(2026) Hope

2026-03-04T13:18:11+01:00

D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été fasciné par le pouvoir de la musique à raconter des histoires. Enfant, je regardais les films de Charlie Chaplin et m'émerveillais de voir comment la musique pouvait transmettre des émotions sans prononcer un seul mot. Elle nous touche plus profondément que le langage ne pourra jamais le faire. Elle ouvre nos cœurs, émeut nos esprits et parle à cette partie de nous-mêmes que les mots ne peuvent atteindre. Cette fascination m'a accompagné tout au long de ma vie, que ce soit en tant que violoncelliste, cinéaste ou simplement en tant qu'être humain cherchant à entrer en contact avec les autres à travers l'art.

L'album HOPE est né de cette fascination : le désir de réunir des compositeurs de musique de film primés du monde entier afin de créer quelque chose qui puisse nous inspirer et nous rappeler les vertus humaines intemporelles incarnées par chaque héros de cinéma, telles que le courage, la compassion, l'espoir et l'amour. Ces vertus ne se limitent pas au cinéma. Elles vivent en chacun de nous, attendant d'être nourries.

La musique de HOPE est cinématographique par nature, mais elle n'est liée à aucune image animée afin de laisser place à l'imagination. Elle s'inspire du parcours du héros, en particulier du moment charnière de toute histoire significative que les scénaristes appellent « la nuit noire de l'âme ». C'est le moment où tout semble perdu, où le héros doit faire une pause, se tourner vers son for intérieur et subir une transformation spirituelle qui lui permet de trouver la clarté, de surmonter les difficultés et finalement de remporter la victoire. Certains appellent cela une introspection, d'autres un moment de prière silencieuse : une connexion avec notre moi supérieur pour trouver l'espoir et des conseils pour les prochaines étapes à franchir, sachant que nous ne pouvons que donner le meilleur de nous-mêmes, mais que nous devons finalement confier le résultat à une puissance divine supérieure.

C'est devenu le principe directeur des douze compositions qui composent cet album et qui ont inspiré son titre. Dans l'opéra classique, précurseur du cinéma à bien des égards, la réflexion du héros sur ses sentiments les plus intimes est souvent marquée par un solo de violoncelle. De nombreux compositeurs de musique de film ont perpétué cette tradition, utilisant le violoncelle dans les moments émotionnels clés de la partition. En ce sens, le son chantant du violoncelle représente la voix intérieure du héros, symbolisant à la fois l'espoir et la force tranquille qui précède le triomphe.

L'enregistrement de l'album aux studios Abbey Road avec le London Symphony Orchestra a été une expérience profondément émouvante. Des compositeurs qui ne s'étaient jamais rencontrés auparavant se sont réunis, s'écoutant et tissant des liens comme une famille. Une fois de plus, je me suis rappelé que la musique est plus qu'un simple son. C'est un fil qui nous relie les uns aux autres. Il y a une vérité plus profonde à cela : la physique moderne affirme que tout est vibration. La matière, l'énergie et la lumière oscillent toutes. La musique, pour ainsi dire, est faite de la même essence qui maintient l'univers ensemble. Lorsque nous jouons, écoutons ou ressentons la musique, nous participons à cette symphonie universelle. Elle nous émeut individuellement et nous unit collectivement.

J'espère que l'album HOPE aidera les auditeurs à ressentir ce lien invisible et suscitera peut-être un petit changement de conscience. Les astronautes parlent souvent du profond sentiment d'unité qu'ils éprouvent lorsqu'ils voient la Terre depuis l'espace : un sentiment où les divisions, les conflits et les différences s'estompent à la lumière de notre existence commune. En ces temps de tensions politiques, je souhaite parfois que nous puissions envoyer les dirigeants mondiaux faire un tel voyage ensemble, afin qu'ils puissent constater à quel point la collaboration et un sens plus profond de leur mission peuvent transcender les conflits. En attendant que cela soit possible, la musique peut servir de rappel discret de ce que nous avons en commun.

Au-delà de son appel à la résonance et à la résilience, l'album HOPE est également un acte concret de générosité. Les bénéfices seront consacrés à l'aide humanitaire aux enfants touchés par la guerre et les conflits. Les enfants, dont la vie est façonnée par des forces qui échappent à leur contrôle, ont tous un immense potentiel : la capacité de créer, d'aimer et de rêver avec un esprit libre qui pourrait un jour changer le monde pour le mieux. En achetant, en écoutant ou en diffusant cet album, vous contribuez directement à transformer la musique en espoir là où elle est le plus nécessaire.

