(2025) Fernande Decruck - Concertante Works, Vol. 2

2024-12-16T14:33:57+01:00

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FERNANDE DECRUCK

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La carrière de la compositrice française Fernande Decruck est prometteuse dès son plus jeune âge puisqu'elle obtient plusieurs prix au Conservatoire national supérieur de Paris (harmonie, fugue, piano). En tant que professeur adjoint d'harmonie, elle forme de nombreux élèves, dont un qui deviendra très célèbre et qui lui dédiera plus tard une partition « A Fernande Decruck, avec toute la gratitude et le souvenir ému de l'auteur - O. Messiaen ».

Dès 1926, année de sa nomination comme professeur d'orgue, Marcel Dupré l'initie à l'improvisation, talent qui lui vaut une tournée de concerts d'orgue aux Etats-Unis à la fin de l'année 1928. Elle donne ensuite des récitals en solo dans les grands auditoriums de New York. La trajectoire de la compositrice Decruck peut être retracée à travers ses premières œuvres, qui font la part belle à l'orgue (son instrument), au saxophone et à la contrebasse (les instruments de son mari). Les Decruck ont vécu à New York pendant plusieurs années. Son mari Maurice jouait de la contrebasse et du saxophone pour le New York Philharmonic sous la direction d'Arturo Toscanini.

La période américaine de Fernande Decruck voit la naissance de nombreuses compositions pour piano, orgue, orchestre et d'un concerto pour violoncelle et orchestre, ainsi que de nombreuses œuvres pour un large éventail d'instruments à vent, notamment pour le saxophone.

En 1937, Fernande Decruck s'installe seule avec ses trois enfants à Toulouse. Elle travaille comme professeur au Conservatoire de Toulouse. À partir de 1942, elle se consacre entièrement à la composition, écrivant notamment un concerto pour harpe, Poème héroïque, et la Sonate en do# pour saxophone. Elle divorce officiellement de Maurice en 1950, ce qui entraîne des difficultés financières. Elle termine sa carrière comme professeur d'harmonie au Conservatoire de Fontainebleau. Une série de problèmes de santé la conduisent à une mort prématurée à l'âge de 57 ans.

JACKSON SYMPHONY ORCHESTRA
(Jackson, Michigan)

L'orchestre symphonique de Jackson, qui célèbre cette année sa 75e saison, a une histoire riche et dynamique qui lui permet d'apporter une musique de classe mondiale à sa communauté depuis 1949. Le JSO s'est produit avec de nombreuses figures légendaires du monde de la musique, notamment Pascal Rogé, Inon Barnatan, Vanessa Perez, Dizzy Gillespie, Grant Johannesen, Ed Asner, William Warfield et Ralph Votapek. L'orchestre a également effectué des tournées avec Mannheim Steamroller, Ann Murray et le Manhattan Transfer. Depuis qu'il a accédé au poste de directeur musical en 2017, Matthew Aubin a catapulté le JSO vers des niveaux plus élevés d'excellence artistique et de viabilité financière. Il a lancé plusieurs initiatives innovantes attirant l'attention de bailleurs de fonds et de collaborateurs tant nationaux qu'internationaux, comme les partenariats avec le Gilmore Keyboard Festival, l'Université du Michigan, l'Université d'État du Michigan et le Ballet Chelsea. Ces dernières années, le JSO a également considérablement développé sa programmation communautaire, notamment des programmes éducatifs pour les enfants, une programmation familiale et une série non classique intitulée « Music-on-Tap » mettant en scène des auteurs-compositeurs-interprètes. L'orchestre a créé des œuvres de compositeurs aussi éminents que Jeff Beal, Jeremy Crosmer, Marcus Norris, Lowell Liebermann et son propre compositeur en résidence, J. Bruce Brown. Des opéras tels que Tosca, La Bohème, Les Joyeuses Femmes de Windsor, Die Fledermaus ont été présentés dans des productions complètes et huit collaborations différentes avec le Ballet d'Indianapolis et le Ballet de Grand Rapids ont donné lieu à des productions magiques de La Belle au bois dormant et de Casse-Noisette. Les bureaux administratifs du JSO, la Community Music School et la salle de récital de 300 places sont situés dans le centre-ville de Jackson et ont été récemment rénovés en 2019.

