{"title":"Ritmo - Recomendado","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ritmo.es\/discos\/discos-recomendados\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eritmo.es\/recomendado\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn esta sección encontrará los 10 discos que la revista RITMO recomienda cada mes, clasificados por meses y por su orden de recomendación del 1 al 10. Se archivan los recomendados desde junio 2011, para ver anteriores ir a \"\u003ca href=\"https:\/\/www.ritmo.es\/revista\/ritmo-historico\" target=\"_blank\"\u003eRitmo Histórico\u003c\/a\u003e\".\u003cbr\u003eHaciendo \"clic\" en el título de cada disco o sobre la foto, accederá a su ficha y a la crítica publicada en Ritmo y, cuando es posible, a las diferentes tiendas donde podrá adquirir el disco físico, o a las plataformas digitales desde donde podrá escucharlo en \"streaming\" o descargarlo online.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach","title":"(2025) «Sein» works by Mozart - Syrse - Haydn - J.-C. Bach","description":"\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS SUR LE THÉÂTRE DE LA SOUFFRANCE DE MOZART \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eLire les critiques\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLe chef d'orchestre du \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, s'est inspiré des trois dernières symphonies que Mozart a composées - en succession rapide au cours de l'été 1788 - pour créer ce triptyque saisonnier à grande échelle. Alors que la première symphonie (n° 39) en mi bémol majeur a une introduction lente, la dernière (n° 41), connue sous le nom de « Symphonie Jupiter », se termine par un final à couper le souffle, de sorte que le « début » et la « fin » - oui, disons le « devenir » et le « transcender » - font partie intégrante du concept artistique de cette trilogie. La Symphonie centrale en sol mineur (n° 40) est synonyme d'« être », d'« être au centre ». \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eEn fait, nous sommes rarement plongés dans un maelström musical de manière aussi abrupte et haletante que dans cette symphonie en sol mineur de Mozart. C'est presque comme si nous ne remarquions les premiers sons doux de l'alto que lorsque les violons font leur entrée avec leur célèbre mélodie - et à ce moment-là, nous sommes déjà plongés dans le feu de l'action. Le fait que la mélodie soit devenue une sonnerie de téléphone portable dans les années 1990 masque son caractère inhabituel : elle est agitée, composée de petits éléments - des « soupirs », comme on le lit souvent. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eL'histoire d'un soupir\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003ePour l'époque, la façon dont Mozart utilise ces soupirs est assez audacieuse. Il existe une tradition bien établie du frottement poignant d'un demi-pas entre les notes mi bémol et ré bémol, entre la sixte mineure et la quinte mineure de la tonalité. Dans la \u003cem\u003ePassion selon saint Matthieu\u003c\/em\u003e, par exemple, Jean-Sébastien Bach utilise des sixtes et des quintes mineures dans un air d'alto pour exprimer les mots du texte « Buss und Reu ». Mozart lui-même aime utiliser cette formule musicale, par exemple lorsque Barbarina chante sa cavatine douloureuse dans \u003cem\u003eLe Nozze di Figaro\u003c\/em\u003e. Pourtant, dans tous ces cas, la sixte mineure, si caractéristique des tonalités mineures, n'est entendue que comme une évasion ; à partir de la quinte de l'accord, elle n'est qu'effleurée de manière brève et expressive. Dans sa Symphonie n° 40, cependant, Mozart introduit la lugubre sixte avant même que la quinte ne soit entendue ! Il s'agit là aussi d'un aspect de l'expression « être au centre ». \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eCette brève digression sur l'histoire de cette formule musicale de la douleur peut faire comprendre que, dans ce cas, la forme familière de la symphonie fonctionne déjà avec les catégories esthétiques de la discorde et de la passion favorisées par l'époque littéraire du « Sturm und Drang ». Cette esthétique devient encore plus frappante dans le mouvement final abrupt, caractérisé par des césures. « Soupirs et dissonances, modulations audacieuses et contrastes en clair-obscur » sont quelques-unes des caractéristiques mentionnées par Roberto González-Monjas. Le choix de sol mineur est également pertinent dans ce contexte : dans \u003cem\u003eLa Flûte enchantée\u003c\/em\u003e, Pamina chante son « Ach ich fühl's, es ist verschwunden » dans cette tonalité. Et Don Giovanni descend aux enfers dans la tonalité de sol mineur. En ce qui concerne les symphonies, la Symphonie n° 40 de Mozart est l'aboutissement d'une série de symphonies antérieures tout aussi agitées, comme la Symphonie en sol mineur op. 6\/6. En comparaison, la musique de Mozart est plus obsessionnelle - par exemple, la figure du soupir est sans cesse répétée, comme si la musique touchait une blessure tenace - et en même temps plus rationnelle, dans la mesure où elle est composée avec une maîtrise inégalée. