206891515?l=fr \/ iTunes \/ Eric Tappy","offer_id":40488913535011,"sku":"1106","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/1XYsMfJbDn6Nh7NIOW0uTn \/ Spotify \/ Eric Tappy","offer_id":40488921169955,"sku":"1106","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCB-bHpS7h5cS9tXIu8Yx7TQ \/ Youtube Music \/ Eric Tappy","offer_id":40488921104419,"sku":"1106","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/BOKK_COVER_Photo05_carre_DEF.jpg?v=1718796471"},{"product_id":"lieber-freund-sonatas-by-brahms-rontgen-von-herzogenberg","title":"(2024) «LIEBER FREUND» Sonatas by Brahms, Röntgen \u0026 von Herzogenberg","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eCher ami : Brahms, Herzogenberg et Röntgen \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\nEn 1874, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/heinrich-von-herzogenberg\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/heinrich-von-herzogenberg\"\u003eHeinrich von Herzogenberg\u003c\/a\u003e (1843-1900) organise à Leipzig des festivités Brahms durant lesquelles les deux hommes se lient d’amitié. Brahms (1833-1897) y rencontre aussi \u003ca href=\"\/fr\/collections\/julius-roentgen\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/julius-roentgen\"\u003eJulius Röntgen\u003c\/a\u003e (1855-1932). Par la suite, les trois hommes se côtoient dans ce qu’on appelle le cercle brahmsien.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFigure centrale de ce réseau professionnel et amical, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/johannes-brahms\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/johannes-brahms\"\u003eBrahms\u003c\/a\u003e en retire de nombreux avantages. Entre 1874 et 1892, il envoie presque tous ses manuscrits à Elisabeth von Herzogenberg (1847-1892) – son ancienne élève de piano, qui a épousé H. von Herzogenberg – pour obtenir ses conseils, parmi ceux qu’il prise le plus avec ceux de la pianiste et compositrice Clara Schumann, autre figure de proue du cercle. Les réunions de ce groupe offrent la possibilité à Brahms de tester des œuvres avant leur création ou leur publication. En outre, la mémoire exceptionnelle et le talent de pianiste d’E. von Herzogenberg lui permettent de rejouer les pièces entendues qui ne sont pas encore éditées et de favoriser ainsi leur diffusion. Ce réseau est essentiel pour la reconnaissance de Brahms, toutefois son rôle est peu connu car ses membres, dominés par les idées de génie et d’inspiration, effacent les traces de leur aide pour laisser briller seule leur idole.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Sonate pour violoncelle et piano n° 1 est la première sonate écrite par Brahms. Sa genèse reflète ses difficultés avec le genre : après avoir écrit deux mouvements en 1862, il renonce car le résultat lui semble déséquilibré. Lorsqu’il la reprend en 1865, il compose un nouveau mouvement lent et en ajoute un troisième. Dédiée à son ami violoncelliste Josef Gänsbacher, cette œuvre rencontre le succès lors de sa création à Leipzig en 1871.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’aspiration à une écriture musicale dense explique les difficultés de Brahms avec un genre qui, traditionnellement, polarise les voix en cantonnant le piano à l’accompagnement. Le choix d’un instrument grave comme le violoncelle lui permet de donner aux deux instruments successivement la primauté mélodique et le rôle d’accompagnateur, ce qui transparaît dès le début du premier mouvement de forme sonate. Le premier groupe thématique fait dialoguer les instruments, alors que le deuxième exemplifie la manière dont Brahms élabore une cellule pour créer un thème et que le troisième évoque des souvenirs arcadiens grâce au bourdon de quintes creuses du violoncelle. Le deuxième mouvement est formé d’un menuet léger et d’un trio lyrique avant une reprise du menuet. Le troisième mouvement débute par une quasi-citation de l’Art de la fugue de Bach. Le fugato initial s’intègre ensuite à une forme sonate, rappelant le procédé utilisé par Mozart dans le final de sa Symphonie Jupiter.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnfant prodige, Julius Röntgen est né dans une famille musicienne de Leipzig. À quatorze ans, son duo pour violon et alto est joué par son père et Joseph Joachim, célèbre violoniste et membre du cercle brahmsien. Il participe aux concerts du Bach-Verein dirigé par H. von Herzogenberg et devient un ami proche du couple. En 1878, il est nommé professeur de piano à Amsterdam, où il contribue à la fondation du Conservatoire en 1884. Il s’établit comme un des piliers de la vie musicale des Pays-Bas et y fait connaître la musique de Brahms. Il partage avec Brahms et H. von Herzogenberg un intérêt pour la musique de Bach, dont il donne la première exécution hollandaise de sa Messe en si mineur. Sa grande connaissance de la vie musicale internationale et sa curiosité l’ont mené à des expériences bitonales et atonales à la fin de sa carrière.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAccompagnateur recherché, Röntgen a notamment effectué des tournées internationales avec le violoncelliste Pablo Casals, pour lequel il a composé trois sonates pour violoncelle et piano, dont l’op. 56 créé en 1907. Le premier mouvement débute par un thème lyrique au violoncelle. Après un deuxième thème truffé de demi-tons, Röntgen insère des passages énergiques qui créent des ruptures. Le deuxième mouvement repose sur des motifs répétés et souvent syncopés. Le piano joue surtout en octaves parallèles, parfois doublé par le violoncelle créant une symbiose envoûtante. Le troisième mouvement propose un thème balancé accompagné par un contrechant lyrique du violoncelle. Le quatrième mouvement est de caractère emporté, avec de nombreuses hémioles. Toutefois, Röntgen s’en éloigne par une citation d’une partie du texte du chœur final de la Passion selon St.-Matthieu de Bach dans un passage solo du piano. Ce thème est repris à plusieurs reprises et conclut le mouvement dans un apaisement qui correspond au texte évoquant une conscience angoissée qui trouve le repos.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCo-fondateur du Bach-Verein en 1874, H. von Herzogenberg dirige notamment les cantates de Bach qui n’étaient alors presque jamais jouées. Malgré cet intérêt pour la musique ancienne, il avait débuté sa carrière à Graz avec des pièces à l’esthétique wagnérienne. Après une période placée sous l’influence de Brahms, il rencontre le théologien Friedrich Spitta à Heiden en 1893. Bien que catholique, il compose alors beaucoup de musique d’église protestante. Sa technique de composition exceptionnelle et son excellente connaissance de la musique présente et passée lui ont permis d’écrire des pages abouties dans des styles très différents.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eH. von Herzogenberg écrit sa Sonate pour violoncelle et piano n° 1, publiée en 1886, alors qu’il vient d’être nommé professeur de composition à la Königliche Hochschule für Musik à Berlin. Il la dédie à Robert Hausmann, le violoncelliste du Quatuor Joachim. Pour lui, le violoncelle permet de représenter la colère, car la position de l’instrumentiste donne l’impression qu’elle ou il a saisi un ennemi au collet. Le début fortissimo à l’unisson et le caractère animé du premier mouvement relèvent effectivement de l’emportement. Certains y ont vu un règlement de comptes avec Brahms qui refusait de lui donner son avis sur ses œuvres. Herzogenberg expose ensuite un deuxième thème lyrique qui est balayé par le retour de la fureur. Dans le deuxième mouvement, le violoncelle déroule une mélodie lyrique soutenue par le piano à l’écriture dense. Le troisième mouvement débute par une introduction dominée par un motif de demi-tons qui est central dans le thème exposé par le piano seul, puis soumis à une série de variations aux tempi variés.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec ce programme, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/isabel-gehweiler\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/isabel-gehweiler\"\u003eIsabel Gehweiler\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"\/fr\/collections\/fiona-hengartner\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/fiona-hengartner\"\u003eFiona Hengartner\u003c\/a\u003e mettent en lumière le cercle qui a joué un rôle décisif dans l’entrée au répertoire de Brahms, mais aussi produit d’autres compositeurs de grande qualité, tombés injustement dans l’oubli. Rappelons-nous que Joachim plaçait les œuvres de H. von Herzogenberg juste après celles de Brahms et estimait que Röntgen pouvait devenir l’un des grands maîtres de l’histoire de la musique.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDelphine Vincent\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eIsabel Gehweiler\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa violoncelliste \u003cspan data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/isabel-gehweiler\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/isabel-gehweiler\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsabel Gehweiler\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e a attiré l'attention internationale pour la première fois lorsqu'en 2007, à l'âge de 19 ans, elle a remporté la bourse européenne pour jeunes artistes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe 2016 à 2021, Isabel Gehweiler a été chargée de cours de violoncelle à l'Université de musique, d'art dramatique et des médias de Hanovre. Depuis 2017, elle enseigne une classe de violoncelle à la Haute école de musique d'Einsiedeln (dans le canton suisse de Schwyz) et, depuis 2019, elle est également chargée de cours en didactique et improvisation à la Haute école des arts de Zurich. Elle se spécialise dans les projets transdisciplinaires et travaille régulièrement avec des artistes de renommée internationale tels que le metteur en scène Christoph Marthaler et la pop star Andreas Vollenweider.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eElle a notamment enseigné à Katharina Gohl-Moser et Ivan Monighetti (tous deux à la Musikhochschule de Bâle dans la phase précollégiale), Richard Aaron (The Juilliard School, New York - Bachelor of Music), Gustav Rivinius (Musikhochschule Saarbrücken - diplôme d'orchestre) et Thomas Grossenbacher (Université des arts de Zurich - Master of Arts Soloist et Master of Arts Music Education). \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIsabel Gehweiler est lauréate de la bourse européenne pour jeunes artistes, du prix d'art de la fondation d'art du Bade-Wurtemberg, du prix d'art de la région de Markgräfler ; elle est également bénéficiaire de bourses du DAAD (Office allemand d'échanges universitaires), de la Juilliard School of Music, de la Fondation Rotary, de la Fondation arteMusica, de la Fondation culturelle de la région de la Sarre, de l'Association Richard Wagner, de la bourse Covid-19 de la ville de Zurich, de la Notenstein La Roche Privatbank et de la Vontobel Bank.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn tant que compositrice, Isabel Gehweiler a produit un ensemble d'œuvres comprenant de la musique de chambre et des compositions orchestrales, qui sont régulièrement jouées lors de festivals internationaux.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.isabelgehweiler.com\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.isabelgehweiler.com\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003ewww.isabelgehweiler.com\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eFiona Hengartner\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/fiona-hengartner\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/fiona-hengartner\"\u003eFiona Hengartner\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e est une pianiste suisse qui est active en tant que pianiste de concert, musicienne de chambre expérimentée et pianiste d'orchestre. En outre, elle enseigne une classe de piano et est pianiste de répétition au conservatoire de Fribourg (Suisse).