{"title":"Various composers","description":"","products":[{"product_id":"german-baroque-music-for-trombones","title":"(1984) German Baroque Music For Trombones","description":"\u003cp\u003eNo description available\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 8402 \/ 1 \/ Branimir Slokar","offer_id":40119956832291,"sku":"8402","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410477468 \/ upc \/ Branimir Slokar","offer_id":13669107630115,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/german-baroque-music-for-trombones\/id285190198?l=fr \/ iTunes \/ Branimir Slokar","offer_id":32339015073827,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1984 \/ release \/ Branimir Slokar","offer_id":45895608910,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/0CnpMq1EnY0W5PIGyMjH2e \/ Spotify \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157198,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_n_qtJb8eWh8ZZHYrn4u1ubxXlUtPiaDBg \/ Youtube Music \/ Branimir Slokar","offer_id":39496040054819,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/musique-baroque-allemande\/0829410477468 \/ Qobuz \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157326,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/131723 \/ Deezer \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157390,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/2fHqxA7 \/ AmazonMp3 \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157454,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Branimir Slokar","offer_id":35068699790,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/jakob-stampfli-jorg-ewald-dahler-hannelore-muller-august-wenzinger\/german-baroque-music-for-trombones\/11245818\/ \/ eMusic \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157518,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/9425245 \/ Tidal \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157582,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/august-wenzinger\/album\/german-baroque-music-for-trombones \/ Rhapsody \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157646,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Branimir Slokar","offer_id":32058036814,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aFzy5OJbO-w\u0026list=OLAK5uy_n8LYcohriDHrnU5P-eT-9Acn0936TI_sM \/ Video \/ Branimir Slokar","offer_id":31267070345251,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Branimir Slokar","offer_id":31660157838,"sku":"8402","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_8402.jpg?v=1414688509"},{"product_id":"alte-deutsche-weihnachtslieder","title":"(1985) Alte Deutsche Weihnachtslieder","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/ernst-haefliger\"\u003eErnst Haefliger\u003c\/a\u003e was one of the better known and more versatile tenors of his day. He was impressive both on the operatic stage and as a recitalist, and in each of these realms his repertory was broad, from Baroque era (J.S. Bach's St. Matthew Passion and St. John Passion) to the contemporary (Boris Blacher's Zwischenfälle bei einer Notlandung).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaefliger received high praise for his Schubert lieder, particularly for Winterreise and Die schöne Müllerin. His 1949 Salzburg Festival debut as Tiresias in Orff's Antigonae received critical acclaim. Haefliger was probably best known for his Mozart (Pamina, Ferrando, Don Ottavio, and others), and for his portrayals of the Evangelist in the Bach Passions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHe was one of the first tenors to record Mahler's Das Lied von der Erde in stereo (Bruno Walter, conducting; 1960). The tone of Haefliger's voice, while appealing, was generally regarded as not particularly outstanding; yet, because of his precision in articulation and deft sense for phrasing, he achieved a vocal style quite unforgettable, quite distinct from other tenors of his generation. Though most of his recordings are decades old, many remain available on Philips (the largest source), Decca, Sony, DG, Naxos, Orfeo, Berlin Classics, Preiser Records, Testament, and other labels.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ernst Haefliger was born in Davos, Switzerland, on July 6, 1919. He studied at the Zurich Conservatory and at the Geneva Conservatory, where his most important teacher was Fernando Capri; he later took vocal lessons in Vienna from iconic tenor Julius Patzak. Haefliger debuted in 1942 in Geneva singing the Evangelist in the St. John Passion. The following year he joined the Zurich Opera, remaining there until 1952.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e From 1952-1974 he was a member of the Deutsche Oper, but frequently appeared at other major operatic venues and in recitals and orchestral concerts. Many important debuts took place during this 22-year run, including at Glyndebourne (1956) singing Tamino in Die Zauberflöte, Chicago's Lyric Opera (1966), in the same role, and Moscow (1968) as the Evangelist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Haefliger remained active well past his 1972 retirement from the Deutsche Oper. In fact, he was singing Schubert's Winterreise in recital as late as 1995 (London's Wigmore Hall), when he was 76! Even after he finally retired from singing, Haefliger made concert appearances in speaking roles, as in the 2002 performance of Schoenberg's Gurrelieder at the Proms (in London), where he was narrator. Haefliger died in Davos on March 17, 2007.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/itunes.apple.com\/us\/album\/alte-deutsche-weihnachtslieder\/id284162006\" target=\"_blank\" title=\"iTunes\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eTexts source\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 8408 \/ 1 \/ Ernst Haefliger","offer_id":40119956996131,"sku":"8408","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410477864 \/ upc \/ Ernst Haefliger","offer_id":13669107826723,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/alte-deutsche-weihnachtslieder\/id284162006?l=fr \/ iTunes \/ Ernst Haefliger","offer_id":32339015237667,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/6ezuocrJvvwRHOywginiFb \/ Spotify \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164110,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1986 \/ release \/ Ernst Haefliger","offer_id":45895609550,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lPu37dULB79ORhyaU4MQEBRaVKOYTHaXI \/ Youtube Music \/ Ernst Haefliger","offer_id":39496040251427,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/bit.ly\/2eP4w2T \/ Qobuz \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164238,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/195223 \/ Deezer \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164302,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.fr\/gp\/product\/B000027FWA\/ref=dm_dp_cdp?ie=UTF8\u0026qid=1366018404\u0026s=music\u0026sr=1-3-catcorr \/ AmazonMp3 \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164366,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-8408 \/ Naxos \/ Ernst Haefliger","offer_id":35068701390,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/ernst-haefliger-concilium-musicum-paul-angerer\/alte-deutsche-weihnachtslieder\/11240156\/ \/ eMusic \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164430,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/9629196 \/ Tidal \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164494,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/ernst-haefliger\/album\/alte-deutsche-weihnachtslieder \/ Rhapsody \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164558,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Ernst Haefliger","offer_id":32058037710,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=EeEgk4T7Kco\u0026list=PLy5IRCYvmbSz2rfdanwgZhoFuDLAv90u9 \/ Video \/ Ernst Haefliger","offer_id":63625920526,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Ernst Haefliger","offer_id":31660164750,"sku":"8408","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_8408.jpg?v=1414591996"},{"product_id":"cd-9216","title":"(1992) Inner Movements","description":"\u003cp\u003eEven before man makes music, music has made him.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJust like every note that sounds, everything that exists vibrates and gives way to transformation. The true being of man is his ability to vibrate with the tone and rhythm of every kind of manifestation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForm, movement and color are also, like words and music, sounds for the corresponding sense of us. We achieve our highest ability to resonate in the present moment, when things past and future can be brought together in the Here and Now.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusic can only sound in to the present. On the audible level this means that it has no standing in time, unlike a picture which can be looked at anytime, or turned away from.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEven though it seems possible to fix it on paper, it really can only come alive through the expression and transmission of an instrument and its ships. They can be empty or laden with meaning, which reveals itself just now.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe inspiration for the twelve tone-pictures of the composition “Inner Movements” unfolded itself not only through inwardly heard melodies, harmonies and rhythms, but also through the transposition of impressions, forms, dances and poetry to a musical plane.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDominique Starck\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9216 \/ 1 \/ Dominique Starck","offer_id":39924545060899,"sku":"9216","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"888608972109 \/ upc \/ Dominique Starck","offer_id":39799727292451,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/inner-movements\/id863241870 \/ iTunes \/ Dominique Starck","offer_id":32339000131619,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1992 \/ release \/ Dominique Starck","offer_id":46067830606,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4Rxkv9GHyh8u6IXYPCirps \/ Spotify \/ Dominique Starck","offer_id":22464258499,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lRQoASvZNPnCay8-OMzltiWHz7y77d5LI \/ Youtube Music \/ Dominique Starck","offer_id":32930129149987,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/fr-fr\/album\/inner-movements-dominique-starck\/0888608972109 \/ Qobuz \/ Dominique Starck","offer_id":22464258627,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/7719712 \/ Deezer \/ Dominique Starck","offer_id":22464258691,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Inner-Movements-Dominique-Starck\/dp\/B00JVP2B7U \/ AmazonMp3 \/ Dominique Starck","offer_id":22464258755,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Dominique Starck","offer_id":35068742286,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/dominique-starck\/inner-movements\/14898801\/ \/ eMusic \/ Dominique Starck","offer_id":22464258819,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Dominique Starck","offer_id":22464258883,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=TJUSnzuPhXs\u0026list=PLy5IRCYvmbSyjoja5XzsgqEaKU2j0qR-J \/ Video \/ Dominique Starck","offer_id":39828410400803,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Dominique Starck","offer_id":22464259011,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/28656396 \/ Tidal \/ Dominique Starck","offer_id":31660216526,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/dominique-starck\/album\/inner-movements-claves-records \/ Rhapsody \/ Dominique Starck","offer_id":22464259075,"sku":"9216","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9216.jpg?v=1414595701"},{"product_id":"cd-9218","title":"(1992) Strings In Pink - From Bach to the Beatles","description":"Das Kammerorchester TEMPO GIUSTO wurde 1987 gegründet, um den berühmten Panflötenvirtuosen Syrinx auf einer Tournee durch rund 40 Städte in der Schweiz zu begleiten. Der Erfolg mit Werken für Orchester solo veranlasste das Orchester, seinen Status von einem Begleitorchester in eine unabhängige Institution zu ändern.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTourneen und andere Engagements folgten, während eine erste CD mit Händels Orgelkonzerten, die von Hannes Meyer als Solist gespielt wurden, auf den Markt kam. Der Schweizerische Bankverein lädt das Kammerorchester TEMPO GIUSTO zu seinen Konzerten „Schätze der Musik“ ein.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeben der traditionellen Musik für Streichorchester hat TEMPO GIUSTO sein Repertoire um unterhaltsame Werke von der Renaissance bis zu den Beatles in Form von Bearbeitungen erweitert. Dies erklärt seine etwas ungewöhnliche Besetzung: 4 erste Violinen, 4 zweite Violinen, 4 Bratschen, 3 Cellisten, 2 Kontrabässe mit 5 Streichern. Dieser Kern von Streichern, deren mittlere und tiefe Register verstärkt sind, wird noch durch die vielfältigen Möglichkeiten eines modernen Konzert-Cembalos bereichert, das einen intensiven, reichen und farbigen Orchesterklang ermöglicht.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTEMPO GIUSTO ist übrigens der Antipode von Ensembles, die auf „Originalinstrumenten“ spielen und deren „Originalklang“. Der Traum dieses jungen Orchesters ist es, eine frische, spontane Musik zu spielen, die die Herzen der Zuhörer berührt.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9218 \/ 1 \/ Dominique Roggen","offer_id":39924545126435,"sku":"9218","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410490764 \/ upc \/ Dominique Roggen","offer_id":39799727357987,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/strings-in-pink-from-bach\/id286202666?l=fr \/ iTunes \/ Dominique Roggen","offer_id":32339000229923,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1992 \/ release \/ Dominique Roggen","offer_id":46067830798,"sku":"9218","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/7wpNunzgvVTmxwyQvNEg2Q \/ Spotify \/ Dominique 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In Werken von Vivaldi, Sammartini, Fontana, Locke und anderen widmet sich der Musiker und sein internationales Continuo-Ensemble (Naoki Kitaya, Cembalo und Positivorgel; Brian Feehan, Theorbe; Lorenz Duftschmid, Viola da Gamba) der barocken Instrumentalmusik im italienischen Stil, wobei die Beziehung zwischen Italien und England eine besondere Rolle spielt. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Durch die lebhafte, expressive und dem heutigen Zeitgeist entsprechende Interpretation von Maurice Steger wird etwas von der stimmungsvollen Innenwelt dieser Musik lebendig. 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Die Fernsehfilme Balade à travers la musique populaire suisse wurden wiederholt gesendet, auf deutsch und italienisch übersetzt und schliesslich als Video auf den Markt gebracht. Gleichzeitig veröffentlichte der Claves-Schallplattenverlag Tonbeispiele aus diesen Filmen, zusammen mit einer viersprachigen Broschüre.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Edition mit dem Namen Die Volksmusikinstrumente in der Schweiz stiess im In- und Ausland auf grosses Interesse. Nun veröffentlicht Claves diese zeitlos wertvolle Dokumentation der Schweizerischen Volksmusik mit einem überarbeiteten Text und einer neuen Gestaltung auch auf Compact Disc.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFür die wissenschaftliche Leitung dieser Projekte und für das Buch Die Volksmusikinstrumente der Schweiz (Leipzig, Zürich 1981) wurde Brigitte Bachmann-Geiser mit dem Premio Giuseppe Pitrè-Città di Palermo, einem weltberühmten Volkskundepreis, ausgezeichnet.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9621 \/ 1 \/ Various Artists","offer_id":39924548534307,"sku":"9621","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410603768 \/ upc \/ Various Artists","offer_id":39876844716067,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/traditional-swiss-musical\/id260737351?l=fr \/ iTunes \/ Various Artists","offer_id":32339003080739,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/3N7V8iCEsAs9mS1mUG6XHO \/ Spotify \/ Various Artists","offer_id":31005234243,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nEH8vBOjIMYYRtnKcHG6g7i54brKGJIdk \/ Youtube Music \/ Various Artists","offer_id":32931561701411,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/fr-fr\/album\/traditional-swiss-musical-instruments-various-artists\/0829410603768 \/ Qobuz \/ Various Artists","offer_id":31005234435,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/177119 \/ Deezer \/ Various Artists","offer_id":31005234499,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Traditional-Swiss-Musical-Instruments\/dp\/B000V8J2LO\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1374066466\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Various Artists","offer_id":31005234627,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Various Artists","offer_id":35068771726,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/various-artists\/traditional-swiss-musical-instruments\/11085522\/ \/ eMusic \/ Various Artists","offer_id":31005234819,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Various Artists","offer_id":31005234883,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Various Artists","offer_id":31005235075,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Various Artists","offer_id":31005235267,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Various Artists","offer_id":31005235587,"sku":"9621","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9621.jpg?v=1414750321"},{"product_id":"cd-9624","title":"(1996) The Ossipov Balalaika Orchestra, Vol II: Russian Folk Music","description":"Allein schon der klangvolle Name des Instruments, der Balalaika, versetzt uns in die farbenfrohe Welt der russischen Volksmusik, und kein anderes Orchester hat mehr zur Popularisierung und Verbreitung ihrer traditionsreichen Melodien beigetragen als das Ossipov Balalaika Orchester. 1919 von Boris Troyanovski und Piotr Aleksejew gegründet, und nach einer glanzvollen ersten Aufführung im Park «Eremitage» in Moskau, trugen Tourneen und später auch Radioübertragungen den Namen des Orchesters bis in die entlegensten Provinzen des damaligen Russlands. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Eine überaus kreative Zeit erlebte das Orchester nach 1940, als Nikolai Ossipov und später sein Bruder Dimitri die Stabführung übernommen hatten, und der Name Ossipov Balalaika Orchester wurde weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Das Repertoire wurde nunmehr durch Bearbeitungen klassischer russischer Musik erweitert, und führende Komponisten wie N. Budaschkin, A. Nowikow und A. Cholminow folgten der Aufforderung, Werke eigens für dieses Orchester zu schreiben. Die Stabführung des Orchesters lief seitherdurch die Hände namhafter, hervorragender Dirigenten, bis hin zu Nikolai Kalinin, der das Orchester 1979 übernahm. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ausser der Pflege der Tradition und des musikalischen Niveaus, wie sie von Nikolai und Dimitri Ossipov begründet worden waren, zog Kalinin noch verschiedene Kammermusikensembles sowie Solisten zur Mitarbeit heran und regte zeitgenössische russische Komponisten zur Schöpfung von Originalwerken für sein Orchester an. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Zwei erste Aufnahmen einer vielversprechenden Reihe liegen jetzt vor, die die facettenreiche Geschichte der russischen Balalaika-Orchester seit ihrer Entstehung bis in die heutige Zeit dokumentieren: Die ersten Balalaika-Orchester spielten eigens für ihre jeweiligen Besetzungen bearbeitete traditionelle Volksmelodien aus ganz Russland (Claves CD 50-9624, Russian Folk Music). Doch mit der Zeit kamen auch Bearbeitungen von Werken beliebter russischer Komponisten aus dem klassischen Repertoire hinzu (Claves CD 50-9623, Russian Classical Music).\u003cbr\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9624 \/ 1 \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":39924548632611,"sku":"9624","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"829410604062 \/ upc \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":39876844814371,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/ossipov-balalaika-orchestra\/id265120214?l=fr \/ iTunes \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":32339003179043,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"The Ossipov Balalaika Orchestra \/ orchestra \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":6972607660096,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/3rYt4wkGGdmGh5mjYFtgEq \/ Spotify \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245379,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1996 \/ release \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":39913750298659,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nvn1uoYvTpJ9HiZg5EXF8Gv9w4TPJRR7k \/ Youtube Music \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":32931561930787,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/the-ossipov-balalaika-orchestra-vol-ii-russian-folk-music\/0829410604062 \/ Qobuz \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245507,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/145069 \/ Deezer \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245571,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/The-Ossipov-Balalaika-Orchestra-Vol\/dp\/B001VFM8DK\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1374066611\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245635,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-9624 \/ Naxos \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":35068771982,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/bit.ly\/2eDBHUP \/ eMusic \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245699,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245763,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4ShuBkAS-H0?list=PLy5IRCYvmbSzvVrta1qvloDmVelLoE2Sa \/ Video \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":46067863950,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005245955,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/the-ossipov-balalaika-orchestra-vol-ii-russian-folk-music \/ Rhapsody \/ The Ossipov Balalaika Orchestra","offer_id":31005246019,"sku":"9624","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9624.jpg?v=1439217929"},{"product_id":"cd-9804","title":"(1998) Russian Orthodox Music","description":"Der Kinder- und Jugendchor Sophia stellt sich in dieser Einspielung mit einem Programm vor, das von der Moderne bis in die Anfänge der Orthodoxie zurückführt und neben gottesdienstlichen Gesängen zu religiösen Texten und Klostergesängen auch religiöse Volkslieder umfasst. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das Ensemble wurde 1991 als Kirchenchor von seiner jetzigen Leiterin Olga Roussakova in der sibirischen Grossstadt Krasnojarsk gegründet, und heute erhalten über 100 Kinder und Jugendliche neben der musikalischen Ausbildung Unterricht in der altrussischen Sprache und in den Grundlagen der Liturgie. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Der Chor singt regelmässig bei Gottesdiensten und veranstaltet Konzerte. Verschiedene Tourneen führten durch Russland, in den Hohen Norden, den Fernen Osten und in die Schweiz.\u003cbr\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9804 \/ 1 \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":39924549287971,"sku":"9804","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/russian-orthodox-music\/260734267?l=fr \/ iTunes \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":39876844912675,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/2liVtwI3vJRdiQXlNz7tDH?si=ttE0giTVSVezayDX-gffXQ \/ Spotify \/ Children’s and Youth Choir «Sophia»","offer_id":55471367717250,"sku":"9804","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_ki3NMhR5MR3H0az6HwW9Jvs_cheEZ4iJU \/ Youtube Music \/ Children’s and Youth Choir 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Opera Transcriptions \u0026 Paraphrases for Bassoon, Harp \u0026 Piano","description":"The world of opera has inspired tributes to its extravagant art from composers and performers since its inception. These tributes have come in many forms, from the sublime transcriptions of Wagner by Franz Liszt to the ridiculous parodies by P.D.Q. Bach (intentional) and Florence Foster Jenkins (unintentional?). In between these two extremes are more practical paeans to the noble form, such as the transcriptions of arias and scenes from Mozart’s operas (some by Mozart himself) for Harmonie (wind band), which were utilized as “advertisement” for his operas.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nThere are also many fine opera fantasies (most less lofty than those by Liszt) written by instrumental virtuosos to exploit the expressive and technical capabilities of their instruments.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9815 \/ 1 \/ Barrick R. Stees","offer_id":39924549648419,"sku":"9815","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/opera-transcriptions-paraphrases\/id504097778 \/ iTunes \/ Barrick R. 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Im Sommer 1885 übertrug Rimsky-Korssakoff (1844-1908) Ausschnitte aus Glinkas Opern «Iwan Sussanin» (Das Leben für den Zaren) und «Ruslan und Ljudmila» für ein von ihm dirigiertes Studenten-Streichorchester. Die Transkription gleicht einem musikalischen Mosaik und könnte als Vorbild für diese Aufnahme gedient haben.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFür die anderen Werke zeichnen mehr oder weniger bekannte Komponisten jener Zeit, die aber, jeder auf seine Art, ein wichtiges Mosaiksteinchen zur musikalischen Vielfalt der russischen Musik beigetragen haben: Wassilij Kallinnikow (1866–1901), Alexander Glasunow (1865–1936), Sergej Rachmaninoff (1873–1943), Fjodor Akimenko (1870–1945), Anton Arensky (1861–1906), Wladimir Rebikow (1866–1929) und Sergej Aslamazian (1897–1978), dessen meisterhafte Bearbeitung zweier russischer Volkslieder nicht ganz zufällig diese Aufnahme beschliesst. Volkslieder behaupteten ihren zentralen Platz in der russischen Kunst der Jahrhundertwende und blieben für zahllose Künstler eine stete Quelle der Inspiration.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuf die musikalische Reise ins Russland der Jahrhundertwende entführt uns das junge russische Chamber Orchestra Kremlin, dessen dynamischer Leiter Misha Rachlevsky es sich zur Aufgabe gemacht hat, Perlen der russischen Musikgeschichte aufzustöbern. Das immer wieder überraschende Orchester ist seit Jahren fest mit Claves verbunden.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 9909 \/ 1 \/ Misha Rachlevsky","offer_id":39924550205475,"sku":"9909","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/a-russian-mosaic\/id284160443?l=fr \/ iTunes \/ Misha Rachlevsky","offer_id":32339004260387,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Chamber Orchestra Kremlin \/ orchestra \/ Misha Rachlevsky","offer_id":643801612302,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4AOaiSLah1NejDC1cBouoh \/ Spotify \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439491,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_n_-RkKZ754wArVksiJQ75Uar9hoJTghDE \/ Youtube Music \/ Misha Rachlevsky","offer_id":32933924241443,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/mikhail-glinka-vasily-kalinnikov-alexander-glazunov-a-russian-mosaic\/0829410492669 \/ Qobuz \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439747,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/195227 \/ Deezer \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439811,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/2eO4gyQ \/ AmazonMp3 \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439875,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-9909 \/ Naxos \/ Misha Rachlevsky","offer_id":35068780622,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/chamber-orchestra-kremlin-misha-rachlevsky\/a-russian-mosaic\/11242181\/ \/ eMusic \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186439939,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186440003,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186440067,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186440131,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/a-russian-mosaic \/ Rhapsody \/ Misha Rachlevsky","offer_id":31186440195,"sku":"9909","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_9909.jpg?v=1414591947"},{"product_id":"cj-1095","title":"(2013) I Love Jump Jazz","description":"BACKGROUND\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n15 years ago in the “West End“, a now defunct jazz club in New York, we had a discussion about the possibility of releasing an LP-recording. Trumpeter Ed “Tiger” Lewis, tenor saxophonist Percy France, and our man Bross Townsend were present. It was to be a record featuring orchestrated, swinging “jump” music.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nSidemen such as trombonist Ted Kelly, baritone saxophonist Cecil Payne and bassist\/arranger Georges Duvivier headed the list of musicians with whom we wanted to work. And we were also looking for a producer, one who would be willing to walk through tire for the project...\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nSince then the brilliant tones of Ed Lewis’ trumpet and the mellow sounds of Percy France’s sax have faded away; they are no longer with And Bross Townsend unexpectedly lost his sight three years ago. The prospects of realizing our project seemed more than dismal. Bross Townsend, however, did not lose any of his enthusiasm for the idea, and convinced Claves Jazz that this project could be realized under other conditions.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWHAT IS “JUMP”?\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\"Jump\" is actually not a kind of jazz style, but a predominantly orchestral jazz language that arose during the transition from popular swing to rhythm and blues and then to rock and roll. It reached its peak between the 1940’s and the 1960’s. Due to economics, many big bands reduced their size to 6-10 man formations, but they tried to make up for that with intensity and volume in “jump” bands!\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nThe massive, full sound of tenor saxophonists such as Illinois Jacquet, Arnett Cobb and Gene Ammons came to be the model for “jump”. One of their peers, David “Bubba” Brooks (because of his extreme shyness he was called “Bashful Bubber\"), never strayed far from the roots of “jump”, which is Why he appears as one of the main soloists on this recording.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nBross Townsend also took part in the birth of jump as a “freshman” warhorse on the piano in Gene Ammons’ band. And trumpeter Irving Stokes “jumped” for years in horn sections of bands such as Buddy Johnson’s.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n“Jump”, after many years, is hardly to be classified as “oldies” music; it still offers a vibrant platform for timeless, hard core jazz. Musicians of different ages, styles and temperaments continue to find a fertile ground for development in “jump”.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nJudge for yourself the wonderful musical entertainment that “jump” veterans (Brooks, Stokes, Townsend), youngsters (Woods, Mossman, Harper) and upstarts (Carrie Smith, Adams, Cunningham, Olen, Lucas) provide on this CD.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CJ 1095 \/ 1 \/ Bross Townsend's Band","offer_id":39924550402083,"sku":"1095","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/i-love-jump-jazz-feat.-carrie\/id777539111?l=fr \/ iTunes \/ Bross Townsend's Band","offer_id":32339004424227,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1995 \/ release \/ Bross Townsend's Band","offer_id":46331072526,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4iemESwYZmMMPrWJD8N1EU \/ Spotify \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118094,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_kxi08bEY3-Be4VzeyvfnFB1iS6KO2mSTM \/ Youtube Music \/ Bross Townsend's Band","offer_id":32933924405283,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/i-love-jump-jazz-bross-townsends-band\/0888003936188?qref=dac_2 \/ Qobuz \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118222,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/7238482 \/ Deezer \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118286,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/goo.gl\/seoLTM \/ AmazonMp3 \/ Bross Townsend's Band","offer_id":40148343694,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Bross Townsend's Band","offer_id":35068781070,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/bross-townsends-band\/i-love-jump-jazz\/14628376\/ \/ eMusic \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118414,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/bross-townsends-band\/album\/i-love-jump-jazz \/ Rhapsody \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118542,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Bross Townsend's Band","offer_id":32058103054,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=zjB39G4kSjs\u0026list=PLy5IRCYvmbSwk7XvLLkC25imOcmNkJblD \/ Video \/ Bross Townsend's Band","offer_id":46089308046,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Bross Townsend's Band","offer_id":31317118734,"sku":"1095","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CJ_1095.jpg?v=1414747402"},{"product_id":"cj-1395","title":"(2013) The Big Sound of Bubba Brooks","description":"From Coleman Hawkins to Lester Young and John Coltrane, no other instrument as produced so many stars in jazz as the tenor saxophone. In addition to their own style, certain musicians give you the impression of telling a story when playing. David Brooks certainly belongs to this category.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nWhen I heard David \"Bubba\" Brooks for the first time at a rehearsal for the “l Love Jump Jazz\" production [Claves Jazz CJ 1095], l was completely fascinated by his full sound. It reminded me Ben Webster, Cobb, Hawk, Lockjaws, Quebec and even Byas. I immediately knew that this underrated, shy, humorous man with the straightforward style would have to make a recording for me. His interpretations of the ballads [Mood Indigo, Body and Soul, Moon River, Willow Weep for Me] are sensitive and lyrical, and numbers like Blues For Tina, Robin’s Nest, Song Out of My Heart, Pocket Corner swing like in the good old days.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nDavid “Bubba” Brooks, now 73 years old, has one of the biggest, authentic sounds around. Bubba, who plays all of his music by ear, was thrilled and moved to have the chance to record his first solo album, and we are thrilled to present it — a live recording [without rehearsal] that exemplifies the spontaneity and freshness of jazz improvisation. \n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nAleardo G. Buzzi","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CJ 1395 \/ 1 \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":39924550533155,"sku":"1395","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/big-sound-bubba-brooks-feat.\/id771748091?l=fr \/ iTunes \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":32339004588067,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1996 \/ release \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":46331074190,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/6tLiKMW2Yed7DCamh4R8Ru \/ Spotify \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085250883,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nJcip9E3SLPmzyxwiS2BiaFxVhBuHBCVg \/ Youtube Music \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":32933924569123,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/fr-fr\/album\/the-big-sound-of-bubba-brooks-bubba-brooks\/0888003939332 \/ Qobuz \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251075,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/7199199 \/ Deezer \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251139,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/1tw3b5W \/ AmazonMp3 \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251267,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":35068781518,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/bubba-brooks\/the-big-sound-of-bubba-brooks\/14577447\/ \/ eMusic \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251331,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/bubba-brooks\/album\/the-big-sound-of-bubba-brooks \/ Rhapsody \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251459,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":22085251587,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IjVbO1gH1ps?list=PLy5IRCYvmbSzRfky-vAHZx5hynGXRLvqe \/ Video \/ David \"Bubba\" Brooks","offer_id":46067872398,"sku":"1395","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CJ_1395.jpg?v=1414750012"},{"product_id":"canti-popolari-nel-ticino","title":"(1993) Canti popolari nel Ticino","description":"Dass der berühmte Clown Dimitri hier als Sänger auftritt, der die Tessiner Volkslieder selbst auf der Gitarre begleitet, ist wohl der Begegnung mit Roberto zu verdanken, dessen Stimme und Musikalität ihn begeisterte. Beide sind mit dem Volkslied aufgewachsen, und gemeinsam ist es ihnen gelungen, die Freude und Begeisterung an dieser alten Tradition weiterzugeben und lebendig zu erhalten. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ohne Anspruch auf professionelles Sänger- und Virtuosentum vermitteln sie uns einen ungeahnten Schatz an Tessiner Volksgut. 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These words should again be remembered to-day, when the value and origins of this shepherds’ instrument have given way to painted, carved and embroidered alphorns.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nA true alphorn player with his tube, the length of two men, to his lips, is a living monument to the customs and art of Switzerland. For the first time this Swiss national instrument is presented by Claves of Thun, who specialize in recording Swiss musicians and who sponsor Swiss composers. Every effort has been made to present the alphorn in its different forms and functions, rather than in its usual form as an instrument for light entertainment and folklore. For the first time you can hear together the Bernese alphorn, the curved alphorn (Büche) of Central Switzerland and the tiba of the Grisons.\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nOn one side is recorded alphorn soloists taken out of doors, with the echo as their natural accompaniment, on the other, performances in a concert hall. Leopold Mozart is said to have met a Swiss alphorn player who passed the winter strolling from town to town and he was so impressed that he included a part for the player in his ‘Sinfonia Pastorella.’ Swiss composers of today have but recently discovered the possibilities of including the alphorn in their compositions. Johannes Brahms, however, knew how to combine folk-music with classical music. In 1868, he wrote down a melody for alphorn, which he had heard on the Rigi, and later incorporated it in the last movement of his First Symphony. \n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\nThus, a hundred years before the appearance of this present record, a Swiss melody for alphorn was known throughout the world.","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0500 \/ 1 \/ Various Artists","offer_id":40119960305699,"sku":"0500","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410603164 \/ upc \/ Various Artists","offer_id":42254156942,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1989 \/ release \/ Various Artists","offer_id":45895708302,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Camerata Bern \/ orchestra \/ Various Artists","offer_id":7456801259584,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/in-praise-of-the-alphorn\/id260720990 \/ iTunes \/ Various Artists","offer_id":32339006062627,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4MvRR0YpldJhbxo7SDgy7W \/ Spotify \/ Various Artists","offer_id":15777174595,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lAHdO2iccb6p5BsKk3FOfo1HtAcSx-C8c \/ Youtube Music \/ Various Artists","offer_id":39495905935395,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/in-praise-of-the-alphorn-various-artists\/0829410603164 \/ Qobuz \/ Various Artists","offer_id":15777174787,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/198306 \/ Deezer \/ Various Artists","offer_id":15777174851,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/In-Praise-Of-The-Alphorn\/dp\/B000V8KLZK\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1372340702\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Various Artists","offer_id":15777174915,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Various Artists","offer_id":31661626702,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/various-artists\/in-praise-of-the-alphorn\/11075285\/ \/ eMusic \/ Various Artists","offer_id":15777174979,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Various Artists","offer_id":15777175043,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=S0YZumAhZ84\u0026list=OLAK5uy_lAHdO2iccb6p5BsKk3FOfo1HtAcSx-C8c \/ Video \/ Various Artists","offer_id":39497273704483,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/11546828 \/ Tidal \/ Various Artists","offer_id":31355485262,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/in-praise-of-the-alphorn \/ Rhapsody \/ Various Artists","offer_id":17334863171,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Leopold Mozart \/ Composers \/ Various Artists","offer_id":31245379459,"sku":"0500","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0500.jpg?v=1417769374"},{"product_id":"philip-jones-brass-ensemble-in-switzerland","title":"(1987) Philip Jones Brass Ensemble in Switzerland","description":"\u003cp\u003eIn den letzten Jahren ist das Philip Jones Brass Ensemble viel gereist und hat Konzerte in vielen Teilen der Welt gegeben. Für reisende Musiker gibt es mindestens drei Hauptprioritäten - ein begeistertes Publikum, gute Konzertsäle und komfortable Hotels. In der Schweiz gibt es all das, und diese Aufnahme soll eine unbeschwerte Würdigung der vielen angenehmen Stunden sein, die man dort verbracht hat.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSechs beliebte Schweizer Melodien aus verschiedenen Regionen wurden von Elgar Howarth speziell für das Ensemble arrangiert. Zu diesen \"Fun Tunes\" haben wir vier eigene Ensemblestücke hinzugefügt, die gute Laune mit brillanter Ausführung verbinden. Die Music Hall Suite von Joseph Horovitz wurde 1964 für uns geschrieben und ist fast schon ein \"Klassiker\" im Blechbläserquintett-Repertoire, während der Tarantango von Alan Civil (einem der besten Hornisten der Welt) eine beliebte Zugabe bei vielen unserer Konzerte ist. Jan Koetsiers Suite wurde ursprünglich für Mitglieder des Concertgebouw-Orchesters von Amsterdam geschrieben.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Quartett für zwei Trompeten, Horn und Posaune zeigt das Können und das Verständnis des Komponisten beim Schreiben für Bassinstrumente. Zum Schluss noch ein Wort zu Elgar Howarths Variationen über die populärste aller Melodien, \"The Carnival of Venice\". Wie \"Lucerne Song\" wurde es als Zugabe für das Ensemble geschrieben. Aber während \"Lucerne Song\" als \"Abschiedssymphonie\" konzipiert ist, bei der jedes Mitglied nacheinander die Bühne verlässt, bis nur noch Fletcher, unser Tubaspieler, ganz allein spielt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVariations' ist ein 'Show Band'-Stück. Die Soli werden von Ifor James, John Iveson, Elgar Howarth und John Fletcher gespielt und von den übrigen Mitgliedern des Ensembles musikalisch und anderweitig kommentiert. In Indien und Japan, wo es 1974 uraufgeführt wurde, erregte es großes Aufsehen!\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhilip Jones\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0600 \/ 1 \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":40119960436771,"sku":"0600","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410602365 \/ upc \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":42254166222,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1987 \/ release \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":45895708558,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/philip-jones-brass-ensemble\/id260726937 \/ iTunes \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":32339006193699,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/6yjLZcUu14EemaVn3UUlWk \/ Spotify \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179331,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_k2kETkFU7klCrFu8BuFQu3IPrqIGe3wSQ \/ Youtube Music \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":39495906066467,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/elgar-howarth-joseph-horovitz-alan-civil-philip-jones-brass-ensemble-in-switzerland\/0829410602365 \/ Qobuz \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179587,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/137885 \/ Deezer \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179651,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Philip-Jones-Brass-Ensemble-Switzerland\/dp\/B000VAYQJA\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1372341317\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179779,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-0600 \/ Naxos \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":31661627214,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/philip-jones-brass-ensemble\/philip-jones-brass-ensemble-in-switzerland\/11074930\/ \/ eMusic \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179907,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":15777179971,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=M4nlGSAxG_0\u0026list=PLy5IRCYvmbSyFqoBTgNE9IOLLDH0LaRRF \/ Video \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":63205113870,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/11546935 \/ Tidal \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":31355485838,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/various-artists\/album\/philip-jones-brass-ensemble-in-switzerland \/ Rhapsody \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":17334863811,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Philip Jones Brass Ensemble","offer_id":31245380163,"sku":"0600","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0600.jpg?v=1417769470"},{"product_id":"flamenco-de-concierto","title":"(1987) Flamenco De Concierto","description":"\u003cp\u003eRicardo Miño wurde 1949 in Sevilla geboren. Obwohl er im Herzen des Flamenco-Landes von Sevilla, la cava de los gitanos, geboren wurde, war er das erste Mitglied seiner Familie, das den Flamenco als Beruf wählte. Wie so viele andere junge Andalusier war er von der Flamenco-Kunst fasziniert, einer Kunst, die den Andalusiern eigen ist. Ricardo war überall dort anzutreffen, wo Flamenco gespielt wurde, und er geriet sehr bald in den Bann dieses wunderbaren Instruments - der Flamenco-Gitarre.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSchon in jungen Jahren erlangte er großen Ruhm in ganz Spanien und begleitete zwei Jahre lang Pépé Marchena, einen der bekanntesten zeitgenössischen Flamenco-Sänger. Er nahm auch an Flamenco-Festivals in Córdoba, Sevilla und Grenade teil, den anerkannten Zentren dieser Kunst, wo alle drei Jahre Wettbewerbe in allen Bereichen der Kunst - Gesang, Gitarrenspiel und Tanz - abgehalten werden.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeim letzten Festival in Córdoba gewann er den ersten Preis für Gitarre und reihte sich damit in die Liste der herausragenden Vertreter der Flamencogitarre ein. Er erhielt zahlreiche Verträge und trat in vielen Ländern auf, nicht nur in Europa, sondern auch in Lateinamerika und vielen orientalischen Ländern.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAb 1969 trat er regelmäßig bei der Fiesta Gitana auf, der größten Flamenco-Veranstaltung außerhalb Spaniens, und unternahm als erster Gitarrist viele Tourneen mit dem Ensemble in den führenden Konzertsälen der Welt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAber sein Spiel beschränkt sich nicht nur auf die Begleitung von Gesang und Tanz: Ricardo Miño hat auch viele Soloauftritte mit durchschlagendem Erfolg absolviert. Damit hat er bewiesen, dass er zu einer neuen Rasse von Flamencogitarristen gehört, die sich nicht nur auf die Begleitung beschränken, sondern ihr Instrument auch als ein Mittel der Solointerpretation mit fast grenzenlosen Möglichkeiten sehen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlamenco de concierto\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Flamenco wurde die Gitarre ursprünglich zur Begleitung von Gesang und Tanz eingesetzt. Die Technik ist äußerst schwierig und unterscheidet sich in wesentlichen Punkten vom klassischen Gitarrenspiel. Ein wesentliches Merkmal des Flamencos ist die Beherrschung des Tempos - des \"compas\". Bei einem guten Flamencokünstler kommt dieser Takt sozusagen aus dem Unterbewusstsein, ohne dass er bewusst darüber nachdenkt. Was er spielt, ist nicht Teil einer Komposition im klassischen Sinne. Der Flamenco-Gitarrist verwendet das Wort toque, um die gesamte Kunst des Flamenco - den traditionellen Gesang und Tanz - zu beschreiben, und diese wird durch das, was er selbst spielt, weiter definiert.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie in den Toque eingefügten melodischen Variationen werden Falsetas genannt und erfordern verschiedene Techniken der rechten Hand, die als Rasgueos bekannt sind. Es gibt viele davon, und sie sind die Grundlage des Flamenco-Gitarrenspiels. Einer der rasgueos besteht zum Beispiel darin, dass die Finger in einer kontinuierlichen Bewegung über jede Saite einzeln gleiten, was zu einer Art \"dröhnendem\" Klang führt. Auch der Daumen der rechten Hand hat eine äußerst wichtige Funktion in der Flamenco-Gitarrentechnik, und mit ihm können besondere Effekte erzielt werden.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndere Techniken, die erwähnt werden können, sind das Picado, das Arpegio und das Tremolo und werden in der Flamencogitarren-Technik wie folgt ausgeführt: Der Picado besteht hauptsächlich aus dem schnellen Zupfen einer Saite abwechselnd mit dem Zeige- und Mittelfinger, dem Mittel- und dem dritten Finger oder dem Zeige- und dem dritten Finger. Die Arpegios werden ausgeführt, indem der Daumen abwechselnd mit zwei, drei oder vier Fingern die Basssaite und eine bestimmte hohe Saite zupft.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Technik der linken Hand ist für Akkorde und Ligado reserviert. Beim Ligado wird ein Finger über eine Saite gestrichen und angehoben, um einen Ton zu erzeugen. Dabei werden alle Finger, nicht aber der Daumen, benutzt. Diese Technik ist für das Flamenco-Gitarrenspiel sehr wichtig. Bis vor etwa 20 oder 30 Jahren verwendeten alle Flamencogitarristen diese Technik ausschließlich zur Begleitung von Gesang und Tanz.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRamon Montoya (1880-1955) - selbst ein hervorragender Gitarrist - gebührt das Verdienst, die Rolle des Flamenco-Gitarristen als reiner Begleiter drastisch verändert zu haben. Beeinflusst vom klassischen Gitarrenspiel wandte er einige der klassischen Techniken auf das Flamenco-Spiel an, insbesondere das Tremolo, das Arpegio und den Picado. Auch die linke Hand wurde stärker und komplexer. Dies führte zu einer Art des Gitarrenspiels, die im Flamenco als Flamenco de concierto bekannt ist. Obwohl er viele klassische Einflüsse aufgenommen hat, ist er in erster Linie Flamenco geblieben.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWie groß die Virtuosität auch immer sein mag, der compas (das Tempo) muss immer respektiert werden und der duende - ein Flamenco-Ausdruck, der \"innere Würde\" bedeutet - muss bewahrt werden. Jeder gute Flamenco-Gitarrist ist in der Tat ein Komponist, der seine Gefühle spontan in sein Spiel einfließen lässt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Ricardo Miño haben wir einen unserer brillantesten zeitgenössischen Gitarristen, einen Anhänger des Flamenco de concierto, und auf dieser Aufnahme zeigt er auf seine unnachahmliche Weise seine Inspiration durch traditionelle andalusische Lieder.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0607 \/ 1 \/ Ricardo Miño","offer_id":40119960600611,"sku":"0607","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"829410601962 \/ upc \/ Ricardo Miño","offer_id":42254186510,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1987 \/ release \/ Ricardo Miño","offer_id":45895708942,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/flamenco-de-concierto\/id260794200 \/ iTunes \/ Ricardo Miño","offer_id":32339006357539,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/6tRzHDcBWUgpP7u4WFxCrO \/ Spotify \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532099,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_lKJrYAas2AkNu9Gz-WgkpFnEFP_0Luu84 \/ Youtube Music \/ Ricardo Miño","offer_id":39495906263075,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/flamenco-de-concierto-ricardo-mino\/0829410601962 \/ Qobuz \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532227,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/144954 \/ Deezer \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532291,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/Flamenco-De-Concierto\/dp\/B0011TMLOW\/ref=sr_shvl_album_3?ie=UTF8\u0026qid=1373450407\u0026sr=301-3 \/ AmazonMp3 \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532355,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Ricardo Miño","offer_id":31661627534,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/ricardo-mino\/flamenco-de-concierto\/11075133\/ \/ eMusic \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532419,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Ricardo Miño","offer_id":16492532483,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Ba6TdDr_BX0\u0026list=PLy5IRCYvmbSzDbkl3Ctr02yfQt2CoTsMI \/ Video \/ Ricardo Miño","offer_id":31877348589603,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/11546570 \/ Tidal \/ Ricardo Miño","offer_id":31355486350,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/ricardo-mino-tango\/album\/flamenco-de-concierto \/ Rhapsody \/ Ricardo Miño","offer_id":17334864835,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Composers \/ Ricardo Miño","offer_id":31245383171,"sku":"0607","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0607.jpg?v=1417769553"},{"product_id":"the-slokar-trombones","title":"(1988) The Slokar Trombones","description":"\u003cp\u003eIn meinem Land ist „das Leben Musik“; jedes glückliche oder traurige Ereignis wird gespielt, gesungen und getanzt. Sehnsuchtsvolle oder mitreißende Melodien begrüßen unsere Veranstaltungen und sind Teil von uns selbst. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls kleiner Junge drückte ich meine Lebensfreude, meine Enttäuschungen oder Hoffnungen durch Pfeifen aus. Ein befreundeter Oboenlehrer war erstaunt über die Richtigkeit meiner Stimme und forderte mich auf, ein Instrument zu wählen und zu studieren. Mein Temperament entsprach weder der Kostbarkeit der Flöte noch der Filigranität der Violine. Die Majestät der Posaune, die mit ihrem „fortissimo“ eine Kirche zum Beben bringt oder mit ihrem „pianissimo“ ein Kind in den Schlaf wiegt, schien meiner leidenschaftlichen Natur besser zu entsprechen. So begann ich ein gutes klassisches Musikstudium, ohne jedoch auf das Vergnügen zu verzichten, unsere zahlreichen Familienfeste und Freundschaften mit Varietémusik zu beleben. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNach meinem Studium in Paris ließ ich mich in Bern nieder, wo ich sechs Jahre lang mit meinen Orchesterkollegen und Schülern diese Traditionen aufrechterhielt; wir arbeiteten konsequent am klassischen Repertoire, ließen uns aber manchmal nach Lust und Laune auf Varieté und Improvisation ein. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Plattenfirma Claves gab mir nach drei klassischen CDs die Gelegenheit, eine Varieté-CD aufzunehmen, die die Bandbreite der Möglichkeiten der Posaune zeigt, die sowohl eine tiefgründige klassische Botschaft als auch die leichtere Botschaft des Varietés vermitteln kann. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIch nahm diese Arrangements mit meinem Ensemble auf, das aus fünf Posaunen und einer Tuba bestand und bei Bach und Frescobaldi von Jörg Ewald Dähler am Cembalo begleitet wurde. Eine Rhythmusgruppe, die aus Lehrern der Swiss Jazz School bestand, war so freundlich, uns zu unterstützen, was unser Vergnügen steigerte und uns ermöglichte, unsere Aufführung zu perfektionieren. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBranimir Slokar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Französischen mit www.DeepL.com\/Translator\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0711 \/ 1 \/ Branimir Slokar","offer_id":40119960895523,"sku":"0711","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410601665 \/ upc \/ Branimir Slokar","offer_id":42254213006,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1988 \/ release \/ Branimir Slokar","offer_id":45895711374,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/the-slokar-trombones\/id260714111 \/ iTunes \/ Branimir Slokar","offer_id":32339006619683,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4ZXuzeVzvGW2jnR4NIQhWT \/ Spotify \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127299,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_kOMLQBTmQe94-JyTogAipCHe-FfikIvO0 \/ Youtube Music \/ Branimir Slokar","offer_id":39495906525219,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/the-slokar-trombones\/0829410601665 \/ Qobuz \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127427,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/137866 \/ Deezer \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127491,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.amazon.com\/The-Slokar-Trombones\/dp\/B000VEQR6G\/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8\u0026qid=1372407170\u0026sr=301-1 \/ AmazonMp3 \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127555,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-0711 \/ Naxos \/ Branimir Slokar","offer_id":31661628238,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/the-slokar-trombones-silvano-bazan-jorg-ewald-dahler-ira-kriss-rolf-aberer-billy-brooks\/the-slokar-trombones\/11075058\/ \/ eMusic \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127619,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Branimir Slokar","offer_id":15825127683,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=u7ujpJHgXfU\u0026list=PLy5IRCYvmbSwArVLDwKqp-jtM5XFqfyrQ \/ Video \/ Branimir Slokar","offer_id":46167354190,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/11673922 \/ Tidal \/ Branimir Slokar","offer_id":31355488590,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/billy-brooks\/album\/the-slokar-trombones \/ Rhapsody \/ Branimir Slokar","offer_id":17334866051,"sku":"0711","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0711.jpg?v=1417769826"},{"product_id":"es-war-einmal","title":"(1989) Es War Einmal…","description":"Wie vom Wind weggetragen...\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnd doch sind sie Zeugen einer vergangenen Epoche. Diese alten Melodien klingen in unseren Ohren und regen uns zu einem Moment des Nachdenkens an.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSind wir heute glücklich? Waren unsere Vorfahren glücklich? Lauschen wir diesen Melodien mit ihrem altmodischen Charme, die aus der Vergessenheit auftauchen und um uns herum schweben, bevor sie wieder verschwinden. Vielleicht verbinden sie uns mit einer längst vergangenen Zeit, die den Menschen das brachte, was sie heute so sehr vermissen: Träume, Entspannung und vor allem inneren Frieden.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Menschen haben in der Musik schon immer eine Ablenkung von ihren Sorgen und Nöten gefunden, und deshalb hat die Entdeckung der mechanischen Wiedergabemethoden der Musik zu einem bis dahin unbekannten Aufschwung verholfen. Ob reich oder bescheiden, musikalisch oder unmusikalisch, jeder konnte sich sein eigenes Hauskonzert leisten; alte oder kranke Menschen hatten endlich die Möglichkeit, ihre langen, einsamen Stunden zu verschönern.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelbst die großen klassischen Komponisten erkannten den Wert der mechanischen Musik, wie Mozart und Haydn, die Werke für Zylindermusik schrieben. Graf Esterhazy besaß mehrere mechanische Orgeln. Die Phantasie der Erfinder und die Geschicklichkeit der Handwerker erfüllten die unterschiedlichsten Wünsche, sodass diese Kästen sowohl an Fürstenhöfen oder in orientalischen Harems als auch in den einfachsten Bürgerhäusern ihren Platz fanden. In Boudoirs wurden kunstvoll gearbeitete Miniaturmechanismen verwendet, in Wartesälen von Bahnhöfen unterhielten tanzende Puppen und kleine Chinesen, die mit Glöckchen bimmelten, die Reisenden, und manches Kind suchte nach einer Münze, die ihm eine Minute Glück bescheren würde. Leider kann der Mensch dem Reiz des Neuen nicht widerstehen, denn nur der Wandel ist von Dauer...\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVor über hundert Jahren gelang es Thomas A. Edison, die menschliche Stimme und Musik aufzuzeichnen. Der Phonograph, der immer weiter verbessert wurde, setzte sich in der ganzen Welt durch und sein Erfolg hält bis heute an. Schallplatten haben uns viel gebracht, auch wenn sie den direkten Kontakt mit dem Instrument nicht wiedergeben können und zu einfach sind: Man „zieht“ eine Platte oder ein Magnetband, drückt auf einen Knopf und schon ist man bedient.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Präsentation von Spieluhren aus drei Jahrhunderten zeugt vom Einfallsreichtum unserer Vorfahren und zeigt uns, dass die technischen Fortschritte des 20. Jahrhunderts nur dank der von Generationen von Handwerkern geschaffenen Grundlagen möglich waren.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIst es nicht ein Paradoxon unserer Zeit, dass wir heute nicht mehr in der Lage sind, Geräte und Mechanismen herzustellen, die an Feinheit und Präzision mit denen der vergangenen Jahrhunderte konkurrieren, obwohl wir über die fortschrittlichsten Maschinen verfügen? Sind wir zu Sklaven der Maschine oder der Zeit geworden?","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 0815 \/ 1 \/ Hannes Meyer","offer_id":40119961190435,"sku":"0815","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"829410496568 \/ upc \/ Hannes Meyer","offer_id":42254223566,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"1989 \/ release \/ Hannes Meyer","offer_id":45895713614,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/spieldosen-drehorgeln-music-boxes-barrel-organs\/286197827 \/ iTunes \/ Hannes Meyer","offer_id":39586963554339,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/2yyrPBzsgthpmt6Bj6XkcV \/ Spotify \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133571,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mJJ6HjNh8a1bUriRybl6MY2LQ-s_kAX9w \/ Youtube Music \/ Hannes Meyer","offer_id":39509026897955,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.qobuz.com\/album\/es-war-einmal-spieldosen-und-drehorgelklange\/0829410496568 \/ Qobuz \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133699,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.deezer.com\/album\/3858431 \/ Deezer \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133763,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/amzn.to\/1KpurKd \/ AmazonMp3 \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133827,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.naxosmusiclibrary.com\/catalogue\/item.asp?cid=CD50-0815 \/ Naxos \/ Hannes Meyer","offer_id":31662378766,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.emusic.com\/album\/speildosen-und-drehorgelklange\/es-war-einmal\/11246988\/ \/ eMusic \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133891,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ Hannes Meyer","offer_id":15825133955,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Video \/ Hannes Meyer","offer_id":15825134019,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/listen.tidalhifi.com\/album\/12569521 \/ Tidal \/ Hannes Meyer","offer_id":31355491022,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/www.rhapsody.com\/artist\/hannes-meyer\/album\/spiel-orgel-spiel-classical-and-popular-music-transcribed-f \/ Rhapsody \/ Hannes Meyer","offer_id":17334867523,"sku":"0815","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/CD_0815.jpg?v=1417770056"},{"product_id":"shostakovich-weinberg-kobekin-anastasia-kobekina","title":"(2019) SHOSTAKOVICH, WEINBERG \u0026 KOBEKIN - Anastasia Kobekina","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eANASTASIA KOBEKINA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRead reviews\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Russian cellist \u003ca href=\"\/de\/collections\/anastasia-kobekina\"\u003eAnastasia Kobekina\u003c\/a\u003e is a multiple prize winner at international competitions. In 2018, she was awarded the Prix Thierry Scherz and the Prix André Hoffmann at the Swiss winter music festi­val “\u003ca href=\"\/de\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\"\u003eSommets musicaux de Gstaad\u003c\/a\u003e”, which includes a recording with orchestra for the Swiss recording label Claves. In the same year, Anastasia was selected by BBC 3 to join the BBC New Generation scheme from 2018 to 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 2016, she won the soloist prize of the renowned German festival „Festspiele Mecklenburg-Vorpommern“ and the 2nd prize at the George Enescu Competition in Bukarest. In 2015, Anastasia Kobekina won the 1st prize at Germany’s most important International Youth Competition “Tonali15 Music Competition” (Hamburg). As a result of this competition success, Anastasia earned €10.000 prize money and a violoncello made by G. B. Guadagnini loaned for three years. Additionally, in her home country, Anastasia also was the first-prize winner of several international competitions, such as the television contest “Nutcracker” in 2007 and the competition “New names” (2008).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs a soloist, Anastasia recently has played with orchestras such as Konzerthausorchester Berlin, Gidon Kremer’s Kremerata Baltica (including participating in a CD production), German Chamber Philharmonic Bre­men, Chamber Orchestra of the “Viennese Music Association”, Moscow Virtuosi, Vienna Symphonics, Orchestra of the Mariinsky Theater under the baton of V. Gergiev, the Moscow Tchaikovsky Symphony Orchestra, Moscow Virtuosi, Israel Camerata, and the Sinfonia Varsovia under the baton of Krzysztof Penderecki. Furthermore, the cellist has performed at prestigious venues like Lincoln Center, Avery Fisher Hall, Berlin Konzerthaus, Zurich Tonhalle and Mariinsky Theater. Additionally, she participated in many International festivals. Among them are the Chamber Music Week of the Verbier Festival, Les Flâneries Musicales de Reims, Kronberg Cello Festival, Festival „Spannungen“ Heimbach, Easter Festival of Aix-en-Provence, and Festspiele Mecklenburg Vorpommern. She regularly performes with excellent musicians like Gidon Kremer, András Schiff, Yuri Bashmet, Isabelle Faust, Lars Vogt, Artur Pizarro and Nicolas Altstaedt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 2012, Anastasia has participated in the Verbier Festival Camp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn November 2016, Anastasia Kobekina also was invited by Rolando Villazón to his German\/French TV Show on arte TV „Stars of tomorrow“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom 2012 to 2016, Anastasia has studied at the prestigious German Kronberg Academy with Frans Helmerson. From 2016 to 2018, the cellist continued her study at the class of Jens Peter Maintz at University of Arts in Berlin. She curently studies in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 2018 came out the debut CD of Anastasia on the French label „Disque Auvers“ together with pianist Paloma Kouider with works of Stravinsky, Franck and Myaskovsky“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnastasia Kobekina is playing a cello made by Giovanni Battista Guadagnini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTHIERRY SCHERZ PRIZE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSponsored by the Pro Scientia et Arte Foundation and the Friends of the \u003ca href=\"\/de\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\"\u003eSommets musicaux de Gstaad\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOne of the main goals of the Sommets Musicaux de Gstaad has always been to give young talents a chance, to help and guide them, reason for which, from the very start, the festival included into its programme a series of concerts given in the Gstaad chapel by promising young musicians of different nationalities playing the same instrument.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEvery year, this Prize aims to reward one of these young musicians with the opportunity of recording a CD with an orchestra, produced by Claves Records, ensuring a wide distribution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis Prize gives the laureate experience with microphones, collaboration with a conductor, with orchestra musicians, an artistic director, sound engineers… and finally the joy of an extensive distribution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOur laureates’ success reminds us of the importance of supporting a promising career in its early days. We offer our sincere thanks to our sponsors who enable us to continue in this direction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Thierry Scherz Prize is an homage to the co-founder and artistic director of the Festival.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018 Prize: \u003ca href=\"\/de\/collections\/anastasia-kobekina\"\u003eAnastasia Kobekina\u003c\/a\u003e, cello\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTHE BERNE SYMPHONY ORCHESTRA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Berne Symphony Orchestra can look back on a 140-year tradition as orchestra in the capitol city of Switzerland. With its nearly 100 musicians from over 20 different nations, the symphony orchestra is unified under the umbrella “Konzert Theater Bern” along with the opera, drama, and dance divisions of the theater.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the beginning of the 2010\/2011 season, the position of head conductor of the BSO was taken over by Swiss Mario Venzago. Among his predecessors are counted Andrey Boreyko, Dmitrij Kitajenko, and Peter Maag. Notable guest conductors, such as Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Karl Böhm, Herbert von Karajan, as well as more recently, Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Jun Märkl, and Michael Sanderling have also left and continue to leave their marks on the orchestra. World-class soloists like Joshua Bell, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, Mischa Maisky, or Jean-Yves Thibaudet, as well as young classical stars like Kit Armstrong, Lise de la Salle, or Christoph Croisé see to it that the good reputation of the Berne Symphony Orchestra transmits well beyond the country’s borders. This leads to regular invitations inside and outside of Switzerland, such as the May 2017 tour of China.