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLes défaillances humaines\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLe fait que, même derrière l'excentricité expressive, il y ait un concept planifié, révèle que Mozart est un artiste des Lumières - également ici en sol mineur, et pas seulement dans les symphonies sœurs plus légères de l'œuvre dans les tons de mi bémol et d'ut majeur. Pour Roberto González-Monjas, Mozart réussit cependant à le démontrer de manière encore plus complète que l'esthétique rationaliste - avec son idéal de symétrie et de perfection - ne serait capable de le faire. Mozart n'a pas peur de montrer « les rides, voire la laideur, les petits et grands défauts qui font de nous des êtres humains ». \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eRoberto González-Monjas identifie la « souffrance » comme l'idée fondamentale de la Symphonie n° 40 de Mozart. Mais il ne s'agit pas seulement de « souffrance » dans le langage actuel de la douleur et du chagrin, mais dans le contexte plus large du XVIIIe siècle, où tout ce qui nous arrive sans que nous puissions le diriger ou le contrôler a tendance à être désigné de cette manière. González-Monjas pense au physique - des pieds qui se tortillent et dansent au péché charnel - et bien sûr au vaste champ des émotions. Ce n'est pas un hasard si, au siècle de Mozart, ces sensations étaient appelées « passions ». \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eEmportés dans une « tempête de passions »\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eAinsi comprise, la « souffrance » devient presque synonyme d'« être ». Et quel art est mieux à même non seulement de nous révéler toutes les facettes de l'existence, mais aussi de nous faire souffrir à travers elles ? La Symphonie n° 40 de Mozart y parvient le mieux lorsque la musique - comme la figure initiale qui soupire - apparaît sous un jour toujours différent, sous des formes toujours différentes, au fur et à mesure que les mouvements avancent. Parfois de manière surprenante, parfois de manière logique. Mozart réalise ce que Johann Georg Sulzer a écrit à propos de l'écoute de la musique dans son \u003cem\u003eAllgemeine Theorie\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eder Schönen Künste\u003c\/em\u003e (1771) : « Nous ressentons une tempête de passion qui nous emporte - et à laquelle l'âme est incapable de résister ». \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eFelix Michel\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDIANA SYRSE \u003ci\u003eQuetzalcóatl - \u003ca href=\"\/fr\/collections\/world-premiere-recording\"\u003eWorld Premiere Recording\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/world-premiere-recording\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eCette œuvre combine deux histoires parallèles qui convergent vers une expérience commune - Wolfgang Amadeus Mozart, un Autrichien, et moi-même, un Mexicain, tous deux jeunes compositeurs écrivant de la musique à des époques différentes. Lui et moi nous rencontrons dans l'exploration de la musique comme moyen d'exprimer la douleur profonde d'un amour perdu et la transformation intérieure qui l'accompagne. Inspirée par la Symphonie n° 40 de Mozart et par mes propres expériences de vie, j'ai créé cette œuvre comme un contrepoint et un dialogue dédié à la réinvention constante de la beauté. Je souhaite que la musique devienne un chemin qui conduise les interprètes et le public dans de nouveaux domaines émotionnels, les immergeant dans l'intensité de l'amour, de la douleur, de la passion et de la liberté, tout cela du point de vue d'un compositeur enraciné dans les traditions et les divinités aztèques. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLe dieu Quetzalcóatl, qui apparaît sous la forme d'un serpent à plumes, symbolise la nature, le pouvoir, la dualité entre l'obscurité et la lumière, et la libération - un élément central dans le récit musical de cette œuvre. Ainsi, Wolfgang et moi, qui venons de mondes différents, nous retrouvons temporairement confrontés aux mêmes portées vides, partageant un chagrin et une passion accablants. J'ai écrit cette pièce comme un hommage émotionnel à ma mère, à ma culture et au pouvoir de transformation qui nous conduit à une prise de conscience de la solidarité universelle. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eDiana Syrse\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDIANA SYRSE (*1984) \u003ca href=\"https:\/\/www.dianasyrse.com\/\" target=\"_blank\"\u003edianasyrse.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/diana-syrse\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/diana-syrse\"\u003eDiana Syrse\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e est une compositrice et chanteuse mexicaine. Elle est attirée par des sujets actuels et socialement pertinents et documente également sa vie quotidienne sous forme musicale. En tant que musicienne, elle aime combiner les instruments acoustiques avec l'électronique, et utilise sa propre voix ou des instruments préhispaniques pour créer de nouveaux paysages sonores urbains. Son œuvre comprend des pièces pour chœurs, orchestres, ensembles, électronique, musique électroacoustique, danse, opéra et nouveau théâtre musical. La musique de Syrse a été jouée en Europe, au Canada, en Amérique latine, aux États-Unis, en Afrique et en Asie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans le domaine de l'opéra et du théâtre, elle a travaillé comme compositrice en résidence sur plus de 15 productions de théâtre musical et d'opéra, et a collaboré avec divers auteurs et metteurs en scène en Allemagne - au Kammerspiele München, au Schauspiel Frankfurt, au Staatsoper Hamburg, au Deutsche Oper am Rhein, au Neuköllner Oper, Berlin, au Staatstheater Braunschweig et au Berliner Ensemble. En tant que compositrice et chanteuse, Diana Syrse a travaillé avec le Los Angeles Philharmonic, le Staatsoper Hamburg, VocalEssence, le Babylon Orchestra Berlin, le Trio D'Argent, l'Akademie August Everding, l'Orchestre de la Sécession à Paris et la compagnie théâtrale Les Chambres aux échos.