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFiona Hengartner a étudié le piano au conservatoire de Fribourg avec François Beffa et à la Haute École de Musique de Lausanne avec Christian Favre. Elle a obtenu un second master en interprétation à la Haute école des arts de Zurich, avec un accent particulier sur la musique de chambre et le lied, ainsi qu'un Certificate of Advanced Studies (Piano Performance) dans la classe de Christoph Berner. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle a remporté de nombreux prix lors de concours, notamment le prix Longines lors de la finale du 5e concours national de la Fête du Jura, le premier prix du Concours international de piano de Fribourg et le prix d'interprétation de la pièce imposée. Lors de la finale du Concours suisse de musique pour la jeunesse, elle a obtenu deux fois le premier prix, ainsi que le prix Astona. Elle est lauréate de plusieurs bourses dont celle du Fonds Pierre et Renée Glasson, de la Fondation Casino Barrière de Montreux pour le Talent et la Créativité, de la Société suisse Richard Wagner, de la Fondation Vincent Merkle et du Prix Elsner du Rotary Club.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2021, en tant que membre du Quatuor Essor, elle a sorti son CD \"Music for 4 Musicians\", qui contient des œuvres pour deux pianos et deux percussions. Elle est également la partenaire en duo de la violoncelliste Isabel Gehweiler et les deux interprètes donnent des concerts qui se concentrent sur un répertoire diversifié, combinant différentes formes d'art et les œuvres de compositeurs oubliés. En 2024, leur premier CD \"Notre amour\" sort sur le label allemand Solo Musica, avec une sélection d'œuvres de compositeurs suisses et français. Ce programme résonne des émotions liées à l'amour dans toute sa diversité, qu'il soit romantique, amical, familial, inconditionnel ou spirituel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.fionahengartner.ch\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.fionahengartner.ch\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003ewww.fionahengartner.ch\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.kulturabdruck.de\/ein-kreis-und-sein-mittelpunkt\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"EN-US\"\u003eKultur Abdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cem\u003e\"Jahrzehntelang interessierte sich die Musikwelt nur für den Namensgeber des sogenannten „Brahms-Kreises“, der in erster Linie vom Bemühen seiner hochbegabten Zeitgenossen um musikalische Perfektionierung profitiert hatte. Die Cellistin Isabel Gehweiler und die Pianistin Fiona Hengartner entdecken nun aber auch im Umfeld des Verehrten großartige Werke.\" - October 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/musique-romantique-oubliee-856427\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"EN-US\"\u003eLa Liberté\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Ce ne sont pas des noms qu’on voit souvent sur les affiches de concert ou les pochettes de disque. La pianiste Fiona Hengartner et la violoncelliste Isabel Gehweiler en donnent sur un nouvel enregistrement Claves une des rares lectures. Julius Röntgen et Heinrich von Herzogenberg ont pourtant fait partie du cercle musical de Johannes Brahms, dont elles interprètent également une sonate. Intitulé Lieber Freund… ce disque est déjà le troisième de la pianiste fribourgeoise et un témoignage d’amitié à plusieurs titres. Interview. [..] » - Elisabeth Hass, septembre 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/brahms97.htm\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] \u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eThese are subtle interpretations filled with expressive power, beautiful in tone and free of sentimentality. It is a fairly tight performance, as we see with more musicians from the younger generation: no overly emphatic display of their own abilities, no excessive romanticizing, nuanced and eloquent. The fact that more profound performances can be found in the top segment of the discography does not detract from this beautifully stylized duo performance.\" - Aart van der Wal, March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“This is a comparison review of two CDs of Romantic sonatas for piano and cello. They have much in common, which is why I’ve chosen to discuss them together, but also great differences. For brevity I’ll refer to them as ‘Weilerstein’ and ‘Gehweiler’, absolutely not diminishing the excellent work of both pianists! [..] Gehweiler adds sonatas by Julius Röntgen and Heinrich von Herzogenberg, both as Brahmsian as you can get without actually being Brahms. The four concise movements of Röntgen’s sonata op. 56 are particularly attractive: worth enjoying both as a listener and a performer. [..] If too much Brahms is never enough, Weilerstein will fit the bill, but for sheer beauty and sensitive emotional response, I can’t go past Gehweiler’s performance.” - Michael O’Loghlin, June 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3098 \/ 1 \/ Isabel Gehweiler","offer_id":54881258471810,"sku":"3098","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882557475,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882590243,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882623011,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882655779,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"13.09.2024 \/ release \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882688547,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40579940876323,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-lieber-freund \/ smart_links \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40520079081507,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309828_booklet_pages_94c2ba49-bf55-464f-983d-931f7c187dc4.pdf?v=1726153811 \/ Booklet \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40579481534499,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/lieber-freund\/1755546655 \/ iTunes \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40511654133795,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/57sz953xwXHUdzlRVRNvn8 \/ Spotify \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40514383544355,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nE2H8KHK5nNK9tFWrNhjs9cNy_HMqmf7M \/ Youtube Music \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40579940909091,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882917923,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882950691,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0D8T663Y8\/ref=sr_1_14 \/ AmazonMp3 \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40511654166563,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499883016227,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499883048995,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=LjGMl2SlrEc\u0026list=PLy5IRCYvmbSwX35v5SVsZECmQ_rdo3ZR9 \/ Video \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40579940941859,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499883114531,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499883147299,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499883180067,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499883212835,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9662654--lieber-freund-sonatas-by-brahms-rontgen-von-herzogenberg \/ Presto Classical HR \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40579940974627,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499883278371,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/272766 \/ Pro Studio Masters \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40579941007395,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499883343907,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/lieber-freund-isabel-gehweiler-fiona-hengartner\/x55b1rn9trnob \/ Qobuz HD \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40511654199331,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/fr-ch.7digital.com\/artist\/isabel-gehweiler-and-fiona-hengartner\/release\/lieber-freund-43289164 \/ 7digitalHD \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40511654232099,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/668c179881c9576bbe896afc \/ HD-Tracks \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40579941040163,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309828_frontcover.jpg?v=1719574208"},{"product_id":"sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach","title":"(2025) «Sein» works by Mozart - Syrse - Haydn - J.-C. Bach","description":"\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS SUR LE THÉÂTRE DE LA SOUFFRANCE DE MOZART \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLe chef d'orchestre du \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, s'est inspiré des trois dernières symphonies que Mozart a composées - en succession rapide au cours de l'été 1788 - pour créer ce triptyque saisonnier à grande échelle. Alors que la première symphonie (n° 39) en mi bémol majeur a une introduction lente, la dernière (n° 41), connue sous le nom de « Symphonie Jupiter », se termine par un final à couper le souffle, de sorte que le « début » et la « fin » - oui, disons le « devenir » et le « transcender » - font partie intégrante du concept artistique de cette trilogie. La Symphonie centrale en sol mineur (n° 40) est synonyme d'« être », d'« être au centre ». \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eEn fait, nous sommes rarement plongés dans un maelström musical de manière aussi abrupte et haletante que dans cette symphonie en sol mineur de Mozart. C'est presque comme si nous ne remarquions les premiers sons doux de l'alto que lorsque les violons font leur entrée avec leur célèbre mélodie - et à ce moment-là, nous sommes déjà plongés dans le feu de l'action. Le fait que la mélodie soit devenue une sonnerie de téléphone portable dans les années 1990 masque son caractère inhabituel : elle est agitée, composée de petits éléments - des « soupirs », comme on le lit souvent. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eL'histoire d'un soupir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003ePour l'époque, la façon dont Mozart utilise ces soupirs est assez audacieuse. Il existe une tradition bien établie du frottement poignant d'un demi-pas entre les notes mi bémol et ré bémol, entre la sixte mineure et la quinte mineure de la tonalité. Dans la \u003cem\u003ePassion selon saint Matthieu\u003c\/em\u003e, par exemple, Jean-Sébastien Bach utilise des sixtes et des quintes mineures dans un air d'alto pour exprimer les mots du texte « Buss und Reu ». Mozart lui-même aime utiliser cette formule musicale, par exemple lorsque Barbarina chante sa cavatine douloureuse dans \u003cem\u003eLe Nozze di Figaro\u003c\/em\u003e. Pourtant, dans tous ces cas, la sixte mineure, si caractéristique des tonalités mineures, n'est entendue que comme une évasion ; à partir de la quinte de l'accord, elle n'est qu'effleurée de manière brève et expressive. Dans sa Symphonie n° 40, cependant, Mozart introduit la lugubre sixte avant même que la quinte ne soit entendue ! Il s'agit là aussi d'un aspect de l'expression « être au centre ». \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eCette brève digression sur l'histoire de cette formule musicale de la douleur peut faire comprendre que, dans ce cas, la forme familière de la symphonie fonctionne déjà avec les catégories esthétiques de la discorde et de la passion favorisées par l'époque littéraire du « Sturm und Drang ». Cette esthétique devient encore plus frappante dans le mouvement final abrupt, caractérisé par des césures. « Soupirs et dissonances, modulations audacieuses et contrastes en clair-obscur » sont quelques-unes des caractéristiques mentionnées par Roberto González-Monjas. Le choix de sol mineur est également pertinent dans ce contexte : dans \u003cem\u003eLa Flûte enchantée\u003c\/em\u003e, Pamina chante son « Ach ich fühl's, es ist verschwunden » dans cette tonalité. Et Don Giovanni descend aux enfers dans la tonalité de sol mineur. En ce qui concerne les symphonies, la Symphonie n° 40 de Mozart est l'aboutissement d'une série de symphonies antérieures tout aussi agitées, comme la Symphonie en sol mineur op. 6\/6. En comparaison, la musique de Mozart est plus obsessionnelle - par exemple, la figure du soupir est sans cesse répétée, comme si la musique touchait une blessure tenace - et en même temps plus rationnelle, dans la mesure où elle est composée avec une maîtrise inégalée. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLes défaillances humaines\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLe fait que, même derrière l'excentricité expressive, il y ait un concept planifié, révèle que Mozart est un artiste des Lumières - également ici en sol mineur, et pas seulement dans les symphonies sœurs plus légères de l'œuvre dans les tons de mi bémol et d'ut majeur. Pour Roberto González-Monjas, Mozart réussit cependant à le démontrer de manière encore plus complète que l'esthétique rationaliste - avec son idéal de symétrie et de perfection - ne serait capable de le faire. Mozart n'a pas peur de montrer « les rides, voire la laideur, les petits et grands défauts qui font de nous des êtres humains ». \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eRoberto González-Monjas identifie la « souffrance » comme l'idée fondamentale de la Symphonie n° 40 de Mozart. Mais il ne s'agit pas seulement de « souffrance » dans le langage actuel de la douleur et du chagrin, mais dans le contexte plus large du XVIIIe siècle, où tout ce qui nous arrive sans que nous puissions le diriger ou le contrôler a tendance à être désigné de cette manière. González-Monjas pense au physique - des pieds qui se tortillent et dansent au péché charnel - et bien sûr au vaste champ des émotions. Ce n'est pas un hasard si, au siècle de Mozart, ces sensations étaient appelées « passions ». \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eEmportés dans une « tempête de passions »\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eAinsi comprise, la « souffrance » devient presque synonyme d'« être ». Et quel art est mieux à même non seulement de nous révéler toutes les facettes de l'existence, mais aussi de nous faire souffrir à travers elles ? La Symphonie n° 40 de Mozart y parvient le mieux lorsque la musique - comme la figure initiale qui soupire - apparaît sous un jour toujours différent, sous des formes toujours différentes, au fur et à mesure que les mouvements avancent. Parfois de manière surprenante, parfois de manière logique. Mozart réalise ce que Johann Georg Sulzer a écrit à propos de l'écoute de la musique dans son \u003cem\u003eAllgemeine Theorie\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eder Schönen Künste\u003c\/em\u003e (1771) : « Nous ressentons une tempête de passion qui nous emporte - et à laquelle l'âme est incapable de résister ». \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eFelix Michel\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDIANA SYRSE \u003ci\u003eQuetzalcóatl - \u003ca href=\"\/fr\/collections\/world-premiere-recording\"\u003eWorld Premiere Recording\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/world-premiere-recording\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eCette œuvre combine deux histoires parallèles qui convergent vers une expérience commune - Wolfgang Amadeus Mozart, un Autrichien, et moi-même, un Mexicain, tous deux jeunes compositeurs écrivant de la musique à des époques différentes. Lui et moi nous rencontrons dans l'exploration de la musique comme moyen d'exprimer la douleur profonde d'un amour perdu et la transformation intérieure qui l'accompagne. Inspirée par la Symphonie n° 40 de Mozart et par mes propres expériences de vie, j'ai créé cette œuvre comme un contrepoint et un dialogue dédié à la réinvention constante de la beauté. Je souhaite que la musique devienne un chemin qui conduise les interprètes et le public dans de nouveaux domaines émotionnels, les immergeant dans l'intensité de l'amour, de la douleur, de la passion et de la liberté, tout cela du point de vue d'un compositeur enraciné dans les traditions et les divinités aztèques. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLe dieu Quetzalcóatl, qui apparaît sous la forme d'un serpent à plumes, symbolise la nature, le pouvoir, la dualité entre l'obscurité et la lumière, et la libération - un élément central dans le récit musical de cette œuvre. Ainsi, Wolfgang et moi, qui venons de mondes différents, nous retrouvons temporairement confrontés aux mêmes portées vides, partageant un chagrin et une passion accablants. J'ai écrit cette pièce comme un hommage émotionnel à ma mère, à ma culture et au pouvoir de transformation qui nous conduit à une prise de conscience de la solidarité universelle. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eDiana Syrse\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDIANA SYRSE (*1984) \u003ca href=\"https:\/\/www.dianasyrse.com\/\" target=\"_blank\"\u003edianasyrse.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/diana-syrse\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/diana-syrse\"\u003eDiana Syrse\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e est une compositrice et chanteuse mexicaine. Elle est attirée par des sujets actuels et socialement pertinents et documente également sa vie quotidienne sous forme musicale. En tant que musicienne, elle aime combiner les instruments acoustiques avec l'électronique, et utilise sa propre voix ou des instruments préhispaniques pour créer de nouveaux paysages sonores urbains. Son œuvre comprend des pièces pour chœurs, orchestres, ensembles, électronique, musique électroacoustique, danse, opéra et nouveau théâtre musical. La musique de Syrse a été jouée en Europe, au Canada, en Amérique latine, aux États-Unis, en Afrique et en Asie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans le domaine de l'opéra et du théâtre, elle a travaillé comme compositrice en résidence sur plus de 15 productions de théâtre musical et d'opéra, et a collaboré avec divers auteurs et metteurs en scène en Allemagne - au Kammerspiele München, au Schauspiel Frankfurt, au Staatsoper Hamburg, au Deutsche Oper am Rhein, au Neuköllner Oper, Berlin, au Staatstheater Braunschweig et au Berliner Ensemble. En tant que compositrice et chanteuse, Diana Syrse a travaillé avec le Los Angeles Philharmonic, le Staatsoper Hamburg, VocalEssence, le Babylon Orchestra Berlin, le Trio D'Argent, l'Akademie August Everding, l'Orchestre de la Sécession à Paris et la compagnie théâtrale Les Chambres aux échos.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \u003ca href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/programm-tickets\/programm\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/programm-tickets\/programm\"\u003emusikkollegium.ch\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLe \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e a été fondé en 1629 et peut donc se targuer d'avoir l'une des plus anciennes traditions parmi les institutions musicales d'Europe. Winterthur occupe une place de choix dans le paysage culturel européen. Cela est dû non seulement à ses collections d'art, mais aussi à son orchestre - le Musikkollegium Winterthur - qui est dirigé par le chef d'orchestre \u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e depuis la saison 2021\/22. Remontant à 1629, l'histoire du Musikkollegium Winterthur est toujours très vivante : aujourd'hui, le dévouement des familles bourgeoises de Winterthur du XVIIe siècle est maintenu par les nombreux membres de l'association de l'orchestre. Le début du XXe siècle a été une période particulièrement formatrice, le mécène Werner Reinhart et le chef d'orchestre Hermann Scherchen ayant transformé Winterthur en un centre de la vie musicale européenne. Igor Stravinsky, Richard Strauss et Anton Webern ont tous fréquenté la ville, tout comme Clara Haskil et Wilhelm Furtwängler. Cet héritage est assorti d'obligations : aucun autre orchestre symphonique classique en Suisse ne se consacre à la musique contemporaine avec autant d'assurance que le Musikkollegium Winterthur. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDes premières mondiales figurent également au programme, les plus récentes étant des œuvres de compositeurs tels que Richard Dubugnon, Helena Winkelman, David Philip Hefti, Matthias Pintscher, Andrea Tarrodi et Arash Safaian. Dans le reste de son répertoire, l'orchestre se concentre sur la période classique et le début de la période romantique. Toutefois, cet ensemble agile aime aussi jeter un éclairage nouveau sur les grandes œuvres symphoniques, comme celles de Brahms, qui a fait l'objet d'un récent enregistrement sur CD. L'orchestre est également régulièrement présent dans des productions d'opéra et de ballet. Avec plus de 40 concerts par saison, un programme d'éducation musicale polyvalent et des formats interdisciplinaires, le \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e est un ensemble exceptionnel. De nombreux artistes ont contribué à la grande qualité des prestations de l'orchestre : d'anciens chefs d'orchestre comme Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff ou Thomas Zehetmair, des chefs invités de longue date comme Heinz Holliger, Reinhard Goebel et Michael Sanderling, mais aussi des solistes de renommée internationale, qui ont toujours le plaisir de revenir au Musikkollegium Winterthur. Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge et Carolin Widmann, entre autres, se produisent régulièrement à Winterthur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e est un chef d'orchestre et un violoniste très demandé qui s'est rapidement forgé une réputation internationale. Il est chef d'orchestre principal du Musikkollegium Winterthur, premier chef invité de l'Orchestre national de Belgique et chef d'orchestre principal de l'Orquesta Sinfónica de Galicia en Espagne. À partir de septembre 2024, il sera également chef principal du Mozarteumorchester Salzburg. En tant qu'éducateur engagé, Roberto González-Monjas a fondé l'Iberacademy avec le chef d'orchestre Alejandro Posada en 2013. L'institution vise à créer un modèle efficace et durable d'éducation musicale en Amérique latine qui se concentre sur les sections défavorisées de la population - tout en promouvant de jeunes musiciens très talentueux. González-Monjas est également professeur de violon à la Guildhall School of Music \u0026amp; Drama, et dirige régulièrement l'orchestre de chambre et l'orchestre symphonique de la Guildhall School au Barbican Hall de Londres. Auparavant, Roberto González-Monjas a occupé le poste de violon solo de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia pendant six ans et a également été violon solo du Musikkollegium Winterthur jusqu'à la fin de la saison 2020\/21.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pizzicato.lu\/ausdrucksvolle-interpretationen\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ePizzicato.lu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“[..] The program concludes with another G minor symphony, the sixth op. 6\/6 by Johann Christian Bach, his darkest and most dramatic. Roberto González-Monjas and the Musikkollegium deliver a wonderfully clear, engaging performance, and their brisk concluding Allegro di molto makes for a particularly impressive and memorable finale.” - Remy Franck, January 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.rondomagazin.de\/kritiken.php?kritiken_id=13059\" target=\"_blank\"\u003eRondo Magazin\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Ich kann mich nicht erinnern, diese leidlich abgedroschene Sinfonie jemals so attackierend, so aggressiv und befreiend gehört zu haben. Diese radikale Korrektur alter Mozart-Klischees wird überzeugend ergänzt durch die direkt an Mozarts Sinfonie angehängte Orchesterarbeit „Quetzalcóatl“ der mexikanischen Komponistin Diana Syrse, die dem aztekischen Gott der Dunkelheit und des Lichts huldigt und mit ähnlicher Vehemenz einen aktuellen Kontrapunkt setzt zu Mozarts existenziellen Botschaften. Zwei weitere hochdramatische Moll-Sinfonien der revolutionären „Sturm-und-Drang“-Umbruchszeit, nämlich Haydns „La passione“ Nr. 49 und Johann Christian Bachs g-Moll-Sinfonie op.6\/VI, ergänzen mit ähnlich kompromissloser Stringenz die wahrlich überwältigende Botschaft dieses faszinierenden Albums. Auf weitere solche Geniestreiche des neuen Leiters des Salzburger Mozarteumorchesters darf man gespannt sein.