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe young, highly motivated BSO, now one of Switzerland’s largest orchestras, performs about 50 concerts per season. Besides the symphony concerts, the Gala and New Year’s Concerts in particular are among the cultural highlights of the year. The BSO also attracts a large and enthusiastic audience at its annual open-air concert on the Bundesplatz Bern (the capital’s main square), and offers the citizens of Berne a musical home. The Berne Symphony Orchestra’s further activities include guest performances in Switzerland and abroad as well as radio and CD recordings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOther Thierry Scherz prices from the Sommets musicaux de Gstaad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/korngold-mozart-violin-concertos-caroline-goulding-violin\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px auto; display: block;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931180823_frontcover_large_a5431eae-579e-4675-b9e8-f438e6386727_compact.jpg?v=1548078431\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/harp-concertos-works-of-ginastera-boieldieu-debussy-anais-gaudemard-orchestre-de-l-opera-de-rouen-normandie\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931161327_HR_RVB_sc_large_a12ca0ca-006a-4bd9-b392-eea556e36f66_compact.jpg?v=1548078458\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/schubert-haydn-debussy-works-for-piano-guillaume-bellom\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931170725_Frontcover_Digital_large_2a50e9f0-0262-4e1b-9c5d-79e2b6e5afca_compact.jpg?v=1548078469\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/ravel-escaich-liszt-rachmaninoff-ligeti-works-for-piano-kevin-jansson\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931171821_Frontcover_Digital_large_cc9e9a72-c051-4b73-9774-b54e904eb297_compact.jpg?v=1548078479\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"\/de\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\/products\/schumann-cello-concerto-op-129-tchaikovsky-rococo-variations-f-gulda-cello-concerto\"\u003e\u003cimg style=\"float: none; margin: 5px;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/2901_Altstaedt_Cov_HR_sc_large_e9fcb69e-1241-4b75-b8fb-6f99ccfe5fab_compact.jpg?v=1548078492\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\"\u003eView more albums\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eRadio France - Anastasia Kobekina\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/podcasts\/stars-du-classique\/anastasia-kobekina-l-intensite-musicale-9424504\" title=\"Écoutez l'émission sur radio France\" target=\"_blank\"\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/RadioFrance_INSTA_480x480.jpg?v=1681291988\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/artikel\/artikeldetail\/cd-tipp-klassik-schostakowitsch-weinberg-kobekin\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Mit dem Berner Symphonie­orchester spielt die 24-jährige Russin Schostakowitschs 1. Cellokonzert von 1959 charaktervoll. Eine Fantasie von Mieczysław Weinberg (1919–1996) und ein «Bacha­nale» von Vladimir Kobekin (1947) vervollständigen die grossartige Aufnahme stimmungsvoll.\" - Christian Berzins, Juli 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.24heures.ch\/le-violoncelle-fremissant-419723362037%20\" target=\"_blank\"\u003e24 Heures\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] En 2018, la violoncelliste Anastasia Kobekina avait séduit le jury et rebondi avec un magnifique album «Chostakovitch, Weinberg, Kobekin» l’année suivante. Doué d’une sonorité à la fois raffinée et impétueuse, le violoncelle d’Anastasia Kobekina est polyglotte comme elle, à l’aise dans toutes les langues et cultures. Son étonnant dernier disque, «Ellipses», le prouve à nouveau en sautant à pieds joints à travers toutes les époques et les pays, avec un constant bonheur d’expression. [..]\" - Matthieu Chenal, janvier 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pizzicato.lu\/anastasia-kobekina-russische-cellistin-in-russischem-programm\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ePizzicato.lu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In perfect harmony, Anastasia Kobekina and Kevin John Edusei deliver passionate and very well differentiated performances of works by Shostakovich, Weinberg and Kobekin. The Bern Symphony Orchestra is a reliable partner for the conductor and the soloist.\" - Remy Franck, April 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/classica.fr\/la-garde-montante-anastasia-kobekina\/%20\" target=\"_blank\"\u003eClassica\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ouverte à plusieurs cultures, cette jeune violoncelliste à la sonorité profonde et ductile prend place parmi les instrumentistes les plus captivants de la nouvelle génération. [..] En avril 2019, son enregistrement sur son Giovanni Guadagnini de 1745 du Concerto n° 1 de Chostakovitch, de celui de Weinberg et de son père Vladimir Kobekin avec l’Orchestre symphonique de Berne (Clavès) reçoit l’approbation de la presse spécialisée. [..]\" - Michel Le Naour, mai 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.classicvoice.com\/rivista\/recensioni-cd\/shostakovic-weinberg-kobekin-opere-per-violoncello-e-orchestra\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eClassical Voice\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Il capolavoro di quest’ultimo, che apre il cd, è una vera manifestazione di sapienza orchestrale dove la nitidezza delle frasi e delle idee narrative si amalgama mirabilmente con i timbri delle varie sezioni strumentali e dell’enfasi comico-drammatica del violoncello solista, cui, peraltro, il compositore lascia un cammeo solistico in tutto il terzo movimento (denominato “Cadenza”) dove la giovane cellista Anastasia Kobekina, intorno a cui è confezionato il cd, esplicita con smagliante precisione e linearità espressiva tutta la sua competenza musicale. Decisamente rilevante appare l’esecuzione della Berner Symphonieorchester perfettamente in sintonia con la autorevole bacchetta di Jevin John Edusei.\" - Antonio Brena, ottobre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.crescendo-magazine.be\/premier-album-avec-orchestre-de-la-violoncelliste-anastasia-kobenika\/%20\" target=\"_blank\"\u003eCrescendo Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ce CD dévolu à un répertoire russe est le premier disque avec orchestre d’Anastasia Kobekina. Cette jeune artiste, qui fait partie de la nouvelle génération montante au tempérament généreux, n’a pas choisi la facilité pour cette première production. Ecrit à l’intention du jeune Rostropovitch qui en a laissé une dizaine de versions, le Concerto n° 1 de Chostakovitch est devenu l’un des chevaux de bataille du répertoire du violoncelle. Il demande une technique d’archet très sûre et diversifiée, une qualité d’intonation et un engagement permanent. Des qualités que possède à coup sûr cette artiste au jeu subtil et ample. [..]\" - Jean Lacroix , novembre 2020\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/dcs.community\/t\/dcs-classical-choices-april-2019-curated-by-charlotte-gardner\/386\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDCS\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Russian cellist Anastasia Kobekina isn’t yet a well-known name in the UK, but that’s set to change fast. Firstly because last autumn she joined the BBC New Generation Artist scheme, meaning that increasingly she’ll be popping up on BBC Radio 3 airwaves and upon stages around the country. [..] Kobekina has made each and every one of these works her own; in fact never have I heard a more lyrical and ravishing-toned reading of the Shostakovich. However it’s Weinberg’s more pastoral 1956 work on this playlist, and I defy anyone not to be instantly seduced.\" - Charlotte Gardner, May 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/dasorchester.de\/artikel\/cello-orchestra\/\" target=\"_blank\"\u003eDas Orchester\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Beide Werke befinden sich hier bei der jungen russischen Cellistin Anastasia Kobekina in den bestmöglichen Händen. Ob leuchtende Kantilene, vertrackte Doppelgriffe (etwa in der Schostakowitsch-Kadenz), rasende Läufe oder rhythmische Attacke: Dieser Meisterin gelingt alles aufs Tonschönste. Bravo! Mit dem Berner Symphonieorchester und dem vielseitigen Dirigenten Kevin John Edusei stehen ihr subtil musizierende Partner zur Seite. Selten hat man den Kopfsatz des Schostakowitsch-Konzerts so entspannt als wirkliches Allegretto gehört. [..]\" - Gerhard Anders, Oktober 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2019\/08\/27\/cello-orchestra-anastasia-kobekina-chostakovitch-weinberg-kobekin-claves\/%20\" target=\"_blank\"\u003eResMusica\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Associer l’un des grands concertos russes pour violoncelle du XXe siècle avec une pièce attachante de Weinberg puis une récente partition de Kobekin est une excellente idée. Qui plus est, bien défendue par les interprètes, en particulier la jeune Anastasia Kobekina. [..] Le disque se conclut avec l’humour de Bacchants (2018) – il s’agit du premier enregistrement de l’œuvre de Vladimir Kobekin, père de la soliste – dont les ornements de la percussion et des bois font swinguer ce divertissement. Il serait une ouverture de concert idéale. Un disque bien pensé.\" - Stéphane Friédérich, août 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lecourrier.ch\/2019\/04\/17\/violoncelle-a-la-russe\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eLe Courrier\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Accompagnée par le Berner Symphonieorchester, sous la direction de Kevin John Edusei, Anastasia Kobekina s'attaque avec bonheur au Concerto n °1 pour violoncelle de Chostakovitch et à la version pour violoncelle et orchestre de la Fantaisie de Mieczyslaw Weinberg - cette même oeuvre rencontrait son public pour la première fois sous forme de duo violoncelle et piano, à Moscou, en 1953. Anastasia Kobekina crée dans la foulée les Bacchantes pour violoncelle et orchestre de son père, le compositeur russe Vladimir Kobekin. [..]\" - Maria Pineiro, avril 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.ludwig-van.com\/toronto\/2019\/04\/05\/lebrecht-listens-new-album-by-anastasia-kobekina-is-our-record-of-the-year-so-far\/%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eludwig-van.com\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This recording almost slipped by unnoticed. It opens with a neither here nor there performance of the first Shostakovich concerto, neither rippled with black comedy the way Slava Rostropovich played it nor invested with loving compassion like the mellifluous Heinrich Schiff. The Berlin-based soloist, Anastasia Kobekina, gives a good account of the piece and the Berne Symphony play well enough under the direction of Kevin John Edusei. [..] Rest assured that this is an indispensable addition to the cello repertoire and the main theme is one that you’ll think you have known all life long. I don’t care what happens in the next eight months. This is my record of the year for 2019.\" - Norman Lebrecht, April 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" target=\"_blank\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Thierry Scherz Prize from the Sommets Musicaux de Gstaad. It is a praiseworthy recording of three colourful Russian works. The young Russian cellist born in 1994 is a multiple prize winner at international competitions. [..]  Her excellent tonal clarity and rhythmic vitality ensures fine projection even in the largest orchestral sections and the climactic and frantic 4th movement. Her lyrical playing in the second movement creates a well-balanced dialogue between the cello and orchestra. As an admirer of Mieczyslaw Weinberg’s cello concerto, I was excited to hear his Fantasy for Cello and Orchestra from 1953. This is another hidden treasure by the Polish-Russian composer. Kobekina gives an enthralling account of this melodic and soulful work, which mixes traditional and contemporary with Weinberg’s uniquely ethnic Jewish roots. [..]\" - Catherine Milligan, October 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 1901 \/ 1 \/ Anastasia Kobekina","offer_id":39924536705059,"sku":"1901","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Berner Symphonieorchester \/ orchestra \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518442531,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Kevin John Edusei \/ conductor \/ Anastasia Kobekina","offer_id":39487860637731,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"05.04.2019 \/ release \/ Anastasia Kobekina","offer_id":14373518475299,"sku":"1901","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931190129_itunes.pdf?11698371254395784788 \/ Booklet \/ Anastasia 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Il est constitué d’un grand mélange stylistique : airs d’opéra, monodies profanes, extraits d’oratorios, motets religieux et oeuvres instrumentales de l’Italie du XVIIe siècle. Pourtant, toutes ces pièces ont une direction commune : chacune a pour but de mettre en lumière un affect très fort, reprenant en quelque sorte le principe pictural du « Clair-Obscur » par de violents contrastes interprétatifs. Ainsi, par la force de l’expression rhétorique, la musique devient véritablement le miroir de la vie humaine, \u003cem\u003eLe Théâtre du Monde\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous avons pu constater, à de nombreuses reprises, l’impact émotionnel de ce programme sur des publics aussi nombreux que variés. Le spectateur est véritablement touché, tant dans la joie que dans la tristesse, car ces pièces le renvoient directement à ses propres émotions. En effet, notre démarche est de mettre, en premier lieu, l’accent non pas sur la beauté, mais sur la sincérité. Tout l’enjeu de ce disque fut donc pour nous de transmettre cette interprétation musicale uniquement par l’écoute, sans l’influence indéniable de l’oeil sur l’oreille, lors de concerts. Avec cet enregistrement, nous scellons également notre identité musicale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la différence du concert placé sous l’égide de la magie de l’instant, l’exercice du disque nous pousse à affirmer musicalement qui nous sommes, car chaque note, chaque effet est voulu et gardé intentionnellement au montage. Nous sommes fiers de vous présenter notre sensibilité musicale, avec ses qualités et ses fragilités, qui définissent notre personnalité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBonjour, nous sommes l’Ensemble \u003cem\u003eChiome d’Oro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePierre-Louis Rétat et Capucine Keller\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"1499672588 \/ Digital only \/ Capucine Keller","offer_id":31775925305379,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ orchestra \/ Capucine Keller","offer_id":39798299885603,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Ensemble Chiome d’Oro \/ ensemble \/ Capucine Keller","offer_id":39798299918371,"sku":"3020","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Pierre-Louis Rétat \/ conductor \/ Capucine 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When it’s film music, often we only need to hear a brief fragment of a melody and the whole film seems to roll before us.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIs there anything more touching than the perfect combination of image and music in a film scene? It is thanks to the power of the music that we, the audience, experience the moods and emotions that the filmmakers wish to convey. Building up tension, evoking romance, expressing joy and sadness – all this lies in the power of the music. The work of Swiss film music composers is a matter of special concern to \u003ca href=\"https:\/\/www.fondation-suisa.ch\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eFONDATION SUISA\u003c\/a\u003e. We offer financial support for original film music compositions, we award various prizes and accolades at film music competitions and we are involved in other activities such as the present anthology. All this serves to underline the high degree of importance we place on music in the “seventh art”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe research undertaken for this anthology has confirmed what we suspected in advance: Switzerland possesses an immense wealth of fine film music from both the present and the past. Our collection aims to unearth these treasures and make them available to a wider audience. It is also intended to offer an overview of the variety and quality that have been characteristic of Swiss film music since its beginnings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe have made our selection in the course of intense discussions held over several years, and while it offers a broad spectrum of music, it can still only present a fragmentary picture. Numerous personalities and many important works in filmic and musical terms have had to be omitted for reasons of space. So the works we have chosen tell a story of Swiss film music that is just one of many possible stories – and of course they cannot tell the history of Swiss film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe also had to set boundaries. It is a moot question as to what should actually count as “Swiss film music”, for this is a profession that tends to recognise linguistic boundaries, not national borders. The language boundaries of Switzerland have the advantage of a cultural diversity that one hardly finds anywhere else within such a small geographical space. We have decided to concentrate on film music by composers who have lived in Switzerland, or who originated in this country.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOur criteria meant including all film genres including commissioned films, advertising films and other music media such as those that have emerged on the Internet. However, we have only taken original film sound into consideration. Only in the case of the era of the silent film and of the earliest talkies did we decide to use modern recordings, our reason being the poor technical quality of the originals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt must be stressed that the present anthology is not intended to be any kind of ersatz project for the research conducted at institutions of tertiary education. Instead, we hope that it will encourage a further engagement with this diverse, fascinating topic, also among the scholarly community. For this reason I would like our work to be understood not as a culmination of something, but as a starting point and a stimulus for other publications on Swiss film music. Much remains that has not yet been researched, and the situation with regard to the sources is often uncertain. Numerous treasures await their discovery in media libraries and archives. But even in a small country such as Switzerland, today’s film music scene also offers such an abundance that one can barely keep track of it. It only remains for me to thank all the composers, film makers, and copyright-holders who together have helped with this project. It is thanks to their advice and assistance that such an ambitious undertaking as this could be realised at all.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbove all, here I would like to mention Marcel Kaufmann, the project director at FONDATION SUISA. For several years he has been organising in the background, holding everything together and then – rather like a film director – drawing together all the strands of the plot, as it were, and turning them into a coherent script.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMy special thanks go to Mathias Spohr. Without his immense expert knowledge and his perseverance in both research and analysis, this anthology would probably never have come about. He and the members of our working group (Chicca Bergonzi, Roland Cosandey, Laurent Guido, Pierre-Emmanuel Jaques and Frédéric Maire) have succeeded in achieving what had been lacking in Switzerland up to now: an overview of Swiss film music.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJürg von Allmen from Studio Digiton displayed all his brilliant expertise and sensitivity in editing a new version of all these sound recordings, carefully restoring the older examples. On the accompanying DVD, the quality of the sound was prioritised, not the picture quality; the images serve merely to provide extra information.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe also owe thanks to the following institutions whose personnel advised and aided us, thereby making it possible for us to present this selection of film music: SUISA, the Swiss Cooperative Society for Music Authors and Publishers, Zurich; Cinémathèque suisse, Lausanne; Swiss Radio and TV (SRF), Zurich; Archives RTS – Radio Télévision Suisse, Geneva; the Music Department of the Zentralbibliothek Zürich; the Medien- und Informationszentrum (MIZ) of the Zurich University of the Arts (ZHdK); the Museum of Communication, Bern; the Swiss Federal Archives (BAR), Bern; SBB Historic – Heritage Foundation SBB, Bern; Lichtspiel\/Kinemathek, Bern; Ernst Scheidegger Archive Foundation, Flims; the Archives of the Migros-Genossenschafts- Bund, Zurich; and the Kunsthaus Zürich. We would also like to thank the many other people and institutions who have contributed to the success of this project.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI am sure that the audio recordings selected here will offer much pleasure to the listener. And if this music conjures in the mind’s eye of the listener those images from wonderful films that we thought we had long forgotten – then we have achieved what we set out to do.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUrs Schnell, Director of \u003ca href=\"https:\/\/www.fondation-suisa.ch\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eFONDATION SUISA\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Swiss_Film_Music.pdf?v=1594651935\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eRead more in ENG \/ FRE \/ GER in the booklet\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"1525281618 \/ Digital only \/ Various Artists","offer_id":32328558444579,"sku":"3030","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ orchestra \/ Various 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Weise interpretierten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Jahr 2015 trafen sich die beiden Musiker wieder, um als Duo ein vielfältigeres Repertoire zu erarbeiten, das durch einige „Hausaufnahmen“ veranschaulicht wurde, deren musikalische Qualität sie ermutigte, ihre Arbeit fortzusetzen und zu vertiefen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJETZT\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Repertoire besteht aus Originalstücken und Coverversionen aus vielen verschiedenen Bereichen: immer Ornette Coleman, Thelonious Monk, aber auch Schweizer oder amerikanische Popmusik, Lieder oder Fernsehserien.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese zahlreichen Stücke unterschiedlicher Länge sind in Minisets von 2 bis 5 Kompositionen organisiert, um den erzählerischen Aspekt des Konzerts zu entwickeln, wodurch sie zu mehrsätzigen Stücken werden. Die Zusammenstellungen sind nach Tonarten, Rhythmus- oder Farbkontrasten, ihrer Homogenität oder im Gegenteil nach dem Überraschungseffekt oder Humor, der durch die Gegenüberstellung entsteht, organisiert.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie beiden Musiker versuchten, sich diese Wiederholungen so weit wie möglich anzueignen, mit dem Ziel, sie neu zu erfinden und eine persönliche und originelle Sprache und Farbe zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Umsetzung dieses Werks wurde durch das Engagement für vier Konzerte in der Galerie ABΠ in Lausanne im Rahmen einer Ausstellung ermöglicht, die der Künstlerin Suzanna Pattoni gewidmet war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Aufnahme ist somit ein getreues Abbild dieser Konzerte, die im Oktober 2020 in Lausanne gegeben wurden.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBERTRAND GALLAZ Gitarre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeboren 1957 in Lausanne\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1983 Gründung der Band Intraphonic. Mehrere Konzerte und Radioauftritte, Vorgruppe von Defunkt in Montreux.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1984 gründete er zusammen mit Olivier Clerc und Pierre-François Massy das Trio Gallaz-Clerc-Massy und interpretierte ein Repertoire von Ornette Coleman, einer seiner Hauptinspirationsquellen neben James Brown, dem er 1987 mit der Gründung der Gruppe Soul Syndrom Tribut zollte. Er spielte auf Pascal Aubersons Album „Ange Rebelle“ sowie auf der CD „Power Jazz“ der Gruppe Urgent Feel und nahm an einigen ihrer Konzerte teil. Er komponierte die Musik für die Theateraufführung „L'Arbre Des Tropiques“ von Yukio Mishima unter der Regie von Eiji Mihara vom Béjart Ballet Lausanne. Er spielte Gitarre für den Soundtrack des Films „Kadogo L'Enfant Soldat“ von Nicolas Wadimoff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1991 gründete er das Bertrand Gallaz Bare Bone Power Trio und Anfang 1992 eröffnete er für Ronald Shannon Jacksons Decoding Society in der Schweiz.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1993 bat ihn Jean-Paul Bourelly, als Vorgruppe für seine „Blue Wave Bandits“ aufzutreten. Im selben Jahr entstand die CD „Talk To You In A Minute“ mit Shannon Jackson als Special Guest. Im Sommer 1993 spielte er beim Montreux Jazz Festival auf der Bühne der Miles Davis Hall und auf der großen Bühne des Willisau Jazz Festivals.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1997 veröffentlichte er die CD „Sweet \u0026amp; Sour“ als Solokünstler, mit Ausnahme eines Duetts mit Jean-Paul Bourelly. Anschließend spielte er in Genf mit Jean-Paul Bourellys Boom Bop.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1999 Veröffentlichung der CD „Next Door“ im Duett mit dem Lap-Steel-Gitarristen Patrice Dessauges. Spielte mit der Band Fool Groove ein Repertoire, das ganz der legendären Funkband aus New Orleans, den Meters, gewidmet war. Schloß sich der Band MIP (Made In Positive) an und komponierte ihr eigenes Repertoire.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e2009 spielte er mit Shannon Jacksons Decoding Society in Fort Worth, Texas. Er komponierte das Repertoire der Band Phat Strut. Mehrere Konzerte in Austin, Texas, mit der Sängerin LZ Love.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e2015 Gründung des Kammerduetts Gallaz-Massy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e2017 würdigte er Léon Francioli in Biasca (Schweiz) mit dem Quartett Ciao Léon.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiskografie\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoul Syndrom Just For The Funk Of It\u003cbr\u003eBertrand Gallaz Talk To You In A Minute\u003cbr\u003eSweet \u0026amp; Sour\u003cbr\u003eNext Door\u003cbr\u003ePascal Auberson Ange Rebelle\u003cbr\u003eUrgent Feel Power Jazz\u003cbr\u003eMIP Made In Positive\u003cbr\u003eFool Groove Fool Groove\u003cbr\u003ePhat Strut Phat Immersion\u003cbr\u003ePhat Strut with LZ Love\u003cbr\u003eLive In Texas\u003cbr\u003eFunky Confessions \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePIERRE-FRANÇOIS MASSY Kontrabass\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeboren 1955 in Lausanne.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeginnt 1974 Kontrabass zu spielen. Klassische Studien am Conservatoire de Lausanne: von 1975 bis 1985 in der Klasse von Francis Marcellin (1. Preis für Virtuosität mit Auszeichnung) und von 1990 bis 1991 in der Klasse von Yoan Goilav (Konzertlizenz).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSolokontrabassist beim Orchestre des Rencontres Musicales (Lausanne) und seit 1988 beim Orchestre de Chambre de Genève.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAushilfstätigkeiten beim Orchestre de la Suisse Romande und beim Orchestre de Chambre de Lausanne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKonzerte mit der Sinfonietta de Lausanne, dem Ensemble Contrechamps und dem Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGastsolist beim Orchestre de Chambre de Lausanne (Divertimento Concertante von Nino Rota) und beim Orchestre des Rencontres Musicales (Episodie von Jost Meier).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitung zahlreicher Sänger, darunter Michel Buzzi, Dominique Scheder, Yvette Théraulaz (zahlreiche Konzerte in Europa und Quebec von 1981 bis 1984), Michel Bühler, Pascal Auberson.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWar Teil des Grand Orchestre de la RTSR während des Finales des Eurovision Song Contest und mehrere Jahre lang Teil der Groupe Instrumental Romand (Jazz-Gruppe der RTSR).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZahlreiche Jazzkonzerte in Europa und den USA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit François Lindemann, Alvin Queen, Daniel Humair, Butch Morris, Quartett mit Pierre Favre und Pascal Auberson, Piano Seven.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Pierre Favre in seinem European Chambre Ensemble: Roberto Ottaviano, Michel Godard, Vincent Courtois, Gabriele Mirabass.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Michael und Florian Arbenz aus Basel: Glenn Ferris, Greg Osby, Wolfgang Puschnig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAber auch Art Lande, Franco Ambrosetti, Jacques Demierre, René Bottlang, Michel Wintsch, Charles Gayle, Olivier Clerc, Léon Francioli, Sylvie Bourban.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVertritt die Schweiz 1986 in der Big Band der Europäischen Rundfunkunion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVon 1993 bis 2003 Leiter und Komponist des Sextetts Rosetta mit Matthieu Michel, Yves Massy, Daniel Perrin, Christian Graf und Marcel Papaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Jahr 2000 erhielt er von der Pro-Helvetia-Stiftung einen Kompositionsauftrag für Rosetta.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeit 1986 unterrichtet er an der Ecole de Jazz et de Musique Actuelle (EJMA) in Lausanne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerzeit\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGallaz-Massy Kammerduett mit dem Gitarristen Bertrand Gallaz\u003cbr\u003eDuett mit François Lindemann\u003cbr\u003eNu Bass Quintett mit François Lindemann\u003cbr\u003eFMOG de Nicola Orioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Planung\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuartett mit dem Saxophonisten Charles Schneider (Mirko Maio - Klavier, Olivier Clerc - Schlagzeug)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSextett mit Charles Schneider (Ganesh Geymeier - Saxophon, Lucien Dubuis - Klarinette, Vinz Vonlanthen - Gitarre, Pierre Favre - Schlagzeug)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiskografie (Auswahl aus 80 Aufnahmen)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRosetta Lune rousse\u003cbr\u003eLa ménagerie de poche\u003cbr\u003eEn public\u003cbr\u003ePF Massy Enfin Seul\u003cbr\u003eGraf-Massy-Papaux Stratus sur le plateau\u003cbr\u003eLe Même Trio Etudes pour trio\u003cbr\u003eVotre mépris de la lessive\u003cbr\u003eFrançois Lindemann CM4\u003cbr\u003ePierre Favre European Chamber Ensemble\u003cbr\u003eChristine Python Même si\u003cbr\u003eDragorogg Gospil\u003cbr\u003eSix\u003cbr\u003eCarlos Baumann Schizodie\u003cbr\u003eMichel Wintsch Minimum Wital\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.24heures.ch\/a-ecouter-tori-amos-gallaz-massy-chamber-duet-et-encore-bach-377664621573%20\" target=\"_blank\"\u003e24Heures\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;L’art du duo passe évidemment par la figure obligée du dialogue mais aussi par une forme d’esquive ou d’entremêlement de pistes obstinées qui, sans se toucher, forment un tout plein de rythme et de contraste. Un slalom en parallèle que maîtrisent parfaitement le guitariste Bertrand Gallaz et le contrebassiste Pierre-François Massy. [..]\u0026nbsp;» - Boris Senff, novembre 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.letemps.ch\/culture\/bertrand-gallaz-pierrefrancois-massy-lart-jazz-chambre%20\" target=\"_blank\"\u003eLe Temps\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;[..] Cet enregistrement rare séduit instantanément Patrick Peikert, directeur du label de musique classique suisse, Claves. «Parfois on prend des décisions et on se demande après pourquoi on les a prises. Pierre-François est mon professeur de contrebasse jazz depuis quelques années. Ce matin, je me suis souvenu que Marguerite Dütschler avait fondé le label en 1968 pour permettre à son professeur Jörg-Ewald Dähler d’enregistrer un disque consacré à Bach.» explique au bout du fil celui qui songe que cette sortie pourrait être le début d’une ouverture de son catalogue vers le jazz, «cette scène si importante en Suisse». En attendant, une bonne façon de passer l’hiver reste celle d’écouter en boucle Comme il faut.\u0026nbsp;» - Elisabeth Stoudmann, décembre 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" target=\"_blank\"\u003eAusta \/ Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“[..] I was fascinated by this CD and recommend it to those who not only enjoy a swinging walking bass but are also not afraid of wildly different sound scapes. This is a truly intimate, exposed and beautifully honest album by two highly accomplished musicians whose combined experience straddles both the jazz and classical worlds. [..]” - Marian Heckenberg, April 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3016 \/ 1 \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39924538015779,"sku":"3016","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429431331,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"08.10.2021 \/ release \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429464099,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931301624_booklate_pages.pdf?v=1628593145 \/ Booklet \/ Gallaz-Massy Chamber Duet","offer_id":39415429496867,"sku":"3016","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/comme-il-faut-live\/1578571869 \/ iTunes \/ Gallaz-Massy Chamber 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etwa 30 Organisten aus der ganzen Welt – aus der Schweiz, Lettland, Israel, Frankreich, China und anderen Ländern – in der Stadt Basel, um die neue Metzler-Orgel im kürzlich renovierten Konzertsaal der Stadt, dem Stadtcasino, einzuweihen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eSie wurden vom Kammerorchester Basel, dem Basler Sinfonieorchester, Tänzern und verschiedenen Instrumentalisten für 20 Konzerte in allen möglichen Formaten begleitet – von Sinfoniekonzerten bis hin zu Kindermärchen, Jitterbug-Tanz, argentinischen Tangos und Balkan-Folkmusik.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas vorliegende Album bietet einen repräsentativen Überblick über die unzähligen Genres und Stile, die in diesen zwei Wochen in Basel zu hören waren, bevor das Coronavirus das gesamte Konzertleben erneut zum Erliegen brachte.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChris Walton\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\"\u003e\u003cem\u003eLesen Sie mehr in der Broschüre (und in den deutschen Texten)\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e***\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOrgel-Festival im Stadtcasino Basel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e4.-6. und 18.-20. September 2020\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Auswahl an Live-Aufnahmen, die während des ersten Orgelfestivals im Stadtcasino Basel (OFSB) entstanden sind, bietet einen Überblick über die Vielfalt des Festivals. Sie dokumentiert auch die ersten Konzerte, bei denen die neue Orgel des Saals der Öffentlichkeit vorgestellt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlle Konzerte sind in dieser Auswahl vertreten. Neben renommierten Künstlern, Orchestern, Chören und Bands nahmen auch junge Orgelstudenten am Festival teil, die während des Familiennachmittags auftraten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBabette Mondry \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\"\u003e\u003cem\u003eLesen Sie mehr in der Broschüre (und in den deutschen Texten)\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDie neue Orgel der Konzerthalle im Stadtcasino Basel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie neue Orgel, die von den international renommierten Schweizer Orgelbauern Metzler und Klahre gebaut wurde, wurde als symphonisches Instrument mit Anklängen an den französischen symphonischen und den englischen Town-Hall-Orgelstil konzipiert. Sie wurde in bester handwerklicher Tradition in das bestehende und denkmalgeschützte Erscheinungsbild des Saals aus dem Jahr 1905 integriert und ist das weltweit erste Instrument, dessen Pfeifen aus nachhaltigem Zinn gebaut sind, das von der Responsible Minerals Initiative zertifiziert wurde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eObwohl der Platz in diesem historischen Gebäude sehr begrenzt war, ermöglichten ein ausgeklügeltes Klang- und Raumkonzept und die Intonationskunst von Andreas Metzler den Bau eines symphonischen Instruments, das sowohl eine reiche Farbpalette als auch eine große dynamische Flexibilität im Pianobereich bietet. Es hat auch genug Durchschlagskraft im Fortissimo, um einem großen Orchester als gleichwertiger Partner gegenüberzutreten.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDarüber hinaus ist das Instrument die erste Konzertsaalorgel, die mit einem speziellen „Winddynamische Orgel“-Teil ausgestattet ist, mit dem der Klang einer Note durch frei einstellbaren Winddruck und andere konfigurierbare Parameter beeinflusst werden kann, auch nachdem die Taste gedrückt wurde. Dies ermöglicht die Erzeugung völlig neuer Klänge und Klangkombinationen. Dies sollte auch zeitgenössische Komponisten zu neuen Werken inspirieren.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eZu hören ist diese Teilung auf CD 2, Track 2, und auf CD 3, Tracks 2 und 7.