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \u003ca href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/programm-tickets\/programm\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/programm-tickets\/programm\"\u003emusikkollegium.ch\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLe \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e a été fondé en 1629 et peut donc se targuer d'avoir l'une des plus anciennes traditions parmi les institutions musicales d'Europe. Winterthur occupe une place de choix dans le paysage culturel européen. Cela est dû non seulement à ses collections d'art, mais aussi à son orchestre - le Musikkollegium Winterthur - qui est dirigé par le chef d'orchestre \u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e depuis la saison 2021\/22. Remontant à 1629, l'histoire du Musikkollegium Winterthur est toujours très vivante : aujourd'hui, le dévouement des familles bourgeoises de Winterthur du XVIIe siècle est maintenu par les nombreux membres de l'association de l'orchestre. Le début du XXe siècle a été une période particulièrement formatrice, le mécène Werner Reinhart et le chef d'orchestre Hermann Scherchen ayant transformé Winterthur en un centre de la vie musicale européenne. Igor Stravinsky, Richard Strauss et Anton Webern ont tous fréquenté la ville, tout comme Clara Haskil et Wilhelm Furtwängler. Cet héritage est assorti d'obligations : aucun autre orchestre symphonique classique en Suisse ne se consacre à la musique contemporaine avec autant d'assurance que le Musikkollegium Winterthur. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDes premières mondiales figurent également au programme, les plus récentes étant des œuvres de compositeurs tels que Richard Dubugnon, Helena Winkelman, David Philip Hefti, Matthias Pintscher, Andrea Tarrodi et Arash Safaian. Dans le reste de son répertoire, l'orchestre se concentre sur la période classique et le début de la période romantique. Toutefois, cet ensemble agile aime aussi jeter un éclairage nouveau sur les grandes œuvres symphoniques, comme celles de Brahms, qui a fait l'objet d'un récent enregistrement sur CD. L'orchestre est également régulièrement présent dans des productions d'opéra et de ballet. Avec plus de 40 concerts par saison, un programme d'éducation musicale polyvalent et des formats interdisciplinaires, le \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e est un ensemble exceptionnel. De nombreux artistes ont contribué à la grande qualité des prestations de l'orchestre : d'anciens chefs d'orchestre comme Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff ou Thomas Zehetmair, des chefs invités de longue date comme Heinz Holliger, Reinhard Goebel et Michael Sanderling, mais aussi des solistes de renommée internationale, qui ont toujours le plaisir de revenir au Musikkollegium Winterthur. Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge et Carolin Widmann, entre autres, se produisent régulièrement à Winterthur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e est un chef d'orchestre et un violoniste très demandé qui s'est rapidement forgé une réputation internationale. Il est chef d'orchestre principal du Musikkollegium Winterthur, premier chef invité de l'Orchestre national de Belgique et chef d'orchestre principal de l'Orquesta Sinfónica de Galicia en Espagne. À partir de septembre 2024, il sera également chef principal du Mozarteumorchester Salzburg. En tant qu'éducateur engagé, Roberto González-Monjas a fondé l'Iberacademy avec le chef d'orchestre Alejandro Posada en 2013. L'institution vise à créer un modèle efficace et durable d'éducation musicale en Amérique latine qui se concentre sur les sections défavorisées de la population - tout en promouvant de jeunes musiciens très talentueux. González-Monjas est également professeur de violon à la Guildhall School of Music \u0026amp; Drama, et dirige régulièrement l'orchestre de chambre et l'orchestre symphonique de la Guildhall School au Barbican Hall de Londres. Auparavant, Roberto González-Monjas a occupé le poste de violon solo de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia pendant six ans et a également été violon solo du Musikkollegium Winterthur jusqu'à la fin de la saison 2020\/21.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eTraduit de l'Anglais avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pizzicato.lu\/ausdrucksvolle-interpretationen\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ePizzicato.lu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“[..] The program concludes with another G minor symphony, the sixth op. 6\/6 by Johann Christian Bach, his darkest and most dramatic. Roberto González-Monjas and the Musikkollegium deliver a wonderfully clear, engaging performance, and their brisk concluding Allegro di molto makes for a particularly impressive and memorable finale.” - Remy Franck, January 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.rondomagazin.de\/kritiken.php?kritiken_id=13059\" target=\"_blank\"\u003eRondo Magazin\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Ich kann mich nicht erinnern, diese leidlich abgedroschene Sinfonie jemals so attackierend, so aggressiv und befreiend gehört zu haben. Diese radikale Korrektur alter Mozart-Klischees wird überzeugend ergänzt durch die direkt an Mozarts Sinfonie angehängte Orchesterarbeit „Quetzalcóatl“ der mexikanischen Komponistin Diana Syrse, die dem aztekischen Gott der Dunkelheit und des Lichts huldigt und mit ähnlicher Vehemenz einen aktuellen Kontrapunkt setzt zu Mozarts existenziellen Botschaften. Zwei weitere hochdramatische Moll-Sinfonien der revolutionären „Sturm-und-Drang“-Umbruchszeit, nämlich Haydns „La passione“ Nr. 49 und Johann Christian Bachs g-Moll-Sinfonie op.6\/VI, ergänzen mit ähnlich kompromissloser Stringenz die wahrlich überwältigende Botschaft dieses faszinierenden Albums. Auf weitere solche Geniestreiche des neuen Leiters des Salzburger Mozarteumorchesters darf man gespannt sein.