\" - Attila Csampai, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/mutheute.com\/meilenstein\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Der 37-jährige spanische Chefdirigent des Orchesters, Roberto González-Monjas, setzt alles daran, diese neue, unbequeme Wahrheit Mozarts kompromisslos und schlagkräftig in Klang zu setzen und so eine ungute Tradition spätromantischer Gefühligkeit zu beenden. Selten klang dieses populäre Werk so attackierend und befreiend. Dieses radikale Statement wird überzeugend ergänzt durch «Quetzalcóatl» der mexikanischen Komponistin Diana Syrse, die dem aztekischen Gott der Dunkelheit und des Lichts huldigt und mit ähnlicher Vehemenz einen aktuellen Kontrapunkt setzt zu Mozarts existenziellen Botschaften. [..]\" - Attila Csampai, Juni 2025\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] This recording is the brainchild of conductor Roberto González-Monjas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe has devised three separate programs to form a triptych, inspired by Mozart’s last three symphonies. [..]\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scherzo.es\/roberto-gonzalez-monjas-y-el-musikkollegium-winterthur-revisitan-el-clasicismo\/\" target=\"_blank\"\u003eScherzo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Lo más interesante del disco, sin embargo, es la formidable versión que firman González-Monjas y sus huestes de la Sinfonía nº 40 de Mozart. Muy en la línea de la 39, grabada anteriormente por ellos —es de esperar que llegue la Júpiter en una próxima entrega—, la música fluye tan natural como imparable pero no se piense en el recurso a esa velocidad algo tosca que a veces se da en determinadas asunciones poco sutiles de la información histórica. Por el contrario, aquí se le lleva al oyente como en un suspiro, entre un cierto desasosiego y la certeza de que esta música es así. Esa puesta en práctica, tan inteligente, de un concepto a la vez abierto y con fundamento, dota a esta lectura de un dramatismo muy especial, de una muy interesante dialéctica sobre lo que supone ese Sein que da título al disco. [..] - Luis Suñén, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ritmo.es\/discos\/discos-recomendados\/sein\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eRITMO - Discos recomendados del Mes\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Excelente violinista, el español Roberto González-Monjas (1988) está labrando también una sólida carrera como director, que le ha llevado a la titularidad de la Sinfónica de Galicia, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo o la del Musikkollegium Winterthur, formación de la que ha sido concertino desde 2013 y, desde 2021, su titular y con la que ha registrado un muy interesante trío de compactos en torno a las tres últimas sinfonías de Mozart para Claves. [..] Aunque la competencia en este repertorio es enorme, podemos indicar que este registro marca todo un jalón del estado del arte interpretativo. La toma sonora es de primera. Muy recomendable.\" Justino Losada, Noviembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classicvoice.com\/rivista\/recensioni-cd\/sein\/\" target=\"_blank\"\u003eClassic Voice\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In prossimità dei 150 anni di storia della Musikkollegium Winterthur, la più antica orchestra svizzera, l’etichetta Claves ha pubblicato questo concept album peculiare che mescola e rielabora autori diversi sulla scorta di un percorso che nasce dall’avvicinamento del direttore principale Roberto González-Monjas alle ultime tre Sinfonie di Mozart, distribuite in altrettanti dischi. [..]\" - Paolo Locatelli, novembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/dasorchester.de\/artikel\/sein\/\" target=\"_blank\"\u003eDas Orchester\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Es ist dies ein gerade im Kopfsatz ausgesprochen sportiver Mozart, mit akzentreichem Menuett und einem echten Andante als langsamem Satz, in dessen Verlauf tatsächlich kurzzeitig so etwas wie Beruhigung einkehrt. [..] Die Auftragskomposition des Musikkollegiums Winterthur (Quetzalcóatl), die 2023 ihre Uraufführung erlebte, zeitnah zu den Tonträgeraufnahmen, ist hörbar mit größter Sorgfalt einstudiert.\" - Jürgen Schaarwächter, Juni 2025\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3099 \/ 1 \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956819842,"sku":"3099","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Musikkollegium Winterthur \/ orchestra \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956852610,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956885378,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956918146,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Roberto González-Monjas \/ conductor \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956950914,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"24.01.2025 \/ release \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956983682,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Roberto González-Monjas","offer_id":54931938869634,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-sein \/ smart_links \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53362930549122,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309927_booklet_pages_767726cf-fea2-4872-8a3c-2f920dccb7e9.pdf?v=1727858038 \/ Booklet \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53341846274434,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach\/1771815566 \/ iTunes \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53342210752898,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/3VhIqBCGkOAC8qwPFggKl2 \/ Spotify \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55471325348226,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/watch?v=xB41xHchA6o\u0026list=OLAK5uy_ngaNrBycXwxpaf2wM8AcDNIW3E44bD46U \/ Youtube Music \/ Roberto González-Monjas","offer_id":54931938935170,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340957213058,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340957245826,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0DJD5GCQY\/ref=sr_1_31 \/ AmazonMp3 \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53342385996162,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340957311362,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340957344130,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8majuvhRvm0\u0026list=PLy5IRCYvmbSwbMkd1QPHcjrVo6sZ66K3t \/ Video \/ Roberto González-Monjas","offer_id":54931938967938,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340957409666,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340957442434,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340957475202,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various Composers \/ Composers \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53342386028930,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9730467--sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach \/ Presto Classical HR \/ Roberto González-Monjas","offer_id":54931939000706,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340957573506,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/298984 \/ Pro Studio Masters \/ Roberto González-Monjas","offer_id":54931939033474,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340957639042,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach-roberto-gonzalez-monjas-musikkollegium-winterthur\/yit3og8o374gc \/ Qobuz HD \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53357449281922,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/fr-ch.7digital.com\/artist\/roberto-gonzalez-monjas-and-musikkollegium-winterthur-1\/release\/%C2%ABsein%C2%BB-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach-46676588 \/ 7digitalHD \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53357449314690,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/see-all-albums?q=musikkollegium \/ HD-Tracks \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53357449347458,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309927_frontcover.jpg?v=1727691762"},{"product_id":"vergehen-works-by-haydn-mozart-kendall","title":"(2025) «Vergehen» works by Haydn - Mozart - Kendall","description":"\u003ch3\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS SUR LA VISION DE L'INFINI CHEZ MOZART \u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes trois symphonies que Mozart a composées en deux mois durant l'été 1788 ont inspiré à \u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e l'idée d'organiser trois saisons de concerts autour de ce trio d'œuvres, qui sont des œuvres d'une habileté incomparable reflétant la richesse de la condition humaine. González-Monjas et son équipe du \u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e ont longuement réfléchi à la manière de conceptualiser les dimensions inhérentes à la triade symphonique de Mozart. Finalement, le chef d'orchestre a opté pour « Devenir – Être – Transcender », ce qui a immédiatement du sens. Avec sa grande introduction, la première des trois œuvres, la Symphonie en mi bémol majeur (n° 39, Claves CD 3076), est empreinte d'un sentiment de fraîcheur naissante. En revanche, la Symphonie en sol mineur (n° 40, Claves CD 3099) nous plonge sans crier gare au cœur de la tourmente émotionnelle de l'existence humaine. Enfin, tout dans la dernière symphonie de Mozart, la « Jupiter » en ut majeur (n° 41), est orienté vers la coda époustouflante du finale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMÊME LA BEAUTÉ DOIT MOURIR\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa saison de concerts 24\/25 du Musikkollegium Winterthur a donc été marquée par la « transcendance ». L'adieu et le deuil, la perte et la douleur ont toujours été des thèmes qui se prêtent bien à la musique en tant que forme d'art. Comme dans le Requiem de Mozart, la musique peut offrir une consolation. Elle peut être une façon méditative d'aborder l'éternité, comme dans l'\u003ci\u003eAdieu\u003c\/i\u003e, tiré du \u003ci\u003eChant de la Terre\u003c\/i\u003e de Mahler. Elle peut aussi exprimer notre peur de la fin, comme dans les \u003ci\u003eMonologues de l'homme\u003c\/i\u003e de Frank Martin, ou donner une expression à la douleur, comme dans la Symphonie \u003ci\u003ePathétique \u003c\/i\u003ede Tchaïkovski, dont le mouvement final pourrait peut-être presque être interprété comme un plaidoyer pour l'inconsolabilité. Incidemment, il était logique que Roberto González-Monjas et le Musikkollegium Winterthur incluent toutes ces œuvres dans le programme de la saison 24\/25.