MATTHEW AUBIN

Leader recherché dans le paysage orchestral actuel, Matthew Aubin cultive l'excellence musicale grâce à une approche innovante, ouverte à la communauté et inclusive.

Il est actuellement directeur musical de l'orchestre symphonique de Jackson, directeur musical de l'orchestre symphonique du sud-ouest du Michigan et directeur artistique de l'orchestre symphonique de Chelsea. Dans son rôle au TCS, il a mené des collaborations très visibles avec des partenaires tels que l'acteur John Lithgow, la série télévisée primée Mozart in the Jungle et le Musée américain d'histoire naturelle de New York. M. Aubin a joué un rôle majeur dans le lancement et le développement du concours annuel de l'Orchestre symphonique de Chelsea pour les compositeurs émergents, avec des juges de haut niveau tels que le chef d'orchestre lauréat de l'Orchestre symphonique de Seattle et le directeur musical de l'Orchestre All-Star, Gerard Schwarz. M. Aubin a dirigé le TCS lors de ses débuts au Lincoln Center et a dirigé les premières new-yorkaises d'œuvres de Mark O'Connor, Fazil Say et Caroline Shaw, entre autres.

En tant que consultant pour la série Amazon Prime Mozart in the Jungle créée par Roman Coppola et Jason Schwartzman, le Dr Aubin a été le chef d'orchestre hors caméra d'un épisode filmé à Rikers Island. Depuis lors, le Dr Aubin a poursuivi sa relation avec le NYC Department of Correction, concevant et dirigeant une série de concerts et d'initiatives éducatives pour les détenus, à la fois en personne et en ligne. Il a également été chef d'orchestre sur scène pour le film Bel Canto avec Julianne Moore et a été consultant artistique pour la série télévisée à succès Younger.

En tant que directeur musical de l'orchestre symphonique de Jackson, M. Aubin a transformé la visibilité de l'orchestre, tant au sein de la communauté qu'à l'échelle nationale. Il a collaboré avec des solistes de renommée mondiale tels que le pianiste Pascal Rogé, le claveciniste Mahan Esfahani, le violoncelliste et compositeur Jeremy Crosmer, le violoncelliste Julian Schwarz et le compositeur Lowell Liebermann. Depuis qu'il est directeur musical, la saison du JSO s'est allongée et l'organisation touche désormais régulièrement des publics de tous âges grâce à des concerts familiaux plus nombreux, des concerts éducatifs et la série Music on Tap du JSO, qui s'adresse aux jeunes adultes. Pendant la pandémie de 2020, il a lancé une série d'initiatives numériques, notamment la série Random Acts of Music. En 2022, il a lancé le projet Equal Billing, qui enregistre et soutient la musique de compositeurs décédés qui n'ont pas été reconnus ou qui n'ont pas bénéficié d'un traitement égal de leur vivant. Sous la direction de M. Aubin, le JSO a également publié une série de vidéos éducatives multimédias asynchrones destinées à être utilisées dans les classes de la maternelle à la terminale. Ces vidéos étaient basées sur la programmation virtuelle de la saison 2021 et exploraient des concepts musicaux.

M. Aubin est le plus grand spécialiste de la compositrice française Fernande Decruck. Il a obtenu de nombreuses bourses de recherche pour étudier sa vie et son œuvre importantes. En 2022, il a été invité à participer au concours international de saxophone Fernande Decruck en France. Défenseur du rôle essentiel des femmes dans la composition, M. Aubin s'efforce de promouvoir la musique perdue de Fernande Decruck, récemment découverte. Il a édité et créé des éditions critiques des œuvres de Decruck, qui sont publiées par la maison d'édition française Éditions Billaudot, et a organisé des représentations de la musique de Decruck aux États-Unis et à l'étranger. À ce jour, il a réalisé deux enregistrements à grande échelle des œuvres orchestrales de Decruck avec l'Orchestre symphonique de Jackson, le premier devant paraître en 2022 et le second étant prévu pour 2024. Premiers du genre, ces enregistrements visent à donner aux orchestres un meilleur accès et un meilleur aperçu de l'œuvre brillante de Mme Decruck.