\" - Attila Csampai, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/mutheute.com\/meilenstein\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Der 37-jährige spanische Chefdirigent des Orchesters, Roberto González-Monjas, setzt alles daran, diese neue, unbequeme Wahrheit Mozarts kompromisslos und schlagkräftig in Klang zu setzen und so eine ungute Tradition spätromantischer Gefühligkeit zu beenden. Selten klang dieses populäre Werk so attackierend und befreiend. Dieses radikale Statement wird überzeugend ergänzt durch «Quetzalcóatl» der mexikanischen Komponistin Diana Syrse, die dem aztekischen Gott der Dunkelheit und des Lichts huldigt und mit ähnlicher Vehemenz einen aktuellen Kontrapunkt setzt zu Mozarts existenziellen Botschaften. [..]\" - Attila Csampai, Juni 2025\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] This recording is the brainchild of conductor Roberto González-Monjas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe has devised three separate programs to form a triptych, inspired by Mozart’s last three symphonies. [..]\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scherzo.es\/roberto-gonzalez-monjas-y-el-musikkollegium-winterthur-revisitan-el-clasicismo\/\" target=\"_blank\"\u003eScherzo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Lo más interesante del disco, sin embargo, es la formidable versión que firman González-Monjas y sus huestes de la Sinfonía nº 40 de Mozart. Muy en la línea de la 39, grabada anteriormente por ellos —es de esperar que llegue la Júpiter en una próxima entrega—, la música fluye tan natural como imparable pero no se piense en el recurso a esa velocidad algo tosca que a veces se da en determinadas asunciones poco sutiles de la información histórica. Por el contrario, aquí se le lleva al oyente como en un suspiro, entre un cierto desasosiego y la certeza de que esta música es así. Esa puesta en práctica, tan inteligente, de un concepto a la vez abierto y con fundamento, dota a esta lectura de un dramatismo muy especial, de una muy interesante dialéctica sobre lo que supone ese Sein que da título al disco. [..] - Luis Suñén, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ritmo.es\/discos\/discos-recomendados\/sein\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eRITMO - Discos recomendados del Mes\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Excelente violinista, el español Roberto González-Monjas (1988) está labrando también una sólida carrera como director, que le ha llevado a la titularidad de la Sinfónica de Galicia, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo o la del Musikkollegium Winterthur, formación de la que ha sido concertino desde 2013 y, desde 2021, su titular y con la que ha registrado un muy interesante trío de compactos en torno a las tres últimas sinfonías de Mozart para Claves. [..] Aunque la competencia en este repertorio es enorme, podemos indicar que este registro marca todo un jalón del estado del arte interpretativo. La toma sonora es de primera. Muy recomendable.\" Justino Losada, Noviembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classicvoice.com\/rivista\/recensioni-cd\/sein\/\" target=\"_blank\"\u003eClassic Voice\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In prossimità dei 150 anni di storia della Musikkollegium Winterthur, la più antica orchestra svizzera, l’etichetta Claves ha pubblicato questo concept album peculiare che mescola e rielabora autori diversi sulla scorta di un percorso che nasce dall’avvicinamento del direttore principale Roberto González-Monjas alle ultime tre Sinfonie di Mozart, distribuite in altrettanti dischi. [..]\" - Paolo Locatelli, novembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/dasorchester.de\/artikel\/sein\/\" target=\"_blank\"\u003eDas Orchester\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Es ist dies ein gerade im Kopfsatz ausgesprochen sportiver Mozart, mit akzentreichem Menuett und einem echten Andante als langsamem Satz, in dessen Verlauf tatsächlich kurzzeitig so etwas wie Beruhigung einkehrt. [..] Die Auftragskomposition des Musikkollegiums Winterthur (Quetzalcóatl), die 2023 ihre Uraufführung erlebte, zeitnah zu den Tonträgeraufnahmen, ist hörbar mit größter Sorgfalt einstudiert.\" - Jürgen Schaarwächter, Juni 2025\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3099 \/ 1 \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956819842,"sku":"3099","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Musikkollegium Winterthur \/ orchestra \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956852610,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956885378,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956918146,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Roberto González-Monjas \/ conductor \/ Roberto 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Ce retard important avait ses raisons historiques. Fondée en 681, la Bulgarie a connu son âge d’or aux IXe et Xe siècles. En 1396, le pays tomba sous la domination de l’Empire ottoman et, pendant près de cinq siècles, il fut pratiquement isolé de l’Europe, manquant de nombreuses étapes importantes du développement social et culturel. La ‘Renaissance bulgare’, un processus de renouveau national, politique et culturel, commença à la fin du XVIIIe siècle et se dirigea rapidement en accélération vers la libération et le rétablissement de l’État en 1878. Au cours des 66 années suivantes, la Bulgarie connut un essor économique et culturel énorme jusqu’à ce que ce processus soit à nouveau brusquement inter­rompu par l’occupation soviétique et le coup d’État communiste de 1944. C’est pendant cette période que la musique professionnelle bulgare gagna sa place en Europe. