(2026) Vivaldi and Müller

2025-11-10T11:42:41+01:00

Quand les saisons chantent – Une tapisserie sauvage

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Dans la liste des œuvres classiques les plus connues, même au-delà des cercles consacrés à la musique classique, Les Quatre Saisons de Vivaldi figurent sans aucun doute parmi les plus populaires, aux côtés de la Cinquième Symphonie de Beethoven et de Eine Kleine Nachtmusik de Mozart. Pourtant, ce cycle de quatre concertos pour violon en trois mouvements jouit non seulement d'une popularité durable auprès du public, mais constitue également une source d'inspiration apparemment inépuisable pour les compositeurs et les musiciens. Il faut reconnaître que, même avant la première publication des concertos pour violon de Vivaldi à Amsterdam en 1725, les compositeurs s'étaient déjà intéressés aux thèmes des saisons et de la nature : le compositeur anglais Christopher Simpson a écrit les fantaisies pour viole de gambe Les Quatre Saisons, et dès la Renaissance, Clément Janequin s'est inspiré du chant des oiseaux dans Le Chant des Oiseaux. Mais ce sont Les Quatre Saisons de Vivaldi qui sont rapidement devenues la référence de cette musique à programme naissante. Dès le XVIII^e siècle, de nombreux compositeurs ont adapté l'œuvre ou des parties de celle-ci. Michel Corrette, par exemple, a transformé Le Printemps en une pièce sacrée, tandis que Nicolas Chédeville l'a arrangée pour musette et vielle à roue. À ce jour, elle a été arrangée pour d'innombrables ensembles et instruments, réinterprétée dans le jazz, les musiques de films et la musique folklorique, et citée ou réinventée dans des œuvres contemporaines. Le compositeur britannique Max Richter a même entièrement recomposé Les Quatre Saisons de Vivaldi – son Hiver bat désormais à un rythme irrégulier et entraînant de 7/8.

Le compositeur suisse Fabian Müller adopte une approche moins radicale. En 2016, à la demande du Festival Murten Classics, il a composé un Prélude et trois Intermezzi pour la violoniste Kamilla Schatz, chacun étant destiné à précéder les concertos pour violon de Vivaldi. Contrairement à Richter, Müller laisse l'original intact, préparant les quatre concertos avec des images évocatrices, « déroulant le tapis rouge pour eux », comme il le dit lui-même. Dans cet enregistrement, le violoniste Silvan Dezini s'efforce de créer une version pure et sans fioritures des Quatre Saisons, dans le but de restituer le plus fidèlement possible l'imagerie sonore des compositions de Vivaldi et de Müller. À cette fin, Dezini a collaboré étroitement avec Müller : « Cela m'a aidé à comprendre ce que Fabian essayait d'exprimer avec ses pièces, et j'ai pu découvrir de nouveaux liens entre Vivaldi et Müller. »

Le Prélude du Printemps s'ouvre sur la corde de sol grave avec une guirlande de triades. Rapidement, des motifs de danse vivants se déploient, tantôt sauvages, tantôt élégiaques, pour finalement laisser place à un fond sonore soutenu sur lequel le violon solo imite le chant des oiseaux. Sans pause, le concerto pour violon de Vivaldi suit, où le même chant d'oiseau, désormais dans un contexte baroque, peut être entendu à nouveau. Les auditeurs remarqueront également d'autres résonances, les trémolos des cordes du premier mouvement, les textures superposées du mouvement central calme et pastoral, ou les danses des bergers dans le troisième, que Müller préfigure dans son propre langage sonore.

Ceux qui imaginent un été alpin insouciant dans les montagnes suisses, avec des cloches de vaches comme dans la Symphonie alpestre de Richard Strauss, se trompent dans le deuxième concerto saisonnier de Vivaldi. Certes, lui aussi compose un orage tout aussi menaçant. Mais l'été de Vivaldi est loin d'être joyeux : une chaleur oppressante paralyse les hommes et les animaux, et ni le coucou, ni la colombe, ni le chardonneret ne parviennent à changer l'ambiance. Seules les mouches et les moustiques, représentés par les violons, importunent le berger qui se repose, tandis que les premiers coups de tonnerre, des doubles croches rapides aux cordes, annoncent la tempête à venir. C'est cette atmosphère étouffante que Müller prépare dans son Intermezzo pour l'été. Seule la section centrale est un peu plus animée : dans une sorte de double avant-première, nous entendons les premiers cris du coucou au-dessus du grondement du tonnerre joué par les violons.