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn tant qu'art de son temps, inextricablement lié à la fugacité, toute musique est en soi toujours « transcendante ». Dans l'élégie de Friedrich Schiller, \u003ci\u003eNänie \u003c\/i\u003e– dont la mise en musique par Johannes Brahms a également été interprétée lors de la saison 24\/25 – le poète pousse la fugacité de tout art à son terme impitoyable : « Même la beauté doit mourir ». Le fait que « le beau s'évanouit, que le parfait meurt » signifie en fin de compte qu'un jour - au plus tard avec la disparition de l'humanité - même les merveilleuses symphonies de Mozart disparaîtront. Schiller offre cependant à l'art une consolation : celle d'être une merveilleuse « complainte » - tandis que l'ordinaire « descend sans bruit aux enfers ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePENSER - SENTIR - CROIRE\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn tant que dernière œuvre de la triade, la Symphonie Jupiter de Mozart représente la « transcendance ». Cependant, il ne s'agit pas d'une complainte au sens direct du terme, mais d'une œuvre immensément joyeuse, posée et pleine d'entrain en do majeur. González-Monjas explique que Mozart a consciemment incorporé le style et la splendeur ecclésiastiques dans la symphonie, mettant ainsi en jeu une composante spirituelle et métaphysique. Selon González-Monjas, conformément aux idéaux éclairés et rationnels de Mozart – qui sont particulièrement évidents dans la Symphonie en mi bémol majeur (n° 39) – et aux connaissances psychologiques acquises grâce à son expérience de l'opéra dans la Symphonie en sol mineur (n° 40), le compositeur élargit une fois de plus ses horizons dans sa dernière symphonie (n° 41). La triade symphonique de Mozart pourrait donc également se résumer par les termes « penser – ressentir – croire », ou en d'autres termes : « connaissance – expérience – illumination ». Cette troisième phase dépasse non seulement les possibilités de l'esprit et du corps, de la raison et de l'émotion, mais les réconcilie également, pour ainsi dire. Et leurs contradictions sont résolues. « Innocence – péché – rédemption » était une autre suggestion de González-Monjas.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa foi, l'illumination et le salut sont des concepts religieux, et Mozart évoque effectivement le divin dans le finale de la Symphonie Jupiter, non seulement par la technique de la fugue et du contrepoint, mais aussi par le contenu thématique de la pièce. Mozart avait déjà utilisé la séquence de quatre notes qui caractérise tout le mouvement final dans des mises en musique de la messe : une fois pour les mots « credo, credo » et une fois pour « sanctus, sanctus ». Même ceux qui ne le savent pas percevront probablement ce qui est voulu au-delà du langage : la progression des tonalités est si caractéristique et éloquente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLES LIMITES DU POSSIBLE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le finale d'une symphonie, la séquence de tons est le thème principal d'un mouvement de sonate, c'est-à-dire un événement musical composé de dynamique, de repos et d'accomplissement (on pourrait aussi dire : de devenir, d'être et de transcendance). Et puis, lorsque le mouvement de la sonate est effectivement terminé, la séquence de quatre notes - maintenant inversée, harmoniquement énigmatique et \u003ci\u003epiano forte \u003c\/i\u003e- ouvre la célèbre coda, dans laquelle Mozart veut nous démontrer tout son art. Il combine continuellement tous les thèmes du mouvement jusqu'à ce qu'il ait tout assemblé en une sorte de « cube compact », comme le dit le musicologue Peter Gülke. Aussi étonnant que cela puisse paraître, la progression musicale et le temps structuré, comme dans le mouvement de sonate précédent, ne sont plus possibles. Mozart « compose jusqu'aux limites du possible, au-delà desquelles il n'y a rien à gagner » (Gülke).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe point culminant s'illumine, mais brièvement et sans faste. Le « cube » se dissout rapidement et le mouvement se termine sur une note optimiste. Avant cela, nous avons peut-être eu un bref aperçu de l'infini, dans les quelques mesures où Mozart réussit à combiner le plus grand art et une musique émouvante avec la pensée et le sentiment, la genèse et la transcendance. Certes, cela ne change rien au passage du temps. Cependant, nous devrions permettre à Peter Gülke de nous encourager à « écouter de grands moments de musique qui sont indépendants du passage vorace du temps ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFelix Michel\u003cbr\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eHANNAH KENDALL\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl étend le nord sur le vide et suspend la terre sur le néant\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl étend le nord sur le vide et suspend la terre sur le néant \u003c\/i\u003eest inspiré à la fois de la Symphonie n° 2 de Schumann et de la « Jupiter » de Mozart, qui m'ont inspiré le titre ; un passage du livre de Job qui réfléchit à la grandeur et à la puissance de Dieu, avec des images spécifiques qui parlent de la création miraculeuse du vaste cosmos. Cela m'a rappelé Jupiter, dieu du ciel et du tonnerre (dans certaines traductions, « le nord » signifie « les cieux du nord », et plus loin, le vers dit : « qui donc peut comprendre le tonnerre de sa puissance ? »). Cependant, cela semblait également incarner les sensations de désespoir profond, rappelant celles de Schumann, après avoir lu ses lettres : le sentiment d'être dans le vide, suspendu sans moyen tangible de soutien. C'est le thème général que j'ai cherché à évoquer à travers l'œuvre. Plus précisément, une section de cuivres d'ouverture expansive est construite sur une série d'accords de la symphonie de Schumann. En effet, des motifs des deux œuvres sont cités, et en outre, un ensemble de boîtes à musique préprogrammées joue \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAh ! vous dirai-je, Maman\u003c\/i\u003e de Mozart, qui est un thème et des variations sur \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eTwinkle Twinkle Little Star\u003c\/i\u003e, renvoyant à l'immensité des cieux, mais surtout appelant la lumière d'une obscurité apparemment dévorante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eHannah Kendall\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eHANNAH KENDALL \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNée à Londres, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/hannah-kendall\"\u003eHannah Kendall\u003c\/a\u003e a étudié le chant et la composition à l'université d'Exeter, où elle s'est spécialisée dans le chant et la composition. Elle a également obtenu une maîtrise au Royal College of Music, où elle a étudié avec Kenneth Hesketh, ainsi qu'une maîtrise en gestion des arts au Royal Welsh College of Music and Drama de Cardiff. En 2015, Kendall a remporté le prix Women of the Future dans la catégorie Arts et Culture. En 2022, la compositrice a également reçu le prix Hindemith au Festival de musique du Schleswig-Holstein pour « son immense diversité compositionnelle, allant de l'héritage classique aux idées expérimentales ». À ce sujet, Kendall déclare : « Les images évocatrices au sein de constructions dramatiques sont les principaux éléments de mon style de composition. Je puise parfois dans des aspects de mon héritage afro-caribéen-européen, et j'essaie également de trouver une voie vers une compréhension plus profonde de la façon dont les découvertes culturelles peuvent influencer l'esthétique de ma musique. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eChef d'orchestre et violoniste très recherché,\u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Roberto González-Monjas\u003c\/a\u003e s'est rapidement forgé une réputation internationale. Il est chef d'orchestre principal du Musikkollegium Winterthur et du Mozarteumorchester Salzburg. Il est également premier chef invité de l'Orchestre national de Belgique et chef d'orchestre principal de l'Orquesta Sinfónica de Galicia en Espagne. Éducateur engagé, Roberto González-Monjas a fondé l'Iberacademy avec le chef d'orchestre Alejandro Posada en 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'institution vise à créer un modèle d'éducation musicale efficace et durable en Amérique latine, axé sur les populations défavorisées, ainsi qu'à promouvoir les jeunes musiciens de grand talent. González-Monjas est également professeur de violon à la Guildhall School of Music \u0026amp; Drama, et il encadre et dirige régulièrement l'orchestre de chambre et symphonique de la Guildhall School au Barbican Hall de Londres. Auparavant, Roberto González-Monjas a occupé pendant six ans le poste de premier violon de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia et a également été premier violon du Musikkollegium Winterthur jusqu'à la fin de la saison 2020\/21.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe \u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e a été fondé en 1629 et peut ainsi se prévaloir d'une des plus longues traditions parmi les institutions musicales européennes. Winterthur occupe une place de choix dans le paysage culturel européen. Cela tient non seulement à ses collections d'art, mais aussi à son orchestre, le Musikkollegium Winterthur, qui est dirigé par le chef d'orchestre Roberto González-Monjas depuis la saison 2021\/22. L'histoire du Musikkollegium Winterthur, qui remonte à 1629, est toujours bien vivante : aujourd'hui, le dévouement des familles bourgeoises de Winterthur du XVIIe siècle est maintenu par les nombreux membres de l'association de l'orchestre.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe début du XXe siècle a été une période particulièrement formatrice, le mécène Werner Reinhart et le chef d'orchestre Hermann Scherchen transformant Winterthour en un centre de la vie musicale européenne. Igor Stravinsky, Richard Strauss et Anton Webern ont tous fréquenté la ville, tout comme Clara Haskil et Wilhelm Furtwängler. Cet héritage s'accompagne d'obligations : aucun autre orchestre symphonique classique en Suisse ne se consacre à la musique contemporaine avec autant de confiance naturelle que le Musikkollegium Winterthur. Des premières mondiales figurent également au programme, plus récemment d'œuvres de compositeurs tels que Richard Dubugnon, Helena Winkelman, David Philip Hefti, Matthias Pintscher, Andrea Tarrodi et Arash Safaian. Dans le reste de son répertoire, l'orchestre se concentre sur les périodes classique et préromantique. Cependant, l'ensemble agile aime aussi apporter un éclairage nouveau sur de grandes œuvres symphoniques, comme celles de Brahms, qui font l'objet d'un récent enregistrement CD. L'orchestre se produit également régulièrement dans des productions d'opéra et de ballet. Avec plus de 40 concerts par saison, un programme d'éducation musicale polyvalent et des formats interdisciplinaires, le Musikkollegium Winterthur est un ensemble exceptionnel. De nombreux artistes ont contribué à la grande qualité des performances de l'orchestre : d'anciens chefs d'orchestre tels que Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff ou Thomas Zehetmair, des chefs d'orchestre invités de longue date tels que Heinz Holliger, Reinhard Goebel et Michael Sanderling, mais aussi des solistes de renommée internationale, qui sont toujours heureux de revenir au Musikkollegium Winterthur. Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge et Carolin Widmann, entre autres, se produisent régulièrement en tant qu'invités à Winterthour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/www.musikkollegium.ch\" target=\"_blank\"\u003emusikkollegium.ch\u003c\/a\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eOTHER ALBUMS FROM THIS \"SÉRIE\"\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/werden-works-by-mozart-beethoven-tarrodi\" target=\"_blank\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307626_Winterthur_frontcover_240x240.jpg?v=1683553054\" alt=\"\" style=\"margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; float: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\"Werden\" Works by Mozart - Beethoven - Tarrodi\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/werden-works-by-mozart-beethoven-tarrodi\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e« Même si l'on n'a pas besoin de comprendre complètement la musique, il est fascinant de percer les secrets des chefs-d'œuvre musicaux. »\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe thème de notre saison 22\/23, « Werden » (Devenir), est directement tiré de la splendide Symphonie n° 39 de Mozart. Cette œuvre est associée à des concepts tels que la franc-maçonnerie, la virtuosité, la nature, le mystère et l'illumination. Mais pourquoi ? La musique peut-elle vraiment exprimer ces idées, ou bien nous contentons-nous d'y associer des significations romantiques au hasard ? Comment interpréter un manuscrit – écrit à la hâte à l'encre sur du parchemin à la lueur d'une bougie en 1788 ? Je vous invite chaleureusement à vous plonger dans les aspects cachés de cette œuvre fascinante. [\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/werden-works-by-mozart-beethoven-tarrodi\"\u003eVoir l'album\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e\"Sein\" Works\u003cimg style=\"margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; float: left;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309927_frontcover_240x240.jpg?v=1727691762\"\u003e by Mozart - Syrse - Haydn\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe chef d'orchestre du \u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e, s'est inspiré des trois dernières symphonies composées par Mozart – en succession rapide durant l'été 1788 – pour créer ce triptyque saisonnier de grande envergure. Alors que la première symphonie (n° 39) en mi bémol majeur a une introduction lente, la dernière (n° 41), connue sous le nom de « Symphonie Jupiter », se termine par un final à couper le souffle, de sorte que « début » et « fin » - oui, disons « devenir » et « transcender » - font partie intégrante du concept artistique de cette trilogie. La Symphonie n° 40 en sol mineur, la Symphonie centrale, représente « l'être » : « être au centre ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach\"\u003eVoir l'album\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eVoir d'autres albums du Musikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2025\/06\/vergehen-haydn-mozart-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The performance by the Musikkollegium is characterised for me by its attention to the little things. The balance between wind band and strings is admirably considered throughout. There is some lovely phrasing and ornamentation much in evidence as motif cells end or blend into others. Roberto González-Monjas is dynamic, surprising us with a hard accent here and a gentle drawing out of a phrase there. It is all done within the natural pulse and drive of the music however and nothing seems vulgar of done purely for effect. One may subjectively disagree with a decision here and there (I did a couple of times) but artistic licence is to be encouraged, especially in Mozart if the musical message is paramount; and it is here.[..] So, an end then to an enterprising series of records, that have explored the great trio of symphonic works from 1788, framing them in this ingenious way. I wonder what project this combination of orchestra and conductor will turn to next.\" - Philip Harrison, June 2025\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/trois-compositrices-contemporaines-prolongent-lultime-triptyque-symphonique-de-mozart-1069719%20\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"C’est une tendance forte dans le monde de la musique classique: tisser des ponts entre les époques, éclairer les parentés thématiques, les persistances formelles, au-delà des différences stylistiques, pour mieux mesurer l’héritage et la nouveauté de chaque œuvre. Ainsi le Musikkollegium Winterthur a-t-il souhaité réaffirmer la modernité des trois ultimes symphonies de Mozart, les Nos. 39, 40 et 41. Pour montrer à quel point Mozart était visionnaire dans ces œuvres, l’orchestre dirigé par Roberto Gonzalez-Monjas les a comparées au répertoire de son époque, voire plus tardif. Et a passé trois commandes à des compositrices nées dans les années 1980. Elles ont eu une dizaine de minutes à orchestrer pour faire écho, si ce n’est dépasser l’œuvre qui les a inspirées. Le premier disque de cette belle initiative, paru chez Claves en 2023, s’intitulait Werden (devenir). Il mettait en lumière la 39e Symphonie entre une ouverture beethovenienne et les Fragments of Enlightenment de la Suédoise Andrea Tarrodi. [..]\" - Elisabeth Haas, juin 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mutheute.com\/theater\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Was den musikalischen Einsatz des Winterthurer Kollegiums unter der Leitung seines spanischen Chefdirigenten Roberto González-Monjas betrifft, so realisieren sie die heftigen dynamischen Kontraste zu Beginn der «Jupiter-Sinfonie» mit ähnlich attackierender Schärfe und drängender Stringenz, wie sie schon die g-Moll-Sinfonie von aller falschen Gefühligkeit befreiten. So lodert auch hier insbesondere im Grenzen sprengenden Finale der musikalische Kosmos Mozarts in kontrapunktischer Klarheit und im ständigen Wechsel zwischen seinen metaphysischen und irdisch-realen Kräften.\" - Attila Csampai, Juli 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/kendall01.htm\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Tarrodi composed the Fragments on commission from the Musikkollegium Winterthur and its chief conductor, the orchestra's former concertmaster, Roberto González-Monjas. Commissioning compositions and performing modern and contemporary music have been part of the activities of this orchestra, which has a rich tradition dating back to 1629, for decades. Closer to the present day, Werner Reinhart and Hermann Scherchen not only familiarised the ensemble with contemporary music, but also put it on the international map. The technical qualities of the orchestra developed so successfully that renowned musicians such as Thomas Zehetmair, Heinrich Schiff and “our own” Jac van Steen were attracted to it. Further back in time, other famous names were associated with Winterthur, including Stravinsky, Webern, (Richard) Strauss, Furtwängler and Haskil. [..]\" - Aart van der Wal, juli 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/stringendo\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In 2022 this esteemed ensemble and conductor devised a series of three concert programs; Werden, (becoming), Sein (being) and Vergehen; a triptych inspired by Mozart’s last three symphonies. [..] Haydn’s begins his spirited Allegro, joyful and optimistic, followed by an elegant Rondeau, culminating in the final fugato, Vivace assai, showcasing a variety of tonal colour. [..] The Mozart's Jupiter receives a splendid performance, with everyone fully engaged emotionally and technically, displaying thrilling virtuosity as well as introspection. [..] Hannah Kendall evokes dramatic sound-images, with experimental ideas conjuring light and dark in her thought-provoking ten-minute work, with a committed and sensitive performance by the Ensemble.\" Mary Nemet, September 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scherzo.es\/gonzalez-monjas-culmina-su-trilogia-sinfonica-mozartiana\/\" target=\"_blank\"\u003eScherzo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Formidable la prestación del Musikkollegium Winterthur que muestra una perfecta sintonía con su titular, ya sin duda uno de los nombres a tener muy en cuenta en el presente y en el inmediato futuro de la dirección de orquesta en el mundo. [..] - Luis Suñén, August 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3113 \/ 1 \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097863897474,"sku":"3113","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Musikkollegium Winterthur \/ orchestra \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097863930242,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097863963010,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097863995778,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Roberto González-Monjas \/ conductor \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864028546,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"09.05.2025 \/ release \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864061314,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864094082,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-vergehen \/ smart_links \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55112697708930,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931311326_Winterthur_booklet_pages.pdf?v=1743601855 \/ Booklet \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864159618,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/vergehen-works-by-haydn-mozart-kendall\/1807316633 \/ iTunes \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55112539832706,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/3xWW64CSQVEXm2NPInHtJ6 \/ Spotify \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55114199794050,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=PLy5IRCYvmbSyix0QHZ0d-6YU9N40UwCEq \/ Youtube Music \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185896964482,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864290690,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0F448GPPL\/ref=sr_1_1 \/ AmazonMp3 \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55112539865474,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864356226,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864388994,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=0vkQqYx63Wo\u0026list=PLy5IRCYvmbSyix0QHZ0d-6YU9N40UwCEq \/ Video \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185896997250,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864454530,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various Composers \/ Composers \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864487298,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9772468--vergehen-works-by-haydn-mozart-kendall \/ Presto Classical HR \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55181577257346,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/350850 \/ Pro Studio Masters \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185897030018,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/vergehen-works-by-haydn-mozart-kendall-roberto-gonzalez-monjas-musikkollegium-winterthur\/z4scan1wwa0ta \/ Qobuz HD \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55112539898242,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/fr-ch.7digital.com\/artist\/roberto-gonzalez-monjas-and-musikkollegium-winterthur\/release\/vergehen-works-by-haydn-mozart-kendall-53878915 \/ 7digitalHD \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185897062786,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/67f8cc872841860ddb30816c \/ HD-Tracks \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185897095554,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931311326_Winterthur_frontcover.jpg?v=1743602209"},{"product_id":"debussy-nielsen-say-barber-ensemble-astera","title":"(2025) Debussy, Nielsen, Say, Barber - Ensemble Astera","description":"\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eA PROPOS DE CET ALBUM\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/claude-debussy\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/claude-debussy\"\u003eClaude Debussy\u003c\/a\u003e (1862-1918) a toujours apprécié l’écriture à quatre mains ou pour deux pianos qui semble sous-jacente dans son écriture pour orchestre\u003ca name=\"_ftnref1\" href=\"#_ftn1\"\u003e\u003cspan\u003e[1]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e. Peut-être est-ce ce qui rend, précisément, son oeuvre pour deux pianos propre à la transcription : la \u003cem\u003ePetite \u003c\/em\u003esuite, d’une grande richesse de sonorités, a été arrangée pour orchestre par Henri Büsser, et pour quintette à vents par Gordon Davies. Remarqué très jeune pour ses dons musicaux, le jeune Claude Debussy est admis au Conservatoire de Paris dès l’âge de dix ans, puis perfectionne sa culture au cours de voyages en tant qu’accompagnateur de la baronne von Meck. La \u003cem\u003ePetite suite \u003c\/em\u003efigure parmi ses oeuvres de jeunesse. Publiée en 1889, elle comporte quatre tableaux. Le premier, « En Bateau », rappelle la barcarolle avec