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Instrument ist mit einer flexiblen Elektronik ausgestattet. Dadurch ist es möglich, jede Teilung von jedem Manual in jeder Oktavlage zu spielen, was die klanglichen Möglichkeiten erheblich erweitert. Von dem Spieltisch, der sich auf der rechten Seite der Orgel befindet, können sowohl die Hauptorgel als auch die Winddynamische Orgel (mit mechanischer Spieltraktur) gespielt werden; der zweite Spieltisch kann auf der Bühne frei positioniert werden und steuert die Hauptorgel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThilo Muster\u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOrchester\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/sinfonieorchester-basel\"\u003eSinfonieorchester Basel\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/ivor-bolton\"\u003eIvor Bolton\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 1, Camille Saint-Saëns: Symphony No. 3 in c minor, Op. 78 \"Organ Symphony\"\u003cbr\u003eThomas Trotter, organ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 1, Guillaume Connesson: Concerto da Requiem (World Premiere Recording)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVincent Dubois, organ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/kammerorchester-basel\"\u003eKammerorchester Basel\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/pierre-bleuse\"\u003ePierre Bleuse\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 2, Camille Saint-Saëns: Cyprès et Lauriers, Op. 156\u003cbr\u003eMartin Sander, organ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/der-musikschule-basel-musik-akademie\"\u003eDer Musikschule Basel, Musik Akademie\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/raphael-immoos\"\u003eRaphael Immoos\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 2, Benjamin Britten: Rejoice in the Lamb, Op. 30 \u0026amp; Jubilate Deo\u003cbr\u003eBabette Mondry, organ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEnsembles\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/taragot-orgel\"\u003eTaragot \u0026amp; Orgel\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 3 , tracks 7-8, Doina «sus pe culmea dealului» \u0026amp; De Pe Salaj\u003cbr\u003eThilo Muster, organ \/ Samuel Freiburghaus, taragot \/ Nehrun Aliev, percussion\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/orquesta-tipica-silencio\"\u003eOrquesta Tipica SILENCIO\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/roger-helou\"\u003eRoger Hélou\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 3, track 9, Milonga del Angel\u003cbr\u003eRoger Hélou, organ, piano \/ Máxime Point, bandoneon \/ Pablo Murgier, piano, organ \/ Sergio Marrini, violin \/ Wini Holzenkamp, bass\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/nikolais-lindy-dreamband\"\u003eNikolai's Lindy Dreamband\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/nikolai-gersak\"\u003eNikolai Geršak\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCD 3, track 10, Spain\u003cbr\u003eNikolai Geršak, organ, piano \/ Benjamin Engel, saxophone \/ Carsten Stamm, trumpet \/ Harald Weisshaupt, drums\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e(\u003c\/i\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291\"\u003e\u003ci\u003eWeitere Verteilungen und Details im Heft\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003e\u003ci\u003e)\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2022\/04\/14\/les-riches-heures-du-festival-dorgue-2020-au-stadtcasino-de-bale-claves\" target=\"_blank\"\u003eResMusica\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;En 3 CD, le label Claves regroupe divers moments choisis du Festival d’orgue 2020 au Stadtcasino de Bâle. [..] L’acoustique du Casino de Bâle, généreuse et harmonieusement équilibrée permet à l’orgue de respirer dans un environnement propice à d’autres musiciens, chœurs ou orchestre. Le présent coffret bénéficie d’une prise de son parfaitement ajustée de la part de Jean-Claude Gaberel, spécialiste en la matière. La contribution musicale d’un tel festival est à même de fournir des idées de choix à d’autres manifestations incluant l’orgue symphonique dans ses programmes, au-delà d’un répertoire trop peu ouvert en général. C’est ici un magnifique exemple de ce qui est possible.\u0026nbsp;» - Frédéric Muñoz, avril 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/organ-journal.com\/artikel\/orgelfestival-im-stadtcasino-basel-2020\/%20\" target=\"_blank\"\u003eOrgan Journal\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;[..] \u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eDie drei CDs präsentieren Ausschnitte aus diesem ersten Festival – und erwecken (dies sei vorausgeschickt) durchaus den Wunsch nach mehr. Dabei wurde weitgehend unbekanntes Repertoire so elegant wie wirkungsvoll kombiniert mit neuen Einspielungen von vertrauter, doch meist eher ungehörter Literatur. [..] Fazit: Nicht nur für Orgelenthusiast:innen ein Fundus. Fortsetzung erbeten! » - Birger Petersen, Februar 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/orgelfestival_basel_2020.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“In September last year a festival was organized in the Stadtcasino of Basel to add the necessary musical lustre to the festivities surrounding the new organ by Metzler \u0026amp; Klahre. The three CDs that the Swiss music label Claves spontaneously sent me are the result. A local happening that, with the release of this box set, is given an international flavor. [..] The recordings allow you to experience it in every conceivable color; and perhaps for some of you even relive it. It will certainly not have been easy for the Swiss Broadcasting Corporation's 'Tonmeister' Jean-Claude Gaberel to create an expansive sound image in the relatively small space of the historic building, packed with audience, musicians and choirs. But he succeeded in doing so as well.” - Aart van der Wal, September 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3041-43 \/ 3 \/ Various Artists","offer_id":39924538769443,"sku":"3041-43","price":35.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Sinfonieorchester Basel \/ orchestra \/ Various Artists","offer_id":39443113082915,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Various Artists","offer_id":39487862407203,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"19.11.2021 \/ release \/ Various Artists","offer_id":39487818465315,"sku":"3041-43","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304120_Orgelfestival_BOOKLET_pages.pdf?v=1631019291 \/ Booklet \/ Various 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So reihen sich die schönen traditionellen Melodien des Abbé Joseph Bovet, die originellen Stücke des Gründungsdirektors Pierre Kaelin, die von Pierre Huwiler oder die Arrangements des aktuellen Dirigenten Jérémie Zwahlen aneinander. (Patrick Peikert)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Chanson de Fribourg\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoprani\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eNathaly Karlen, Chantal Buchs, Jeanne Seydoux, Françoise Javet, Nicole Pipoz, Pascale Macheret\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlti\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eOdile Thorimbert, Valérie Richoz, Christiane Gaillet, Anne Ruffieux \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTénors\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eGuy Chassot, Daniel Javet, Christophe Schaller \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBasses\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eClaude Aviolat, Philippe Corpatoz, Pierre Menétrey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ccenter data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cblockquote class=\"twitter-tweet\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\" data-mce-fragment=\"1\" lang=\"und\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/t.co\/9wBMRKx0Pa\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ehttps:\/\/t.co\/9wBMRKx0Pa\u003c\/a\u003e \u003ca href=\"https:\/\/t.co\/6E9yxIC9Sh\" data-mce-fragment=\"1\"\u003epic.twitter.com\/6E9yxIC9Sh\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n— Claves Records (@clavesrecords) \u003ca href=\"https:\/\/twitter.com\/clavesrecords\/status\/1455539308190965761?ref_src=twsrc%5Etfw\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNovember 2, 2021\u003c\/a\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cscript charset=\"utf-8\" src=\"https:\/\/platform.twitter.com\/widgets.js\" async=\"\"\u003e\u003c\/script\u003e\u003c\/center\u003e\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/un-disque-pour-maintenir-la-flamme-700145\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"%C2%AB%20C%E2%80%99est%20sous%20le%20label%20suisse%20de%20r%C3%A9f%C3%A9rence%20dans%20le%20domaine%20classique,%20Claves,%20que%20La%20Chanson%20de%20Fribourg%20a%20publi%C3%A9%20son%20nouveau%20disque.%20Un%20disque%20de%20six%20titres,%20avec%20le%20drapeau%20fribourgeois%20bien%20identifiable%20en%20couverture.%20La%20sortie%20de%20ce%20programme%20original%20co%C3%AFncide%20avec%20un%20concert%20de%20l%E2%80%99ensemble%20vocal%20ce%20dimanche%20%C3%A0%20Fribourg,%20dans%20le%20quartier%20de%20l%E2%80%99Auge.%20L%E2%80%99histoire%20de%20cet%20enregistrement%20remonte%20%C3%A0%20l%E2%80%99automne%202020.%20A%20la%20veille%20de%20nouvelles%20interdictions,%20La%20Chanson%20de%20Fribourg%20a%20encore%20eu%20le%20temps%20de%20chanter%20avec%20soin%20sous%20les%20micros%20de%20Joseph%20Rotzetter,%20grand%20sp%C3%A9cialiste%20des%20voix%20et%20du%20monde%20choral.%20%C2%AB%20Nous%20avons%20profit%C3%A9%20d%E2%80%99une%20petite%20fen%C3%AAtre%20entre%20deux%20confinements%20%C2%BB,%20raconte%20J%C3%A9r%C3%A9mie%20Zwahlen,%20directeur%20du%20choeur,%20qui%20a%20repris%20le%20flambeau%20de%20Pierre%20Huwiler.%20Une%20contrainte%20de%20temps%20qui%20a%20permis%20de%20maintenir%20la%20flamme%20du%20chant%20en%20p%C3%A9riode%20de%20pand%C3%A9mie%20et%20de%20faire%20honneur%20%C3%A0%20un%20don%20du%20m%C3%A9decin%20R%C3%A9my%20Goumaz,%20m%C3%A9c%C3%A8ne%20de%20l%E2%80%99ensemble%20vocal.%20Le%20coup%20de%20c%C5%93ur%20de%20Patrick%20Peikert,%20producteur%20de%20Claves,%20a%20fait%20le%20reste.%20Les%20six%20chansons%20s%C3%A9lectionn%C3%A9es%20sont%20les%20perles%20issues%20des%20trois%20derniers%20projets%20de%20concerts%20imagin%C3%A9s%20par%20La%20Chanson%20de%20Fribourg.%20[..]%20%C2%BB%20-%20Elisabeth%20Haas,%20d%C3%A9cembre%202021\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;C’est sous le label suisse de référence dans le domaine classique, Claves, que La Chanson de Fribourg a publié son nouveau disque. Un disque de six titres, avec le drapeau fribourgeois bien identifiable en couverture. La sortie de ce programme original coïncide avec un concert de l’ensemble vocal ce dimanche à Fribourg, dans le quartier de l’Auge. L’histoire de cet enregistrement remonte à l’automne 2020. A la veille de nouvelles interdictions, La Chanson de Fribourg a encore eu le temps de chanter avec soin sous les micros de Joseph Rotzetter, grand spécialiste des voix et du monde choral. « Nous avons profité d’une petite fenêtre entre deux confinements », raconte Jérémie Zwahlen, directeur du choeur, qui a repris le flambeau de Pierre Huwiler. Une contrainte de temps qui a permis de maintenir la flamme du chant en période de pandémie et de faire honneur à un don du médecin Rémy Goumaz, mécène de l’ensemble vocal. Le coup de cœur de Patrick Peikert, producteur de Claves, a fait le reste. Les six chansons sélectionnées sont les perles issues des trois derniers projets de concerts imaginés par La Chanson de Fribourg. [..]\u0026nbsp;» - Elisabeth Haas,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003edécembre 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"1592181624 \/ Digital only \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539233980451,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ orchestra \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834521635,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Jérémie Zwahlen \/ conductor \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834554403,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"17.12.2021 \/ release \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834587171,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ Booklet \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39488741015587,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/id\/1592181624 \/ iTunes \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39490105835555,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/4eswsplOMCOy9GsfmRABjw \/ Spotify \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39490178646051,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_nUr3dCcU7IrY_5f539nMGMV05LsH0ASA0 \/ Youtube Music \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234013219,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834751011,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834783779,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/pays-do%C3%B9-viens-Chanson-Fribourg\/dp\/B09KGC9V12\/ref=sr_1_9 \/ AmazonMp3 \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39495203618851,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834849315,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=iCK96D1r2OY\u0026list=PLy5IRCYvmbSxDr-4Jh2jL6CInqgSQbZxT \/ Video \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234045987,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834914851,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834947619,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487834980387,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Presto Classical \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835013155,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9258641--le-pays-dou-je-viens-la-chanson-de-fribourg \/ Presto Classical HR \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234078755,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835078691,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Pro Studio Masters \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835111459,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835144227,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/6179670d157f7f620e818434 \/ HD-Tracks \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234111523,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/le-pays-dou-je-viens-la-chanson-de-fribourg-jeremie-zwahlen-la-chanson-de-fribourg\/bwr9kbz4k8xdb \/ Qobuz HD \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39490105868323,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Youtube \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39487835242531,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/uk.7digital.com\/artist\/jeremie-zwahlen-and-la-chanson-de-fribourg\/release\/le-pays-do%C3%B9-je-viens-la-chanson-de-fribourg-18345168 \/ 7digitalHD \/ La Chanson de Fribourg","offer_id":39539234144291,"sku":"3022","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931302225_frontcover.jpg?v=1635248730"},{"product_id":"swiss-faces-geneva-brass","title":"(2022) Swiss Faces - Geneva Brass","description":"\u003ch3\u003eSWISS FACES\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür diese Aufnahme wollten wir Schweizer Werke hervorheben, indem wir ausschließlich Originalstücke für Blechbläserquintett von Schweizer Komponisten aufnahmen. Lassen wir also die Komponisten uns ihre Werke vorstellen ...\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFracas du Temps\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e(2017, Klarthe Editions)\u003cbr\u003eCHRISTOPHE STURZENEGGER (*1976)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dieses Stück ist das Ergebnis einer der vielen wunderbaren Kooperationen des Geneva Brass Festivals. Im Jahr 2017 trafen Geneva Brass und Fanfare du Loup für ein Projekt zusammen, das von der Musik von Dmitri Schostakowitsch und Julian Barnes' Buch ‚Fracas du Temps‘ inspiriert war. Dieses gleichnamige Stück, das ich für ein großes Ensemble geschrieben hatte, wurde dann für ein Blechbläserquintett arrangiert.\u003c\/em\u003e \u003ci\u003eIm ersten Satz erinnern einige der Kontrapunkte an die Stimmungen der Quartette des russischen Komponisten. Im zweiten Satz schleicht sich ein rhythmisches Zitat aus seiner 7. Symphonie in den Tanz ein.\u003c\/i\u003e“ – Ch. Sturzenegger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDix miniatures pour quintette de cuivres\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e(2020, Woodbrass Music, commissioned by the GB)\u003cbr\u003eALEXANDRE MASTRANGELO (*1989)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Die 10 Miniaturen sind um eine Reihe von 14 Noten aufgebaut.\u003c\/em\u003e \u003ci\u003eDiese Reihe wird in diesen kurzen Stücken modal variiert, wodurch sehr unterschiedliche Stimmungen entstehen. Sie führen uns durch verschiedene Stile, Formen und Besetzungen, ähnlich wie bei einer Postkarten-Diashow. Die Instrumentierung reicht von einem Soloinstrument bis zum gesamten Quintett, einschließlich eines Trompetenduetts und eines Trios aus Horn, Posaune und Tuba. Die so erzeugten neuen Klänge laden zum Wandern und Nachdenken ein, wie es diese Miniaturen vorschlagen.“ – \u003c\/i\u003eA. Mastrangelo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eS’isch äbe-ne-mönsch uf Ärde\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e(2007, Musikverlag Frank)\u003cbr\u003etrad.\/arr. THOMAS RÜEDI (*1969)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie ersten Spuren dieses bewegenden Berner Volksliedes reichen bis ins Jahr 1741 zurück. Es erzählt von der tragischen Liebesgeschichte von Vreneli und Hansjoggeli, die durch den Guggisberg und dann durch den Krieg getrennt wurden. Man kann nicht umhin, es als eine schweizerdeutsche Version von Romeo und Julia zu betrachten. Das Lied ist Teil des Schweizer Kulturerbes geworden und wurde durch Stephan Eicher populär gemacht. Der Berner Euphoniumspieler Thomas Rüedi hat diese wunderschöne Transkription für Blechbläserquintett geschrieben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSechs Bagatellen, op.117b\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e(1989, Pizzicato Verlag)\u003cbr\u003eGION ANTONI DERUNGS (1935-2012)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGion Antoni Derungs' „Sechs Bagatellen“ bereichern das Repertoire für Blechbläserquintett um sechs kurze, erfrischende und witzige Stücke. Ihre Dichte und ihr klar definierter Charakter erinnern an György Ligetis Sechs Bagatellen für Bläserquintett. Da der Bündner Komponist jedoch keinen Text zu ihnen hinterlassen hat, fragt man sich, ob er diesen „Zwillingszyklus“ kannte. Die Bagatellen wechseln zwischen lebhaften und ruhigen Charakteren und ermöglichen es jedem der fünf Musiker, sich auszudrücken, entweder mit einer lyrischen Phrase oder mit einem virtuosen Ausbruch. Achten Sie auf die fünfte Bagatelle, die die Tuba in einem Satz mit wild unregelmäßigen Takten hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eScherzophrénie en Ut\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e(2019, Edition Peters, commissioned by the GB)\u003cbr\u003eRICHARD DUBUGNON (*1968)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dieses Stück mit nur einem Satz wurde 2019 in Yaddo, USA, für das Geneva Brass komponiert.\u003c\/em\u003e \u003ci\u003eEs nimmt verschiedene Stile oder „Persönlichkeiten“ an, daher das Wortspiel im Titel. Vier unterschiedliche Charaktere folgen aufeinander. Sie überlappen und verflechten sich in einem virtuosen Kontrapunkt, der die Interpreten an die Grenzen ihrer technischen Möglichkeiten bringt. Die Musik bleibt zwar durchweg ausdrucksstark und verspielt, ist aber dissonant, rhythmisch (jazzig, funky) und offen tonal mit Harmonien, die von Richard Strauss übernommen wurden.\u003c\/i\u003e“ – R. Dubugnon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLi Plaïsi de Mouodzonaï\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e(2000, Klarthe Editions)\u003cbr\u003eKURT STURZENEGGER (*1949)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e„Wie der Titel schon sagt\u003c\/i\u003e (“Das Vergnügen des Kuhhirten„ \u003ci\u003eim Leytron-Dialekt), spiegelt dieses Stück, das aus einer Soloimprovisation und einem eher rustikalen Walzer besteht, die außergewöhnliche Atmosphäre wider, die ich auf jedem meiner unzähligen Spaziergänge in den Walliser Bergen gespürt habe. Und was könnte passender sein als eine Begleitung von Blechblasinstrumenten, die in diesem schönen Kanton so verwöhnt werden ... wo sich sogar der ‚Fliegende Holländer‘ verirrt hat!“ – \u003c\/i\u003eK. Sturzenegger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFaces\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e(2020, Éditions Marc Reift, dedicated to the GB)\u003cbr\u003eJEAN-FRANÇOIS MICHEL (*1957)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dieses Stück besteht aus vier Sätzen oder ‚Gesichtern‘, die wie eine Büste geformt sind und mit einem mehr oder weniger ausgedehnten Choral enden. Der erste Satz, ‚Nostalgie‘, beschreibt den Zustand der Mattigkeit, der durch das unvermeidliche Vergehen der Zeit verursacht wird. Der zweite Satz, ‚Heroismus‘, nutzt die Virtuosität der Blechblasinstrumente voll aus. In ‚Verwunderung‘ werden die instrumentalen Farben – auf der Suche nach einem Klangklima, das zu innerem Frieden führt – hervorgehoben.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eDer letzte Satz, „Joie“, beschreibt die Begeisterung und den Rausch der Suche nach Fülle. Dies kann auch durch Momente der Sanftheit gehen und führt zu einem grandiosen Finale.\" - J-F. Michel\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eGENEVA BRASS\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Gesamtensemble ist nichts weniger als erstklassig. » \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Trumpet Guild\u003c\/i\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWie das berühmte Schweizer Taschenmesser ist das Kammermusikensemble Geneva Brass vielseitig und vielseitig talentiert. Sein warmer, unverwechselbarer Klang erstrahlt, wenn es eine Bach-Fuge scharf interpretiert, eine Cosma-Ballade sanft flüstert oder eine traditionelle Alphornmelodie leise summt. Das Ensemble kann kraftvoll sein, wenn es zusammen mit einer Orgel oder einer Big Band spielt, aber auch sanft und zart, wenn es einen Chor, Panflöten oder sogar eine Harfe begleitet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas in Genf ansässige Blechbläserquintett ist ein leidenschaftlicher Verfechter der Schweizer Kultur und gibt regelmäßig neue Stücke in Auftrag, um sein Repertoire zu erweitern. Es unternimmt auch häufig internationale Tourneen: Es wurde unter anderem zum Cervantino Festival (Mexiko), SliderAsia (Hongkong), Jeju International Wind Ensemble Festival (Südkorea), Lieksa Brass Week (Finnland), Brassurround (Spanien) und zum Eurocuivres Festival (Frankreich) eingeladen. Das Quintett fühlt sich in jeder Situation wohl und hat nicht nur in einigen der schönsten Konzertsäle der Welt, wie der Victoria Hall in Genf oder dem Grand Theatre in Tianjin, gespielt, sondern auch mit den Füßen im Wasser des Genfer Sees, in südafrikanischen Slums und auf der Chinesischen Mauer.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas 2001 gegründete Ensemble besteht aus fünf talentierten Musikern, die alle einen Master-Abschluss der Musikhochschule Genf besitzen. Es hat zehn Ausgaben des international renommierten Geneva Brass Festivals von 2010 bis 2020 ins Leben gerufen und organisiert und wird ab 2021 eine Konzertreihe im Großraum Genf veranstalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeneva Brass wird von der Stadt und dem Kanton Genf unterstützt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMUSIKER\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBaptiste Berlaud und Lionel Walter, Trompeten\u003cbr\u003eChristophe Sturzenegger, Horn und Alphorn\u003cbr\u003eDavid Rey, Posaune\u003cbr\u003eEric Rey, Tuba\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/genevabrass.ch\/\" target=\"_blank\"\u003egenevabrass.ch\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.24heures.ch\/dans-les-griffes-du-funk-des-cuivres-et-du-jazz-363146383544%20\" target=\"_blank\"\u003e24Heures\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Le Geneva Brass est un quintette de cuivres aussi virtuose que décomplexé. L’ensemble rodé aux transcriptions s’offre pourtant un album de musiques quasi exclusivement originales pour célébrer son 20e anniversaire. «Swiss Faces» réunit une jolie collection d’œuvres de compositeurs suisses, dont certaines écrites expressément pour les cinq Genevois. [..]\u0026nbsp;» - Matthieu Chenal, mars 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/genevabrass01.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“Geneva Brass presents itself on this album as a top ensemble where versatility is the trump card (in that sense somewhat comparable to that famous Swiss Victorinox pocket knife). The music is enveloped in a warm sound, but, when it suits, it is sharply profiled. [..] Geneva Brass presents itself on this album as a top ensemble where versatility is the trump card (in that sense somewhat comparable to that famous Swiss Victorinox pocket knife). The music is enveloped in a warm sound, but, when it suits, it is sharply profiled.” - Aart van der Wal, June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.tdg.ch\/culture\" target=\"_blank\"\u003eTribune de Genève\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;À côté de nombreuses transcriptions cousues main, le quintette genevois est un ardent défenseur de la culture helvétique et commande régulièrement de nouvelles pièces originales pour élargir son répertoire, comme c’est très souvent la tradition dans les ensembles de cuivres. À ce propos, le Geneva Brass publiera en février prochain «Swiss Faces», un album chez Claves qui ne contient que des pièces de compositeurs suisses, dont un titre est signé Christophe Sturzenegger, le corniste de l’équipe.\u0026nbsp;» - Matthieu Chenal, décembre 2021\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3025 \/ 1 \/ Geneva Brass","offer_id":39924538245155,"sku":"3025","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Geneva Brass","offer_id":39541733457955,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"04.02.2022 \/ release \/ Geneva Brass","offer_id":39561612951587,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Geneva Brass","offer_id":39541733523491,"sku":"3025","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931302522_pages.pdf?v=1639997350 \/ Booklet \/ Geneva 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1 FEMININ\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eErstlinge internationaler Komponistinnen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOpus 1: Hört mich an, hier bin ich! Als Erstling will ich an die Öffentlichkeit, will ich gedruckt, gespielt, verstanden und geschätzt werden. Was vor mir entstanden ist, zählt ab jetzt nicht mehr. Ich führe ein Eigenleben und stehe am Beginn meiner weiteren Entwicklung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNach seinem ersten Auftritt zieht das Opus 1 nicht nur wissenschaftliches Interesse auf sich. Meistens weist es schon beachtlichen künstlerischen Wert auf wie die hier vereinigten Werke von acht Komponistinnen aus sechs Ländern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWährend von fast allen Komponisten vor ihrem op. 1 entstandene Frühwerke nachweisbar sind - \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/bela-bartok\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/bela-bartok\"\u003eBéla Bartók\u003c\/a\u003e hatte beispielweise vor seiner \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRhapsodie op. 1 \u003c\/em\u003emehr als 70 Jugendwerke zu Papier gebracht - und oft mit wissenschaftlicher Akribie erforscht werden, gilt dies in der Regel nicht für komponierende Frauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eImmerhin kann von \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/clara-schumann\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/clara-schumann\"\u003eClara Schumann-Wieck\u003c\/a\u003e, der heute wohl berühmtesten Komponistin, nachgewiesen werden, dass sie vor ihren \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuatre Polonaises op. 1 \u003c\/em\u003eschon drei Variationswerke geschrieben hatte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWas bei den weniger angesehenen Komponistinnen auf dieser CD jeweils ihrem op. 1 als eigentliche Erstlinge vorausging, lässt sich kaum mehr feststellen. Fest steht jedenfalls, dass sie alle mit Stücken vorgestellt werden, die ihrer melodischen Erfindung und pianistischen Raffinesse wegen verdienen, der Vergessenheit entrissen und zu neuem Leben erweckt zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Frühwerken von besonders starker Eigenart bilden \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/alicia-terzian\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/alicia-terzian\"\u003eAlicia Terzian\u003c\/a\u003e und \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/vitezslava-kapralova\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/vitezslava-kapralova\"\u003eVítězslava Kaprálová\u003c\/a\u003e einen im 20. Jahrhundert verankerten Rahmen zu den im Zentrum stehenden Musikerinnen aus der Hoch- und Spätromantik: Clara Schumann, \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/luise-adolpha-le-beau\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/luise-adolpha-le-beau\"\u003eLuise Adolpha Le Beau\u003c\/a\u003e, \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/mathilde-berendsen-nathan\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/mathilde-berendsen-nathan\"\u003eMathilde Berendsen-Nathan\u003c\/a\u003e, \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/maria-parczewska-mackiewicz\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/maria-parczewska-mackiewicz\"\u003eMaria Parczewska-Mackiewicz\u003c\/a\u003e, \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/cecile-chaminade\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/cecile-chaminade\"\u003eCécile Chaminade\u003c\/a\u003e und \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/hilda-kocher-klein\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/hilda-kocher-klein\"\u003eHilda Kocher-Klein\u003c\/a\u003e. [..]\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305127_BOOKLET_pages.pdf?v=1647872555\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305127_BOOKLET_pages.pdf?v=1647872555\"\u003eLesen Sie mehr in der Broschüre\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eKATHRIN SCHMIDLIN\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie junge Schweizer Pianistin \u003ca href=\"\/de\/collections\/kathrin-schmidlin\"\u003eKathrin Schmidlin\u003c\/a\u003e, geb. 1990, studierte bei Karl-Andreas Kolly an der Zürcher Hochschule der Künste, Wolfgang Manz an der Hochschule für Musik Nürnberg und bei Tobias Schabenberger an der Hochschule für Musik Basel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSie ist mehrfache Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe sowie Stipendiatin der Bachwoche Ansbach. Wichtige Impulse erhielt sie u.a. von Henri Sigfridsson, Aleksandar Madžar, Brigitte Meyer, Konstantin Lifschitz und Hartmut Höll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIhre Auftritte führten sie u.a. nach Paris, Bayreuth in die Klaviermanufaktur \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSteingräber \u0026amp; Söhne\u003c\/em\u003e, nach Gladbeck zum \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eForum deutscher Musikhochschulen\u003c\/em\u003e, an das Theater Basel, nach Sils Maria und an das \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMenuhin Festival \u003c\/em\u003ein Gstaad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKathrin Schmidlin hat sich auf die Aufführung von wenig bekannten Komponistinnen spezialisiert. So führte sie 2017 den gesamten Klavierzyklus \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Jahr \u003c\/em\u003evon Fanny Hensel im \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMuseum am Dom \u003c\/em\u003ein Trier auf. Zum 200. Geburtstag von Clara Schumann im Jahr 2019 trat sie mehrmals solistisch mit deren \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKlavierkonzert a-moll \u003c\/em\u003eauf und im Frühjahr 2021 erschien ihre Debüt-CD \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrauenstimmen\u003c\/em\u003e, die sie zusammen mit der Cellistin Anna Fortova anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Schweizer Frauenstimmrechts einspielte. Ihre CD mit Werken von Komponistinnen wurde mehrfach von der internationalen Fachpresse gelobt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeit 2018 unterrichtet Kathrin Schmidlin eine Klavierklasse an der Musikschule Konservatorium Zürich.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlbum (online links)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: center;\" data-mce-style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/orcd.co\/opus1-feminin-album\" title=\"Find your prefered music service\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/orcd.co\/opus1-feminin-album\"\u003e\u003cimg data-mce-fragment=\"1\" alt=\"Find your prefered music service\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Smart_links_album_short_b32e0d0b-01cf-4bed-b4f6-a772eae0d0a8_480x480.jpg?v=1652433522\" data-mce-src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Smart_links_album_short_b32e0d0b-01cf-4bed-b4f6-a772eae0d0a8_480x480.jpg?v=1652433522\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/artikel\/artikeldetail\/cd-tipp-klassik-kathrin-schmidlin\/%20\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Die in Basel lebende Pianistin Kathrin Schmidlin hat vor zwei Jahren das eindrückliche Album «Frauenstimmen» vorgelegt. Im Duo mit Cellistin Anna Fortova hat sie damals Werke von Komponistinnen eingespielt, die selten zu hören sind. Nun doppelt Schmidlin solo nach mit einer exquisiten Sammlung. Wieder sind es Kompositionen von Frauen, und zwar alles Erstlingswerke. Zu hören sind die Debüts von bekannten Namen wie Clara Schumann oder Cécile Chaminade, aber auch jene von der Argentinierin Alicia Terzian, der Norwegerin Mathilde Berendsen-Nathan oder der Lettin Maria Parczewska-Mackiewicz. Stilistisch spannt Pianistin Schmidlin damit einen Bogen von der Klassik bis zur Spätromantik. [..] » - Frank von Niederhäusern, November 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/classica.fr\/disques\/\" target=\"_blank\"\u003eClassica Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« À côté des (assez) connues Clara Schumann et Cécile Chaminade dont on entend ici les Quatre Polonaises et l'Étude printanière, figurent six autres compositrices dont la seule actuellement vivante est l'Argentine Alicia Terzan, née en 1934, avec sa Danse créole. L'originalité de ce récital consiste à ne regrouper que les œuvres publiées sous la mention « Opus1 », nous démontrant le talent prometteur de toutes. [..] Les dates des oeuvres de ces créatrices sont confirmées à l'écoute par l'unité stylistique de ce florilège, très redevable à Mendelssohn, Schumann, Chopin, tout en débordant sur le XXe siècle; le résultat est bien assimilé, très talentueux, et pasticheur: que sont-elles devenues par la suite ? [..] Karin Schmidlin exhume toutes ces pages oubliées avec beaucoup de musicalité. » - Isabelle Werck, février 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.clicmusique.com\/opus-feminin-oeuvres-pour-piano-compositrices-schmidlin-p-108656.html%20\" target=\"_blank\"\u003eClic Musique\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Poursuivant, après un CD d'œuvres féminines pour piano et violoncelle, sa redécouverte d'œuvres de compositrices, la pianiste suisse Kathrin Shmidlin nous offre ici un « opus 1 féminin », recueil de premières œuvres de huit compositrices de six pays, des XIXème et XXème siècles. [..] Est-ce l'ardeur juvénile commune à toutes ces œuvres ? Cet album qui aurait risqué d'apparaître comme un simple patchwork musical, hétéroclite, donne au contraire le sentiment d'une belle unité, dans une grande invention mélodique, dans une sensibilité romantique qui évoque parfois Schumann ou Chopin. Sentiment renforcé par le jeu fluide, subtil, tout en legato, de Kathrin Scmidlin, jeu très...féminin ! Oui, vraiment, il est temps de redécouvrir ces musiciennes empêchées, oubliées, ou effacées de l'histoire !