Cet album n'aurait pas pu voir le jour sans l'extraordinaire générosité d'innombrables artistes.

Je tiens à exprimer ma profonde gratitude aux compositeurs, qui ont créé 12 magnifiques joyaux musicaux ; au chef d'orchestre Ben Palmer, dont le leadership visionnaire a donné vie à tout cela ; à l'ingénieur du son et mixeur Nick Wollage et à l'ingénieur du son Serge Christen, dont l'expertise a permis de capturer la musique dans sa plus belle forme ; ainsi qu'à la spécialiste du son immersif Katia Sochaczewska, qui a créé la version Dolby Atmos de l'album. Tous ont donné de leur temps et de leur expertise au nom de la charité.

Un grand merci également à Mario de Sa et Caitlin Lobo du London Symphony Orchestra, ainsi qu'à Kayla Hopkins et Lucy Launder des studios Abbey Road, et à leurs équipes, pour leurs conseils et leur soutien qui ont permis un processus d'enregistrement fluide et efficace ; à Phillip Schulz pour le montage musical, et à Norbert Eichler, ingénieur du son, pour son aide dans la post-production. Un grand merci également à Patrick Peikert, de Claves Records, pour son esprit de collaboration dans la sortie de cet album au profit d'une œuvre caritative.

Un groupe remarquable de bénévoles et de sympathisants a accompagné la création de HOPE avec un engagement sans faille. Je tiens à remercier chaleureusement (par ordre alphabétique) : Tom Baumann, Josua Beureux, Bernhard Blum, Hannah Eve Bonini, Marianne Branca, Merel Burleigh, Sara Christen, Andrew Cohen, Hung Doan, Iris Eggler, Fernando Ekkelenkamp Bulnes, Kenny Espinel, Florian Formica, Kunal Ghodasara, Gavin Greenaway, Samuel Gyger, Aleksandra Hoffman, Simon Huber, Anthony Martino, Nicolas Minder, Maddy Myer, Tristan Noon, Adrian Portmann, Timon Rupp, Boris Schaarschmidt, Lewis Simpson, Boris Siromahov, Fabian Steiner, Andrea Savo, Nicholas Wells, Bernhard Wyss et Eren Yagmuroglu. Votre esprit collectif incarne l'espoir que cet album célèbre.

Enfin, je suis éternellement reconnaissant à mes parents et à ma famille de m'avoir fait découvrir le monde de la musique et d'avoir nourri ma passion pour celle-ci dès mon plus jeune âge. Leur amour et leur talent m'ont toujours inspiré et continuent de façonner mon parcours.

Puisse l'album HOPE nous rappeler notre humanité commune et nous inspirer à vivre selon les vertus intemporelles qui donnent un sens à la vie.

Andreas Graf / Berne, décembre 2025
hopealbum.com

Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator

SARA BARONE

Sara Barone est une compositrice nominée aux Emmy Awards pour ses compositions pour le cinéma, la télévision et les jeux vidéo. Elle est connue pour créer des univers sonores viscéraux qui s'inspirent d'un large éventail d'influences classiques et électroniques modernes, souvent accompagnés d'orchestrations expérimentales. Sara est connue pour avoir composé, avec Jacob Shea, la musique de la série phare de la BBC Planet Earth III, narrée par David Attenborough, qui leur a valu une nomination aux Emmy Awards en prime time et le prix de la meilleure musique originale pour une série documentaire aux Hollywood Music in Media Awards en 2024. Parmi ses autres réalisations récentes, citons la série thriller psychologique limitée de Netflix The Beast in Me, le long métrage dramatique To Kill A Wolf, qui a remporté le prix de la meilleure composition dans un long métrage aux Music and Sound Awards 2025, le jeu de réalité virtuelle Alien: Rogue Incursion développé par Survios, le thriller d'action Exterritorial de Netflix, Silver and the Book of Dreams d'Amazon et Grimcutty de Hulu.

