(2026) La Belle Époque

2026-01-05T14:34:38+01:00

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LA BELLE ÉPOQUE

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Musique et Ballets russes

Cet album célèbre une époque où la musique, la danse et l’art s’inspiraient mutuellement et naturellement. Il nous ramène dans le Paris de 1871 à 1914. Imaginez revivre La Belle Époque à travers un paysage sonore composé de la musique et des compositeurs de cette époque. En tant que pianiste classique et créatrice de mode, l’idée que la musique et la créativité s’inspirent mutuellement résonne avec ma voix artistique. Depuis que j’ai pris un crayon pour esquisser des dessins, cela a ouvert une porte créative dans mon esprit musical, suscitant de nouvelles idées de composition. Cet album comprend trois compositeurs de cette époque et trois oeuvres des Ballets russes, une compagnie de ballet basée à Paris qui a joué un rôle déterminant dans le rapprochement d’artistes de différentes disciplines, tels que Coco Chanel, Pablo Picasso et Stravinsky. Au fil de ce voyage artistique, l’album se termine par ma propre composition originale : Improvisation sur Shéhérazade. Elle s’inspire de l’une des magnifiques productions des Ballet russes, Shéhérazade de Nikolaï Rimski-Korsakov, une suite symphonique basée sur Les contes des Mille et Une Nuits.

Lili Boulanger, première femme à avoir remporté le Grand Prix de Rome de composition est la soeur cadette de la pédagogue Nadia Boulanger ; elle n’a vécu que vingt-quatre ans durant La Belle Époque (1893-1918). Comme Debussy, sa musique est associée au symbolisme, transmettant des idées abstraites à travers des images suggestives. Dans ses Trois morceaux, D’un vieux jardin, D’un jardin clair, et Cortège, on peut entendre comment elle traduit en musique ces images à travers sa subtile palette harmonique.

Papillons de Robert Schumann a été présenté dans une production des Ballets russes pendant la Belle Époque. En plus d’être musicien, Schumann était également écrivain et s’inspirait souvent de la littérature. Inspirée du roman Flegeljahre de Jean Paul, cette suite de pièces dansantes représente un bal masqué. Le dernier mouvement commence par la danse du grand-père, allemande du XVIIe siècle, une mélodie folklorique traditionnelle qui était jouée à la fin d’un mariage ou d’une célébration. Les notes répétées vers la fin symbolisent les coups de l’horloge, annonçant la fin du bal. Les papillons étaient parfois évoqués par le romancier Jean Paul comme symboles de transformation.

Claude Debussy (1862-1918), pionnier de la Belle Époque, s’est inspiré du poème éponyme de Verlaine pour composer Clair de Lune, le troisième mouvement de sa Suite Bergamasque. Fortement influencé par le mouvement poétique symboliste de la fin du XIXe siècle, Debussy a composé des mélodies basées sur divers poèmes, y compris les siens.

La Valse en do dièse mineur, op. 64 n° 2 de Chopin a été utilisée dans le ballet Les Sylphides des Ballets russes et dans sa présentation originale, Chopiniana, une rêverie romantique sur l’humeur et la danse. Lorsqu’elle a été jouée au Metropolitan Opera de New York, elle a été associée à Papillons de Schumann.

La suite Casse-Noisette de Tchaikovski, dansée par de nombreuses compagnies de ballet à travers le monde jusqu’à aujourd’hui, a vu son Trepak figurer dans Le Festin des Ballets russes en 1909. Elle s’articule autour de l’imagination d’un enfant la veille de Noël, avec une poupée Casse-Noisette.

Le compositeur espagnol Manuel de Falla (1876-1946) a vécu pendant la Belle Époque et sa composition El Sombrero de Tres Picos (Le Chapeau à trois cornes) a servi de partition musicale à la production de danse du même nom pour les Ballet russes, avec des décors de Pablo Picasso. Ce qui rend cette production unique, c’est qu’elle intègre des techniques de danse espagnole plutôt que du ballet classique. Dans cet album, je joue sa Danza Ritual Del Fuego (Danse rituelle du feu), un mouvement de son ballet El Amor Brujo (L’Amour sorcier) écrit en 1915, dans son propre arrangement pour piano. Cette oeuvre est influencée par la danse cérémonielle traditionnelle destinée à vénérer le dieu du feu.