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNé dans la famille du compositeur Panayot Pípkov, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/lyubomir-pipkov\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/lyubomir-pipkov\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLyubomír Pípkov\u003c\/a\u003e (1904–1974) n’était pas un enfant prodige. À partir de 1919, il étudie le piano avec Ivan Torchanov et Heinrich Wiesner, et la théorie avec Dobri Hrístov à l’\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉcole de musique \u003c\/em\u003ede Sofia. Ses premiers essais de composition impressionnent ses professeurs et il reçoit, non sans l’aide d’Alfred Cortot, une modeste bourse du gouvernement français pour étudier à Paris. En 1926, Pípkov s’inscrit dans la classe de composition de Paul Dukas à l’\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉcole normale de musique\u003c\/em\u003e, où il devient également l’élève de piano d’Yvonne Lefébure. Les premières compositions qu’il montre à Dukas sont les \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e22 Variations \u003c\/em\u003e(1926) et l’\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlbum pour enfants Op. 1 \u003c\/em\u003e(1924–1926) pour piano. Contrairement à l’\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlbum pour enfants\u003c\/em\u003e, composé de trois petites pièces gracieuses sans saveur nationale spécifique que Pípkov juge dignes de recevoir son premier numéro d’opus, les \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e22 Variations \u003c\/em\u003eromantiques ne sont jamais considé­rées comme une création artistique autonome par l’auteur. Il traite plutôt l’oeuvre comme un exercice de composition pour explorer les techniques des varia­tions classiques et romantiques. On peut retrouver les influences de Beethoven, Chopin, Schumann, et même Scriabine sur le jeune Pípkov. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans un article de 1938 intitulé \u003cem\u003e« À propos du rythme bulgare »\u003c\/em\u003e, Béla Bartók qualifiait les mesures irrégu­lières de « bulgares ». On pouvait y lire : \u003cem\u003e« Quand j’ai vu pour la première fois ces mesures inhabituelles, je pouvais difficilement imaginer que des rythmes aussi intéressants, particuliers et résolus existaient. (...) Ces rythmes sont naturels, ce ne sont pas les com­positeurs qui les ont aspirés de leurs doigts. Ils se sont formés dans la musique du village au cours du développement naturel. » \u003c\/em\u003eIl connaissait l’étude de Dobri Hrístov \u003cem\u003e« Fondements rythmiques de la musique populaire bulgare » \u003c\/em\u003e(1913). Bartók citait également l’ethnomusicologue Vassíl Stoin, qui a rassemblé plus de 6'000 chansons populaires bulgares : \u003cem\u003e« Dans près de la moitié des mélodies bulgares, les valeurs fondamentales des mesures individuelles sont iné­gales. » \u003c\/em\u003eBartók concluait que des rythmes irréguliers se rencontraient également sporadiquement dans la musique d’autres nations, mais \u003cem\u003e« c’est sur le territoire bulgare qu’ils sont les plus répandus et nous pouvons à juste titre les appeler rythmes bulgares. » \u003c\/em\u003eCes rythmes, souvent appelés en Europe occidentale « boiteux », « tordus » ou « bizarres », trouvent leur origine dans les torsions de la langue bulgare et dans les pas, gestes et sauts des danses folkloriques. Les danses bulgares de base et les plus populaires aux mesures irrégulières sont : \u003cem\u003ePaydushko horo \u003c\/em\u003e(5\/8), \u003cem\u003eRachenitsa \u003c\/em\u003e(7\/8), \u003cem\u003eDaychovo horo \u003c\/em\u003e(9\/8), \u003cem\u003eKopanitsa \u003c\/em\u003e(11\/16), \u003cem\u003eKrivo Sadovsko horo \u003c\/em\u003e(13\/16) et \u003cem\u003eBuchimish \u003c\/em\u003e(15\/16). Ce que Bartók appelle « rythme bulgare » est un principe métrique consistant à combiner des groupes de deux et trois temps (de « deux » et de « trois », ou de temps « courts » et « longs ») dans une mesure. Il existe de nombreuses combinaisons possibles de pulsations « courtes » et « longues », ce qui explique la grande variété de mesures asymétriques dans la musique bulgare. Bartók a utilisé des rythmes bulgares dans son \u003cem\u003eCinquième quatuor à cordes\u003c\/em\u003e, son \u003cem\u003eConcerto pour orchestre \u003c\/em\u003eet, plus particulièrement, dans les célèbres \u003cem\u003eSix danses en rythme bulgare \u003c\/em\u003epour piano qui cou­ronnent son \u003cem\u003eMikrokosmos\u003c\/em\u003e. Ces exquises miniatures n’utilisent cependant qu’un nombre limité de mesures bulgares et leur contenu mélodique n’est pas du tout bulgare. Il était du devoir des compositeurs bulgares de recréer cet héritage national dans la musique professionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ la fin des années 1960, Pípkov s’est lancé dans un projet ambitieux sous le titre provisoire \u003cem\u003eLudus Rithmicus \u003c\/em\u003e(une allusion évidente au \u003cem\u003eLudus Tonalis \u003c\/em\u003ede Hindemith) qui s’est avéré être la contribution la plus originale de Pípkov à la musique européenne. Il a créé quatre collections à grande échelle de pièces pour piano métro-rythmiques avec différents niveaux de difficulté : \u003cem\u003eTableaux et études métro-rythmiques Op. 69 et Op. 77 \u003c\/em\u003e(1971) et \u003cem\u003eCaprices printaniers Op. 78 \u003c\/em\u003e(1972), toutes deux pour pianistes de concert, \u003cem\u003eDe 1 à 15 Op. 81 \u003c\/em\u003e(1973) pour jeunes pianistes, et \u003cem\u003eJoies d’enfants \u003c\/em\u003epour enfants (1974), dont Pípkov n’a réussi à terminer que 14 des 23 pièces prévues avant sa mort. Certaines pièces sont même restées sans titre. L’idée structurelle centrale de chacun de ces cycles est de présenter progressivement et systématiquement les rythmes asymétriques de la musique populaire bulgare : 5\/8 (ou 5\/16) =2+3 ; 7\/8=2+2+3 ; 8\/8=3+2+3 ; 9\/8=2+2+2+3 ; 10\/8=3+3+2+2 et ainsi de suite jusqu’à 15\/16. Pípkov a accompli cette tâche avec la plus grande inspiration, ingéniosité et talent artistique. Ces pièces ne représentent pas seulement un panorama et une récapitulation de l’imagerie personnelle de Pípkov, du développement du style, des genres et du langage mais elles constituent également un recueil de l’évolution du style national bulgare depuis ses débuts jusqu’en 1974. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ci\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/vesko-stambolov\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/vesko-stambolov\"\u003eVesko Stambolov\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTraduction du bulgare : Elisabeth Gillming et Emili Brugalla\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e[\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931311722_booklet_pages.pdf?v=1739448362\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931311722_booklet_pages.pdf?v=1739448362\" target=\"_blank\"\u003eEn lire plus dans le livret\u003c\/a\u003e]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eVESKO STAMBOLOV \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/vesko-stambolov\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/vesko-stambolov\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVesko Stambolov\u003c\/a\u003e est l’un des principaux pianistes bulgares. Il a reçu une éducation musicale solide et polyvalente dans son pays natal. Ses professeurs sont Maria Gíneva, Dimo Dímov et Krasimír Taskov. Il a également travaillé avec Germaine Mounier, Sequeira Costa et Ventsislav Yankov, et a été très influencé par Paul Badura-Skoda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eStambolov s’est produit dans des salles aussi importantes que le Musikverein de Vienne, le Palau de la Música Catalana de Barcelone et le Kumho Recital Hall de Séoul, pour n’en citer que quelques-unes. Il a participé en tant que soliste à de nombreux concerts avec tous les orchestres bulgares et de nombreux orchestres étrangers, interprétant un répertoire de plus de quarante concertos pour piano de J. S. Bach (les 14 concertos de Bach de BWV 1052 à BWV 1065), C. Ph. E. Bach, J. C. Fr. Bach, J. C. Bach, L. Koželuch, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Grieg, Tchaïkovski, Ravel, Rachmaninov (No 3), Prokofiev (No 3), Chostakovitch (No 1), Henryk Górecki, et d’autres compositeurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe label allemand \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMeta Records \u003c\/em\u003ea publié trois CDs de \u003ca href=\"\/fr\/collections\/vesko-stambolov\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/vesko-stambolov\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVesko Stambolov\u003c\/a\u003e avec les sept concertos pour piano seul de J. S. Bach et les deux concertos pour piano de Chopin dans une version de chambre. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePiano News \u003c\/em\u003ea distingué son premier CD de Bach comme \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCD du mois de mai et juin 2004. \u003c\/em\u003eIl a enregistré un double CD de musique de Rachmaninov pour deux pianos avec Vessela Marinova pour le label britannique \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNimbus Records. \u003c\/em\u003eStambolov a également sorti un CD avec le \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eConcerto pour piano en ré majeur \u003c\/em\u003ede Haydn avec l’orchestre de chambre Sofia Soloists et le chef d’orchestre Plamen Djurov. Les deux récents CDs du duo de pianistes Emili Brugalla \u0026amp; Vesko Stambolov avec \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe Sacre du Printemps \u003c\/em\u003ede Stravinsky, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCendrillon \u003c\/em\u003ede Prokofiev et des oeuvres d’Antoni Soler, Carles Suriñach, Robert Gerhard, Xavier Montsalvatge et Joan Guinjoan (tous deux sur le label catalan \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eColumna Música) \u003c\/em\u003eont reçu un accueil très favorable de la part de la critique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVesko Stambolov est un fervent promoteur des compositeurs bulgares. Son CD \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBulgarian Piano Miniatures (Columna Música) \u003c\/em\u003ea été récompensé par le \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMelómano de Oro, \u003c\/em\u003edécerné par le magazine spécialisé \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMelómano. \u003c\/em\u003eStambolov est le premier interprète de l’intégrale des oeuvres tardives de Pancho Vladigerov (opus 64 à 70). Il a enregistré les concertos pour piano de Dimitar Nenov, Lyubomír Pípkov et Marín Golemínov, ainsi que le \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrélude, l’Aria et la Toccata \u003c\/em\u003epour piano et orchestre de Golemínov avec l’Orchestre symphonique de la Radio nationale bulgare. Il a également à son répertoire un grand nombre d’oeuvres solo et de chambre de Pancho Vladigerov, Dimitar Nenov, Veselín Stoyanov, Marín Golemínov, Parashkev Hadjíev, Alexander Raychev, Ivan Dímov, Stefan Ikonomov, Boris Karadimchev, Georgi Mínchev, Alexander Tekeliev, Krasimír Taskov, Miroslav Danev, Petar Petrov, ainsi que d’autres compositeurs bulgares. L’ensemble de trois CDs que vous tenez entre les mains est le premier enregistrement des oeuvres complètes pour piano de Lyubomír Pípkov.