\u0026nbsp;» - Marc Galand, septembre 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/disque\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Le programme réunit les Opus 1 de huit compositrices d’horizons et de générations diverses. [..] Toutes ces pages témoignent d’une grande inventivité mélodique, qui contribue au charme puissant de ce florilège, et même, étrangement, à une certaine homogénéité de ton. Kathrin Schmidlin, formée à Zürich, Nuremberg et Bâle, et dont le premier disque en duo avec la violoncelliste Anna Fortova était déjà consacré au répertoire féminin (« Frauenstimmen », Claves), séduit par son piano souple et coloré, même si certains aigus sonnent toutefois avec quelque dureté. Des redécouvertes attachantes et bienvenues.\u0026nbsp;» - Jérôme Bastianelli, juin 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.stereo.de\/fonoforum\/rezensionen%20\" target=\"_blank\"\u003eFonoForum\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« [..] Pianistin Kathrin Schmidlin stellt das Opus 1 von bekannten und unbekannten Komponistinnen vorwiegend des 19. Jahrhunderts vor und zeigt die Bandbreite der Möglichkeiten und Klangwelten. » - Dorothee Riemer, November 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/entrees-en-composition-720138\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Les oeuvres de compositrices restent peu connues et jouées. La pianiste suisse Kathrin Schmidlin aborde le défi de mettre en valeur le piano au féminin sous un angle original: elle grave les opus No. 1 de huit femmes qui se sont illustrées à l’époque romantique ou dans un style romantique. [..] Intense!\u0026nbsp;» - Elisabeth Hass, juillet 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mutheute.com\/studio\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Gleich drei Konzepte verschränken sich in diesem Album: Die Entdeckerfreude und Raritätensuche, das Einstehen für Komponistinnen sowie der interessante Ansatz, nur Erstlingswerke einzuspielen – genauer gesagt Stücke, die die Opuszahl 1 tragen. [..] » - Stephan Thomas, Februar 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.musicweb-international.com\/classrev\/2022\/Jun\/Opus1-feminin-503051.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] Kathrin Schmidlin brings a wonderful sense of character and wonder to these pieces and is to be praised for introducing us to some engaging music and new names. We know much of the music that appeared in the futures of composers like Chaminade or Kaprálová, brief though that future was in the latter case, but it would be nice to have a follow up album with some mature works by these unfamiliar names. I am already hoping that some enterprising pianist takes up the Concertante works by le Beau. Anyone interested in the byways of piano music will find much to enjoy on this adventurous and delightful release.” - Rob Challinor, June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/opus1feminin.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] The Swiss pianist Kathrin Schmidlin (b. 1990) knows exactly how to handle this program. Her piano skills are beyond criticism, she gives these pieces the necessary esprit, has an extremely supple argument in the dances and the little dances and even manages to make a number of them sound even better than they appear from the score. This is not something that happens often. Strong, too, is the chameleonic character her playing conveys, for although the majority of these miniatures exhibit a (strongly) romantic streak, contrasting and individualistic - like the like of Kaprálova's five short pieces - a number of them are.” - Aart van der Wal, June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pianonews.de\/\" target=\"_blank\"\u003ePiano News\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« [..] Daneben findet Kathrin Schmidlin interessante Entdeckungen wie neun kleine Stücke mit dem Titel „Kobolde\" von Hilda KocherKlein oder die ,,Trois Morceaux\" von Maria Parczewska-Mackiewicz. Die Empathie und der Entdeckergeist ist der Aufnahme anzuhören. Eindringlich etwa gleich der Beginn mit den „Danza Criolla\" der im argentinischen Córdoba 1934 geborenen Komponistni Alicia Terzian. Einige der Stücke sind Ersteinspielungen. Ein bunter Reigen von Erstlingswerken, die neugierig machen.» - Anja Renczikowski, November 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/de\/rezensionen\/tontraeger\/2022\/09_10\/femmes.html\" target=\"_blank\"\u003eSchweizer Muzik Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Auf Spurensuche ist auch die junge Pianistin Kathrin Schmidlin, sie machte schon mit ihrer Debut-CD Frauenstimmen auf sich aufmerksam (SMZ 4\/2021). In Zusammenarbeit mit dem Musikforscher Walter Labhart hat sie nun eine CD mit Klavierstücken von acht Komponistinnen herausgebracht, die selbst Kennerinnen und Kennern der Szene weitgehend unbekannt sind. Und sie konzentriert sich auf deren Opus 1, also auf die Erstlingswerke dieser hochbegabten Musikerinnen.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eSchmidlin weiss mit ihrem subtilen Anschlag und ihrem wachen Geist die vielen kurzen Stücke lebhaft auszuspielen. Unter ihren Fingern beginnen die Kobolde in den fabelhaften Neun kleinen Stücken von Hilda Kocher-Klein (1894–1975) zu tanzen. Brillant bringt sie die impressionistischen Farben in Cécile Chaminades (1857–1944) bekannter Étude printanière zum Leuchten, um dann im gewichtigen fünfteiligen Opus 1 von Vítězslava Kaprálová (1915–1940) mächtig aufzutrumpfen. Man hört Schmidlin ihre Freude an diesen pianistischen Entdeckungen an.\u003c\/span\u003e» - \u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eSibylle Ehrismann\u003c\/span\u003e, September 2022\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3051 \/ 1 \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39924530544675,"sku":"3051","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523592739,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Kathrin Schmidlin","offer_id":39606523625507,"sku":"3051","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"13.05.2022 \/ release \/ Kathrin 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Er hatte 1810 das Patent für die vollchromatische Doppelpedalharfe erhalten. Mit sieben Pedalen und einer ausgetüftelten Mechanik war es nun erstmals möglich, die Saitenlängen zu verändern und somit jeden Ton um bis zu zwei Halbtöne zu erhöhen. Dadurch konnten Harfenisten alle Tonarten problemlos spielen, ohne ihr Instrument umstimmen zu müssen. Diese neuen Möglichkeiten haben Komponisten wie Richard Wagner, Gustav Mahler und Claude Debussy genutzt und die Harfe als Orchesterinstrument etabliert. Hector Berlioz hat in seiner 1844 veröffentlichten „Großen Abhandlung moderner Instrumentation und Orchestrierung“ sogar gefordert, die Harfe im Orchester niemals hinten zu platzieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuch als Solo-Instrument der klassischen Musik rückte die Harfe wieder mehr in den Vordergrund. Daran hatte die Französin Henriette Renié (1875 – 1956) einen wesentlichen Anteil. Mit ihrem äußerst virtuosen Harfenspiel, eigenen Kompositionen und Bearbeitungen fremder Stücke hat sie die Musik für Solo-Harfe zu Beginn des 20. Jahrhunderts entscheidend geprägt und andere Komponisten (darunter Claude Debussy und Maurice Ravel) dazu angeregt, Werke für Harfe zu schreiben. Sie war außerdem eine gefragte Pädagogin mit vielen erfolgreichen Schülern und hat 1914 den ersten internationalen Harfenwettbewerb, den „Concours Renié“ ins Leben gerufen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn ihren Werken hat sich Henriette Renié oft mit fantastischen Sujets beschäftigt. So auch in der \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLégende d‘après «Les Elfes» de Leconte de Lisle\u003c\/em\u003e, die sie 1901 nach einem Gedicht des französischen Autors Leconte de Lisle geschrieben hat. Darin reitet ein schwarzer Ritter nachts durch den Wald auf der Suche nach seiner Braut. Er begegnet bösartigen Elfen, die ihn verführen wollen. Als ihnen das nicht gelingt, töten sie die Verlobte des Ritters. Daraufhin stirbt auch der Ritter - aus Verzweiflung und Liebe. Die \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLégende \u003c\/em\u003ebeginnt demonstrativ mit dem tiefsten Ton auf der Harfe, der auch in den nächsten Takten immer wieder wie eine eindringliche Mahnung auftaucht, gefolgt von einer prägnanten Tonreihe im Unisono. Sie sind Ausgangspunkt einer teils tonmalerischen Programmatik, in der das Galoppieren des Pferdes und die flinken Bewegungen der Elfen genauso zu hören sind wie die unheimliche Atmosphäre des dunklen Waldes, die Heimtücke der Elfen und das Verlöschen des Lebens. In den letzten Takten ist wieder der tiefe Ton präsent; dieses Mal verkündet er wie eine Totenglocke das tragische Ende. In der \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLégende \u003c\/em\u003ehat Henriette Renié den klanglichen Kosmos der Harfe enorm erweitert und dafür meisterhaft alle Möglichkeiten des Instrumentes genutzt. Bemerkenswert sind ihre präzisen Spielanweisungen und die großen spieltechnische Herausforderungen für den Interpreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuch ihr virtuoser \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDanse des lutins \u003c\/em\u003e(Tanz der Kobolde, 1911 komponiert) führt uns in eine Fantasiewelt: Kobolde springen hin und her, schlagen Purzelbäume, halten plötzlich inne und nehmen dann ihren lustigen Tanz wieder auf. Hier muss der Harfenist nicht nur flinke Finger, sondern auch sehr flinke Füße haben, um mit den Pedalen schnelle aufeinander folgende Harmoniewechsel zu bewerkstelligen. Der \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDanse des lutins \u003c\/em\u003eerinnert an den Gnomenreigen von Franz Liszt, der Henriette Renié beeinflusst hat. Einige seiner Klavierstücke hat sie für Harfe transkribiert, darunter auch \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe Rossignol \u003c\/em\u003e(Die Nachtigall). Ein Stück, das Franz Liszt wiederum nach dem gleichnamigen Lied des russischen Komponisten Alexander Aljabjew geschrieben hat. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304823_booklet_pages.pdf?v=1648120670\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931304823_booklet_pages.pdf?v=1648120670\" target=\"_blank\"\u003eLesen Sie mehr in der Broschüre\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eJOEL VON LERBER\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/joel-von-lerber\"\u003eJoel von Lerber\u003c\/a\u003e wurde 1991 in Basel, Schweiz geboren. Im Alter von sechs Jahren erhielt er den ersten Harfenunterricht am Konservatorium in Bern bei Nathalie Châtelain und in den darauf folgenden Jahren bei Simon Bilger. Auf das Bachelor-Studium bei Sarah O‘Brien folgten 2014 der Master of Arts (Performance) bei Sarah O‘Brien an der Zürcher Hochschule der Künste und 2016 der Master of Music bei Prof. Maria Graf an der Berliner Hochschule für Musik Hanns Eisler. 2019 schloss er das Konzertexamen ebenfalls bei Prof. Maria Graf ab: das Examenskonzert im Konzerthaus Berlin, das er „mit Auszeichnung“ absolviert hat, war gleichzeitig sein Debüt beim Berliner Konzerthausorchester. Künstlerische Anregungen erhielt Joel auch in Meisterkursen, u.a. bei Helga Storck, Isabelle Moretti, Jana Boušková, Xavier de Maistre und bei dem Pianisten Pavlin Nechev. Joel wurde mit verschiedenen Stipendien unterstützt, unter anderem vom DAAD und vom Migros-Kulturprozent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoel ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, z.B. des Internationalen Harfenwettbewerbs der Franz Josef Reinl-Stiftung in München (2011, 1. Preis), des Internationalen Louis-Spohr-Wettbewerbs in Kassel (2013, 1. Preis und Publikumspreis), des Golden Harp Competition in St. Petersburg (2014, 3. Preis), des Michal Spisak International Music Competition in Polen (2015, 2. Preis und Spezialpreis), des International Harp Competition in Mexiko (2017, 2. Preis) und des renommierten International Harp Contest in Israel (2018, 2. Preis und zwei Spezialpreise für die beste Interpretation).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Solist konzertiert Joel von Lerber regelmäßig in der Schweiz und in Deutschland, z.B. mit dem Berner Kammerorchester, dem Orchestre de Chambre Fribourgeois, der Kammerphilharmonie Graubünden, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Philharmonischen Orchester Vorpommern und dem Filmorchester Babelsberg. Weitere Auftritte hatte er unter anderem mit dem State Hermitage Orchestra in St. Petersburg, dem Mexico City Symphony Orchestra in Mexico City, der Filharmonia Zabrzanksa in Polen und dem Haifa Symphony Orchestra in Israel sowie mit dem Brandenburgischen Staatsorchester.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.joelvonlerber.com\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.joelvonlerber.com\/\" target=\"_blank\"\u003ejoelvonlerber.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/harp\"\u003eSchauen Sie sich unsere Harp-Alben an\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/opernmagazin.de\/harfenist-joel-von-lerber-seine-neue-cd-legende-erscheint-ende-mai-2022\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eOpern Magazin\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Der Schweizer Harfenist Joel von Lerber widmet sich dem virtuosen Repertoire für die moderne Konzertharfe: Am 27. Mai erscheint sein Album „Légende“ mit einem Programm, das Höhepunkte des romantischen Harfen-Repertoires zu einem stimmigen Porträt sowohl des Instrumentes als auch des Künstlers verbindet. [..] Joel von Lerber gehört zweifelsohne zu den jungen, noch zu entdeckenden Harfenisten. Neben ausgezeichneten Studienabschlüssen in Zürich bei Sarah O’Brien und bei Maria Graf in Berlin war er vielfacher Sieger und Preisträger internationaler Wettbewerbe. » - Maria Kühne, April 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/harpcolumn.com\/blog\/q-and-a-with-joel-von-lerber-2\/\" target=\"_blank\"\u003eHarp Column\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e“Berlin-based harpist Joel von Lerber is releasing his second album, Légende, on May 27 on the Claves Records label. The album will be available on all platforms, including Spotify and Amazon Music, and through Claves Records. We reached out to von Lerber to learn more about his CD.” - Mai 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.aargauerzeitung.ch\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eAargauer Zeitung\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« [..] Noch sinfonischer denkt der Basler Joel von Lerber sein Instrument – in nicht unähnlichem Repertoire zieht er alle Register. Allerdings sind es bei ihm vor Originalkompositionen, etwa von Henriette Renié, Elisas Parish Alvars, Wilhelm Posse und anderen, meist vergessenen Komponisten aus dem 19. Jahrhundert. Und auch hier: Elfen und Nachtigallen verführen in märchenhafte Welten. Musikalische Liebesbriefe verschickt Elisabeth Plank mit der CD «Musings» (Nachdenken). [..] » - \u003c\/span\u003eChristian Berzins, Juni 2022\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.gramophone.co.uk\/review\/joel-von-lerber-l-gende%20\" target=\"_blank\"\u003eGramophone Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“Like a mythical harp-playing bard, Joel von Lerber too is a teller of legends. But such is the Berlin-based Swiss harpist’s sweeping command of colour and line that he has no need for words. The music, almost all of which takes its inspiration from tales or poems, says it all. Von Lerber’s second album and first for Swiss label Claves is also a homage to that great harp virtuoso, composer and pedagogue Henriette Renié. Her darkly dramatic Légende d’après ‘Les elfes’ de Leconte de Lisle, with its echoes of Schubert’s ‘Erlkönig’, and the sprightly Danse des lutins are two of the highlights of the programme, showing off von Lerber’s supple technique and narrative skills to their best advantage. [..]” - William Yeoman, August 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/harplife.jp\/interview\/post-2177\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eHarpLife\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e« Harp Life has long been listing Emanuel Ceysson, Remy Van Kesteren, and Alexander Bordachev as male harpists in the post-Maistre era, calling them the \"Next Generation Triumvirate,\" and has featured them in our articles. Joel von Lerber is the fourth man, the dark horse, who has been rapidly following in their footsteps. He lives in Berlin, Germany, one of the capitals of music, and plays a beautiful harp music that belies his massive appearance. We spoke with the man who is rumored to have a \"gap\" in his life. \u003c\/span\u003e[..] » - January 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/kulturfreak.de\/cd-neuveroeffentlichung-am-joel-von-lerber-legende%20\" target=\"_blank\"\u003eKulturFreak\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Der Schweizer Harfenist Joel von Lerber widmet sich dem virtuosen Repertoire für die moderne Konzertharfe: Am 27. Mai erscheint sein Album „Légende“ mit einem Programm, das Höhepunkte des romantischen Harfen-Repertoires zu einem stimmigen Porträt sowohl des Instrumentes als auch des Künstlers verbindet. [..] » - Mai 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/04\/legende-solo-harp-works-claves\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] Throughout the disc the playing of the Swiss-born harpist Joel von Lerber is excellent; he draws out the character of each work (especially important in a programme made up of nine works, the longest of them under thirteen minutes long); his technique seems perfect, his touch sensitive and powerful as needed. The acoustic of Church Oberschönweide in Berlin is wholly sympathetic. All lovers of the harp will surely get much pleasure from this disc.” - Glyn Pursglove, April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.nmz.de\/kritik\/rezensionen\/cd\/unueberhoerbar-202206\" target=\"_blank\"\u003eNeue Musik Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« [..] Und wer sich die brandneue CD im wahrsten Sinn des Wortes reinzieht, der erlebt Freude pur jenseits von Gezirpe und Gesäusele. Da ist schöne und lebendige und ingelligent zusammengestellte Musik aktiv. » - Wolf Loeckle\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/lerber01.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“[..] The latter is crystal clear from this new album, on which the Swiss harpist Joel von Lerber excels in a well-chosen, varied program in which the technical possibilities of playing the harp and the idiomatic characteristics of the nine very different and therefore contrasting pieces are shown off to their best advantage. This was already evident, incidentally, with his CD released in December 2019 on the Costa Records label (including on Spotify). [..]” - Aart van der Wal, June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/articles\/4816--interview-joel-von-lerber-on-legende-and-harp-rivalries%20\" target=\"_blank\"\u003ePresto Classical\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“Swiss harpist Joel von Lerber's new album Légende explores a wealth of repertoire written for the harp, the majority of it by harpists. It also captures a snapshot of a fascinating rivalry between two competing manufacturers, both of whom had devised their own original solution to the instrument's limitations and both of whom wanted their new design to be universally adopted. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eI spoke to Joel about the music on this album - and ended up diving deep into the history of this most beautiful and charismatic of instruments, and the lengths that the rival instrument-builders went to in pursuit of market dominance! Interview. [..]” - \u003c\/span\u003eDavid Smith, August 2022\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.musikzeitung.ch\/?s=joel+von+lerber\u0026amp;post_type=post\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eSchweizer Musik Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Kaum ein Instrument ist derart mit Klischees umstellt wie die Harfe. Joel von Lerber widerlegt sie locker. Den Tücken seines Instruments steht er entspannt gegenüber und vom Harfenklang ist er nach wie vor fasziniert. Er ist einer der wenigen jungen Männer an der Harfe. Joel von Lerber ist in Rüeggisberg bei Bern aufgewachsen, heute lebt er in Berlin. Die Stufen seiner Ausbildung hat er alle mit Auszeichnung gemeistert, und mit 31 Jahren ist seine Karriere als Solist schon beachtlich. Kürzlich hat er, wie er sagt, «erstmals einen Preis bekommen, ohne etwas zu tun», den Premio Rossetti Montano, eine Auszeichnung als international bedeutender Interpret. Interview. [..] » - \u003c\/span\u003ePia Schwab, Mai 2023\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/lecourrier.ch\/2022\/07\/08\/une-harpe-legendaire\/%20\" target=\"_blank\"\u003eLe Courrier\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Sortie spectaculaire dédiée à la harpe chez Claves, avec cette Légende du harpiste bâlois Joel von Lerber. Le disque tient son titre d’une pièce de la harpiste française Henriette Renié, virtuose, pédagogue et compositrice au rôle pionnier dans la popularisation de l’instrument durant la première moitié du XXe siècle. [..] Légende fait aussi référence à tout un répertoire d’inspiration féerique qui, dans la harpe et sa voix impressionniste, évocatrice, trouve un moyen d’expression privilégié. Les pièces de ce genre présentées ici («Légende» et «Danse des lutins» d’Henriette Renié, «Une châtelaine en sa tour» de Gabriel Fauré, mais aussi le paysage sonore «The Colorado Trail» de Marcel Grandjany) sont magistralement jouées par Joel von Lerber, qui explose la palette de nuances de son instrument. Son jeu est également admirable dans la seconde moitié de cet enregistrement, où il explore le répertoire des autres maîtres, virtuoses légendaires eux aussi, qui ont contribué au prestige de la harpe depuis sa conception moderne par Erard en 1810: Posse, Alvars, Mchedelov, Bochsa. [..] . Joel von Lerber par son jeu spectaculaire, riche en nuances, capable de dialoguer avec le silence dans ses pianissimo et grandiose dans ses forte, accomplit le miracle de lui rendre justice et de nous restituer son agréable capacité à surprendre. » - Gianluigi Bocelli, juillet 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3048 \/ 1 \/ Joel von Lerber","offer_id":39924530413603,"sku":"3048","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166416419,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166449187,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"27.05.2022 \/ release \/ Joel von Lerber","offer_id":39608166481955,"sku":"3048","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Joel von 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HERZBLUT gibt einen Einblick in das facettenreiche Schaffen Schweizer Komponistinnen und Komponisten, von der Romantik bis in die Gegenwart.\u003c\/p\u003e\nDas Programm präsentiert im Schweizer Kulturgut tief verankerte Werke, in denen das 32-köpfige Gesangsensemble seine transparente, warme Klanggebung besonders gut entfalten kann. HERZBLUT nimmt die Hörerinnen und Hörer aber vor allem mit auf eine Reise in ihr Inneres, jene unendlich reiche und zerbrechliche Welt, der wir im Alltag nur wenig Beachtung schenken. Dabei zeigen uns gerade diese zarten Töne, wer wir sind und woher wir kommen. Wir brauchen nur hinzuhören.\u003cbr\u003e\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eWERKE\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eES FLIEHT DER SUNNESTRAU\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/kurt-widorski\"\u003eKurt Widorski\u003c\/a\u003e (*1978) \u003c\/em\u003eAuftragswerk für die Zürcher Sing-Akademie\u003cbr\u003eErsteinspielung auf Tonträger\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine komponierte Interpretation dreier Volkslieder, so lautet der Untertitel zu Kurt Widorskis Werk. Mit dem ‘Guggisberglied’, ‘L’Inverno è passato’ und ‘Lueget, vo Bärg und Tal’ greift er gleich drei der bekanntesten Melodien aus dem Schweizer Volksliedgut auf. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSECHS LIEDER IM VOLKSTON FÜR MÄNNERCHOR OP. 29 \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/hans-huber\"\u003eHans Huber\u003c\/a\u003e (1852-1921) \u003c\/em\u003eErsteinspielung\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHans Huber ist der grosse Schweizer Name der Spätromantik. Seine Sinfonien, Konzerte und kammermusikalischen Werke zeugen davon, aber vor allem auch seine Kompositionen für Chor. In bester Brahms’scher Tradition gelingt es Hans Huber mit seinem Opus 29, die Gedichte von Wilhelm Osterwald in raffinierte Kunstlieder umzusetzen, ohne dabei den leichten, volksliedhaften Charakter aufs Spiel zu setzen. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eABEND AM SEE \/ ABSTIEG \/ AVE MARIA \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/richard-flury\"\u003eRichard Flury\u003c\/a\u003e (1896-1967) \u003c\/em\u003eFür Frauenchor - Ersteinspielungen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Nehme ich mich zu wichtig und überschätze ich meine Werke, verschwinden sie trotzdem in der Versenkung. Bin ich aber zu bescheiden und werde ich zu wenig gewürdigt, korrigiert die Zeit den Fehler auch ohne mein Zutun ...» \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e-Richard Flury, «Lebenserinnerungen» \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTatsächlich zeugen verschiedene schriftliche Äusserungen von der Wertschätzung, die dem Schweizer Komponisten Richard Flury durch namhafte Zeitgenossen entgegengebracht wurde. Flurys Kompositionen zeichnen sich durch eine individuelle romantische Tonsprache und phantasievolle Harmonik aus. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLA SERA DA BIAL’AURA \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/helena-winkelman\"\u003eHelena Winkelman\u003c\/a\u003e (*1974) - \u003c\/em\u003eErsteinspielung auf Tonträger\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Komponistin und Geigerin Helena Winkelman, geboren in Schaffhausen, besitzt eine ausgeprägte persönliche Handschrift. Ihre bunt schillernde Musik wird weltweit aufgeführt und fasziniert durch ihre kluge, nach allen Seiten offene Fusion zeitgenössischer Klänge mit Rock, Volksmusik oder auch asiatischen Traditionen. Helena Winkelman lebt seit 1998 in Basel. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eVERBUNDENHEIT \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBEGREIFEN \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/cyrill-schurch\"\u003eCyrill Schürch\u003c\/a\u003e (*1974) - \u003c\/em\u003eErsteinspielungen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Auf der Suche nach Texten von Walliser Autorinnen und Autoren haben mich die beiden wunderbaren Gedichte “Verbundenheit” und “Begreifen” der jungen Juliette Mathier sofort verzaubert. Schon beim Lesen entstanden augenblicklich die Klänge und Harmonien der beiden Vertonungen. In “Verbundenheit” wird die Spannung zwischen Nähe und Distanz auch in der Musik spürbar, intensive und dichte Akkorde wechseln sich mit ferne klingenden Motiven ab. Dagegen ist die Ruhe und Stille von “Begreifen” auch in den langen harmonischen Linien wahrzunehmen. Innig und warm lässt uns dieses Gedicht in Gefühle der Geborgenheit und Liebe eintauchen», schreibt Cyrill Schürch über seine Arbeit. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHERBSTSYNKOPEN \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/burkhard-kinzler\"\u003eBurkhard Kinzler\u003c\/a\u003e (*1963) \/ Johannes Brahms (1833-1897)\u0026nbsp;\u003c\/em\u003eAuftragswerk für die Zürcher Sing-Akademie Ersteinspielung auf Tonträger\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Fünf Gesänge op. 104 von Johannes Brahms, auf welchen Burkhard Kinzlers HERBSTSYNKOPEN aufbauen, handeln von Liebe, von verlorener Jugend, der Vergänglichkeit der Natur und schliesslich der Sterblichkeit des Menschen. Dieser Zyklus ist ein ausgesprochen persönliches Werk des Komponisten Brahms, der 1888, als er diese fünf Stücke beendete, «im Herbst des Lebens» stand. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFranziska Brandenberger\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305622_BOOKLET_pages_corrige_760c2404-90e0-411a-9b49-27cf7976ba78.pdf?v=1656679528\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305622_BOOKLET_pages_corrige_760c2404-90e0-411a-9b49-27cf7976ba78.pdf?v=1656679528\"\u003e\u003cem\u003eLesen Sie die vollständigen Texte in der Broschüre\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/zurcher-sing-akademie\"\u003eZÜRCHER SING-AKADEMIE\u003c\/a\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls sinfonischer Chor und A-cappella-Ensemble hat sich die Zürcher Sing-Akademie durch ihre musikalische und künstlerische Flexibilität sowie durch ihre inspirierenden Auftritte längst ihren Platz unter Europas professionellen Chören erarbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Schweizer Ensemble kann seit seiner Gründung im Jahre 2011 auf die Zusammenarbeit mit zahlreichen internationalen Spitzendirigenten wie Giovanni Antonini, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Pablo Heras- Casado, René Jacobs, Paavo Järvi, Kent Nagano, Sir Roger Norrington, Jonathan Nott oder David Zinman zurückblicken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTourneen führten den Chor nach Deutschland, Italien, Israel, in die Niederlande, in den Libanon, nach Taiwan und China sowie in diverse Hauptstädte Europas. Neben der langjährigen engen Partnerschaft mit dem Tonhalle-Orchester Zürich arbeitet der Chor mit verschiedenen ausgezeichneten Klangkörpern wie dem Freiburger Barockorchester, dem Luzerner Sinfonieorchester, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Kammerorchester Basel, dem Musikkollegium Winterthur, der Hofkapelle München oder dem Barockorchester La Scintilla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Zürcher Sing-Akademie präsentiert ausserdem regelmässig A-cappella–Programme; ein Schwerpunkt liegt dabei auf Werken von Schweizer Komponisten. Mit der Vergabe von Kompositionsaufträgen und Uraufführungen leistet sie einen wichtigen Beitrag zur Weiterentwicklung der Chorlandschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZahlreiche CD-Einspielungen haben dem Ensemble bereits Auszeichnungen und das Lob der Fachwelt eingebracht. Zuletzt erschienen sind Beethovens «Chorfantasie» unter der Leitung von Pablo Heras-Casado und Webers Oper «Der Freischütz» unter der Leitung von René Jacobs, jeweils mit dem Freiburger Barockorchester bei Harmonia Mundi. Seit der Saison 2017\/18 ist Florian Helgath Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Zürcher Sing-Akademie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSopran \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlice Borciani, Sonja Bühler, Keiko Enomoto, Jenny Högström, Jessica Jans, Anna Miklashevich, Anne Montandon, Andrea Oberparleiter, Florence Renaut, Cressida Sharp, Gunta Smirnova, Ulla Westvik\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlt \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCeline Bindy, Franziska Brandenberger, Nadia Catania, Franziska Gündert, Elizabeth Irvine, Ursina Patzen, Jennifer Reineke, Jane Tiik, Lisa Weiss, Anne-Kristin Zschunke\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTenor \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlorian Feth, Gregory Finch, Christophe Gindraux, Tamás Henter, Matthias Klosinski, Sebastian Lipp, Martin Logar, Tiago Oliveira, Fabian Strotmann, Hitoshi Tamada, Eelke van Koot\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBass \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEkkehard Abele, Matija Bizjan, Yves Brühwiler, Fabrice Hayoz, Julián Millán, Gerhard Nennemann, Jan Sauer, Peter Strömberg, Thomas Trolldenier, Eugen Zak\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHelena Winkelman, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eVioline\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e JosuéMeléndez-Pelaez, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eZink\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Florin Grüter, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHackbrett\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlorian Helgath, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeitung\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/florian-helgath\"\u003eFLORIAN HELGATH\u003c\/a\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlorian Helgath hat sich in kurzer Zeit als einer der führenden Chordirigenten der jüngeren Generation etabliert. Seit 2011 ist er Künstlerischer Leiter von ChorWerk Ruhr und seit 2017 der Zürcher Sing-Akademie seit 2017. Mit diesen Spitzenensembles erarbeitet er auf höchstem Niveau Chormusik aller Epochen, sowohl mit A cappella Musik als auch im chorsinfonischen Bereich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlorian Helgath ist regelmässig zu Gast bei den führenden Vokalensembles und arbeitete mit renommierten Orchestern zusammen. Auftritte führten ihn in zahlreiche große Konzerthäuser, zu den Berliner Festspielen, Schwetzinger Festspiele, Audi Sommerkonzerte, Eclat Festival Neue Musik Stuttgart, Thüringer Bachwochen und insbesondere zur Ruhrtriennale, wo er zahlreiche zeitgenössische Musiktheaterproduktionen und verschiedene andere Projekte gestaltete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeine Diskografie beinhaltet diverse Einspielungen, die mit Preisen wie dem ICMA Award und ECHO Klassik ausgezeichnet bzw. für einen Grammy nominiert wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErste musikalische Erfahrungen sammelte Florian Helgath in seiner Heimatstadt bei den Regensburger Domspatzen und später an der Hochschule für Musik und Theater in München. Zu seinen wichtigsten Lehrern zählen Michael Gläser, Stefan Parkman und Dan Olof Stenlund, die ihn in seiner Entwicklung als Dirigent entscheidend prägten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlorian Helgath folgte im Oktober 2020 einem Ruf als Professor an die Hochschule für Musik und Tanz in Köln und unterrichtet dort das Fach Chordirigieren in den Studiengängen Bachelor und Master.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInternationale Erfolge erzielte er als Preisträger des Eric Ericson Award 2006 in Schweden sowie beim Competition For Young Choral Conductors 2007 in Budapest.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305622_BOOKLET_pages_corrige_760c2404-90e0-411a-9b49-27cf7976ba78.pdf?v=1656679528\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305622_BOOKLET_pages_corrige_760c2404-90e0-411a-9b49-27cf7976ba78.pdf?v=1656679528\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026gt;\u0026gt; Lesen Sie mehr in der Broschüre \u0026lt;\u0026lt;\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eWählen Sie Ihren Lieblingsmusikdienst\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/orcd.co\/album-herzblut-swiss-a-cappella-music\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/orcd.co\/album-herzblut-swiss-a-cappella-music\" target=\"_blank\"\u003e\u003cimg style=\"float: none;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/smart_links_album_b95d3d76-c1f0-4f20-b4f1-153b21758c7d_480x480.jpg?v=1666859879\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"float: none;\" data-mce-src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/smart_links_album_b95d3d76-c1f0-4f20-b4f1-153b21758c7d_480x480.jpg?v=1666859879\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.srf.ch\/audio\/ch-musik\/ein-frischer-blick-in-die-geschichte-der-schweizer-chormusik?id=9ecf306b-b202-4885-a716-8cb9e6f91edc\" target=\"_blank\"\u003eSRF\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Schweizer Chormusik, gesungen von einem Schweizer Profichor? Das gabs bisher auf Tonträger nur vereinzelt. Denn es gibt in der Schweiz nur wenige Profichöre. Und die überlassen die Musik aus der Schweiz meist den Laienchören. Gegenbeispiel: Die neue CD der Zürcher Sing-Akademie – ein Ohrenöffner! » - August 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rtr.ch\/cultura\/musica\/artg-musical-herzblut-chant-cun-zuercher-singakademie\" target=\"_blank\"\u003eRTR\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Per l'emprima giada ha la Zürcher Singakademie realisà in agen portatun cun chant a cappella. Cun quest disc cumpact mussa la formaziun d'auta qualitad sia identitad musicala ed emoziunala ed avra la porta ad ina cuntrada da musica svizra singulara. Cun «Herzblut», uschia il titel dal disc cumpact dat il chor invista en la lavur cumpositorica da cumponistas e cumponists svizzers, da la romantica fin il temp actual. [..]