Mme Aubin continue d'être active en tant que corniste indépendante et se produit régulièrement dans tout le pays. Professeur adjoint de musique à l'université de l'État de Washington, professeur associé à la Hartt School et chef d'orchestre des programmes éducatifs de l'orchestre symphonique de Hartford, Mme Aubin est une éducatrice musicale dévouée.

***

Jeremy Crosmer, violoncelle
Mahan Esfahani, clavecin
Mitsuru Kubo, alto
Orchestre symphonique de Jackson
Matthew Aubin, conductor

Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator

Premier album de cette collection

Fernande Decruck: Concertante Works

Artiste principal: Various Artists
Catégories: Brass Orchestra Rarities
Instruments: Harp Horn Saxophone Trumpet
Compositeur principal: Fernande Decruck
Orchestre: Jackson Symphony Orchestra
Chef: Matthew Aubin

CD 3046

REVIEWS

The Strad

"Aubin has since unearthed and revived many of Decruck’s works, including orchestral and chamber pieces beyond her well-known saxophone repertoire. Together with the Jackson Symphony Orchestra in Michigan, of which he is music director, Aubin recently recorded the second volume in a series of concertante works by Decruck on the Claves label; volume 1 appeared in 2022. [..] To mark the new release, Matthew Aubin spoke with The Strad about Decruck’s life and distinctive voice, and about why he believes her work is long overdue for the spotlight. [..]" - Thomas May, March 2025

Concerto.net

"[..] The album concludes with a charming suite of Viennese waltzes of Decruck’s own invention. All in all, this is a delightful album, featuring first‑rate soloists, and reminding us that there are additional American orchestras outside “the big five” which deserve our attention and support. Viva, Decruck!" - Linda Holt, March 2025

Classical Music Sentinel

"[..] Nonetheless, Fernande Decruck's music speaks for itself, and could be a valuable addition to any record collection for anyone seeking to hear hitherto unexplored 20th century music." - Jean-Yves Duperron - March 2025

MusicWeb International

"[..] All the soloists play with flair and engagement and the Jackson Symphony acquits itself well, Aubin directing with awareness of the modest emotional parameters of Decruck’s music. The recording has been aptly judged too and the conductor’s notes are helpfully to the point." - Jonathan Woolf, March 2025

Cultural Attache

"[..] The Bells of Vienna: Suite of Waltzes from 1935 closes out this impressive recording. These waltzes are playful but also have shades of darkness in them which I appreciated. [..]" - Craig Byrd, March 2025

Crescendo Magazine

"[..] Ce programme, qui confirme le talent de Fernande Decruck, disparue à l’âge de 58 ans, est le bienvenu, investi par un chef qui connaît sa matière et tire du Jackson Symphony Orchestra, dont on célèbre cette année les 75 ans d’existence et dont il est le directeur musical depuis 2017, une riche palette de couleurs qui sert à merveille les interventions des solistes. Voilà en tout cas un univers créatif révélé qui mérite largement le détour." - Jean Lacroix, avril 2025

ResMusica

« [..] Le disque s'achève sur Les clochers de Vienne. Une suite de valses composées en 1935, reconstituée par Matthew Aubin à partir de fragments de partitions retrouvés au conservatoire de Tours mais également au Portugal. C'est absolument charmant, sans autre ambition que le plaisir pur de la musique. Saluons le travail de Matthew Aubin et du Jackson Symphony Orchestra pour sortir de l'oubli cette artiste attachante. Un hommage de nos cousins d'Amérique au chic français. » - Jean-Marc Petit, mai 2025

La Liberté

« C’est un orchestre américain qui grave (en première mondiale!) l’œuvre oubliée d’une compositrice française. Voici déjà le second volume que le label suisse Claves consacre à l’œuvre concertante de Fernande Decruck, qui a poursuivi son activité en France après avoir passé quelques années à New York. Sa musique est extraordinairement foisonnante et inventive, elle embrasse et synthétise toute une variété de styles (en écho à la vigueur du début du XXe siècle, baroque, impressionniste, cinématographique, polytonale…) jusqu’à soulever de puissantes lames de fond dans le Concerto pour violoncelle de 1932. [..] » - Elisabeth Haas, mai 2025