L'Intermezzo pour l'automne anticipe de la même manière l'ambiance du concerto qui suit. Il capture le caractère rustique de l'Automne de Vivaldi, en particulier son mouvement final, dans une valse enjouée et pleine d'entrain, condensée, exaltée, voire presque exagérée. En effet, l'Automne de Vivaldi est tout à fait rustique, comme le montre clairement la première strophe du sonnet – Vivaldi a écrit un sonnet explicatif pour chaque saison :

Le paysan célèbre par des chants et des danses
la récolte rentrée en toute sécurité.
La coupe de Bacchus coule à flots,
et beaucoup trouvent leur soulagement dans un profond sommeil.

La relation entre l'original et les ajouts va au-delà de la simple peinture d'ambiance. Müller, par exemple, anticipe les croches martelées et le motif des quintes du troisième mouvement, qui dépeint une chasse.

Il en va de même dans l'Intermezzo pour l'hiver. Il commence par les mêmes notes que l'Hiver de Vivaldi et se développe en une mélodie apparemment sans fin pour le violon solo, soutenue par des accords aux nuances variées dans les cordes. En même temps, l'Intermezzo pour l'hiver est la pièce la plus indépendante de l'ensemble. Müller juxtapose l'Hiver sombre et dramatique de Vivaldi à une interprétation tout aussi sombre mais nettement plus méditative de la saison froide. Contrairement à Vivaldi, qui, vivant à Venise, ne connaissait probablement l'hiver froid que par des descriptions – son sonnet évoque des scènes dignes d'une carte postale, telles que marcher péniblement dans la neige, s'asseoir près de la cheminée ou patiner sur un lac gelé –, l'Intermezzo de Müller rend le froid mordant presque palpable, avec les guirlandes de notes du clavecin imitant le craquement des cristaux de glace.

L'enregistrement est complété par un autre classique de Vivaldi, ses 19 variations sur le modèle de la Follia. Cette forme de danse, originaire du Portugal, a servi de cadre mélodique et harmonique à de nombreux mouvements de variations de compositeurs baroques, notamment la dernière sonate d'Arcangelo Corelli dans son recueil de sonates en trio, op. 5, de 1700. Elle a inévitablement inspiré le jeune compositeur vénitien qui, cinq ans plus tard, a conclu son Opus 1 par une sonate basée sur cette « exubérance » ou « folie », comme les Italiens appelaient alors cette danse. Mais alors que la version de Corelli était écrite pour une voix solo avec continuo, Vivaldi a composé la sienne dans un cadre de trio, avec deux instruments mélodiques et un continuo. L'accent est ainsi mis sur le jeu virtuose entre les deux violons solistes, même si la ligne de basse s'y joint souvent avec de brillants passages imitatifs. Aujourd'hui encore, la Follia n'a rien perdu de son abandon sauvage, s'intégrant parfaitement dans un programme où les époques non seulement se rencontrent, mais dépassent leurs frontières, avec parfois un son un peu sauvage. Comme les saisons, la Follia revient sans cesse, et dans cette continuité, il y a sans aucun doute de la place pour l'inattendu et l'extravagant, qu'il s'agisse d'un orage d'été ou de passages de cordes tumultueux.

Silvio Badolato

SILVAN DEZINI

Le jeune violoniste suisse Silvan Dezini a grandi à Spreitenbach et a commencé à jouer du violon à l'âge de sept ans. Il a remporté plusieurs premiers prix avec distinction lors de concours, ce qui lui a ouvert la voie à de nombreux concerts en solo en Suisse et à l'étranger, notamment avec l'Orchestre philharmonique de Bavière et l'Orchestre de chambre Franz Schmidt. Dezini a également donné plusieurs concerts aux côtés du célèbre violoniste Sebastian Bohren et s'est produit avec l'ensemble Chaarts, basé en Argovie. Il a suivi des master classes avec des professeurs éminents tels qu'Igor Ozim, Ana Chumachenko et Ingolf Turban.