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/vesko-stambolov\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/vesko-stambolov\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVesko Stambolov\u003c\/a\u003e a remporté plusieurs concours nationaux et internationaux et il est lauréat du prestigieux \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eprix national de musique bulgare « Marín Golemínov », \u003c\/em\u003e2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVesko Stambolov vit actuellement en Catalogne et enseigne au \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eConservatori Superior del Liceu, \u003c\/em\u003eà Barcelone.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA RADIO NATIONALE BULGARE\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFondé en 1948, l'\u003ca href=\"\/fr\/collections\/bulgarian-national-radio-symphony-orchestra\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/fr\/collections\/bulgarian-national-radio-symphony-orchestra\"\u003eOrchestre symphonique national de la radio bulgare\u003c\/a\u003e (BNRSO) est une institution phare de la culture musicale bulgare et un acteur important de la communauté des orchestres radiophoniques européens. De nombreux chefs d'orchestre ont contribué au développement du BNRSO : Vasil Stefanov, Alexander Vladigerov, Vasil Kazandjiev, Milen Nachev, Rossen Milanov, Emil Tabakov, Mark Kadin et, actuellement, Konstantin Ilievski.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBien que son activité principale consiste à enregistrer et à préserver le patrimoine musical national bulgare, l'Orchestre symphonique national de la radio bulgare possède également un vaste répertoire comprenant un certain nombre de pièces rarement interprétées, des symphonies, des cantates, des oratorios et des musiques de ballet. Il participe également à des enregistrements commandés par des producteurs et des labels étrangers tels que Harmonia Mundi, Forlane, Pyramid Records, BMG Ariola, pour n'en citer que quelques-uns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe BNRSO donne régulièrement des concerts dans la salle « Bulgaria » à Sofia et a réalisé de nombreuses tournées en France, en Allemagne, en Belgique, en Italie, au Vatican, en Espagne, aux Pays-Bas, en Corée du Sud, en Grèce et dans de nombreux autres pays. Parmi les interprètes de renommée mondiale qui ont collaboré avec le BNRSO, on peut citer : Alexis Weissenberg, Jean-Pierre Rampal, Ghena Dimitrova, Leonid Kogan, Renata Scotto, Margarita Lilowa, Rudolf Kehrer, Georgi Badev, Mincho Minchev, Daniil Shafran, Mikhail Khomitzer, etc.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eSTANISLAV USHEV\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/fr\/collections\/stanislav-ushev\"\u003eStanislav Ushev\u003c\/a\u003e a obtenu son diplôme de direction d'opéra et de symphonie au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg en 1985, sous la direction du professeur Mariss Jansons. De 1985 à 1993, il a été chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique d'État de Pleven, dont il a également été le directeur en 1993. De 1996 jusqu'à sa mort prématurée en 2021, Stanislav Ushev a été directeur de l'Orchestre philharmonique d'État de Shumen et, entre-temps, il a été chef d'orchestre principal de la Société d'opéra et de philharmonie de Varna pendant dix ans. Il a reçu des prix de l'Union des compositeurs bulgares. En tant que chef d'orchestre invité, le maestro Ushev a effectué des tournées en Russie, en Italie, en Espagne, en France, en Turquie, en Roumanie, en Grèce, au Japon, en Corée du Sud, en Pologne et dans d'autres pays. Il a réalisé de nombreux enregistrements avec l'Orchestre symphonique de la Radio nationale bulgare.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eSITES INTERNET DE L'ORCHESTRE ET DES ARTISTES\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBulgarian National Radio Symphony Orchestra [\u003ca href=\"https:\/\/sofiaphilharmonic.com\/en\/ensembles\/the-symphony-orchestra-of-the-bulgarian-national-radio\/\" target=\"_blank\"\u003esite\u003c\/a\u003e]\u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eVesko Stambolov\u003c\/span\u003e [\u003ca href=\"https:\/\/sofiaphilharmonic.com\/en\/artists\/vesko-stambolov\/\" target=\"_blank\"\u003esite\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eOEUVRES\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMetro-Rhythmic Pictures and Studies \/ Метроритмични картини и студии Op. 69 \u0026amp; Op. 77 (1967-1971)\u003cbr\u003e[CD 1, Pistes 1-18]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpringtime Whimsies \/ Пролетни приумици, Op. 78 (1972)\u003cbr\u003e[CD1, Pistes 19-34]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcerto for Piano and Orchestra \/ Концерт за пиано и оркестър, Op. 48 (1954)\u003cbr\u003e[CD 2, Pistes 1-3]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBulgarian Suite \/ Българска сюита, Op. 2 (1928)\u003cbr\u003e[CD 2, Pistes 4-9]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePastorale \/ Пасторал, Op. 24 (1944)\u003cbr\u003e[CD 2, Piste 10]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAncient Dance \/ Старинен танц, Op. 26 (1946)\u003cbr\u003e[CD 2, Piste 11]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrelude \/ Прелюд, Op. 39 (1949)\u003cbr\u003e[CD 2, Piste 12]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYouth Collection \/ Юношески сборник, Op. 14 (1937-1957)\u003cbr\u003e[CD 3, Pistes 1-9]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChildren’s Album \/ Детски албум, Op. 1 (1926)\u003cbr\u003e[CD 3, Pistes 10-12]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e22 Variations \/ 22 Вариации (1926)\u003cbr\u003e[CD 