Diapason Magazine (Découverte)

« [..] Dernier atout de cette palpitante monographie, l’humour avec lequel les interprètes font tinter Les Clochers de Vienne (1935). Commençant sur un timbre qui semble tout droit sorti d’une boîte à musique, cette Suite de valses enchaîne des atmosphères et des instrumentations fortement contrastées. A un thème vif de piccolo succèdent diverses mélodies tour à tour mélancoliques et burlesques, jusqu’à un passage « cuivré » façon fête foraine à la truculence réjouissante. Comme l’est cette découverte d’une personnalité riche et méconnue. » - Anne Ibos-Augé, mai 2025

Radio France

« Cet enregistrement nous permet de redécouvrir l'œuvre de Fernande Decruck (1896-1954), qui fut, entre autres, la professeure d'harmonie d'Olivier Messiaen. La carrière de la compositrice française Fernande Decruck est prometteuse dès son plus jeune âge puisqu'elle obtient plusieurs prix au Conservatoire national supérieur de Paris (harmonie, fugue, piano). [..] À écouter » - Musicopolis, mai 2025

Neue Musik Zeitung

"Fernande Decruck (1896–1954) gehört zu den noch weithin unbekannten Komponistinnen des 20. Jahrhunderts – dabei haben gerade ihre Werke eine Eigenständigkeit in Ton und Ausdruck, die verblüfft. Von Paris ging es nach New York, 1937 kehrte sie mit ihren drei Kindern nach Toulouse zurück, ließ sich nach dem Krieg scheiden und wirkte zuletzt am Conservatoire in Fontainebleau. Ihre Musik stellt dabei eine sehr eigene Melange aus Alter und Neuer Welt dar, gepaart mit dem Neoklassizismus der Zeit: brillant im Konzert für Violoncello und Orchester (1932), mit exotischen Klängen in „Les Trianons“ für Cembalo und Orchester (1946), grandios entwickelten dunklen Linien in der Sonate für Saxophon und Orchester (1943, hier warm und beseelt gespielt auf einer Viola) oder etwas leichter gefügt à la Saint-Saëns in der Walzer-Suite „Les clochers de Vienne“ (1935). Vor allem die Konzerte sind starke Partituren und Beleg einer originären musikalischen Sprache." - Michael Kube, Juni 2025

The Whole Note

"French composer Fernande Decruck (1896-1954) is one of many accomplished women to be “discovered” lately, brought to light through our expanding understanding of the shortcomings of the historically male-centric perception of classical music.[..]" - David Olds, June 2025

Textura.org

"Without the fervent advocacy of conductor Matthew Aubin, the diverse body of work produced by French composer Fernande Decruck (1896-1954) during the 1930s and ‘40s would continue to languish in obscurity. But through his efforts, her material is receiving newfound attention and once again vying for a place on the concert stage.[..]" - June 2025

All music

"[..] This 2025 release on the Claves label is the second in a pair devoted to her concerted works, which perhaps show her at her best. [..] Another strong release devoted to a composer likely to be unknown to almost all." - James Manheim, June 2025

Cultura FM - 103,3 (CD da Semana)

"O fenômeno é recorrente. A cada ano redescobrem-se e se promovem primeiras gravações mundiais de obras de compositoras. [..] As performances são de primeira qualidade. Na suíte Les Trianons, por exemplo, o cravista é Mahan Esfahani. Os demais solistas são o violoncelista Jeremy Crosmer e Mitsuru Kubo à viola. Matthew Aubin rege a Orquestra Sinfônica de Jackson." - João Marcos Coelho, April 2025

Classical Voice North America

"[..] The highlight is the wild, asymmetrical Allegro third movement, with Esfahani at dissonant odds with a frenetic orchestra, followed by sequential series of contrapuntal motions evoking Bach. The work has a modern, mid-century sound quite unlike the other Decruck examples here. Aubin had thought that an orchestral piece called The Bells of Vienna: Suite of Waltzes (1935) was lost. [..]" - Anne E. Johnson, March 2025