Après avoir obtenu sa licence en musique classique à l'Université des arts de Zurich sous la direction d'Andreas Janke, Dezini poursuit actuellement un master en pédagogie musicale classique à l'Académie des arts de Berne, où il étudie avec Bartek Niziol. Il joue sur un violon fabriqué par la famille de luthiers milanais Grancino, provenant d'une collection privée suisse. Dezini est également directeur artistique de la série de concerts Ostinato dans le canton d'Argovie.

FABIAN MÜLLER

Les œuvres de Fabian Müller (*1964) ont été présentées en première par des musiciens tels que David Zinman, Andris Nelsons, Christopher Hogwood, Steven Isserlis, Dame Evelyn Glennie et Henning Kraggerud, et ont été jouées dans des salles renommées telles que le Carnegie Hall, l'Elbphilharmonie, la Tonhalle de Zurich et le Teatro Colón. Il a composé des œuvres sur commande pour, entre autres, le Festival de Lucerne, le Festival de musique d'Interlaken, Cully Classique et le Vestfold Festspillene.

Son opéra EIGER (2021/22) a été acclamé avec enthousiasme par le public et la critique. Son opéra familial Heidi und das Weihnachtswunder (2022/23) a également remporté un vif succès. Des enregistrements avec des orchestres tels que le Philharmonia Orchestra et le Royal Philharmonic Orchestra témoignent de son œuvre prolifique. En 2024, il a été nominé pour le prix OPUS Klassik dans la catégorie « Compositeur de l'année ». En 2016, il a reçu le « Prix suisse de la musique ». Outre la composition et la direction de festivals (TWICF, Confluence Musikfest), il se consacre également à la musique folklorique : il a passé dix ans à travailler à la publication de la collection Hanny Christen.

OSTINATO ENSEMBLE

Sebastian Bohren, Violine 1
Yumiko Huguenin-Dumittan, Violine 2
Markus Fleck, Viola
Andreas Fleck, Violoncello
Catalina Paredes, Kontrabass
Reymond Huguenin-Dumittan, Theorbe
Naoko Matsumoto, Cembalo

OSTINATO ENSEMBLE

Sebastian Bohren, Violine 1
Yumiko Huguenin-Dumittan, Violine 2
Markus Fleck, Viola
Andreas Fleck, Violoncello
Catalina Paredes, Kontrabass
Reymond Huguenin-Dumittan, Theorbe
Naoko Matsumoto, Cembalo

REVIEWS

Musik und Theater

"Zahlreich sind die Versuche und Ambitionen, sich Vivaldis «Jahreszeiten» mit den Mitteln heutiger Klangsprachen anzunähern. Fabian Müller lässt sich in seinen vier «Intermezzi », die 2016 für Kamilla Schatz und im Auftrag des Festivals «Murten Classics» entstanden, nicht nur sehr deutlich hörbar von Vivaldis lautmalerischen Ideen leiten, die er auf seine Weise ähnlich suggestiv in Töne fasst, sondern noch fast stärker von der geigerischen Bravour und Souplesse, mit der Venedigs Geigenmeister seine Concerti sehr gerne ausstaffierte. Der junge Schweizer Geiger Silvan Dezini begegnet diesen assoziativen Stimmungsbildern Müllers mit den passenden klangfarblichen Nuancen. Und auch Vivaldis Concerti spielt er mit einer gewissen Objektivität und versucht gar nicht erst, sich im Haifischteich Hunderter existierender Interpretationen sein Original-Gärtchen abzustecken. Klanglich und technisch bewegt er sich auf hohem Niveau, spielt angenehm unaufgeregt und blitzsauber, orientiert sich an den Errungenschaften historisch des informierten Geigenspiels und streut dezent und geschmackvoll kleinere Verzierungen ein. Im solistisch besetzten Begleit-Ensemble übrigens finden sich die Namen illustrer Streicherkollegen: Sebastian Bohren, 1. Violine, Markus Fleck, Viola, Andreas Fleck, Cello." - Reinmar Wagner, Januar 2026

Pizzicato - Supersonic

"Do people still enjoy listening to Vivaldi’s Four Seasons, even though they are often played? Here they do, thanks to this exciting recording, which immediately grabs your attention and keeps you interested throughout. The additional pieces also contribute to this. [..] The young Swiss violinist Silvan Dezini performs the violin parts unpretentiously and elegantly, making it a pure joy to listen to. Technically far from his limits, he presents the solos with charming understatement of his abilities. The accompanists offer a highly appealing approach, also through their soloistic playing style, which supports the fascinating ease of the interpretation and does not remain stuck in brittle participation." - Uwe Krusch, February 2026