KATHRYN BOSTIC

Compositrice et auteure-compositrice-interprète primée et nominée aux Emmy Awards, Kathryn Bostic est connue pour ses œuvres originales au cinéma, à la télévision, à Broadway et dans le domaine de la musique symphonique, notamment The Supremes at Earl's All-You-Can-Eat, Amy Tan: Unintended Memoir et Toni Morrison: The Pieces I Am. Elle a reçu de nombreux prix et bourses, notamment le BMI Streaming Media Award, le Hollywood Music in Media Award pour la « meilleure musique de film diffusé en streaming », le prix de la Society of Composers and Lyricists pour la « meilleure musique de film indépendant », l'African American Film Critics Award pour la « meilleure musique de film », la bourse Sundance Time Warner, les bourses Sundance pour la composition de musique de films et de documentaires, et la bourse BMI Conducting Fellowship. Sa chanson de fin « High Above the Water » tirée de Toni Morrison: The Pieces I Am a été présélectionnée aux Oscars. Elle a composé des œuvres symphoniques et des musiques de films pour le Dallas Symphony Orchestra, le Pittsburgh Symphony Orchestra, le Chicago Sinfonietta, le Los Angeles Philharmonic, le Bangor Symphony Orchestra et l'Academy Museum of Motion Pictures. Elle est membre de l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences, de la Television Academy of Arts & Sciences et de la Recording Academy.

SHARON FARBER

Sharon Farber est une compositrice primée aux Grammy Awards et nominée aux Emmy Awards pour ses compositions pour le cinéma, la télévision et la scène. Elle a également reçu d'autres prix et nominations, notamment de la Society of Composers & Lyricists, de Hollywood Music in Media, de World Soundtrack, de l'ASCAP et bien d'autres. Elle est connue pour son travail avec Amazon/MGM, Netflix, NBC, CBS, WB, Disney et bien d'autres, avec des bandes originales de films qui sont à la fois commercialisées et largement diffusées. Elle a notamment travaillé sur les films From Italy With Love et Why Did I Get Married Again de Tyler Perry, Jacob The Baker, October 8, Brainwashed, etc. L'International Film Music Association a salué sa musique pour Children of the Fall, When Nietzsche Wept et The Dove Flyer, tandis que son projet soutenu par l'ONU, I'm Standing With You, en collaboration avec la légendaire compositrice Diane Warren, a réuni des artistes du monde entier. Dans le monde des concerts, Sharon a reçu des commandes du Los Angeles Master Chorale, de la Juilliard School, du National Children's Chorus et de nombreux autres. Sa musique est célébrée pour sa profondeur émotionnelle, son expressivité lyrique et son riche langage harmonique. Sharon est membre du conseil d'administration de l'ASCAP et membre de l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences, de la Television Academy et de la Recording Academy.

PETER HAUSER

Peter Hauser est issu d'une famille de musiciens et a été très tôt lauréat du concours « Jugend Musiziert ». Après avoir obtenu son diplôme de la Musikhochschule Stuttgart avec mention en violoncelle et les meilleures notes en piano en tant que matière secondaire, il a poursuivi ses études avec la célèbre professeure Natalia Gutman. Hauser s'est largement consacré à la musique moderne, se produisant avec la Fondation Gaudeamus, et a collaboré avec de grands orchestres, notamment le Théâtre national du Wurtemberg à Stuttgart et l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise. Depuis 1994, il est violoncelliste solo adjoint de l'Orchestre symphonique de Berne. Sa passion pour la musique électronique et la musique de film se reflète dans ses compositions, incarnant sa devise : « Sans bonne musique de film, (la plupart du temps) pas de bon film. » Parmi ses œuvres récentes, on peut citer la musique de publicités suisses et des compositions supplémentaires pour le film allemand House of Rooms.

PATRICK KIRST

Né en Allemagne et basé à Los Angeles, le compositeur Patrick Kirst est surtout connu pour la trilogie à succès de Netflix The Kissing Booth, qui a battu tous les records de streaming pour les trois films. Son travail couvre les longs métrages, la télévision, les documentaires et les médias immersifs, notamment Woman of the Dead (Netflix), Breaking Surface (Amazon Prime), Inherit the Viper (Lionsgate) et des documentaires tels que An African Election (Sundance), Welcome to Pine Lake (CBSN) et Wasteland (Paramount+). Il a également composé la musique du spectacle du parc à thème Orca Encounter et de l'installation vidéo Motherground de Dominique Rey. Plus récemment, il a contribué à la musique du premier long métrage d'Alex Prager, Dreamquil. Depuis 2007, Kirst enseigne dans le programme de maîtrise en composition de musique de film de l'USC, dont il est le directeur depuis 2021, et fait partie du corps professoral des ateliers de musique de film Chigiana à Sienne, en Italie. Son parcours international lui confère une voix distinctive, marquée par une clarté conceptuelle et une profondeur émotionnelle.