ses balancements à la clarinette puis au cor, autour du thème à la flûte. La partie centrale s’anime, et soudain, tout s’arrête, le temps se suspend dans la délicate transition qui permet le retour du premier thème, varié. « Le Cortège », également en trois parties, s’envole librement, en toute insouciance, avant le retour de la première partie. Debussy disait que sa \u003cem\u003ePetite suite \u003c\/em\u003e« ne cherche humblement qu’à faire plaisir »; c’est cette joie que l’on entend ici, annonciatrice de celle de « Fêtes », la partie centrale des \u003cem\u003eNocturnes \u003c\/em\u003epour orchestre qui sera créée dix ans plus tard. Empruntant à Verlaine sa mélancolie et sa nostalgie des « fêtes galantes » de l’Ancien régime, le « Menuet » est une pièce délicate et diaphane, où la tonalité laisse place à la modalité. Enfin, un thème dans un rythme brève-longue, au cor, lance le joyeux « Ballet » dans l’esprit de la contemporaine \u003cem\u003eSuite pastorale \u003c\/em\u003ed’Emmanuel Chabrier. Un motif de valse s’installe et deviendra le contrepoint du premier thème dans la partie conclusive. La joie de cette musique est communicative, et déborde sur les oeuvres du programme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe \u003cem\u003eQuintette à vents \u003c\/em\u003eOp. 43 de Carl Nielsen partage avec celui de Claude Debussy son caractère champêtre et lumineux, et son humour. Issu d’un milieu modeste, \u003ca href=\"\/fr\/collections\/carl-nielsen\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/carl-nielsen\"\u003eCarl Nielsen\u003c\/a\u003e (1865-1931) devient l’élève de Niels Gade au conservatoire de Copenhague, obtient une bourse d’étude qui lui permet d’étudier en Allemagne, en France et en Italie. Violoniste puis chef d’orchestre à l’Opéra royal de Copenhague, il est nommé professeur au Conservatoire de la ville dont il devient directeur honoraire quelques mois avant sa mort. On rapproche son style, qui participe de l’élargissement de la tonalité en une tonalité « évolutive », de celui de son contemporain Jean Sibelius (1865-1957)\u003ca name=\"_ftnref2\" href=\"#_ftn2\"\u003e\u003cspan\u003e[2]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e. Mais c’est surtout l’admiration du compositeur pour Haydn et Mozart qui transparaît dans cette oeuvre. C’est lors d’un appel téléphonique de Nielsen à son ami Christian Christiansen, alors que celui-ci répétait la \u003cem\u003eSymphonie concertante \u003c\/em\u003epour hautbois, clarinette, cor et basson K. 297b de Mozart que naquit l’idée d’un quintette à vents; enthousiasmé par ce qu’il entendait, Carl Nielsen demande à assister à la répétition. « Nielsen nous connaissait tous », raconte l’hautboïste Sven Felumb, « Nous avons joué le \u003cem\u003eQuatuor concertant \u003c\/em\u003e[sic] de Mozart, dont le mouvement final est une série de variations incomparable. Cela le remplit de joie. Nous avons bu du thé (ou était-ce de la bière ?). Il discuta et discuta de Mozart, des instruments à vent, etc. Mais il devint tout à coup silencieux. Enfin, il nous regarda tous d’un air amical et promit de composer un quintette à vent si nous promettions de l’interpréter. Il nous confia qu’il était captivé par la manière dont nous jouions de notre instrument. Il se référait à la combinaison de nos différentes personnalités et des caractéristiques de nos instruments. Il annonça que le quintette comprendrait des variations, dans lesquelles il souhaitait refléter au mieux la personnalité de chacun\u003ca name=\"_ftnref3\" href=\"#_ftn3\"\u003e\u003cspan\u003e[3]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e. » Et c’est ce qu’il fit. Après deux mouvements d’esprit très mozartien, un \u003cem\u003eAllegro ben moderato \u003c\/em\u003ede forme sonate, dont la fraîcheur et la légèreté rappelle la nature, où les timbres graves répondent aux notes légères de la flûte et où de petits motifs en notes répétées passant d’un pupitre à l’autre semblent évoquer des chants d’oiseaux, le \u003cem\u003eMenuet \u003c\/em\u003epoursuit cette légèreté dans un esprit et un humour qui doivent beaucoup à Haydn. Enfin, le troisième mouvement commence par un grave \u003cem\u003ePraeludium \u003c\/em\u003equi, en contraste avec les mouvements précédents, installe une atmosphère presque inquiétante, avant qu’un choral du compositeur ne ramène peu à peu la légèreté dans une suite de onze variations mettant en valeur, comme l’avait annoncé le compositeur, la personnalité de chaque instrument, mais aussi de chaque instrumentiste, comme autant de clins d’oeil complices. Carl Nielsen prévoyait, du reste, à la suite de ce \u003cem\u003eQuintette\u003c\/em\u003e, de composer un concerto pour chacun des membres du Quintette de Copenhague, projet qu’il n’acheva qu’en partie\u003ca name=\"_ftnref4\" href=\"#_ftn4\"\u003e\u003cspan\u003e[4]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e. La première audition fut saluée par la critique comme une véritable réussite d’une oeuvre lumineuse et solaire\u003ca name=\"_ftnref5\" href=\"#_ftn5\"\u003e\u003cspan\u003e[5]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe quintette \u003cem\u003eAlevi dedeler rakı masasında, \u003c\/em\u003eOp. 35 (Des pères alévis buvant du raki) a été écrit en 2011 par le pianiste et compositeur turc \u003ca href=\"\/fr\/collections\/fazil-say\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/fazil-say\"\u003eFazıl Say\u003c\/a\u003e (né en 1970). En quatre mouvements, il raconte la discussion de cinq maîtres spirituels, les pères alévis, parlant « de tout, de la vie, des humains, du monde, de la religion, » selon les mots du compositeur, qui précise avoir été inspiré par une histoire vraie. Chacun des cinq instruments représente l’un des pères et les deux premiers mouvements rapportent « des propos amusants ». Le premier entonne une ritournelle à l’unisson, que l’on retrouvera ensuite dans chacune des parties; elle est ensuite soutenue par un rythme léger et dansant, avec quelques passages plus tendus. Le deuxième mouvement ajoute une touche d’humour et d’ironie aux propos. Les accents graves indiquent que la discussion prend une autre tournure dans le troisième mouvement, en partie inspiré par la poésie d’Âşık Veysel\u003ca name=\"_ftnref6\" href=\"#_ftn6\"\u003e\u003cspan\u003e[6]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, avant l’ultime mouvement, qui renoue avec la légèreté du début, en lui ajoutant un soupçon de magie et « d’abstraction ». De quoi laisser l’auditeur rêver pensivement devant le soleil couchant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConstruite en un seul mouvement, la \u003cem\u003eSummer music \u003c\/em\u003eOp. 31 de \u003ca href=\"\/fr\/collections\/samuel-barber\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/samuel-barber\"\u003eSamuel Barber\u003c\/a\u003e (1910-1981) a été composée en 1953 pour la Chamber Music Society de Detroit. Pensée au départ pour un septuor d’instruments à vent et à cordes, elle devint rapidement quintette et fut présentée au public le 20 mars 1956. Construite en différentes sections qui se font écho, elle met en avant le timbre de chaque instrument. Le premier thème, porté par le hautbois, crée une atmosphère tendre et nostalgique avant une partie plus rapide et pleine d’humour qui débouche sur une section motorique alternant des mesures à huit et sept doubles-croches, avant le retour du chant mélancolique du hautbois. Une deuxième partie présente le chant de la flûte sur le murmure des clarinettes et bassons, avant que d’autres voix ne reprennent la mélodie, aboutissant à une partie festive, puis au retour de la nostalgie du début.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBénédicte Gandois\u003cbr\u003e_______________________________________________\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftn1\" href=\"#_ftnref1\"\u003e\u003cspan\u003e[1]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e François Lesure, « Debussy et les transcriptions », \u003cem\u003ein Revue belge de Musicologie\u003c\/em\u003e, 1998, Vol. 52, p. 85.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftn2\" href=\"#_ftnref2\"\u003e\u003cspan\u003e[2]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e Source : François-René Tranchefort, « Carl Nielsen », \u003cem\u003ein La Musique de chambre\u003c\/em\u003e, Fayard, 1989, p. 669.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftn3\" href=\"#_ftnref3\"\u003e\u003cspan\u003e[3]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e \u003cspan\u003eAnecdote rapportée par Karen R. Moses, \u003cem\u003eNielsen, Hindemith and Schoenberg: Foundations of the Twentieth-Century Wind Quintet\u003c\/em\u003e, Thèse de Doctorat, Washington D. C., 2015, p. 21.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftn4\" href=\"#_ftnref4\"\u003e\u003cspan\u003e[4]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e Il termina en effet un \u003cem\u003eConcerto pour flûte\u003c\/em\u003e, créé en 1926, et un \u003cem\u003eConcerto pour clarinette\u003c\/em\u003e, créé en 1928, auxquels on peut ajouter deux \u003cem\u003eFantaisies \u003c\/em\u003epour hautbois et orchestre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftn5\" href=\"#_ftnref5\"\u003e\u003cspan\u003e[5]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e « Le quintette de Carl Nielsen est une contribution importante au répertoire de musique de chambre pour les vents, et l’une de ses compositions les plus solaires », John Horton, \u003cem\u003ein The Musical Times\u003c\/em\u003e, vol. 110, n° 1514, avril 1969, p. 387.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftn6\" href=\"#_ftnref6\"\u003e\u003cspan\u003e[6]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e Source : présentation du quintette par le compositeur, dispo­nible en ligne sur youtube.com : « They’re talking about everything, life, humans, world, religion. I’ve composed one piece of work based on a thue story I was told. Here each instrument represents one of the dede’s. The first two consist of rather amusing talk, the third includes Âşık Veysel’s \u003cem\u003eThe Day and Night \u003c\/em\u003eand the fourth part towards the final is a bit more abstract. »\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eENSEMBLE ASTERA \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’\u003ca href=\"\/fr\/collections\/ensemble-astera\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/ensemble-astera\"\u003eEnsemble Astera\u003c\/a\u003e est le quintette à vent lauréat du 1er Prix au Concours International de Musique de Chambre Carl Nielsen 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis 2019, soudés par leur amitié et animés d’une passion commune de la musique de chambre, les musiciens ont à coeur de partager leur vision essentielle en tant que chambristes: le mélange des sons et des timbres de cinq instruments à vents dans un but d’unité et de recherche d’une grande dimension artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeurs différentes expériences auprès de grands orchestres internationaux enrichissent leur cohésion, leur sonorité unique et leur affinité musicale autour du quintette à vent. Ainsi, l’Ensemble franco-suisse représente un véritable vent de fraîcheur dans le paysage classique. Mus par un enthousiasme insatiable, les musiciens mettent leurs énergies au service d’interprétations remarquables, émouvantes, réfléchies et engagées, en utilisant au maximum les possibilités sonores de leur formation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eComme en témoigne son Prix de la meilleure interprétation de la création au Concours Nielsen, le dynamisme artistique de l’Ensemble se caractérise également par son approche du répertoire contemporain, et son désir majeur d’amener cette musique innovante dans les salles de concerts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’\u003ca href=\"\/fr\/collections\/ensemble-astera\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/ensemble-astera\"\u003eEnsemble Astera\u003c\/a\u003e se produit dans divers festivals et saisons musicales en Europe, comme par exemple le Lavaux Classic, le festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Davos Festival, le Festival Radio France, les Rencontres Musicales d’Evian ou le festival Murten Classics. L’Ensemble est également présent sur les ondes de France Musique, de la Radio Télévision Suisse ou encore de la radio danoise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis 2023, l’Ensemble Astera est Artiste résident à la Fondation Singer-Polignac à Paris.