\u0026nbsp;» - November 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3056 \/ 1 \/ Florian Helgath","offer_id":39924530642979,"sku":"3056","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Florian Helgath","offer_id":39662316617763,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Zürcher Sing-Akademie \/ choir \/ Florian Helgath","offer_id":39662316650531,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Florian Helgath \/ conductor \/ Florian Helgath","offer_id":39662316683299,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"28.10.2022 \/ release \/ Florian Helgath","offer_id":39810816213027,"sku":"3056","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Florian 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Und eines der Stücke, das mir besonders auffiel, war ‚Midday‘ von Gerald Barry. Ich begann darüber nachzudenken, ein Programm zu erstellen, das sich um verschiedene Tageszeiten dreht.“\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Rednerin war Ciara Higgins, künstlerische Leiterin des Dublin International Chamber Music Festival, es war Ende März 2021. Innerhalb kurzer Zeit hatten wir ein Programm zusammengestellt, und im Juni 2021 gab ich das Rezital online im Farmleigh House im Dubliner Phoenix Park.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAus diesem Rezital entstand die Idee für die vorliegende CD-Aufnahme, wobei das Programm mehr oder weniger unverändert blieb; das Liszt-Werk wurde nachträglich hinzugefügt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Konzepte von Morgen und Abend, von Nacht und Tag, von Schlaf und Erwachen sind universell für die gesamte Menschheit. Ich bin seit langem fasziniert von der zyklischen Natur von Tag und Nacht, und insbesondere bin ich voller Ehrfurcht vor den heilenden und erholsamen Eigenschaften des Schlafes,\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Schlaf, der den zerrissenen Ärmel der Sorge zusammenknüpft \/ Der Tod des Lebens eines jeden Tages, das Bad der schmerzhaften Arbeit ...“,\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ein den unnachahmlichen Worten des Barden; und tatsächlich stammt auch der Titel der CD von Shakespeare, aus seiner Tragödie \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Antonius und Kleopatra“\u003c\/i\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Schluss, gute Frau; der helle Tag ist vorüber, und wir sind für die Dunkelheit bereit.“\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaher gefiel mir die Idee, ein Programm mit Soloklavierwerken zu diesem Thema zusammenzustellen, sofort. Es ermöglicht ein Programm mit Stücken, die in Bezug auf Komponisten, Epochen und Stimmungen vielfältig sind und in denen die Stücke einzeln oder als komplette Reise genossen werden können.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Auswahl der Werke ist sehr persönlich und spiegelt mein eigenes bestehendes Repertoire sowie einige Werke wider, die ich speziell für das Projekt einstudiert habe. Das Programm erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit – und tatsächlich würde es, wenn man sich nur auf die Nacht konzentrieren würde, genug nächtliches Repertoire für viele CDs geben. Das Repertoire, das sich auf frühere Tageszeiten konzentriert, ist spärlicher, aber es war eine Freude, Cécile Chaminades einfache und frische \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAubade \u003c\/i\u003eoder \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eDawn Song zu entdecken, \u003c\/i\u003edie uns sanft ins Licht des Tages führen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnschließend hören wir das erste von zwei Stücken, die Amy Beach 1921 im Künstlerrefugium MacDowell in New Hampshire komponierte. Beide Stücke, \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Hermit Thrush at Morn \u003c\/i\u003eund \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Hermit Thrush at Eve, \u003c\/i\u003estellen den gleichnamigen nordamerikanischen Vogel vor, dessen Gesang als der schönste Klang der Natur beschrieben wurde\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e; und \u003c\/i\u003eBeach trägt mit seinen akkuraten und wunderschön choreografierten Beschwörungen sicherlich nicht dazu bei, diese Theorie zu widerlegen. Ähnlich sanft, aber von Traurigkeit durchzogen, ist Leopold Godowskys blumige Transkription für Soloklavier von 1927 von \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Morning Greeting“, \u003c\/i\u003edem achten Lied aus Schuberts Liederzyklus \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Die schöne Müllerin \/ The Fair Maid of the Mill“.\u003c\/i\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGegen Mittag werden Stücke von zwei sehr unterschiedlichen irischen Komponisten einander gegenübergestellt. Gerald Barrys Beitrag zur Ros Tapestry Suite, der er den Titel \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eMidday (Mittag)\u003c\/i\u003e hinzufügte, versucht, die angespannte und erwartungsvolle Atmosphäre an der Südküste von Wexford heraufzubeschwören, als das irische Volk 1169 die Ankunft der Normannen erwartete. Das Stück besteht aus kleinen musikalischen Gesten, die immer wieder wiederholt werden und so eine hypnotische Wirkung entfalten. Dies geht nahtlos über in \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eMidi \u003c\/i\u003edes Altmeisters der irischen Komponisten und Erfinders des Nocturne, John Field, ein lebhaftes und charmantes Rondo, dessen Ende vom Läuten der zwölf Mittagsglocken gekrönt wird.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWir gleiten in den Abend hinein mit Amy Beachs zweitem Hermit Thrush-Stück, gefolgt von einem weiteren Stück aus der \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eRos Tapestry Suite, \u003c\/i\u003eEric Sweeneys Beschwörung der Wellen, die gegen den alten Leuchtturm von Hook Head an der Südostküste Irlands schlagen, und dem nahe gelegenen Mönchsgesang \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eUbi Caritas\u003c\/i\u003e. Danach folgt das umfangreichste Stück des Programms, Franz Liszts \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eHarmonien des Abends, \u003c\/i\u003edie elfte seiner \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranszendentalen Etüden, \u003c\/i\u003ederen stimmungsvoller Anfang bald einem dramatischen Höhepunkt im typischen Liszt-Stil weicht, bevor er wieder zur anfänglichen Ruhe zurückkehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Zuhörer wird dann mit Debussys \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbend in Granada \u003c\/i\u003emit seinen hypnotischen Habañera-Rhythmen in die schwüle Atmosphäre Andalusiens versetzt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Einbruch der Nacht befinden wir uns im tiefsten Ungarn. Béla Bartók beschwört in der \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eNight's Music \u003c\/i\u003eaus seiner Suite \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eOut of Doors \u003c\/i\u003eeine magische Welt aus Vögeln, Fröschen und Insekten herauf und schafft es auch, ein Hochzeitslied und ein Trauerlied unterzubringen. Clara Schumanns \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eNotturno, \u003c\/i\u003edas sie im Alter von nur 17 Jahren komponierte, ist eine ihrer schönsten Kompositionen, sehnsüchtig und resigniert zugleich. Das Fantasiestück ihres Mannes \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn der Nacht, \u003c\/i\u003edas drei Jahre später komponiert wurde, könnte nicht gegensätzlicher sein – turbulent, aufgewühlt und leidenschaftlich, vielleicht eine schlaflose Nacht andeutend. Als Zugabe, um uns zu beruhigen und unsere Seelen zu besänftigen, sollte Chopins herrliches \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eFis-Dur Nocturne \u003c\/i\u003e– ein Stück, das ich im Laufe meiner Karriere vielleicht öfter als jede andere Zugabe gespielt habe – hoffentlich genau das Richtige sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinghin Collins\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eFinghin Collins, Klavier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Über Finghin Collins als Solist muss man nicht viel sagen, was nicht schon gesagt wurde: Er ist außergewöhnlich fließend, außergewöhnlich intelligent, außergewöhnlich sensibel und reagiert auf jede mögliche Nuance, die Stanford vorschreibt.“\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePiers Burton-Page, International Record Review\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinghin Collins, einer der erfolgreichsten Musiker Irlands, wurde 1977 in Dublin geboren und studierte nach ersten Unterrichtsstunden bei seiner Schwester Mary Klavier an der Royal Irish Academy of Music bei John O'Conor und am Genfer Konservatorium bei Dominique Merlet. Er gewann 1994 den RTÉ-Wettbewerb „Musiker der Zukunft“ und 1998 die Kategorie Klassik bei den National Entertainment Awards in Irland. 1999 gewann er den ersten Preis beim Clara-Haskil-Wettbewerb in der Schweiz. Seitdem erfreut er sich einer blühenden internationalen Karriere, die ihn durch ganz Europa und die Vereinigten Staaten sowie in den Fernen Osten und nach Australien führt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollins ist mit Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem Houston Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, dem Budapest Festival Orchestra, dem Orchestra of the Eighteenth Century, dem Orchestre de la Suisse Romande , Gulbenkian Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra und dem City of Birmingham Symphony Orchestra zusammengearbeitet und dabei von Kritikern und Publikum gleichermaßen viel Lob erhalten. Zu den Dirigenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Hans Graf, Emmanuel Krivine, Nicholas McGegan, Gianandrea Noseda, Sakari Oramo, Tadaaki Otaka, Heinrich Schiff, Vassily Sinaisky, Leonard Slatkin und Gábor Tákacs-Nagy. Er gab auch Solokonzerte in vielen der renommiertesten Konzertsäle der Welt und nimmt häufig an Kammermusikfestivals mit einer Vielzahl von Kollegen von internationalem Rang teil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeit der Wiederaufnahme von Live-Konzerten im Sommer 2021 tritt Collins weiterhin mit einem breiten Spektrum an Solo- und Konzertrepertoire sowie Kammermusik in Irland, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, der Schweiz und den Niederlanden auf. Dazu gehören Auftritte in der Wigmore Hall in London, bei den Festivals von Zermatt und Verbier in der Schweiz, bei Piano aux Jacobins in Frankreich und die Weltpremiere eines neuen Konzerts von Jane O'Leary mit dem National Symphony Orchestra in Galway und Dublin.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn den letzten zwei Jahrzehnten hat Collins eine enge Beziehung zu Claves Records in der Schweiz aufgebaut und \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/finghin-collins\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/finghin-collins\"\u003ezwei Doppel-CDs mit Schumanns Klaviermusik\u003c\/a\u003e aufgenommen (die zahlreiche Auszeichnungen erhielten, darunter \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eGramophone's \u003c\/i\u003eEditor's Choice im Jahr 2006), gefolgt von einer Aufnahme von Werken für Klavier und Orchester von \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/finghin-collins\/products\/stanford-music-for-piano-orchestra\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/finghin-collins\/products\/stanford-music-for-piano-orchestra\"\u003eCharles V. Stanford\u003c\/a\u003e mit dem RTÉ NSO \/ Kenneth Montgomery (Editor's Choice, Mai 2011). Im Mai 2013 veröffentlichte RTÉ lyric fm seine Aufnahme von vier Klavierkonzerten Mozarts, die er vom Klavier aus mit dem RTÉ National Symphony Orchestra dirigierte. \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/finghin-collins\/products\/chopin-recital-finghin-collins-piano\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/finghin-collins\/products\/chopin-recital-finghin-collins-piano\"\u003eEine Chopin-Rezital-CD\u003c\/a\u003e wurde 2017 veröffentlicht, eine Koproduktion von RTÉ lyric fm und Claves Records, während Claves im Frühjahr 2020 eine Aufnahme der \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/finghin-collins\/products\/mozart-piano-quartets\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/finghin-collins\/products\/mozart-piano-quartets\"\u003eMozart-Klavierquartette\u003c\/a\u003e mit Rosanne Philippens (Violine), Máté Szücs (Viola) und István Várdai (Cello) veröffentlichte.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFinghin Collins leistet einen bedeutenden Beitrag zur Musiklandschaft seines Heimatlandes Irland, wo er lebt. Seit 2013 ist er künstlerischer Leiter für Musik in Galway, wo er neben vielen anderen Projekten mit der Präsentation des großen klassischen Programms von Galway 2020, der Kulturhauptstadt Europas, beauftragt war. Das Herzstück dieses Programms, das Cello-Festival CELLISSIMO, wurde im März 2021 erfolgreich online durchgeführt. Er ist außerdem seit 2006 der künstlerische Gründungsdirektor des New Ross Piano Festival in Wexford sowie seit 2019 der künstlerische Mitgründungsdirektor des Internationalen Meisterkurses in der National Concert Hall in Dublin.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollins war Mitglied der Jury des \u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/concours-clara-haskil\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/concours-clara-haskil\"\u003eClara-Haskil-Wettbewerbs in der Schweiz\u003c\/a\u003e im Jahr 2021 und des Dublin International Piano Competition im Jahr 2022. Er wird den Vorsitz der Jury des Clara-Haskil-Wettbewerbs in den Jahren 2023 und 2025 übernehmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Jahr 2017 verlieh ihm die National University of Ireland die Ehrendoktorwürde in Musik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeitere Informationen finden Sie unter \u003ca href=\"http:\/\/www.finghincollins.com\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/www.finghincollins.com\"\u003efinghincollins.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/classica.fr\/%20\" target=\"_blank\"\u003eClassica Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Finghin Collins propose un récital de treize pièces évocatrices, allant de l’aube à la nuit. Compositeurs et compositrices s’y côtoient fraternellement, plus ou moins connus, unis par leur aptitude à savourer l’instant, depuis l’Aubade de Cécile Chaminade à la Musique nocturne de Bartók. [..] Ce projet poétique est servi par les doigts d’un artiste accompli, sensible et néanmoins pourvu d’un réel tempérament.\u0026nbsp;» - Isabelle Werck, avril 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/disque\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« [..] Le musicien clôt cette journée en musique par le Nocturne op. 15 no 2 de Chopin, passage obligé d’un tel programme, dont nous retiendrons surtout quelques belles découvertes.\u0026nbsp;» - Bertrand Boissard, décembre 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.irishtimes.com\/culture\/music\/review\/2022\/11\/18\/finghin-collins-the-bright-day-is-done-review-atmospheric-performances-but-lacking-fluidity\/%20\" target=\"_blank\"\u003eIrish Times\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“[..] Finghin Collins’s new album is a personal selection of 13 piano pieces, opening with Cécile Chaminade’s short Aubade (rather too stiff in this performance), and embracing Amy Beach’s attractive pair of pieces featuring the morning and evening song of the hermit thrush, both communicated through atmospheric performances. [..]” - Michael Dervan, November 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/news\/culture\/musique\/la-journee-musicale-de-finghin-collins-666839%20\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;L’aube, le matin, le temps de midi, le soir, puis la nuit… Les moments de la journée ont inspiré les compositeurs, de l’époque romantique à aujourd’hui. C’est ce fil universel que tire le pianiste Finghin Collins, dans un récital discographique qui illustre l’inspiration d’une dizaine de femmes et d’hommes, qui se sont servi du piano solo pour transcrire leurs sensations, du réveil confiant au soleil de plomb, de la mélancolie du couchant aux mystères nocturnes… [..] Chaque pièce rend compte de l’univers personnel et intime d’un compositeur, et est parfaitement juste et inspirée.\u0026nbsp;» - Elisabeth Haas, novembre 2012\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.musicwebinternational.com\/2023\/01\/the-bright-day-is-done-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] This is a wonderfully well thought out and executed recital and has an interesting mix of the familiar and unfamiliar – I was especially happy to make the acquaintance of Clara Schumann’s magical little nocturne – and Finghin Collins is a thoughtful and skilful story teller and guide.” - Rob Challinor, January 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/chaminade01.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] But then that is the only criticism I can think of (and which of course you do not have to share), because the piano playing of the Irishman Finghin Collins (he won first prize at the Clara Haskil International Piano Competition in Vevey, Switzerland, in 1999) is flawless, while he has given shape to these so different atmospheres in an almost ideal manner.” - Aart van der Wal, October 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3053 \/ 1 \/ Finghin Collins","offer_id":39924530610211,"sku":"3053","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Finghin Collins","offer_id":39721408856099,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Finghin Collins","offer_id":39721408888867,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"11.11.2022 \/ release \/ Finghin Collins","offer_id":39721408921635,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Finghin Collins","offer_id":39865212436515,"sku":"3053","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305325_pages.pdf?v=1661331190 \/ Booklet \/ Finghin 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNachdem ich jahrelang im Heute und Morgen gelebt hatte, war der Verlust meines Vaters im Jahr 2018 ein heftiger Knall, der gleichzeitig einen neuen Horizont eröffnete: die Vergangenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWoher komme ich?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWährend des kommunistischen Regimes unter Ceausescu in den 1980er-Jahren liessen meine rumänischen Eltern alles hinter sich, um im Ausland ein neues Leben zu beginnen. In der Schweiz geboren und in London aufgewachsen, war ich einzig über die Musik mit Rumänien verbunden – Dinu Lipatti, Radu Lupu, Maria Tănase, Taraful Haiducilor und viele andere brachten meine Gefühle zum Vibrieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eInzwischen schreibe ich diese Zeilen in Sândominic, wo mein Grossvater aufgewachsen ist. Dieses Dorf liegt im Herzen von Harghita, einer Region in Rumänien, in der eine stolze ungarische Gemeinschaft lebt, die sich Szekely nennt. Die sanften Hügel erinnern an Schweizer Landschaften, und der Sommer ist ein Paradies voller Farben, Gerüche, Licht und Fülle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNachdem mein Vater viele Jahrzehnte in Kanada und in der Schweiz verbracht hatte, zog es ihn zurück zu den Sommern seiner Kindheit, und er verbrachte immer mehr Zeit in Sândominic, wo er von seinen entfernten Verwandten wie ein enger Freund empfangen wurde. Seit er dort im Spätsommer 2018 neben seiner Grossmutter seine letzte Ruhestätte fand, verspürte ich den tiefen Drang, ihn zu besuchen und die Verbindung zu unseren Wurzeln weiterzuführen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDies veranlasste mich, in Richtung Osten aufzubrechen und mit meinem Rennrad Deutschland, Österreich, Ungarn und einen Grossteil Rumäniens zu durchqueren. Ähnlich wie mein Vater gebe ich Gas sobald ich auf dem Weg bin, und nach zwölf intensiven Tagen war meine Pilgerreise zu Ende – um mich einen neuen Anfang, ein neues Verständnis und ein neues Zugehörigkeitsgefühl finden zu lassen, wobei die Vergangenheit in die Gegenwart fließt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Reise zu meinen Wurzeln war zugleich läuternd und heilsam, und dieses Album ist von dieser Inspiration beseelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eZigeunerkleider wirbeln in heller Erregung durch die Adern flie\u003c\/em\u003eß\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eend, Gottes Tr\u003c\/em\u003eä\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003enen auf seiner Spur\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eDIE MUSIK\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Der Auftakt zu diesem Album reflektiert meinen Zugang zu Rumänien und seiner musikalischen Landschaft. Als Teenager erlebte ich zum ersten Mal George Enescus «Rumänische Rhapsodie No. 1», und zwar beim Enescu- Festival in Bukarest: ein unvergesslicher Wirbelwind lebensfroher Melodien, die in einem perfekten Chaos arrangiert waren und ein Kaleidoskop volkstümlicher Farben auslösten. Als ich Jahre später die Fassung für Soloklavier entdeckte, die der Komponist selbst geschrieben hatte, tauchte ich sofort ein und stellte fest, dass mir eine dritte Hand fehlte. Enescu hatte fast alle Teile eines Symphonieorchesters in die «reduzierte» Partitur gedrängt, und die Herausforderung bestand darin, sie so zu arrangieren, dass sie für Menschenhände auf der Tastatur spielbar wurden.»\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie «\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRum\u003c\/em\u003eä\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003enische Rhapsodie No. 1\u003c\/em\u003e» (1901) basiert auf sechs folkloristischen Tanzmelodien, mit denen George Enescu (1881–1955) aufgewachsen ist. Als der dreijährige Enescu im Dorf Volkslieder hörte, sollte das ein prägendes Erlebnis bleiben für sein ganzes Leben: Er wurde einer der größten Geiger aller Zeiten. Aber ohne Zweifel zog er es vor, zu komponieren, «denn es ist das Unendliche, das immer Neue, die Zukunft, die Erwartung unbekannter Empfindungen und schliesslich das Gefühl, das Unfassbare eingefangen zu haben». Im Alter von neunzehn Jahren vollendete Enescu die Komposition eines seiner berühmtesten Werke.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“ Auch in der Freude gibt es Traurigkeit. Diese Empfindung ist beeinflusst von unseren Tälern und Hügeln, von der besonderen Farbe unseres Himmels, von den Gedanken, die uns bedrücken und gleichzeitig eine Sehnsucht hervorrufen, die wir nicht richtig verstehen können. Die Sehnsucht scheint mir das einzige eigenständige Merkmal der rumänischen Lieder in einer Musik zu sein, die reich ist an russischen und ungarischen Motiven. „\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- George Enescu\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBela Bartók (1881–1945) teilt mit Enescu den gleichen Geburtsjahrgang. Sein ungarischer Geburtsort Nagys­zentmiklós wurde später Teil Rumäniens und in Sân­nicolau Mare umbenannt. Bartók wurde Pianist, ein­flussreicher Komponist und der erste Musikethnologe überhaupt, wobei er sich vor allem von seinen Erkun­dungen der Volksmusik inspirieren liess. Dazu gehörten die ungarische Volksmusik, aber auch andere ethnische Rhythmen, die er auf seinen Reisen durch seine Heimat Siebenbürgen und darüber hinaus entdeckte. Bartók be­gann, sich von den Regeln und Konventionen der westli­chen klassischen Musik zu lösen, und folgte stattdessen direkten Offenbarungen der Natur.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“ Mein Hauptgedanke, der mich ganz und gar beherrscht, ist die Brüderlichkeit der Menschen, die über allen Konflikten steht, und deshalb bin ich offen für den Einfluss jeglicher frischen und gesunden Quellen von aussen, seien es rumänische oder andere. „\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Bela Bartók\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas «Allegro Barbaro» (1911) ist typisch für Bartóks Stil und verbindet ungarische und rumänische Tonalitäten. Es wurde angeblich als Reaktion auf den Spott eines Pariser Kritikers über das «barbarische» Schaffen un­garischer Künstler geschrieben und bewegt sich an der Grenze zwischen Freiheit und wilder Kraft. Für seine «Rumänischen Volkstänze» (1917) verwendete Bartók sechs Originalmelodien, die er in verschiedenen Regio­nen Siebenbürgens gesammelt hatte. Ursprünglich auf Geige oder Hirtenflöte gespielt, repräsentiert jede Me­lodie eine andere Tanzform, die Szenen von fröhlichen Bauerntänzen und erdigen Festen bis hin zu Gefühlen von Schwerelosigkeit und Sehnsucht heraufbeschwört. Die treibenden Rhythmen des «Rumänischen Tanzes Nr. 1» (1910) gehen auf den Beginn von Bartóks Interesse an der Volksmusik zurück, nachdem er im Sommer 1909 seine erste Reise unternommen hatte, um rumänische Melodien zu sammeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Als Kind begleitete ich meinen Vater öfters in die Tonhalle Zürich zu verschiedenen Konzerten. Deshalb war es immer ein großartiges Gefühl, ihn im Publikum zu spüren, als ich selbst anfing, dort Konzerte zu geben. Bei der letzten solchen Gelegenheit beendete ich das Rezital mit Modest Mussorgskys «Bildern einer Ausstellung». Kein anderes Werk hat meine bisherige musikalische Reise so geprägt wie dieses einzigartige und unkonventionelle Universum. Es erwies sich als die perfekte Plattform für eine dauerhafte Erkundung neuer Perspektiven, für Aufrichtigkeit und vor allem dafür, keine Angst vor extremen Ausdrucksformen zu haben.»\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie «Bilder einer Ausstellung» (1874) sind Modest Mussorgskys (1839–1881) wichtigster Beitrag zur Klavierliteratur; bemerkenswert, war doch das Werk zu seinen Lebzeiten nie öffentlich aufgeführt worden. Bis zu dessen Entstehung sah sich der Komponist als Weltbürger, «aber jetzt habe ich eine Art Wiedergeburt erlebt und mich allem Russischen genähert». Durchdrungen von slawischen Volksliedern, liturgischer Musik und Volksmärchen, wird die Kultur von Mussorgskys Landsleuten in Klängen des Alltags, des Todes, der Kinder, der Tiere und der Monumente gemalt. Es verbleibt ein direkter Dialog, vollständig befreit von traditionellen Regeln und Konventionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“ Niemand hat jemals das Beste in uns in einem tieferen und zarteren Ausdruck angesprochen. Mussorgsky ist einzigartig und wird es bleiben, denn seine Kunst ist frei von Kunstgriffen und trockenen Formeln. Niemals wurde eine raffinierte Sensibilität mit so einfachen Mitteln ausgedrückt. Sie ist wie die Kunst eines wilden Wesens, das in jedem seiner Gefühle Musik entdeckt. „\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Claude Debussy\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Zum Ausklang des Albums springt «Gurdjieff - ‘Enter the realm’» kopfüber in die Tiefen der Lebendig-und Endlichkeit. In Zusammenarbeit mit meinem geschätzten Kollegen und Freund Fabian Russ haben wir uns musikalisch von den philosophischen Lehren George Gurdjieffs inspirieren lassen, die danach streben, die östlichen Weisheiten mit dem wissenschaftlichen Denken des Westens zu vereinen.»\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÄhnlich wie sein Zeitgenosse Bela Bartók unternahm George Gurdjieff (1866–1949) ausgedehnte Reisen, auf denen er Melodien und rituelle Tänze sammelte, die sein Freund und Schüler Thomas de Hartmann aufnahm und zu Klavierstücken verarbeitete. Später im Leben gründete Gurdjieff ein Institut für die harmonische Entwicklung des Menschen. Seine pädagogische Arbeit bezog sich auf alle Bereiche der menschlichen Existenz und umfasste körperliche Arbeit, Lesungen und rituelle Tänze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTeo Gheorghiu\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/teo-gheorghiu\"\u003eTEO GHEORGHIU\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDer 1992 als Sohn rumänischer Eltern geborene schweizerisch-kanadische Pianist Teo Gheorghiu gab 2004 sein Konzertdebüt in seiner Heimatstadt in der Tonhalle. Seitdem ist er auf der ganzen Welt aufgetreten, unter anderem in Paris, Tokio, St. Petersburg, Madrid, New York und an allen wichtigen Veranstaltungsorten in London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEr hat mit führenden Orchestern wie dem Tonhalle-Orchester, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Musikkollegium Winterthur und dem Pittsburgh Symphony Orchestra zusammengearbeitet. In seiner bisherigen Karriere arbeitete er mit angesehenen Dirigenten wie Sir Neville Marriner, John Nelson, Vasily Petrenko, Roberto Gonzalez-Monjas, Andrei Feher, Matthias Pintscher, Samy Moussa und Alexander Shelley zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTeo hat den 1. Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb von San Marino und Franz Liszt gewonnen. Im Jahr 2010 war er der jüngste Preisträger des begehrten Beethovenrings beim Beethovenfest Bonn und wurde 2017 beim Concours Musicale International de Montréal als \"Bester kanadischer Künstler\" ausgezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTeo hat die meiste Zeit seines Lebens in London studiert und verbrachte dort fünf Jahre damit, seine Stimme unter der Anleitung seines inspirierenden Lehrers und Mentors, des verstorbenen Hamish Milne, zu verfeinern. Seitdem ist er seinen eigenen Weg gegangen und hat verschiedene Repertoires und neue Wege erforscht, um das Leben in der Musik zu reflektieren. Teo ist nicht nur ein begeisterter Radfahrer, sondern auch ein leidenschaftlicher Fußballspieler, der gerne reist und neue Entdeckungen in der Welt der Volksmusik macht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/teogheorghiu.net\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/teogheorghiu.net\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eteogheorghiu.net\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFABIAN RUSS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFabian Russ ist ein Praktiker der Orchestronik. Sein Schwerpunkt liegt in der Arbeit mit Samples und der Verschränkung von Elektronik und klassischer Musik für Soloinstrumente bis hin zu großen Sinfonieorchestern, spezialisiert auf Live-3D-Audio-Hörräume oder für Kopfhörer in verschiedenen Formatkonstellationen. Er arbeitet unter anderem mit Albrecht Mayer, Andreas Scholl, Midori Seiler und dem mit einem Grammy ausgezeichneten 3D-Audio-Pionier Tom Ammermann zusammen. Fabian Russ ist Teil einer längeren Zusammenarbeit mit Grammy-Gewinner Lasse Järvi zur Entwicklung neuer hybrider Soundtrack-Formate. Mit seinem unverkennbaren Stil begleitet Russ zusammen mit Järvi die 5-teilige FX (Disney Network) Dokumentation Dear Mama\" über die Rap-Legende Tupac, an der Seite von Oscar-Preisträger Atticus Ross.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.fabianruss.de\/orchestronik\" target=\"_blank\"\u003efabianruss.de\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eBios Übersetzt mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.bluewin.ch\/fr\/entertainment\/musique\/teo-gheorghiu-jarreterai-la-musique-quand-mon-coeur-sarretera-1542238.html%20\" target=\"_blank\"\u003eBluewin\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Le pianiste établi à Fribourg sort un nouveau disque intitulé «Roots». Un album très intime où le musicien explore ses origines et son histoire, aussi bien sur le plan personnel que musical. Portrait.\u0026nbsp;» - Valérie Passello, décembre 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/disque\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Teo Gheorghiu explore ses « Racines » dans un programme étonnant où Bartok et Enesco croisent les Tableaux d’une exposition de Moussorgski\u0026nbsp;» - Bertrand Boissard, décembre 2022\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.irishtimes.com\/culture\/music\/review\/2022\/12\/02\/teo-gheorghiu-roots-fresh-explorations-of-personal-histories\/%20\" target=\"_blank\"\u003eIrish Times\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“The pianist offers thoughtful interpretations of pieces from Romania and beyond. [..] Influenced by many but still unique, Teo Gheorghiu takes listeners on exploration of his roots in his new album” - Michael Dervan, December 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/hoeren\/cd-tipps\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Pianist Teo Gheorghiu ist in Zürich und London aufgewachsen. Das Schweizer Publikum lernte ihn als Wunderkind Vitus in Fredi M. Murers gleichnamigem Spielfilm (2005) kennen. Längst macht der heute 30-Jährige international Karriere als Konzertpianist. Sein neues Album widmet er seinem rumänischen Vater. Gheorghiu hat seine Wurzeln schon mit dem Rennrad erkundet, nun tut er es auf dem Piano. [..] » - Frank von Niederhäusern, Oktober 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.letemps.ch\/culture\/musiques\/aux-racines-pianiste-teo-gheorghiu-roumaines-musicales\" target=\"_blank\"\u003eLe Temps\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e«\u0026nbsp;Le pianiste prodige et adepte du vélo sort un nouveau disque, «Roots», chez Claves. Il évoque son parcours, et la mémoire d’un pays oublié, qu’il a fini par retrouver\u0026nbsp;» - Juliette de Banes Gardonne, février 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mutheute.com\/studio\/%20\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« [..] Sein Spiel besticht durch unfehlbare Virtuosität, aber auch durch ein ebenso grossartiges Einfühlungsvermögen in die folkloristischen Elemente dieser Tänze. Zum krönenden Abschluss dann echt Russisches: die «Bilder einer Ausstellung». Interessant, wie er die jeweiligen «Promenades» sehr persönlich gestaltet. Über weite Strecken ein in sich gekehrtes Klavierspiel, Virtuosität wird nie Selbstzweck, und die Entfesselung der Leidenschaften hält sich hier in vermutlich bewusst gesetzten Grenzen. Das alles ist rundum beeindruckend: Hier ist ein grossartig begabter Pianist am Werk. [..] » - Werner Pfister, Juli 2023 \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9377020--roots%20\" target=\"_blank\"\u003ePresto Music\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“The Swiss-Canadian pianist recital of works inspired by the folk-music of Central and Eastern Europe kicks off with Enescu's Romanian Rhapsody No. 1, which he first heard as a teenager in Bucharest and which he describes as 'an unforgettable whirlwind of joyous tunes arranged in perfect chaos'. It's followed by Bartók's Allegro barbaro and Romanian Folk Dances, Mussorgsky's Pictures at the Exhibition, and Gurdjieff's Enter the realm (arranged by Fabian Russ).” - December 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/suplimentuldecultura.ro\/39650\/rubato-58%20\" target=\"_blank\"\u003eSuplimentuldecultura.ro\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\"Rădăcini is an expression of my Romanian blood, reflecting my story as a man and a musician,\" said Swiss-Canadian pianist Teo Gheorghiu, in the last interview of 2022, at Tempo Rubato, in SdC. A record revelation.” – December 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3052 \/ 1 \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39924530577443,"sku":"3052","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780604772387,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780604805155,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"09.12.2022 \/ release \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780604837923,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39883528175651,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-roots \/ smart_links \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39883528208419,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931305226_booklet_pages.pdf?v=1663918445 \/ Booklet \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39787074912291,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/roots\/1647074180 \/ iTunes \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39795587743779,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"http:\/\/open.spotify.com\/album\/2hYQR3WnOVwNNdmahtfl9y \/ Spotify \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39795590430755,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=OLAK5uy_mN3pO3V5drzwGCG4eKuR4iWntRDEbHiRY \/ Youtube Music \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890058936355,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605034531,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Deezer \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605067299,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/music\/player\/albums\/B0BGJL9MBG \/ AmazonMp3 \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39795587776547,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605132835,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605198371,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=WcPj_lPM2RY\u0026list=PLy5IRCYvmbSywpIjrfSQUSDyPFYBOgIIF \/ Video \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890058969123,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605263907,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Tidal \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605296675,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Rhapsody \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605329443,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various composers \/ Composers \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605362211,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9377020--roots \/ Presto Classical HR \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890059001891,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ E-onkyo \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605427747,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/151200 \/ Pro Studio Masters \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890059034659,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Mora \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605493283,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/roots-teo-gheorghiu\/j5b2oe8tqqrya \/ Qobuz HD \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39795587809315,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ 7digitalHD \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39780605558819,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/63330fea174bb5103125f4bd \/ HD-Tracks \/ Teo Gheorghiu","offer_id":39890059067427,"sku":"3052","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/products\/7619931305226_frontcover.jpg?v=1663918410"},{"product_id":"festival-4-saisons-lausanne-8-ans-dhistoire-2014-2022","title":"(2023) Festival 4 saisons, Lausanne - 8 ans d'histoire: 2014-2022","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eEINLEITUNG\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e8 Jahre Geschichte\u003c\/em\u003e ist ein Zeugnis der ersten acht Jahre des Festivals 4 Jahreszeiten. Ein klassisches Musikfestival für und von jungen Leuten, das war die Herausforderung, die Oleg Gafner 2014 ins Leben gerufen hat. Das Lausanner Festival, das viermal im Jahr stattfindet, zeichnet sich durch seine Programmgestaltung mit einzigartigen Ideen und die Auswahl junger lokaler Interpreten aus.