DAVID KUDELL

David Kudell est un compositeur américain de musique orchestrale. Il est connu pour avoir remporté le très populaire concours Westworld Scoring Competition 2020, qui a attiré plus de 11 000 compositeurs et dont le jury était composé de JJ Abrams, Jonathan Nolan, Lisa Joy et Ramin Djawadi. Sa partition révolutionnaire, qui mélange des sons orchestraux et des sons de jeux vidéo, a bouleversé la communauté des compositeurs par son originalité. Basé dans la région de Los Angeles, David a composé la musique du film Paging Mr. Darcy (2024) avec la co-compositrice Anne-Kathrin Dern. Il a également contribué à la musique du jeu vidéo Metro: Awakening (2024) et du film Netflix The Claus Family 2 (2021). Son style musical très thématique et mémorable peut être apprécié sur son album de musique orchestrale, Reel One, disponible sur toutes les plateformes de streaming. Son prochain album sortira en 2026.

TOMASZ JAKUB OPALKA

Tomasz Jakub Opalka est un compositeur polonais de musique de film, de théâtre et de concert. « L'une des voix les plus créatives et distinctives de la nouvelle musique depuis longtemps », a écrit Grammophone, et la musicologue Małgorzata Gąsiorowska a attesté : « Opalka est un maître de la couleur. Il n'utilise jamais l'orchestre traditionnel de manière conventionnelle. Il combine les instruments de manière originale et crée de nouveaux paysages sonores. » La musique d'Opalka se caractérise par son énergie, son orchestration sophistiquée et ses innovations harmoniques. Ses explorations audacieuses transcendent les frontières des tendances théoriques et sont fermement ancrées dans une intuition créative combinée à une technique réfléchie. Le compositeur accorde une attention particulière à la structure, à la forme musicale et au développement narratif. Il a été nominé pour un Hollywood Music in Media Award pour son travail à l'EXPO 2020 de Dubaï. Son premier album a été publié par Warner Classics. Il occupe actuellement un poste de professeur de composition à l'Université de musique F. Chopin de Varsovie.

TOM ROBERTS

Tom Roberts est un compositeur anglais de musique de film et de médias. Son travail avec des sociétés de production musicale, des studios de bandes-annonces et de grands labels discographiques a été présenté dans de nombreuses sorties et productions de premier plan. Parmi ses utilisations récentes, on peut citer des productions de Disney, Universal Studios, Pixar, Netflix, Amazon Prime et Apple TV+, entre autres. Il a étudié la musique à l'université de Cambridge et a commencé à composer professionnellement tout en travaillant à Londres et dans des théâtres britanniques, avant que certaines de ses compositions ne soient utilisées dans des programmes télévisés de la BBC et de Channel 4. Des films accompagnés de ses compositions ont été présentés en avant-première au Festival de Cannes et projetés au BFI de Londres. Sa musique et ses compositions ont également été jouées lors de grands festivals de musique tels que le Glastonbury Festival et le Latitude Festival au Royaume-Uni. Ses compositions et arrangements originaux ont été publiés par Novello Music Sales et édités par Signum Records et BMG.

ANDREW MORGAN SMITH

Andrew Morgan Smith est un compositeur américain dont le travail englobe la musique de concert, le cinéma et la télévision. Ses compositions classiques ont été interprétées et enregistrées par des ensembles prestigieux, notamment le London Symphony Orchestra, le Hollywood Chamber Orchestra et de grands orchestres de studio européens. Son catalogue comprend des œuvres pour orchestre, ensemble à vent et ensemble de jazz, remarquées pour leur mélodie claire, leur raffinement et leur écriture harmonique expressive. Parallèlement à son répertoire de concert, Andrew a composé la musique de plus de quatre-vingts projets cinématographiques et télévisuels, dont The Old Way, You Might Be the Killer, Boneyard et Jeepers Creepers 3. Son expérience dans les domaines du drame, de l'action, de l'animation et du documentaire façonne son sens du récit et de l'architecture musicale. Son travail reflète son attachement à l'intégrité artistique, à la profondeur émotionnelle et à un langage musical qui cherche à établir un lien direct et sincère avec le public.