AZM (Interview)

"[..] Einem jungen Musiker fällt nichts in den Schoss Und so ist es denn, nicht über Nacht, sondern wohldurchdacht, gekommen, dass Dezini Vivaldis Komposition und Müllers Prélude - eine CD-Weltpremiere - sowie dessen drei Intermezzi eingespielt hat. Fabian Müllers kurze Kompositionen kommentieren und bereiten jeweils die barocken Saisons vor: daraus resultiert ein überraschend frischer Blick auf eine Musik, die Barock und Moderne auf packende Weise vereint. Mit seiner ersten CD wollte Silvan Dezini «etwas Bekanntes machen für ein breites Publikum. Mit der Zeit möchte ich mich aber auf jeden Fall an andere, schwierigere Komponisten und Kombinationen wagen. » Vorerst jedenfalls begibt sich der junge Geiger mit seiner ersten «musikalischen Visitenkarte offiziell auf den Markt», wie er lächelnd anmerkt. Allerdings: Einfach in den Schoss fällt einem jungen Musiker nichts – schon gar keine CDAufnahme bei einem Label wie Claves, das einen klangvollen Namen hat. «Als Künstler muss man immer selber aktiv sein; man muss ein Spinnennetz um sich weben. [..]" - Elisabeth Feller, Dezember 2025

Tages-Anzeiger

"Zwei Geiger, eine besondere Freundschaft und ein gemeinsames Ziel Mit dem Programm «Solo per Due» treffen sich Silvan Dezini und Sebastian Bohren als musikalische Partner auf der Bühne und feiern einen wichtigen Meilenstein: Der 25-jährige Geiger aus Spreitenbach präsentiert seine erste CD, aufgenommen mit dem Ostinato Ensemble, das er 2022 selbst gegründet hat. Besonders bemerkenswert: Auch Sebastian Bohren, Dezinis ehemaliger Lehrer und langjähriger Mentor, spielt bei diesem Projekt mit. Silvan Dezini gehört zu den spannendsten jungen Geigern der Schweiz. Mit sieben Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für die Violine – eine ungewöhnliche Wahl in einer nicht musikalisch geprägten Familie. Heute blickt er auf zahlreiche Preise, solistische Auftritte mit renommierten Orchestern und ein mit Bestnote abgeschlossenes Bachelorstudium an der Zürcher Hochschule der Künste zurück. Derzeit absolviert er an der Hochschule der Künste Bern den Master in Pädagogik. Mit seiner im November 2025 erscheinenden CD widmet sich Dezini Vivaldis «Vier Jahreszeiten», interpretiert gemeinsam mit dem Ostinato Ensemble. [..] - Sebastian Bohren, Februar 2026

Rundschau Nord

"[..] Selbstzweifel überwinden. Die Aufnahme seines Debütalbums markiert einen wichtigen Schritt im Werdegang des jungen Geigers. «Diese CD ist auch eine Art Visitenkarte für mich als Musiker, von der ich mir erhoffe, dass sie mir neue Türen öffnen wird», bekräftigt Dezini, der viel Zeit und Mühen in das Projekt investiert und dabei auch von Selbstzweifeln nicht verschont geblieben ist. «Ich habe mich hin und wieder gefragt, ob ich überhaupt gut genug bin und ob es mir zusteht, eine CD zu veröffentlichen », gesteht er. «In diesen Momenten konnte ich mich aber auf die Unterstützung meines Umfelds verlassen.» Bis zur fertigen Aufnahme war sich Silvan Dezini selbst der schärfste Kritiker: «Natürlich sucht man dabei immer nach Möglichkeiten, sich noch zu verbessern und noch etwas mehr aus sich herauszuholen.» Erst mit etwas zeitlichem Abstand habe er sich erlaubt, seine Arbeit grosszügiger zu beurteilen. «Schlussendlich bin ichmit dem Ergebnis sehr zufrieden.» [..]" - Simon Meyer, Februar 2026

Ritmo

"Al enriquecer el mundo del sonido barroco con material musical contemporáneo, crea un diálogo convincente entre el pasado y el presente, ampliando la percepción del oyente de cada Estación vivaldiana" - Blanca Gallego, March 2026