Apple podcast by TRILLOQUY

"Dr. Matthew Aubin has dedicated his research to raising awareness around the music of a French woman named Fernande Decruck, whose legacy has fallen into relative obscurity. He chats with Loki about his professional trajectory, his introduction to the music of Decruck, the new album featuring music of Decruck, and how he contextualizes his work within the framework of activism. [..]" - March 2025

WRTI 90.1

"A satisfying discovery! The world’s foremost scholar and a champion of her music, Music Director Matthew Aubin leads Michigan’s Jackson Symphony Orchestra in a second helping of Fernande Decruck’s works for soloist and orchestra. Known for her works for wind instruments, especially the saxophone, the 20th century French composer was also a renowned organist and later a teacher at the Paris Conservatoire of such students as Olivier Messiaen. In this recording, pieces for solo cello, harpsichord, and viola display Decruck’s diverse compositional voices, along with a charming set of orchestral waltzes." - Mark Pinto, April 2025

Classical Candor

"[..] The physical package is sturdy, the liner notes are informative and include photographs, and the sound quality is first-rate. This is not just another good recording of music with which you are already familiar, it’s an excellent recording of excellent music that you’ve never heard before but would most likely enjoy if you did – and is thus most enthusiastically recommended." - John J. Puccio (?), April 2025

The Violin Channel

"[..] As the foremost scholar on Decruck’s music, Aubin has edited and created critical editions of her music, recently published by Éditions Billaudot. Additionally, he has won multiple research grants to study her life and works, and has worked closely with her family. Led by Aubin, performances of Decruck’s music have been presented in the U.S. and in Europe. [..] Les Trianons blends Neo-Baroque elements with 20th century orchestral color. Decruck's saxophone sonata works incredibly well in her setting for viola — so much so that many JSO musicians prefer this version … especially the string players! The charming waltzes that complete the album are light, but bear the melancholy spirit that infuses much of Decruck's work. They're sure to find a place on many future orchestral programs." - March 2025

LimeLight (Editor's Choice)

"Despite this being an American recording for a Swiss record company, the composer Fernande Decruck was French. She was born in Paris in 1896 and studied there with the famed organist Marcel Dupré. Organ was her instrument, and she composed a good deal of music for it, but her husband Maurice was a saxophonist. They moved to the US in 1928, where Maurice played saxophone and double bass in the New York Philharmonic under Toscanini. [..]" - Phillip Scott, April 2025

Austa - Stringendo

"It’s a good thing that so much fine music by women is being rediscovered, performed and recorded. In the nineteenth and twentieth centuries, France seems to have provided more than its fair share of unjustly neglected women composers. Fernande Decruck has not been forgotten; but she has become, like Cécile Chaminade, a one-hit wonder. That work is Decruck’s saxophone sonata, which has joined the standard saxophone repertoire, and which appears here in another guise. [..] This new recording is very welcome. All of the works show Decruck’s excellent orchestration, into which the soloists are seamlessly integrated, rather than dominating the texture with any ostentatious virtuosity. In particular, the dialogues between soloists and woodwind instruments are very sensitive and effective. [..] The balance and the playing of orchestra and soloists is excellent throughout the disc." Michael O’Loghlin, September 2025

Scherzo

"[..] En 1943 fechaba Decruck su partitura más conocida, la Sonata en Do sostenido menor para saxofón alto (o viola) de la que creó versiones con piano u orquesta. Son varias las grabaciones de la versión camerística (BIS, MDG, Genuin, MSR) pero es la primera vez que se registra con viola y orquesta esta página fundamental del catálogo de su autora que, como apunta Aubin, “combina la forma de sonata clásica con armonía impresionista y, a veces, politonalidad”. No menos atractiva resulta Les Trianons (1946), espléndido homenaje al universo versallesco que salpimenta su neobarroquismo con añadidos tímbricos ‘modernos’ (tambores, celesta, saxo) y ritmos sincopados. Y si el trabajo de Crosmer, Kubo y la orquesta dirigida por el especialista Aubin reflejan conocimiento y cariño hacia esta música la presencia de Esfahani en la última obra mencionada cabe considerarla como un auténtico lujo." - Juan Manuel Viana, June 2025