NATHAN STORNETTA

Nathan Stornetta est un compositeur suisse dont les œuvres comprennent la musique des super spectacles du Puy du Fou España et du Puy du Fou France, enregistrée aux studios AIR avec les meilleurs ensembles et solistes londoniens. Il compose également de la musique de concert, notamment un concerto pour percussions créé au Festival du Jura 2021. Parmi ses récentes réalisations, citons The Secret of Wakany de Canal+ et Le Mime et l'Étoile du Puy du Fou France. Stornetta a également arrangé la musique de Piaf Symphonique avec Warner France, en utilisant les voix originales d'Édith Piaf. Diplômé du Royal College of Music, il a commencé sa carrière dans les studios de Hans Zimmer, contribuant à des films majeurs (Le Petit Prince, Chappie, Fast & Furious 6) et participant à des tournées avec le groupe principal de Zimmer. En 2025, il a écrit et créé son premier opéra, Bien vus !, pour orchestre et onze chanteurs, inspiré de la mythologie islandaise et destiné à un jeune public.

OLEG TROYANOVSKY

Oleg Troyanovsky est un compositeur basé à New York qui a grandi à Genève et étudié la composition au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Son écriture s'appuie sur des épisodes cinématographiques autonomes, ponctués de pauses qui invitent l'auditeur à compléter l'histoire. Le matériau provient souvent de mots cachés ou de données du monde réel encodées dans la partition, dont la structure s'inspire directement de la réalité vécue. Il a composé la musique de plus de 50 films, sorti des albums originaux et créé des installations sonores présentées dans des musées et des espaces artistiques publics à l'échelle internationale. En 2015, il a reçu le Prix Italia Grand Prix et le Prix Europa pour ses projets radiophoniques Encrypted in Music et Radio Symphony Musical Observatory. En 2020, il a été sélectionné parmi 11 000 participants par J.J. Abrams, J. Nolan et L. Joy comme l'un des six finalistes du concours HBO Westworld Scoring Competition.

CHRISTOPH ZIRNGIBL

Christoph Zirngibl est un compositeur allemand primé basé à Munich, en Allemagne. Il a composé la musique de plus de 120 productions, dont des longs métrages, des émissions de télévision en prime time, des séries télévisées et des documentaires, notamment la bande originale de la première série allemande Apple TV+ Where's Wanda?, du long métrage d'animation The Hero of Centopia, ainsi que des documentaires SKANDAL! Bringing Down Wirecard et The Flight of Bryan. Sa musique a été récompensée par le Hollywood Music in Media Award, le Jerry Goldsmith Award et le « Emmy allemand » (Preis der Deutschen Fernsehakademie). En 2022, il a été l'un des 10 compositeurs internationaux sélectionnés pour le programme « Spot the Composer » de Cannes. La polyvalence de Christoph, qui lui permet de trouver le vocabulaire musical adapté à chaque projet, trouve ses racines dans son expérience de batteur, de claviériste et de chanteur dans divers chœurs, groupes et orchestres. Il est membre de l'Académie allemande du cinéma ainsi que de la Société des compositeurs et paroliers.

ANDREAS GRAF Violoncelle

Né à Bâle, le violoncelliste Andreas Graf allie profondeur artistique et polyvalence stylistique. Il se produit en tant que soliste, chambriste et musicien d'orchestre en Suisse et en Europe. Après avoir obtenu son diplôme de soliste avec les meilleures notes à l'Université des arts de Berne et à l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort-sur-le-Main, il a poursuivi une carrière active marquée par des collaborations avec l'Orchestre symphonique de Nuremberg, l'Orchestre philharmonique de Kiel, l'Orchestre philharmonique de Iéna, l'Orchestre de chambre de Berne et l'Orchestre de chambre suisse, tout en jouant un rôle de premier plan dans plusieurs ensembles de musique de chambre. Membre permanent de l'Orchestre symphonique de Berne, Graf est également un invité très demandé de l'Orchestre philharmonique du Luxembourg, de l'Orchestre symphonique de Bamberg et de l'Orchestre du Festival de Gstaad, tout en occupant le poste de violoncelliste principal du 21st Century Orchestra. Loué pour sa sonorité chaleureuse et son talent artistique expressif, Graf a enregistré des CD et participé à des émissions de radio, et contribue régulièrement à la production de bandes originales de films.