3, Piste 13]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiscellaneous Little Pieces \/ Разни малки пиески (1946-1957)\u003cbr\u003e[CD 3, Pistes 14-20]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom 1 to 15 \/ От 1 до 15, Op. 81 (1973)\u003cbr\u003e[CD 3, Pistes 21-39]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChildren’s Joys \/ Детски радости (1974, unfinished)\u003cbr\u003e[CD 3, Pistes 40-53]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/hoeren\/cd-tipps\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e«Vesko Stambolov spielt Ljubomir Pipkov Mit Ljubomir Pipkov (1904– 1974) gibts einen Komponisten zu entdecken, der die Passage von der Romantik zur Moderne in zauberhafte Klänge fasste. [..]» - Frank von Niederhäusern, May 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/pipkov01.htm\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\" [..] Pípkov's oeuvre includes both romantic piano music and modernist works with a strong rhythmic character. His late compositions, including Ludus Rithmicus and Children's Joys, combine pedagogical objectives with artistic depth and also provide a unique insight into Bulgarian musical identity.[..] Thanks to these three CDs, we can closely follow Pípkov's ‘Bulgarian’ development in idiomatic-sounding performances. It is everything that Bulgarian music stands for, because the composer, pianist, conductor, orchestra, and recording location are as Bulgarian as can be. That does not say everything, but the fact that they are the chosen advocates of this special music says a lot.\" Aart van der Wal, June 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scherzo.es\/grabaciones\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eScherzo\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\"Pípkov pertenece a la generación de compositores búlgaros nacidos en torno a 1900 que incluye asimismo a Staynov, Nenov, Stoyanov, Goleminov y al único realmente conocido —y tampoco mucho— allende las fronteras de su país natal: Vladigerov. [..] En lo que respecta al teclado, tras unos inicios aún impersonales plasmados en el Álbum infantil y las 22 Variaciones (obras ambas de 1926), enseguida encontró su propia voz que ya se percibe con nitidez en la excelente Suite búlgara (1928). Una voz que el pianista Vesko Stambolov, intérprete (y comentarista) de este álbum describe con “el uso de melodías arcaicas y compases asimétricos, la textura transparente y clara, pero deliberadamente áspera y angular, el modo de expresión lacónico pero muy intenso, la particular fusión de la elegancia francesa con la aspereza balcánica: todos estos aspectos seguirán siendo para siempre los rasgos fundamentales de su estilo”. [..]\" - Juan Manuel Viana, octubre 2025\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.Artalinna.com\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eArtalinna\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\"Pancho Vladiguerov serait-il l’arbre qui cache la forêt des compositeurs bulgares ? La somme assemblée avec panache par Vesko Stambolov n’en convaincant qu’en partie. L’œuvre pianistique de Lyubomir Pipkov, gravé ici dans son intégralité, n’atteint que rarement à la maitrise d’écriture, au brio et simplement au degré d’inspiration qui rend l’univers Vladiguerov si addictif, jugement sévère qui ne doit pas minorer les cahiers pédagogiques – ils sont nombreux -, où le compositeur infuse autant de poésie que de sens pratique. [..] De ce parcours incertain, Vesko Stambolov se fait le chantre attentif et inspiré, clavier ample, couleurs à foison, profondeur des harmonies, tout y est. Demain, qui se penchera sur les œuvres de Petko Staynov, l’autre petit génie de la musique bulgare….\" - Jean-Charles Hoffelé, mai 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rmsr.ch\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eRevue Musicale de Suisse Romande\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\"[..] Les spécificités de la musique de Pipkov, souvent intense et laconique, oscillant entre âpreté et élégance et faisant quelquefois penser à Bartók, se retrouvent dans son œuvre pour piano, dont le premier enregistrement intégral vient de paraître sous les doigts inspirés de Vesko Stambolov, spécialiste du répertoire de son pays natal. [..]\" - Laurent Mettraux, mai 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ritmo.es\/discos\/discos-recomendados\/pipkov-ludus-rhitmicus\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eRitmo - Discos recomendados del Mes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ritmo.es\/discos\/discos-recomendados\/pipkov-ludus-rhitmicus\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ritmo.es\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\"[..] Con gran despliegue técnico, como el idiomático Tsenov en Toccata, Vesko Stambolov muestra irrevocable autoridad en la obra completa de su paisano para Claves, por su detallado sonido, junto a la solvente Orquesta de la Radio Búlgara bajo la dirección de Stanislav Ushev.\" - Justino Losada, March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3117-19 \/ 3 \/ Vesko Stambolov","offer_id":54963658195330,"sku":"3117-19","price":35.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Bulgarian National Radio Symphony Orchestra \/ orchestra \/ Vesko Stambolov","offer_id":54963652657538,"sku":"3117-19","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Vesko Stambolov","offer_id":54963652690306,"sku":"3117-19","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Vesko Stambolov","offer_id":54963652723074,"sku":"3117-19","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Stanislav Ushev \/ conductor \/ Vesko 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