Improvisation sur Shéhérazade, une fantaisie issue de mon imagination sur Shéhérazade de Rimski-Korsakov, basée sur Les Mille et Une Nuits, musique d’une autre production spectaculaire des Ballets russes. L’histoire est basée sur Shéhérazade, épouse d’un sultan qui lui a sauvé la vie en le divertissant avec des contes enchanteurs nuit après nuit, pendant mille et une nuits consécutives. Pendant la Belle Époque, l’Orient et l’Extrême-Orient exerçaient une grande fascination. La richesse des sons et des couleurs de cette musique m’a emporté dans un voyage imaginaire sur un tapis volant.

Weiyin Chen

WEIYIN CHEN

Saluée comme « une artiste réfléchie, lyrique et accomplie » (The New York Times), la pianiste taïwanaise-américaine Weiyin Chen se distingue par sa technique éblouissante, mais surtout par la musicalité et la maturité de son jeu. Son don pour aller au coeur musical des partitions qu’elle interprète a attiré l’attention et les éloges de maîtres tels que le célèbre chef d’orchestre et pianiste Leon Fleisher et les pianistes Richard Goode et Claude Frank, avec lesquels elle a longuement étudié, parmi une multitude d’autres personnalités éminentes.

Artiste aux multiples facettes, Mme Chen est célèbre pour ses incursions dans le monde de la mode et de la musique. Elle a été saluée pour ses créations couture dans Vogue et a présenté chaque année ses créations inspirées par l’art lors de la Fashion Week de Londres, où ses performances musicales ont été très appréciées année après année ; sa créativité apporte une dimension musicale unique à ses performances.

Artiste de concert de renommée internationale, Weiyin Chen a récemment donné des concerts en Europe avec les musiciens de l’Orchestre symphonique national du Danemark, fait ses débuts avec des orchestres en France et en Italie, aux États-Unis avec l’Orchestre symphonique de Knoxville, l’Orchestre philharmonique de Boise et l’Orchestre philharmonique d’Evansville, et en Asie avec l’Orchestre symphonique national de Taïwan et l’Orchestre symphonique royal de Bangkok. Parmi les moments forts de sa carrière, on peut citer ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Taipei sous la direction du maestro Eliahu Inbal, l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, avec lequel elle a fait ses débuts sous la direction du maestro Edo de Waart, l’Orchestre symphonique national de Taïwan sous la baguette de Leon Fleisher, avec lequel elle a interprété le Premier concerto pour piano de Brahms, l’Orchestre symphonique de Bangkok lors d’un concert royal célébrant le 86e anniversaire de Sa Majesté le Roi de Thaïlande, l’Orchestre symphonique national de Chine et l’Orchestre philharmonique national de Taïwan ; des tournées de concerts et un premier album de concertos avec la Camerata RCO - Musicians of the Royal Concertgebouw Orchestra, une représentation au Carnegie Hall de New York et un engagement pour un concerto au Festival musical du Nouvel An à Gstaad, en Suisse.

Mme Chen a sorti deux albums respectivement aux États-Unis et en Europe. Son premier CD solo, Diary in G, qui comprend la Sonate n° 18 en sol majeur de Schubert et la Sonate pour piano n° 2 en sol mineur de Schumann. Le critique de longue date Jerry Dubins a écrit dans sa critique élogieuse : « Je peux honnêtement dire qu’aucune autre interprétation et aucun autre enregistrement de cette sonate que j’ai entendus ne m’ont autant séduit que celui-ci ...».

Elle a suivi une formation musicale à la Juilliard School et au Peabody Institute de l’université Johns Hopkins. Elle est titulaire d’un diplôme en stylisme de la Parsons School of Design, elle est créatrice de mode pour ses tenues de concert et fondatrice de sa nouvelle marque de prêt-à-porter créée à partir de tissus recyclés, durables et upcyclés. Basée à New York, elle se produit et expose dans le monde entier.

weiyinchen.com

REVIEWS

Musicweb International

"Weiyin Chen’s exploration of La Belle Époque features music associated with that period of flourishing arts dating from the end of the Franco-Prussian war through to the opening of the first World War, 1871-1914. She couples composers of the period with works in the repertoire Serge Diaghilev’s Ballets russes who based their first season in Paris where they presented a saisons russes with works by Anton Arensky, Nikolai Tcherepnin, Alexander Borodin as well as short excerpts from a host of Russian composers in Le festin. [..]" - Rob Challinor