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNachdem er das vierjährige Bestehen des Festivals mit einem Buch, das seine ersten Schritte nachzeichnet, geprägt hat, ist es nun die Musik, die den Text ablöst, um ihre Noten in die Geschichte des Festivals einzutragen. Sei es die Anwesenheit der Musikerinnen Aurore Grosclaude, Clara Schlotz oder Mila Gafner, die das Eröffnungskonzert des Festivals symbolisiert, Guy-Baptiste Jaccottet, der nicht nur seine Anwesenheit als Musiker, sondern auch als Komponist signalisiert, oder Ionah Maiatsky, der ein regelmäßig eingeladener Künstler ist, diese CD besteht aus Werken und Interpreten, die die Identität des Festivals 4 Jahreszeiten prägen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnabhängig von seinem Format hat das Festival 4 saisons immer die klassische Musik in den Vordergrund gestellt. Um dieser Ehre gerecht zu werden, ist der einfache Zugang zu den Veranstaltungen von entscheidender Bedeutung. Von Anfang an hat das Festival darauf gesetzt, dass alle Veranstaltungen kostenlos sind: Eintritt, Essen und Trinken waren immer kostenlos. Neben dem Wunsch, die Liebe zur klassischen Musik zu teilen, war auch der Wunsch, die Grenzen zu überwinden und die Welt zu erweitern, die so klein erscheinen mag, eine unabdingbare Voraussetzung für das Festival. Neben dem kostenlosen Eintritt ist die Betonung der Jugend, sowohl bei den Künstlern als auch bei den Organisatoren, ein Kernstück der Identität des Festivals. Die letzten Jahre, insbesondere die Pandemie, die wir gerade durchlebt haben, haben eine engagierte und innovative Jugend gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Laufe dieser acht Jahre konnte das Festival viele Herausforderungen meistern. Man könnte langfristige Projekte wie die Veröffentlichung ihres Buches oder die Produktion dieser CD erwähnen. Aber es war wohl angesichts̀ der COVID-19-Pandemie, dass das Festival am meisten abprallen und innovativ sein konnte, um mit seinem Publikum in Kontakt zu bleiben. Während der Einschließung konnten Konzerte, die aufgrund des Publikumsverbots hätten abgesagt werden müssen, trotzdem stattfinden. Dank der Live-Wiederholung, einem von Zuhörern leeren, aber durch die musikalische Präsenz der Interpreten und des technischen Teams gefüllten Saal, gelang es dem Festival, seine Konzerte und sogar seine traditionellen Mahlzeiten aufrechtzuerhalten, indem sie eine Stunde vor der Ausstrahlung direkt zu den Zuhörern geliefert wurden. Im Advent 2020 reiste ein Ensemble mit einem Lieferwagen durch den Kanton Waadt, um für unsere Senioren in den Altersheimen zu spielen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSo ist das Festival 4 saisons auch eine Entwicklung durch die Stadt Lausanne. Die ersten fünf Ausgaben fanden im Maison de Quartier de la Pontaise statt, dann ging es weiter zur Opéra de Lausanne und schließlich in den Paderewski-Saal des Casino de Montbenon. Für diese Aufnahme war es wichtig, an den Ort zurückzukehren, an dem dieses musikalische Epos entstand, und gleichzeitig die Herausforderung des Festivals anzunehmen: eine Live-Aufnahme, die vom Schweizer Radio und Fernsehen gemacht wurde. Es wurden höchstens zwei Aufnahmen gemacht, ohne dass die Aufnahmen zusammengeführt oder nachbearbeitet wurden.\u0026nbsp;[..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306728_booklet_pages_0e922eeb-807b-44fe-b2ad-332566f5e946.pdf?v=1674030452\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eLesen mehr in der Broschüre\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÜbersetzt aus dem Französischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eGUY-BAPTISTE JACCOTTET, Harmonium \u0026amp; Komposition\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFasziniert von der Orgel in all ihren Facetten, studierte Guy-Baptiste Jaccottet (1998) in der Klasse von Benjamin Righetti (HEMU-Lausanne) und arbeitete parallel dazu an der Improvisation bei Paul Goussot (CRR Rueil-Malmaison).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDa er sich zutiefst von der Kreativität, dem Schauspiel und dem Kino angezogen fühlt, ist er für die Orgel des Théâtre Barnabé in Servion verantwortlich. Von 2019 bis 2021 war er Assistenzorganist an der Kirche Saint-François in Lausanne und nahm 2020 seine Tätigkeit als Titularorganist am Temple de La Tour-de-Peilz und als Orgellehrer am Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera (CMVR) auf. Im Jahr 2022 wurde er zum Professor für Orgel am Conservatoire de Lausanne ernannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls Solist, Cembalist oder im Ensemble gibt Guy-Baptiste etwa 40 Konzerte pro Jahr, insbesondere in privilegierten und prestigeträchtigen Rahmen (Verbier Festival, Festival internazionale di musica organistica di Magadino, Festival Toulouse les Orgues, Festival l'orgue fait son cinéma in Genf, Bach-Festival in Lausanne, Davos Festival). Im Bestreben, ein breites und vielfältiges Repertoire zu verteidigen und ein immer vielfältigeres Publikum zu erreichen, produziert er regelmäßig Videos auf seinem YouTube-Kanal. Im Jahr 2022 nahm er im Duo mit der Flötistin Charlotte Schneider ein erstes Album in der Abbatiale von Payerne auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeine Musik wurde 2016 mit dem Ersten Preis und dem Publikumspreis beim Kompositionswettbewerb \u003cem\u003eNew Music for Recorder\u003c\/em\u003e gewürdigt. Er ist auch Preisträger des pädagogischen Kompositionswettbewerbs der Vereinigung \u003cem\u003eKinder an die Orgel\u003c\/em\u003e und veröffentlicht 2022 die drei Bände seines \"Carnaval des Zoorganistes\", der sich an angehende Organisten richtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEr liebt Neues, respektiert aber die Traditionen und erhält 2019 das Stipendium für Talent und Kreativität der Casino Barrière Foundation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306728_booklet_pages_0e922eeb-807b-44fe-b2ad-332566f5e946.pdf?v=1674030452\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eWeitere Biografien im Booklet lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBiografien:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuo Guy-Baptiste Jaccottet\u003c\/strong\u003e (Harmonium) \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eet Tjasha Gafner\u003c\/strong\u003e (Harfe)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTrio 42'\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eElena Moruzzi (Geige)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMila Gafner (Bratsche)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eClara Schlotz (Cello)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIonah Maiatsky (Klavier)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAurore Grosclaude (Klavier)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÜbersetzt aus dem Französischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eFestival 4 Saisons Lausanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eStändiges Festival-Team\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOleg Gafner (Leitung)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarilou Müller (PR)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChloé Voirol (freiwillige Helfer)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJade Voirol (Produktion)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdèle Chavanne (Programmierung)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHermance Chanel (Finanzen)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLola Hofer (Verwaltung)\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/stringendo\/\" target=\"_blank\"\u003eAusta \/ Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\" [..] The combination of instruments works very well and the performance by Duo Guy-Baptiste Jaccottet and Tjasha Gafner is most enjoyable.\" - Andrew Lorenz, April 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3067 \/ 1 \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39924530774051,"sku":"3067","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702776355,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702809123,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702841891,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702874659,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"21.03.2023 \/ release \/ Festival 4 saisons Lausanne","offer_id":39910702907427,"sku":"3067","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ 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nicht Wissbarem. Es erfüllt das Leben mit etwas Unpersönlichem, einem Numinosum. - \u003c\/em\u003eC. G. Jung,\u0026nbsp;\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eErinnerungen, Träume, Gedanken\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Album umfasst Werke von Komponisten, für welche die Auffassung und das Schaffen von Musik eng mit einer religiösen Einstellung zur Welt verbunden waren. Vor der Entstehung der Ästhetik im 18. Jahrhundert lag die Symbolik oder die »äussere« Bedeutung der Musik in der Musik selbst; ihre Ausdruckskraft und ihre Bestimmung als wesentlicher Bestandteil sozialer und religiöser Riten standen in einem grösseren Kontext von moralischen und geistigen Überlegungen. In diesem Sinne folgten spätere Komponisten wie Liszt, Franck und Messiaen, auch wenn sich ihre musikalischen Sprachen und Formen stark voneinander unterscheiden, dem Geiste Bachs und spiegelten eine Philosophie wider, in der musikalische Mittel und theologische Ziele untrennbar miteinander verwoben, wenn nicht gar ein und dasselbe waren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWelche Auswirkung hat ein tieferes Bewusstsein für die symbolische Realität des religiösen Denkens, das die Musik ursprünglich inspiriert hat, auf die Art und Weise, wie wir – der Interpret und der Zuhörer – die Musik hören, und auf die Bedeutungen, die wir in ihr finden? Im begleitenden Essay auf den folgenden Seiten (auf Englisch) stelle ich einige Überlegungen zum Programm und zur Kunst im Allgemeinen an, und zwar aus einer philosophischen und metaphysischen Perspektive. Ich stelle die Hypothese auf, dass die Erfahrung von Kunst – die, wie die religiöse Erfahrung, eine Begegnung mit der Welt und dem Unerklärbaren ist – das Potenzial in sich birgt, die Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen zu hinterfragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn jenen Momenten, in denen der Drang hin zu etwas Anderem so stark ist, dass er das Selbst völlig macht- und willenlos macht, befinden wir uns in der Gegenwart des \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNuminosum. \u003c\/em\u003eDie Natur des Numinosen liegt im Phänomen selbst begründet und ist eine dynamische Kraft, die jemanden erfasst und auf ihn einwirkt. Das Wort ist abgeleitet aus dem lateinischen \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003enumen\u003c\/em\u003e, »göttlicher Wille« oder »Geist«, und wurde von Rudolf Otto in seinem Buch \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Heilige \u003c\/em\u003egeprägt, in dem er die nicht-rationalen Elemente untersucht, die dem persönlichen Glauben zugrunde liegen, und die Rolle beleuchtet, die spontane, unmittelbare Erfahrungen in diesem Zusammenhang spielen. In seiner adjektivischen Form erinnert das Numinose an die Wörter luminös und ominös; so klingt in »numinos« sowohl »ausstrahlendes Licht« als auch »überwältigendes Gefühl angesichts des Unbekannten« an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Aufnahmen für dieses Album fanden im Winter 2020 in einer Kirche in den abgelegenen Lofoten- Inseln im Norden Norwegens statt. Während der sogenannten \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMørketid \u003c\/em\u003e– wörtlich »Dunkelzeit« oder dunkle Jahreszeit – kommt dem Licht, das den Himmel nur wenige Stunden am Tag von unterhalb des Horizonts erhellt, eine grössere Bedeutung zu. Ich glaube, diese Stimmung passte sehr gut zu dieser besonderen Musik, und sie hatte sicherlich einen Einfluss auf die Aufnahme. Im Norden ist das Gefühl, dass das Licht seine Bedeutung aus seiner Abwesenheit oder Negation bezieht, viel instinktiver. Wenn die Dunkelheit die grosse Unbekannte ist, etwas ohne Eigenschaften und jenseits von Massstäben, so ist ihre metaphysische Präsenz oft das, was die unmittelbareren Merkmale der Erfahrungen prägt. Und so, wie das Licht im Gegensatz zur Dunkelheit steht, liegen auch die Möglichkeit und das Werden im Bereich des Unbekannten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoachim Carr \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eaus dem Englischen von Gabriela Zehnder\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoachim Carr\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer norwegische Pianist \u003ca href=\"\/de\/collections\/joachim-carr\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/joachim-carr\"\u003eJoachim Carr\u003c\/a\u003e hat sich über die vergangenen Jahre als einer der aufregendsten skandinavischen Künstler etabliert. Er gewann diverse internationale Preise, u. a. den Ersten Preis, Publikumspreis, sowie Sonderpreis des Bergen Philharmonischen Orchesters beim 14. Klavierwettbewerb “International Edvard Grieg Competition”. Im Jahr zuvor hatte er bereits den \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCoup de Coeur \u003c\/em\u003ePreis für sein Recital beim 25. “Concours Clara Haskil” gewonnen. Im Anschluss an sein Debütkonzert 2015 in der Aula der Osloer Universität – eine lange Tradition im norwegischen Musikerleben - erhielt Carr den Robert Levin Preis. Er ist zudem langjähriger Empfänger des “Norwegian Government Grant” für Künstler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls vielseitiger Kammermusiker gewann er diverse Auszeichnungen in Duo- und Trioformation, insbesondere Erste Preise beim “10th Concours International de Musique de Chambre de Lyon” und dem “Boris Pergamenschikow Preis” für zeitgenössische Kammermusik in Berlin. Antje Weithaas, Radovan Vlatkovic, Lars Anders Tomter, Bruno Philippe, Hayoung Choi, Ingrid Fliter, Bertrand Chamayou und das Doric String Quartet zählen zu seinen Kammermusikpartnern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Solo-Recitals und in verschiedenen Kammermusikformationen trat Carr unter anderem beim Klavierfestival Ruhr, Zermatt Festival, Bergen International Festival, Lofoten Klavier Festival, Rosendal Kammermusikfestival, Bach Festival Moscow, PODIUM Festival Esslingen, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und dem Salzburger Kammermusikfestival auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls Solist konzertierte er u. a. mit dem Königlichen Philharmonischen Orchester Stockholms, dem Litauischen Nationalorchester, dem Trondheim Symphonieorchester, dem Norwegischen Rundfunk- Orchester und dem Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra. In diesem Rahmen arbeitete er mit renommierten Dirigenten wie Alexander Vedernikov, Gintaras Rinkevicius, Miguel Harth-Bedoya, Arvid Engegård, Eivind Aadland und Bjarte Engeset zusammen. Beim Abschlusskonzert des Bergen International Festival 2017 hatte er die Ehre, das Grieg Klavierkonzert mit dem Bergen Philharmonischen Orchester unter John Storgårds zu konzertieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarr wurde 1988 in Bergen geboren. In seiner Jugend erhielt er wichtige musikalische Impulse von den Pianisten Jan Henrik Kayser, Håvard Gimse und Leif Ove Andsnes. Nach Studien am Barratt Due Institute of Music in Oslo mit dem tschechischen Pädagogen Jiri Hlinka setzte Carr seine Ausbildung mit Eldar Nebolsin an der Hochschule für Musik “Hanns Eisler” in Berlin fort. Weitere künstlerische Anregungen erhielt er von Ferenc Rados und Rita Wagner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Jahre 2014 veröffentlichte er sein Debutalbum mit Claves Records mit frühen Werken von Schumann, Brahms und Berg. Von Kritikern gerühmt erhielt das Album 5 Diapason, eine hohe Auszeichnung des französischen Magazins DIAPASON. Zudem nahm er für Naxos Werke von Liszt und Halfdan Cleve auf und veröffentlichte mit Avi-music Live-Aufnahmen vom Klavierfestival Ruhr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeben dem klassischen Repertoire – vor allem der Romantik und dem frühen 20. Jahrhundert – widmet sich Carr anderen Genres und arbeitet regelmäßig mit Jazz- und Folkmusikern zusammen. Er verfolgt den Anspruch, eigene Improvisationen in seine Konzertprogramme zu integrieren. Zudem ist er Mitglied des Glorvigen Tango Quartetts.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn the sensory and metaphysical realities of music\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn essay in three parts (ENG) by \u003ca href=\"\/de\/collections\/joachim-carr\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/joachim-carr\"\u003eJoachim Carr\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306025_BOOKLET_pages.pdf?v=1681389845#page=14\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e\u003cimg style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/Essay_preview_480x480.jpg?v=1681392978\" alt=\"\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306025_BOOKLET_pages.pdf?v=1681389845\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306025_BOOKLET_pages.pdf?v=1681389845\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931306025_BOOKLET_pages.pdf?v=1681389845#page=14\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLesen Sie es in der Broschüre\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.artalinna.com\/2023\/08\/08\/piano-mystique\/%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eArtalinna\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« La couleur sonore, ce gris perle avec nuages que Busoni a inventé dans son piano pour y faire entrer l’orgue intime de Ich ru zu dir, Herr Jesu Christ par lequel Joachim Carr ouvre ce qui semble son second disque solo est la même que celle choisie par César Franck, cet autre organiste, pour Prélude, Choral et Fugue qui referme l’album. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUn cercle parfait, de la mystique de clavier pur, dont les deux Légendes de Liszt seront les ancrages romantiques, récits sacrés beaux comme des Piero della Francesca que le jeune pianiste norvégien joue large et profond, les gorgeant de timbres plus que d’effets. [..] Et Franck ? Sans traîner, en clavier immatériel, dans une lumière irréelle, vous entendrez le Prélude, Choral et Fugue différemment, si fluide, si serein, si détaché, reflet sonore des séances d’enregistrement sises dans une église sur une île perdue au nord de la Norvège, lorsque le soleil n’y paraît quasiment pas, avec pour seule lumière dans la ténèbre cet admirable Steinway dont j’aurais bien voulu connaître ne serait-ce que le numéro. » - Jean-Charles Hoffelé, août 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classical-music.com\/\" target=\"_blank\"\u003eBBC Music Magazine\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"A neal idea to have a programme that explores how composers across the ages expressed their religious philosophy through music. The variety works well, and Carr conjures an admirable sense of awe and reflexion. [..]\" - JP, August 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/classica.fr\/disques\/toutes-nos-critiques\/\" target=\"_blank\"\u003eClassica\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Prélude, choral et fugue ne cherche pas à imiter les registrations de l’orgue. À la fois coulant et tourmenté, le triptyque semble tout entier tourné vers la transfiguration finale, mue par une irrépressible poussée anagogique. Et quelle sonorité !\" - Jérémie Bigori, octobre 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.gramophone.co.uk\/review\/joachim-carr-numinosum%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eGramophone\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“The latest Claves release from Joachim Carr is titled ‘Numinosum’, a word drawn from Jungian psychology to describe a sort of involuntary mystical or religious experience. The programme suggests that the 35-year-old Norwegian pianist is a musician with a strong spiritual bent and his booklet essay of no fewer than 17 pages seems to indicate that this spirituality flourishes within a rigorous intellectual framework. Busoni’s transcriptions of four Bach chorale preludes serve as headings to chapters variously consisting of Liszt, Franck and Messiaen. [..] This is an unusually thoughtful recording which will doubtless reward repeated listening.” - Patrick Rucker, November 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/lecourrier.ch\/2024\/02\/01\/lumiere-intime-du-divin\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eLe Courrier\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\"Le jeune pianiste Joachim Carr a enregistré Numinosum, son deuxième album soliste, dans une église tout au nord de la Norvège. [..] Prenez Joachim Carr, un jeune pianiste qui commence à se frayer un joli chemin et s’assurer une certaine notoriété sur la scène scandinave. Mettez-le dans une église tout au nord de la Norvège, pendant l’hiver, lorsqu’il n’y a que quelques heures de crépuscule pour toute lumière dans une journée. Voilà les conditions dans lesquelles il a décidé d’enregistrer ce Numinosum, son deuxième album soliste sorti chez Claves. Il y explore le divin immanent à la musique, la recherche intérieure de contact avec la lumière du sublime, et la sublimatio et alienatio mystiques qui en dérivent quand cela se produit. [..] Carr réussit un petit miracle d’interprétation, en les magnifiant par un son perlé, léger, liquide et puissamment évocateur, tantôt intime et évanescent, tantôt assertif.\" - Gianluigi Bocelli, février 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/numinosum.htm%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\"[..] So Carr, who on this beautifully recorded CD has filled a mixed programme that from beginning to end is a fascinating exploration of music that sounds familiar to most of us, but has been given a distinctly individualistic character by this Norwegian pianist. And I am not so much referring to the richness of sound that he manages to conjure out of the perfectly intoned and tuned Steinway D, but more to the equally rich detail in articulation, phrasing and voicing, the minuscule accelerations and decelerations masterfully applied with which he further infuses this music with the elixir of life. No less impressive is the way he builds up these pieces, giving the architectural an important role in these mostly miniatures. Then there is Carr's eminent touch and tonal shaping, as is already promptly evident in the very beginning of this fabulous recital, Busoni's arrangement of Bach's chorale prelude 'Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ': the unrolled carpet of sound soon develops into a breathtaking beauty. [..]\" - Aart van der Wal, June 2023\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3060 \/ 1 \/ Joachim Carr","offer_id":39973017452579,"sku":"3060","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Joachim Carr","offer_id":39973017485347,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Joachim Carr","offer_id":39973017518115,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Joachim Carr","offer_id":39973017550883,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Joachim Carr","offer_id":39973017583651,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"07.07.2023 \/ release \/ Joachim Carr","offer_id":39973017616419,"sku":"3060","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Joachim 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\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnser Saisonthema 22\/23 «Werden» stammt direkt aus Mozarts glanzvoller Sinfonie Nr. 39. Dieses Werk wird mit Begriffen wie Freimaurerei, Virtuosität, Natur, Geheimnis und Erleuchtung in Verbindung gebracht. Aber warum? Kann die Musik das wirklich ausdrücken, oder assoziieren wir nur zufällige romantische Bedeutungen damit? Wie können wir ein Manuskript – Tinte auf Pergament, schnell geschrieben bei Kerzenlicht im Jahr 1788 – interpretieren? Ich lade Sie herzlich ein, sich auf die verborgenen Aspekte dieses faszinierenden Werks einzulassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eANDREA TARRODI ÜBER FRAGMENTS OF ENLIGHTENMENT\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Werk «Fragments of Enlightenment» habe ich im Auftrag des Musikkollegium Winterthur und seinem Chefdirigenten Roberto González-Monjas komponiert. Es ist von Mozarts Sinfonie Nr. 39 inspiriert, und im gesamten Stück finden sich Zitate und Fragmente aus seiner Sinfonie. Beim Komponieren dachte ich an jemanden, der innerlich kämpft und ständig nach Licht und Gelassenheit strebt, Werte, für welche Mozarts Musik oft steht. Ob er oder sie diese am Ende des Stücks findet, muss der Hörer, die Hörerin entscheiden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea Tarrodi \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3\u003eWOLFGANG AMADEUS MOZART SINFONIE NR. 39 ES-DUR\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/wolfgang-amadeus-mozart\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/wolfgang-amadeus-mozart\"\u003eMozart\u003c\/a\u003es Es-Dur-Sinfonie beginnt mit grossem Gestus. Zugleich ist sie Auftakt der mythenbehafteten «Trias» letzter Sinfonien, die Mozart im Sommer 1788 in scheinbar übermenschlichem Tempo zu Papier brachte. Dreimal wird zu Beginn der langsamen Einleitung die Aufmerksamkeit erregt – mit Pathos, perlenden Abwärtsskalen und Punktierung nach dem Zeremoniell der französischen Ouvertüre. Pauken und Trompeten bekräftigen den erhabenen Tonfall. Doch bleibt dieser im Verlauf der Sinfonie nicht ohne starke Kontraste. Vor allem das Perpetuum-mobile-Finale à la Haydn kommt derart urplötzlich zum Halten, dass – mit Hans Georg Nägeli gesprochen – «der unbefangene Hörer gar nicht weiss, wie ihm geschieht». Vielleicht liesse sich dieses abrupte Werkende aber auch als vorläufiger Schluss inmitten der sinfonischen Trias begreifen, so der Musikwissenschaftler Peter Gülke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTiziana Gohl \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3\u003eWOLFGANG AMADEUS MOZART MAURERISCHE TRAUERMUSIK\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs a result of Joseph II’s relaxation of censorship, masonic lodges with a need for ritual, sacred music mushroomed in Vienna in the 1780s. Since joining the “Zur Wohltätigkeit” lodge at the end of 1784, \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/wolfgang-amadeus-mozart\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/wolfgang-amadeus-mozart\"\u003eWolfgang Amadeus Mozart\u003c\/a\u003e had composed numerous works connected with freemasonry. The genesis of the “Masonic Funeral Music” and the reason for its creation are not without controversy. An initial setting, dated by Mozart to July 1785, may have served as the accompaniment for the ritual elevation of an initiate to the rank of master. For a later version, which was probably performed at the funeral service of two important lodge brothers in December of the same year, Mozart gave the piece greater depth by adding two basset horns and an octave bassoon. Set in C minor, the traditional key of mourning, the melancholy movement begins with the lamentation of the plaintive minor second in the oboes. For the consoling middle section in E-flat major, Mozart used a cantus firmus – a set melody – taken from the Good Friday liturgy, just as Johann Michael Haydn had done for his Requiem, which Mozart knew and appreciated.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeverin Kolb \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3\u003eLUDWIG VAN BEETHOVEN OUVERTÜRE «DIE WEIHE DES HAUSES»\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer 3. Oktober 1822 markierte einen denkwürdigen Neubeginn: Nach einer Umbauphase stand in Wien die Wiedereröffnung des «Theater in der Josefstadt» an. Die Ouvertüre zu den Festlichkeiten komponierte und leitete trotz fortgeschrittenem Gehörleiden \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/ludwig-van-beethoven\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/ludwig-van-beethoven\"\u003eLudwig van Beethoven\u003c\/a\u003e – das einzige Theater, das seine «Weihen» mit einer Beethoven-Komposition durch den Tonsetzer selbst erhalten hat. Bereits die Einleitung dieses «Gelegenheitsstücks» schlägt einen majestätischen Tonfall an, bevor eine Trompetenfanfare zum Übergang in den Hauptsatz bläst. Ein feierliches Fugato gepaart mit der für Beethoven bedeutsamen Spielanweisung «Allegro con brio» sorgen für eine besondere Festatmosphäre. Die Coda in strahlendem C-Dur steigert diese Tonlage regelrecht ins Hymnische. Dass Beethoven die Ouvertüre später bei der Uraufführung seiner neunten Sinfonie und zusammen mit Auszügen aus der «Missa solemnis» aufs Konzertprogramm setzte, verdeutlicht ihre Schlüsselfunktion für seine Orchestermusik. Zeitgenossen zählten sie «unstreitig zu Beethovens allervollendetsten Arbeiten».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTiziana Gohl\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e ist ein äusserst gefragter Dirigent und Geiger, der sich international rasch einen Namen machte. Er ist Chefdirigent des Musikkollegium Winterthur sowie Chefdirigent und künstlerischer Berater der Dalasinfoniettan und Erster Gastdirigent des Belgian National Orchestra. Ab September 2023 ist er auch Chefdirigent des Symphonieorchesters von Galicien in Spanien und ab September 2024 Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg. Als engagierter Pädagoge und Förderer einer neuen Generation talentierter Musiker hat Roberto González-Monjas zusammen mit dem Dirigenten Alejandro Posada 2013 die Iberacademy gegründet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIhr Ziel ist es, ein effizientes und nachhaltiges Modell der musikalischen Ausbildung in Lateinamerika zu schaffen, das sich auf benachteiligte Bevölkerungsschichten konzentriert – und hochtalentierte junge Musiker*innen fördert. Er ist zudem Professor für Violine an der Guildhall School of Music \u0026amp; Drama und ist regelmässig Mentor und Dirigent des Guildhall School Chamber and Symphony Orchestra in der Barbican Hall, London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZuvor war Roberto González-Monjas sechs Jahre lang Konzertmeister des Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sowie bis zum Ende der Saison 2020\/21 Konzertmeister des Musikkollegium Winterthur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.robertogonzalezmonjas.com\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.robertogonzalezmonjas.com\/\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003erobertogonzalezmonjas.com\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e wurde 1629 gegründet und ist somit eine der traditionsreichsten musikalischen Institutionen Europas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWinterthur ragt aus der europäischen Kulturlandschaft heraus. Dies nicht nur dank seiner Kunstsammlungen, sondern auch dank seines Orchesters – dem Musikkollegium Winterthur –, das seit 2021\/22 unter der Leitung des Chefdirigenten Roberto González-Monjas steht. Die bis ins Jahr 1629 zurückreichende Geschichte des Musikkollegium Winterthur hat lebendige Spuren hinterlassen: Das Engagement der bürgerlichen Familien aus dem 17. Jahrhundert wird heute von den zahlreichen Vereinsmitgliedern weitergeführt. Prägend ist insbesondere das frühe 20. Jahrhundert geworden. Der Mäzen Werner Reinhart und der Dirigent Hermann Scherchen machten Winterthur zu einem Zentrum des europäischen Musiklebens. Igor Strawinsky, Richard Strauss und Anton Webern verkehrten hier, auch Clara Haskil oder Wilhelm Furtwängler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin verpflichtendes Erbe: Kein anderes klassisches Sinfonieorchester der Schweiz widmet sich dem zeitgenössischen Musikschaffen so selbstverständlich wie das Musikkollegium Winterthur. Dazu kommen Uraufführungen, in jüngster Zeit von Richard Dubugnon, Helena Winkelman oder David Philip Hefti. Die weiteren Repertoire-Schwerpunkte liegen in der Klassik und frühen Romantik. Aber auch auf grosse Sinfonik – etwa von Brahms, dem eine neuere CD-Einspielung gilt – wirft das agile Orchester gerne frisches Licht. In Opern- und Ballettproduktionen ist es ebenfalls regelmässig zu erleben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit über 40 Saisonkonzerten, seinem vielseitigen Musikvermittlungs-Angebot sowie spartenübergreifenden Formaten tritt das Orchester hervor. Zur hohen Qualität des Klangkörpers beigetragen haben viele: ehemalige Chefdirigenten wie Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff oder Thomas Zehetmair, langjährige Gastdirigenten wie Heinz Holliger, Reinhard Goebel und Michael Sanderling, aber auch international gefragte Solistinnen und Solisten, die stets gerne zum Musikkollegium Winterthur zurückkehren. So sind unter anderem Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge oder Carolin Widmann regelmässig in Winterthur zu Gast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003emusikkollegium.ch\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.luzernerzeitung.ch\/kultur\" target=\"_blank\"\u003eLuzerner Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dank González-Monjas erlebt das Musikkollegium Winterthur einen Höhenflug.\" - Michael Graber, Dezember 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mutheute.com\/studio\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e« Werden – Sein – Vergehen: ein Triptychon à la Segantini mit Mozarts letzten drei Sinfonien schwebt den Winterthurern vor, flankiert von zeitgenössischer Musik und weiteren Werken aus Mozarts Zeit, die zeitlich oder thematisch passen. Die Nummer 39 segelt damit unter «Werden», und der Chef am Pult, Roberto Gonzáles-Monjas, deutet sie als menschliches Streben zu Licht und Aufklärung, Selbstbestimmtheit und Erleuchtung, und unterstreicht das mit viel Brio, Streicherglanz und vorwärtsdrängender Gestik. [..] » - Reinmar Wagner, Dezember 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pizzicato.lu\/spannendes-entsteht\/%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003ePizzicato\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“Roberto González-Monjas opens the exciting program with five striking chord strokes. Beethoven’s overture ‘The Consecration of the House’ musically points to something new. This music sounds solemn, self-confident – in the age of enlightenment, of revolutions, old customs are cut off. [..] With this album, an exciting trilogy is indeed in the making.” - Guy Engels, July 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/tarrodi01.htm%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"[..] In this new album too, the orchestra displays its great qualities through a playing culture that offers a fine blend of tradition (without ever becoming the Mozartian style of a Bruno Walter) and history (contrast, rhythmic profile, short phrases). The clarinettist's (non-prescribed) ornamentation in the repetition of the trio is very seductive. The fact that Beethoven's ‘Die Weihe des Hauses’ overture, uninspired and clearly a makeshift work cobbled together in a hurry, is made of thick wooden planks, can't do this orchestra and its conductor any harm either. [..]