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ensembleastera.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eensembleastera.com\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoFootnoteText\"\u003eARTISTES\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/coline-richard\"\u003eColine Richard\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/coline-richard\"\u003e\u003c\/a\u003e, flûte\u003cbr\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/yann-thenet\"\u003eYann Thenet\u003c\/a\u003e, hautbois\u003cbr\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/moritz-roelcke\"\u003eMoritz Roelcke\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/moritz-roelcke\"\u003e\u003c\/a\u003e, clarinette\u003cbr\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/gabriel-potier\"\u003eGabriel Potier\u003c\/a\u003e, cor\u003cbr\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/jeremy-bager\"\u003eJeremy Bager\u003c\/a\u003e, basson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-video\"\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fTRxJmBfI9k?si=clKvH4qgbg9LQD51\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/wukali.com\/2025\/04\/23\/ensemble-astera-un-quintette-franco-suisse-de-mozart-a-fazil-say\/33081\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eWukali\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« L’Ensemble Astera est un quintette à vent franco-suisse fondé en 2019 par cinq musiciens diplômés de la Haute École de Musique de Lausanne. Nous les avons découverts le 7 octobre 2024, à l’occasion de la présentation de la programmation de l’édition 2025 du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Ce n’était pas un simple intermède musical offert au public du Conservatoire Darius Milhaud, mais une véritable révélation. Leur performance nous a captivés d’emblée, et la rencontre en coulisses n’a fait que confirmer une évidence : ce rendez-vous avec eux était immanquable ! [..] » - Pétra Wauters, avril 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.laprovence.com\/article\/region\/3268628048779\/au-festival-de-paques-daix-en-provence-lensemble-astera-met-la-musique-de-chambre-a-lhonneur%20\" target=\"_blank\"\u003eLa Provence\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Ils ont passionné l'auditoire. Fort de leur premier album consacré à Debussy, Carl Nielsen, Fazil Say, et Samuel Barber, à paraître fin mai, l'Ensemble Astera a choisi un programme très éclectique. [..] L'ensemble Astera, humble et précis, fait des merveilles, non seulement dans ce qui fut une découverte d'une œuvre pratiquement jamais jouée, mais tout le temps d'un récital réussissant à unifier des morceaux très disparates, formant un tout et racontant une histoire d'émotions où le dialogue est roi.\" - Jean-Rémi Barland, avril 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.destimed.fr\/entretien-avec-yann-thenet-hautboiste-de-lensemble-astera-decouvrir-et-faire-decouvrir-plus-de-musique\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003edestimed.fr\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Parallèlement à leur magnifique concert du Festival de Pâques au Théâtre du Jeu de Paume, l’ensemble Astera sort un album consacré à des compositeurs de facture très différente. Rencontre avec Yann Thenet, hautboïste du groupe. » - Jean-Rémi Barland, mai 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/lensemble-astera-publie-son-premier-disque-1090450\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"Les mélodies descriptives de Debussy prennent une légèreté particulière, jouées par des vents: les quatre mouvements de la Petite Suite, qui se prête particulièrement bien à la transcription, sont interprétés avec un bonheur communicatif par l’ensemble Astera (flûte, hautbois, clarinette, cor et basson), en ouverture de son premier disque. [..] - Elisabeth Haas, juillet 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"Issu de la Haute école de musique de Lausanne et grand vainqueur du Concours international de musique de chambre Carl Nielsen 2023, le jeune Ensemble Astera fait ici des débuts au disque en dents de scie. Dans la transcription de la Petite Suite de Debussy, la pâte sonore séduit par son homogénéité, son impeccable justesse, ses interventions individuelles ciselées et pondérées. [..]\" - Bertrand Hainaut, septembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2025\/09\/12\/lensemble-astera-quintette-a-vent-debussy-nielsen-fazil-say-barber-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eResMusica\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Une cohésion et une précision rythmique remarquables ainsi qu'une sonorité homogène marquent cette sélection de pièces incontournables dans ce registre. Le jeu dénué d'affectation des musiciens de l'Ensemble Astera nous fait espérer la découverte d'autres lectures avec les mêmes acuité technique, sens des nuances et enthousiasme communicatif.\" - Jean-Luc Caron, Septembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/nielsen06.htm\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"[..] Finding the right (or at least the most convincing) approach in the versatile repertoire (from classical to contemporary) for wind quintet is no easy task, but for this wind ensemble, there seems to be no obstacle that cannot be overcome with enormous dedication and, moreover, without any technical limitations. The phenomenal interplay of colours comes to life thanks in part to the equally brilliant recording.\" - \u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eAart van der Wal\u003c\/span\u003e, October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.24heures.ch\/musique-classique-8-disques-a-ecouter-en-boucle-cet-automne-828073413576\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e24 Heures - Matin Dimanche\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"Réunissant des ex-étudiants des hautes écoles de Suisse romande et deux anciens solistes de l’OCL, l’Ensemble Astera s’impose comme une réjouissante formation à vent. [..] La transcription de la «Petite suite» de Debussy est chargée de parfums entêtants, prolongés par la «Summer Music» de Barber. Le volubile opus de Fazil Say conçu comme une conversation de cinq maîtres spirituels turcs, les pères alévis, parlant «de tout, de la vie, des humains, du monde, de la religion», est piquant à souhait.\" - Matthieu Chenal, septembre 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2025\/06\/ensemble-astera-wind-chamber-music-claves\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eMusicWeb International\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"The members of Ensemble Astera, the Franco-Swiss wind quintet, have been performing together since 2019. They all have experience of playing in major European orchestras. As a group, they have a stated commitment: to bring wind chamber music to the widest possible audience, with a strong emphasis on contemporary repertoire. [..] It is brilliantly conveyed by this quite outstanding young ensemble. I love their playing, and cannot wait for their next recording.\" - Gwyn Parry-Jones, October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.clicmusique.com\/debussy-nielsen-say-barber-musique-pour-quintette-vents-ensemble-astera-p-113731.html\" target=\"_blank\"\u003eCliMag'\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Le monde de la musique pour ensemble de vents semble bien se prêter à la fantaisie et bien souvent les compositeurs, sans doute titillés par les contrastes et la franchise des différents timbres, nous donnent l’impression de bien s’amuser. Avec cet album, l’ensemble nous propose une réjouissante variété qui montre la richesse et les exigences d’un tel répertoire, ici centré sur le XXe siècle. [..]\" - Bertrand Hainaut, novembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3139 \/ 1 \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185447298,"sku":"3139","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185480066,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185512834,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Ensemble Astera \/ ensemble \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185545602,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185578370,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"30.05.2025 \/ release \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185611138,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/single-ensemble-astera \/ single \/ Ensemble Astera","offer_id":55167215370626,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-ensemble-astera \/ smart_links \/ Ensemble Astera","offer_id":55155385172354,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931313924_Astera_BOOKLET_pages.pdf?v=1744616253 \/ Booklet \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185709442,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/debussy-nielsen-say-barber\/1810246905 \/ iTunes \/ Ensemble Astera","offer_id":55155385205122,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/2H7Huc5vLQy0CoUYwY84Fe \/ Spotify \/ Ensemble Astera","offer_id":55158140273026,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=PLy5IRCYvmbSwPYZzqfd94Li4uY9qFnB6W \/ Youtube Music \/ Ensemble Astera","offer_id":55236161405314,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185840514,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185873282,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.com\/dp\/B0F63PB76V\/ref=sr_1_1 \/ AmazonMp3 \/ Ensemble Astera","offer_id":55155385237890,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185938818,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185971586,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6sTDocKlSoQ\u0026list=PLy5IRCYvmbSwPYZzqfd94Li4uY9qFnB6W \/ Video \/ Ensemble Astera","offer_id":55236161438082,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Ensemble Astera","offer_id":55131186037122,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Ensemble Astera","offer_id":55131186069890,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Ensemble Astera","offer_id":55131186102658,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various Composers \/ Composers \/ Ensemble Astera","offer_id":55131186135426,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9774274--debussy-nielsen-say-barber \/ Presto Classical HR \/ Ensemble Astera","offer_id":55181570539906,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Ensemble Astera","offer_id":55131186200962,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ Ensemble Astera","offer_id":55131186233730,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Ensemble Astera","offer_id":55131186266498,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/debussy-nielsen-say-barber-ensemble-astera\/lp6a4bp6oh7ba \/ Qobuz HD \/ Ensemble Astera","offer_id":55155385270658,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/fr-ch.7digital.com\/artist\/ensemble-astera\/release\/debussy-nielsen-say-barber-54415188 \/ 7digitalHD \/ Ensemble Astera","offer_id":55236161470850,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ HD-Tracks \/ Ensemble Astera","offer_id":55131186364802,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931313924_Astera_frontcover.jpg?v=1744616391"}],"url":"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/various-composers.oembed?page=2","provider":"Claves Records","version":"1.0","type":"link"}