BEN PALMER Chef d'orchestre

Ben Palmer est l'un des plus grands chefs d'orchestre au monde dans le domaine du cinéma et de la musique de film. Il est très demandé dans les salles de concert et les studios d'enregistrement du monde entier. Salué par Hans Zimmer comme « un maître dans l'art de la direction d'orchestre » et personnellement autorisé par John Williams à diriger ses musiques de film en concert, il possède un répertoire de plus de 60 films. Il a dirigé des concerts pour des compositeurs tels que Howard Shore et Michael Giacchino, et a enregistré pour des clients tels que Zimmer, Bleeding Fingers Music, le London Symphony Orchestra, Studiocanal et 20th Century Fox. Il est directeur artistique du Covent Garden Sinfonia et chef d'orchestre principal du Babylon Orchester Berlin et de l'Orchestra da Camera di Pordenone. De 2017 à 2024, il a été chef d'orchestre principal de la Deutsche Philharmonie Merck. En tant que chef d'orchestre invité, il travaille régulièrement avec le LSO, l'Orchestre symphonique de la radio MDR Leipzig, l'Orchestre symphonique de Montréal, le Royal Northern Sinfonia, l'Orchestre national royal d'Écosse, le 21st Century Orchestra et les cinq orchestres de la BBC.

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

Le London Symphony Orchestra estime que tout le monde devrait pouvoir profiter d'une musique extraordinaire, où qu'il se trouve.

Fondé en 1904, le LSO est l'un des premiers orchestres à avoir été façonné par ses musiciens. Il a lancé des initiatives pionnières telles que LSO Discovery, son programme éducatif et communautaire, et LSO Live, le premier label discographique de ce type, afin de faire découvrir le pouvoir transformateur de la musique à des personnes de tous âges à travers le monde, en personne et en ligne. Au-delà du Barbican, dans la City de Londres, où il est l'orchestre résident, le LSO réalise une grande partie de ce travail au LSO St Luke's, sur Old Street, qui est l'une des salles les plus polyvalentes et les plus prisées pour les concerts et les enregistrements en studio.

Si le LSO est prolifique en studio depuis les débuts de l'enregistrement orchestral, avec plus de 2 800 projets à ce jour dans les domaines du cinéma, des jeux vidéo et des collaborations audio sur mesure, l'orchestre est capable d'étendre son rayonnement bien au-delà de la salle de concert grâce à des tournées, des partenariats numériques et des collaborations enregistrées avec une liste d'artistes de classe mondiale qui transcendent les genres, connectant en permanence les gens du monde entier au pouvoir de la grande musique.

Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator

hopealbum.com

REVIEWS

Shoot online

"[..] By combining cinematic storytelling with symphonic music, the album aims to demonstrate how music can communicate powerful emotions even without images, offering listeners a space for reflection, comfort, and connection." - March 2026

Kunst Melder

"[..] „HOPE – 12 Prayers for Cello and Orchestra“ ist ein Charity-Album, das vom Schweizer Cellisten Andreas Graf initiiert und produziert wurde. Es wurde als musikalische Sammlung von zwölf Gebeten für Cello und Orchester konzipiert, die von zwölf internationalen Filmkomponisten speziell für dieses Album komponiert wurden. Aufgenommen mit dem London Symphony Orchestra in den Abbey Road Studios unter der Leitung des britischen Dirigenten Ben Palmer, und vertrieben durch das Schweizer Label Claves Records, kommt der Erlös des Albums dem Notfallfonds von Save The Children zugute, um unmittelbar Kinder in Kriegs- und Krisengebieten zu unterstützen. [..]" - März 2026

Biff Bam Pop

"Interview of Andreas Graf - Buying a physical copy can actually help more than streaming. Streaming is fantastic. But as we all know in the music industry, the streaming shares for the artists and in our case for Save the Children, are very small per stream because the majority goes to the streaming platform." - Jeromme Graham, April 2026