\" -\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eAart van der Wal, June 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3076 \/ 1 \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663735843,"sku":"3076","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Musikkollegium Winterthur \/ orchestra \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663768611,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663801379,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Roberto González Monjas","offer_id":40037663834147,"sku":"3076","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Roberto González-Monjas \/ conductor \/ Roberto González 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siècle pour flûte et orgue","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCLAIR\u003c\/strong\u003eOBSCUR\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuo Æoline\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharlotte Schneider und Guy-Baptiste Jaccottet erforschen seit 2017 die vielfältigen Klangmöglichkeiten ihrer gemeinsamen Instrumente. Die neugierigen und verspielten Musiker erkunden ein Repertoire, das vom 16. bis zum 18. Jahrhundert reicht, und transkribieren und arrangieren Stücke für ihr Duo. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJahrhundert erstreckt, transkribieren und arrangieren Stücke für ihr Duo. Ihre Musik bewegt sich dabei an der Schnittstelle zwischen historisch informierter Aufführungspraxis und der konkreten Realität von Instrumenten und Orten.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.guyjaccottet.com\" target=\"_blank\"\u003eguyjaccottet.com\u003c\/a\u003e\u0026nbsp; \/ \u003ca href=\"http:\/\/www.schneidercharlotte.com\" target=\"_blank\"\u003eschneidercharlotte.com\u003c\/a\u003e \u0026nbsp;\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eEinführung\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\nLiebe auf den ersten Blick für das Gebäude, die Geschichte, die Akustik und die herausragende Orgel der Abtei von Payerne: Nach einem ersten Konzertprogramm im Jahr 2021 war der Wunsch, in diesem herrlichen Rahmen aufzunehmen, sofort klar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Ahrend-Orgel der Abtei - ein wahres musikalisches Juwel im Zentrum dieses romanischen Meisterwerks - ist der Eckpfeiler des Programms. Die verschiedenen Stücke wurden so ausgewählt, dass sie die zahlreichen Facetten des Instruments hervorheben, von der Tiefe und Ruhe des Principal bis zur eleganten Klarheit des Ripieno. Der immense Reichtum seiner mitteltönigen Stimmung mit gespaltenen Schärfen und seiner bis F (12') absteigenden Klaviatur ermöglicht es dem Interpreten, eine riesige Palette an Klang- und Harmoniefarben auszuschöpfen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbgesehen von den Solowerken ist jedes Stück so arrangiert, dass es den Besonderheiten der verschiedenen Flöten und der Orgel gerecht wird. In den Sonaten mussten beispielsweise bestimmte Passagen für die Blockflöte oktaviert oder umgeschrieben werden, und der Continuo wurde so arrangiert, dass das ganze Instrument zu hören war. Die für ein Soloklavier geschriebenen Gaillardes wurden für Orgel und Flöte gesetzt, und Palestrinas Madrigale werden weitgehend auf dem Keyboard aufgeführt, um bestimmte Stimmkreuzungen zu vermeiden, die die Orgel nicht korrekt wiedergeben kann.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser ständige Bearbeitungs- und Transkriptionsprozess ist Teil unserer Arbeit als Duo. Wir bemühen uns, dem Text so treu wie möglich zu bleiben und gleichzeitig die Bedürfnisse unserer Instrumente auf individueller und gemeinsamer Ebene zu berücksichtigen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn diesem Duo-Programm werden die Werke paarweise gespielt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eWerke\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDario Castello, Sonata Seconda \u0026amp; Sonata Prima\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie beiden Sonaten für Violine und Bass von Dario Castello werden üblicherweise auf der Blockflöte gespielt. Obwohl einige Passagen außerhalb der Reichweite der Blockflöte liegen und kleine Bearbeitungen erfordern, kann der Großteil des Stücks perfekt auf diesem Instrument gespielt werden. Diese an Emotionen reichen Sonaten versetzen uns direkt in eine Welt der Kontraste, von exaltierter Virtuosität bis hin zur bewegenden Intimität einiger Takte. Sie repräsentieren perfekt den Übergang zum Beginn der Barockzeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGiovanni Pierluigi da Palestrina \/ Francesco Rognoni, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePulchra es amica mea \u0026amp; Io son ferito ahi lasso \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Diminutionen versetzen uns direkt in die Endphase der Renaissance. Die Virtuosität und Kühnheit von Rognonis Verzierungen überschneiden sich mit dem beredten Kontrapunkt von zwei Madrigalen von Palestrina. Das Aufeinandertreffen dieser beiden Generationen eröffnet eine immense dynamische Bandbreite. Die Flexibilität des Traverso verschmilzt mit der Schwere der Orgel. Rognoni schmückt die Oberstimme (Cantus) auf besonders virtuose Weise aus, ohne diese Diminutionen einem bestimmten Instrument zuzuordnen. Die Orgel ihrerseits übernimmt die fünf Stimmen von Palestrinas ursprünglichem Madrigal, einschließlich des Cantus, und verdoppelt so das Traverso ohne dessen Verzierungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWilliam Byrd, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Galliarde to the Third Pavian \u0026amp; The Galliarde to the Fifte Pavian \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie beiden Galliardes stammen aus My Lady Newells Booke, einer von William Byrd komponierten Sammlung für Tasteninstrumente. Obwohl diese Stücke ursprünglich dazu gedacht waren, nach einer Pavane gespielt zu werden, werden sie hier aus ihrem Kontext herausgenommen und für Orgel und Blockflöte umgeschrieben. Diese kurzen Tänze sind perfekt englisch und unterscheiden sich von den vorbarocken Sonaten. Sie setzen einen helleren Ton und ermöglichen es, andere Facetten der einzelnen Instrumente hervorzuheben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJacob Van Eyck, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eWat zalmen op den Avond doen \u003c\/em\u003e[What shall we do this evening?] \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026amp; Doen Daphne d’over schoone Maeght \u003c\/em\u003e[When Daphne, the most beautiful maid] \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\nDiese beiden Variations-Suiten wurden von dem berühmten niederländischen Flötisten, Organisten und Carillonneur Jacob Van Eyck komponiert und sind Auszüge aus seinem Buch Der Fluyten-Lusthof (Der Garten der Flötenfreuden). In dieser Sammlung entwickelte der Komponist Variationen über populäre und religiöse Melodien aus verschiedenen Ländern.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Thema von Daphne ist nachdenklich und in sich gekehrt, lässt aber in der Entwicklung seiner Diminutionen einen Hauch von Verrücktheit aufkommen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Melodie Wat zalmen hingegen zeigt eine Leichtigkeit und Sorglosigkeit, die in den verschiedenen Spielen mit binären und ternären Rhythmen frech und schelmisch wird.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Wahl der Blockflöten, die für diese Stücke verwendet wurden, ist durch die großzügige Akustik des Veranstaltungsortes und die Suche nach tieferen, intimeren Klängen, insbesondere mit der Tenorblockflöte, begründet.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichelangelo Rossi, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eToccata Seconda \u0026amp; Toccata Settima \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Toccaten von Michelangelo Rossi, bekannt als Michel Angelo del Violino, gehören in der Tat zu den außergewöhnlichsten Werken (im ursprünglichen Sinne des Wortes) des vorbarocken Klavierrepertoires. Die unglaubliche Freiheit seiner Sprache und die manchmal sehr geigerischen Wendungen seiner Komposition verleihen seinen Toccaten eine einzigartige Identität und Energie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Toccata Seconda und die Toccata Settima gehören zu den Werken, die auf der Orgel am besten klingen. Die Verbindung dieser Werke mit dem Instrument der Abtei Payerne - inspiriert von der Orgel der Basilika San Petronio in Bologna - schien eine naheliegende Wahl zu sein. Sie veranschaulichen die vielfältigen Klangkombinationen, die die 11 Register der Payerne-Orgel bieten. Die Stücke sind inspiriert von Vincenzo Colombos Manuskript, das alle möglichen Registerkombinationen für die von ihm 1532 in Valvasone gebaute Orgel auflistet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRossi knüpft hier an Castello an, indem er den Zuhörer mit viel Virtuosität und harmonischen Wendungen von einem Gefühl zum anderen hetzt, das zwischen Freude, Zweifel und Begeisterung schwankt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohann Heinrich Schmelzer, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonata Cu Cu \u0026amp; Sonata Seconda \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\nJohann Heinrich Schmelzer widmet seine Sonaten der Violine. Während das Faksimile der Sonata Seconda leicht zugänglich und lesbar ist, gilt dies nicht für die Sonata Cu Cu. In der Tat weisen die verschiedenen verfügbaren Ausgaben einige Unstimmigkeiten auf, die wahrscheinlich auf Kopierfehler zurückzuführen sind. Ein Mikrofilm aus der Bibliothek der Schola Cantorum Basiliensis lieferte uns ein zeitgenössisches Manuskript - wahrscheinlich das einzige, das derzeit verfügbar ist. Daher haben wir verschiedene Möglichkeiten zur Korrektur dieser Passagen untersucht, um mit dieser Aufnahme eine kohärente und respektvolle Fassung anzubieten.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWir haben auch verschiedene Arten von Blockflöten ausprobiert, bevor wir uns für dieses atypische Sopranino entschieden haben, indem wir die Sonate eine Quarte über die Originaltonart transponiert haben.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohann Caspar Kerll, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCapriccio sopra il Kuku \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Vergleich zu Schmelzers Sonata Cucu erklingt im Capriccio sopra il Kuku das reizvolle Flauto in ottava auf der Ahrend-Orgel. Allein dieses füllt die Abteikirche mit zahlreichen Echos, die das ganze Gebäude in freudige Resonanz versetzen. Schmelzer und Kerll befanden sich beide am kaiserlichen Hof in Wien, und man kann wetten, dass sie die Musik des jeweils anderen hörten. Jedenfalls wurde dieses Spiel in den folgenden Jahrzehnten fortgesetzt, und es entstanden in ganz Europa zahlreiche musikalische Volieren und Zoostücke aller Art.\u003cbr\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/3065_Duo_BOOKLET_pages.pdf?v=1686057794\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLesen mehr in der Broschüre (FRÄ und ENG)\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuy-Baptiste Jaccottet, Orgel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/guy-baptiste-jaccottet\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/guy-baptiste-jaccottet\"\u003eGuy-Baptiste Jaccottet\u003c\/a\u003e (1998) ist von der Orgel in all ihren Ausdrucksformen fasziniert und studiert Repertoire in der Klasse von Benjamin Righetti (HEMU-Lausanne) und Improvisation in der Klasse von Paul Goussot (CRR Rueil-Malmaison). Er interessiert sich sehr für Improvisation, Theater und Kino und ist Titularorganist am Théâtre Barnabé. Von 2019 bis 2021 ist er Assistenzorganist an der Kirche Saint-François in Lausanne. Ab 2020 ist er Titularorganist am Temple de La Tour-de-Peilz und Orgellehrer am Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAls Konzertorganist, Kinoorganist oder Kammermusiker gibt er etwa dreissig Konzerte pro Jahr, vor allem an renommierten Orten (Verbier Festival, Festival internazionale di musica organistica di Magadino, Festival l'orgue fait son cinéma Genf, Festival Bach de Lausanne, Davos Festival). Da er stets bestrebt ist, ein breites und vielfältiges Repertoire zu verteidigen, produziert er regelmäßig Videos auf seinem YouTube-Kanal. Seine Musik wurde 2016 mit dem ersten Preis und dem Publikumspreis des internationalen Kompositionswettbewerbs Musique Nouvelle pour Flûte-à-bec sowie mit der Veröffentlichung seiner pädagogischen Werke durch den Verein Kinder an die Orgel (Veröffentlichung 2022) ausgezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn seinem Streben nach Neuem, aber mit Respekt vor den Traditionen, erhielt er 2019 das Stipendium für Talent und Kreativität der Fondation Casino Barrière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuelle: \u003ca href=\"https:\/\/en.guyjaccottet.com\/\" target=\"_blank\"\u003een.guyjaccottet.com\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharlotte Schneider, Flöte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie schweizerische Blockflötisin \u003ca href=\"\/de\/collections\/charlotte-schneider\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/charlotte-schneider\"\u003eCharlotte Schneider\u003c\/a\u003e (1997) begann ihre musikalische Ausbildung in Neuchâtel. 2014 schloss sie mit Auszeichnung ihre Kurse am Conservatoire de musique neuchâtelois ab und erhielt zudem den Preis des Lions Club Neuchâtel-Rives-etVallées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharlotte war anschließend Schülerin in der Klasse von Jan Van Hoecke am Conservatoire de musique de Lausanne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2019 erhielt sie mit Erfolg ihren Bachelor im Haupfach Blockflöte an der Schola Cantorum Basiliensis in der Klasse von Conrad Steinmann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2021 erhielt sie mit Auszeichnung ihren Pädagogik Master im Hauptfach Blockflöte in der Klasse von Han Tol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMomentan führt sie ihre Studien in Basel im Performance Master mit der Traversflöte in der Klasse von Marc Hantaï fort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie hat auch Unterricht für Blockflöte bei Andreas Böhlen und für Renaissance Traversflöte bei Johanna Bartz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharlotte gewann den 1. Preis beim internationalen MOECK\/SRP Recorder solo competition London 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit Herbst 2019 ist sie Blockflötenlehrerin in der Musikschule Küttigen-Biberstein im Aargau und seit 2022 unterrichtet sie auch im Conservatoire populaire de Genève.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharlotte hatte Gelegenheit als Solistin und Kammermusikerin im Rahmen mehrerer internationaler Festivals aufzutreten, wie z.B. beim Fringe des Festivals für Alte Musik Utrecht und des MA Festivals Brügge und beim Festival Lussan (FR) „Entre ciel et garrigue“, organisiert von der Kompanie der l’Avant-Scène Opéra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Traversflöte, die Renaissancetraversflöte, der Gesang, die Querflöte, das Theaterspiel und die Oper runden Charlottes musikalische Ausbildung ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBegeistert von Kammermusik und Bühnenkunst, tritt Charlotte regelmäßig in der Schweiz und dem Ausland mit verschiedenen Kompanien und Ensembles, wie z.B. Hortus Amoris (Alte Musik), Kompanie Barocc'opéra, Ensemble Phaedrus (Renaissancetraversflöte), Duo Aeoline (Blockflöte \u0026amp; Traversoflöte und Orgel), Duo sol\u0026amp;luna (Blockflöte \u0026amp; Traversflöte und Cembalo \u0026amp; Fortepiano) Kompanie der l’Avant-Scène Opéra und der Kompanie des Théâtre Entracte... auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharlotte ist Mitbegründerin des Renaissanceblockflötenensembles Echo Temporis Consort und seit der Gründung der Vereinigung Barocc’opéra (2018) deren Präsidentin. Sie ist auf regionaler und nationaler Ebene mehrfache Preisträgerin des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbes, sowohl als Solistin als auch in Kammermusikformationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMeisterkurse bei Michael Form, Pedro Sousa Silva, Han Tol,\u0026nbsp; Maurice Steger, Peter van Heyghen, Jovanka Marville, Katharina Bopp, Susanna Borsch, Jörg-Andreas Bötticher, Emmanuel Pahud, Elsa Frank, Sylvain Sartre,... ergänzen ihre Studien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuelle: \u003ca href=\"https:\/\/www.schneidercharlotte.com\/deutsch\" target=\"_blank\"\u003eschneidercharlotte.com\/deutsch \u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/castello01.htm%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“Top! The combination of (recorder) flute(s) and organ, as is the case with, for instance, voice and\/or trumpet and organ. These combinations offer so many possibilities in terms of sound development that it is not only pleasing to the ear, but also a fascinating experience for the musicians themselves. Wonderful to work on them together! \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eThis new album from the Swiss music label Claves offers an excellent opportunity to get to know this beautiful music from the sixteenth and seventeenth centuries in a special way. Music that this duo, consisting of the (recorder) flautist Charlotte Schneider and the organist Guy-Baptiste Jacottet (together they form the Duo Aeoline) seems to have been written for. They may be arrangements, but they are of the very tasteful kind and, moreover, from a purely instrumental point of view, they certainly offer added value. [..]” - \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eAart van der Wal, June 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/tribune.orgue.ch\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eLa Tribune de l'Orgue\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Les deux musiciens romands naviguent sous le pavillon « Duo Aeoline » et le voyage est tout à fait remarquable. Les flûtes sont d'une expressivité et d'une virtuosité admirable, et les accompagnements de l'orgue italien Ahrend de l'abbatiale de Payerne d'un soin extrême et d'une présence qui pourrait être un exemple de ce que peut être le bel usage d'un orgue à un seul clavier pour la basse continue. Œuvres des 16ème et 17ème siècles : on pourrait dire « peu importe», tant le charme des interprétations ravit l'auditeur; plusieurs pièces d'orgue solo (notamment deux toccate de Michelangelo Rossi) sont extrêmement bien jouées. » - Guy Bovet, juin 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3065 \/ 1 \/ Duo Æoline","offer_id":40062461542435,"sku":"3065","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Duo Æoline","offer_id":40062461575203,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Duo Æoline","offer_id":40062461607971,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Duo Æoline","offer_id":40062461640739,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Duo Æoline","offer_id":40062461673507,"sku":"3065","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"30.06.2023 \/ release 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diese Aussage bestätigen! Vielleicht ist meine eigene Auseinandersetzung mit dem stets geistreichen Bernard Shaw in dieser Reihe von Aufnahmen zu finden, mit Stücken aus dem Vereinigten Königreich und den USA, die fast 122 Jahre Musikgeschichte umfassen. Obwohl viele der von diesen fünf Komponisten verwendeten musikalischen Materialien ähnlich sind, mit einem Schwerpunkt auf Volksmusik, klassischen Idiomen und einer allgemein warmen und romantischen Sensibilität, könnten sie nicht unterschiedlicher sein.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEthel Smyth und Edward Elgar wurden im Abstand von nur einem Jahr geboren, und Smyths Serenade und Elgars Chanson de Matin und Chanson de Nuit wurden im selben Jahr (1889) geschrieben. Es handelt sich um frühe Werke, lange bevor einer der beiden einen nennenswerten Erfolg hatte. Natürlich wurde Elgar später zu einem unserer beliebtesten Komponisten, während Smyths Musik erst vor kurzem aus der völligen Vergessenheit aufgetaucht ist. Smyth war wirklich einer der interessantesten Menschen, die je gelebt haben. Ihre Interessen reichten von einer Karriere als Komponistin über eine produktive Schriftstellerin bis hin zu ihrem sozialen Engagement als Suffragette im Vereinigten Königreich. Dieser Aktivismus war vielleicht ihr nachhaltigstes Vermächtnis, denn ihr March of the Women diente als inoffizielle Hymne der Suffragettenbewegung. An dieser Stelle ist nicht genug Platz, um Smyths politische Heldentaten im Detail zu beschreiben, aber sie sind eine unterhaltsame und inspirierende Lektüre. Was den musikalischen Kontext betrifft, so liebe ich Smyths Werk, seit ich ihm vor fast 10 Jahren zum ersten Mal begegnet bin. Smyth hat für kurze Zeit bei Johannes Brahms studiert, und Brahms hatte anscheinend einen gewissen Respekt vor Smyths Musik, ein ziemlich hohes Lob für jemanden, der eine solche Einstellung zu Frauen hatte, wie Brahms sie notorisch hatte. In ihrer Musik, insbesondere in diesen beiden frühen Werken, ist dieser Brahms'sche Einfluss deutlich zu erkennen. Smyth war jedoch ein musikalischer Polyglott, und man kann auch Anspielungen auf die Musik von Wagner hören. Vielleicht hat die Tatsache, dass sie nicht aus dem so genannten Krieg der Romantiker kam, es Smyth ermöglicht, das auszuwählen, was ihr aus jedem Lager gefiel, und es in ihre eigene Musik einzubauen. Was ich an Smyths Musik so liebe, ist, dass sie wie alle großen Komponisten all diese Einflüsse aufnimmt und dann etwas ganz Eigenes schafft. Die schlichte Anmut ihres Streichquintetts ist mit ihren gutherzigen Melodien unwiderstehlich. Andererseits bin ich immer wieder von der emotionalen Vielfalt ihrer Serenade beeindruckt, von ihrem tief brahmsianischen ersten Satz in D-Dur bis zu ihrem rauen letzten Satz. Für diejenigen, die Smyths Musik zum ersten Mal hören, sind diese beiden frühen Beispiele ihres Werks eine perfekte Einführung. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs ist eine meiner besonderen Leidenschaften, Werke von Komponisten, die recht bekannt sind, mit solchen zu kombinieren, die dem allgemeinen Publikum weniger vertraut sind. Es ist mir eine Ehre und ein Privileg, die erste kommerzielle Aufnahme von Ethel Smyths Streichquintett in der Bearbeitung der Komponistin für Streichorchester, die zweite Aufnahme ihrer Serenade und die erste kommerzielle Aufnahme von William Grant Stills Mother and Child für Streichorchester herauszubringen. Ich hoffe, dass diese Erkundung von Unbekanntem und Vertrautem für Sie ebenso lohnend sein wird wie für mich und die Musiker des Lausanner Kammerorchesters, die während des gesamten Aufnahmeprozesses treue und begeisterte Partner waren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBesonderen Dank und Anerkennung möchte ich an dieser Stelle dem verstorbenen John Heiss aussprechen, einem Professor am New England Conservatory of Music, der eine meiner größten Inspirationen für die Aufnahme von Three Places in New England war, sowie meinen Eltern, die mir schon vor meiner Geburt Ives' Musik vorspielten und mir eine lebenslange Liebe zu diesem amerikanischen Maverick einflößten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIch möchte diese Aufnahme meiner Frau Bernice widmen, die mir immer hilft, das Unerforschte zu erkunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoshua Weilerstein\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_booklet_pages.pdf?v=1699360161\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_booklet_pages.pdf?v=1699360161\" target=\"_blank\"\u003eLesen mehr in der Broschüre\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eJOSHUA WEILERSTEIN Dirigent\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/joshua-weilerstein\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/joshua-weilerstein\"\u003eJoshua Weilerstein\u003c\/a\u003e genießt eine blühende Gastdirigenten-Karriere auf der ganzen Welt und hat enge Beziehungen zu vielen der weltbesten Orchester aufgebaut, darunter das London Philharmonic, das New York Philharmonic, das San Francisco Symphony, die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, das Oslo Philharmonic und das Royal Liverpool Philharmonic, neben vielen anderen. Er wird für seine ausdrucksstarke und dynamische Präsenz auf dem Podium und für seine \"intensiven, eloquent bewegenden und spektakulär messerscharfen\" Auftritte gelobt. Mit einem Repertoire, das von der Renaissance bis zur Musik von heute reicht, verbindet er eine tiefe Liebe zu den kanonischen Meisterwerken mit einem leidenschaftlichen Engagement für die Entdeckung der Werke von unterrepräsentierten Komponisten wie Pavel Haas, William Grant Still, William Levi Dawson und Ethel Smyth. Außerdem ist er ein unermüdlicher Fürsprecher für die Musik von heute. Im Jahr 2023 beginnt Weilerstein seine Tätigkeit als Chefdirigent des dänischen Aalborg Symphony Orchestra. Von 2015 bis 2021 war Weilerstein künstlerischer Leiter des Orchestre de Chambre de Lausanne, wo er mit dem Orchester mehrere viel beachtete Aufnahmen veröffentlichte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeilerstein, der in eine musikalische Familie hineingeboren wurde, sammelte seine ersten Erfahrungen mit klassischer Musik, als er als Geiger mit dem Boston Youth Philharmonic Orchestra auf Tournee nach Panama und Guatemala ging, wo das Orchester vor Tausenden von jungen Menschen auftrat, die noch nie ein Live-Orchester gehört hatten. Diese Erfahrung weckte in Weilerstein den Wunsch, eine Karriere in der klassischen Musik einzuschlagen. Im Jahr 2009 gewann Weilerstein sowohl den Ersten Preis als auch den Publikumspreis beim Malko-Wettbewerb für junge Dirigenten in Kopenhagen und wurde anschließend von 2012 bis 2015 zum Assistenzdirigenten des New York Philharmonic ernannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e2017 startete Weilerstein, inspiriert von der musikalischen Evangelisation Leonard Bernsteins, einen Podcast für klassische Musik namens \"Sticky Notes\". Die Sendung, die sich sowohl an Musikliebhaber als auch an Neueinsteiger richtet, ist mit mehr als 4,5 Millionen Downloads in 175 Ländern sehr erfolgreich geworden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRenaud Capuçon, Künstlerischer Direktor\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas 1942 von Victor Desarzens gegründete \u003ca href=\"\/de\/collections\/orchestre-de-chambre-de-lausanne\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/orchestre-de-chambre-de-lausanne\"\u003eOrchestre de Chambre de Lausanne\u003c\/a\u003e (OCL) gehört heute zu den gefragtesten Kammerorchestern in Europa. Nach sechs Jahren unter der künstlerischen Leitung des amerikanischen Dirigenten Joshua Weilerstein wird das OCL nun von dem renommierten französischen Geiger Renaud Capuçon geleitet. Das rund 40-köpfige Orchester verfügt über ein umfangreiches Repertoire, das von den frühesten Barockwerken bis zu zeitgenössischen Uraufführungen reicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas OCL hat sich sehr schnell einen Namen bei den renommiertesten Festivals und Konzertsälen gemacht. Es nimmt seit dem zweiten Festival in Aix-en-Provence teil und ist regelmäßiger Gast beim Enescu-Festival in Bukarest. Seine Tourneen in Deutschland und den USA waren ebenso erfolgreich wie seine Konzerte im Théâtre des Champs-Elysées in Paris, bei den BBC Proms in London, im Wiener Konzerthaus oder in der Berliner Philharmonie. In der Saison 2023-2024 wird das OCL nach Madrid, Barcelona und zum ersten Mal in die Philharmonie de Paris reisen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn seiner gesamten Geschichte hat das OCL mit hochkarätigen Solisten wie Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, Marta Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, Arthur Grumiaux, Frank Peter Zimmermann, Paul Tortelier, Truls Mørk, Jean-Pierre Rampal oder Emmanuel Pahud zusammengearbeitet. Dem OCL ist es auch gelungen, die interessantesten Dirigenten ihrer Zeit zu gewinnen, wie Paul Hindemith, Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young oder Daniel Harding. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Qualität des OCL hängt natürlich mit renommierten Gastsolisten und -dirigenten zusammen, aber sie ist vor allem auf eine Identität zurückzuführen, die im Laufe der Jahre von einer kleinen Zahl von künstlerischen Leitern geprägt wurde. Auf den Gründer Victor Desarzens (1942-1973) folgten Armin Jordan (1973-1985), dann Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos (1990-2000) und Christian Zacharias (2000-2013). Von 2015 bis 2020 setzte Joshua Weilerstein die Arbeit seiner Vorgänger fort und positionierte das OCL gleichzeitig mit einer mutigen Programmgestaltung und dem fantasievollen Einsatz neuer Medien für das 21. Im Herbst 2021 übernahm Renaud Capuçon die künstlerische Leitung des Orchesters. Die enorme musikalische Erfahrung des renommierten französischen Geigers und Dirigenten sowie seine Dynamik und sein künstlerisches Profil haben es dem Orchester ermöglicht, sein internationales Renommee weiter zu festigen, was zu prestigeträchtigen Einladungen in ganz Europa sowie zur Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten und Solisten wie Daniel Harding, Barbara Hannigan, Maria Joao Pires und Martha Argerich führte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeason 2023-2024 - \u003ca href=\"https:\/\/www.ocl.ch\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.ocl.ch\" target=\"_blank\"\u003ewww.ocl.ch\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_booklet_pages.pdf?v=1699360161\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309125_booklet_pages.pdf?v=1699360161\" target=\"_blank\"\u003eLesen mehr in der Broschüre\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« On pourrait presque dire que, c'est une musique idiomatique pour lui. Joshua Weilerstein, Américain vivant à Londres, dirige un répertoire anglo-saxon qu'il connaît bien à la tête de la phalange dont il a été le chef, l'Orchestre de chambre de Lausanne. Deux œuvres d'une compositrice britannique (et suffragette!), Ethel Smyth, forment le coeur de ce double disque: la Suite pour cordes et la Serenade. La compositrice a été adoubée par Brahms lui-même mais a bien sûr développé son langage propre. Joshua Weilerstein n'oublie pas les valeurs sûres, Charles Ives, qui mêle dans Three Places in New England mélodies populaires et recherches formelles novatrices pour déjouer la tonalité, et Edward Elgar (Chanson de matin et de nuit), mais fait encore découvrir une oeuvre rare, la lumineuse intimité de Mother and Child de William Grant Still. » – Elisabeth Hass, Février 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.tdg.ch\/culture\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eTribune de Genève\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le dernier projet discographique de Joshua Weilerstein à la tête de l'OCL peut sembler décousu, mais illustre bien les apports du chef newyorkais lors de son mandat à Lausanne entre 2015 et 2021: une ouverture à la musique américaine et à des compositrices qui méritent une écoute attentive. Dans ce double album enregistré durant la pandémie, on parcourt cent vingt-deux années de musique anglaise et américaine à cheval entre les XIX\u003csup\u003eè\u003c\/sup\u003e et XXI\u003csup\u003eè\u003c\/sup\u003e siècles, du romantisme généreux d'Edward Elgar et Ethel Smyth au néoclassicisme mutin de Caroline Shaw, en passant par un pionnier afro-américain de la musique classique, William Grant Still. Mais le plat de résistance est fourni par une interprétation virtuose et jubilatoire de «Three Places in New England» de Charles Ives, irréductiblement déroutant et folklorisant. » - MCH, mars 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.classical-music.com\/reviews\/orchestral\/american-and-english-orchestral-music\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eBBC Music Magazine\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] In Weilerstein’s hands, Ives’s sharply impressionistic Three Places in New England proves of no matter: the performance begins by being pedantic, unatmospheric, and oddly balanced, and improves only slightly. Conductor and orchestra appear more at home with the orthodox 19th-century European padding of Smyth’s breezily confident works: a first recording of the Suite for Strings, arranged from her String Quintet and a Brahmsian Serenade that needs livelier material and judicious weeding. Of the shorter pieces filling out the album, the orchestral expansion of Caroline Shaw’s 2011 string quartet piece Entr’acte, with its hesitating and haunting repetitions and pizzicato flings, is easily the most enjoyable. Still’s Mother and Child of 1943 is nobly designed if overladen with syrup. Elgar’s ‘Chanson de nuit’ and ‘Chanson de matin’, tacked on like encores at the end, add little to the proceedings except the comfort of familiarity.” - Geoff Brown, January 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/classica.fr\/disques\/toutes-nos-critiques\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eClassica Magazine\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le programme choisi par Joshua Weilerstein regroupe des oeuvres de différents styles, d'Angleterre et d'Amérique, deux pays «séparés par la même langue» comme le disait avec humour Bernard Shaw. C'est ainsi que les Three Places in New England (Trois lieux de Nouvelle-Angleterre) de Charles Ives voisinent avec des pages postromantiques d'Elgar ou de la féministe anglaise Ethel Smyth. Brillantes et surprenantes sont les fanfares de Ives, qui vont jusqu'à superposer cinq airs différents, alternant avec une lente écriture fleuve, étouffant les appels, ménageant de furieux crescendos. La Suite pour cordes d'Ethel Smyth, interprétée avec coeur, pourrait être comparée aux oeuvres analogues de Grieg, Dvorak ou Tchaïkovski quant à la grâce des thèmes, ou le camaïeu des timbres. Sa Sérénade évoque Brahms, en plus gai, avec un délectable sens du rebond et des bois solistes. Dans son projet, Joshua Weilerstein cherche aussi à associer les compositeurs connus à ceux ou celles qui attendent justice. Il présente ainsi !'Afro-Américain William Grant Still (1895-1978), qui laisse un Mother and Child pour cordes aussi fin qu'émouvant, et Caroline Shaw, née en 1982, dont le nom commence à circuler: son Entracte passe du tonal à l'estompage de la tonalité, comme des allers-retours à travers un miroir. Deux oeuvres de jeunesse d'Elgar, Chanson du matin et Chanson de nuit, tendres et lyriques, complètent ce programme éclectique et rassembleur, très bien défendu. » - Isabelle Werck, mars 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classiquenews.com\/critique-cd-evenement-american-and-english-orchestral-music-ethel-smith-elgar-ives-orchestre-de-chambre-de-lausanne-joshua-weilerstein-direction-2-cd-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eClassiqueNews\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le programme des 2 cd résume le geste complet, audacieux du chef Joshua Weilerstein : servir les plus connus (Ives et Elgar) aux côtés d’oubliées telles Ethel Smith contemporaine du second ; illustrer avec fougue et subtilité, les tempéraments des compositeurs et compositrices majoritairement anglosaxons (américains et britanniques). » - Lucas Irom, novembre 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/critiques\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Le titre parle de lui-même : Joshua Weilerstein et ses musiciens de Lausanne confrontent vieille et nouvelle Angleterre. C'est Charles Ives qui ouvre le bal américain, avec ses Three Places in New England (1911-1914). Blocs colorés d'où surgissent des touches solistes (The St. Gaudens' in Boston Common), esthétique volontiers populaire dans laquelle se télescopent chants patriotiques et rythmes singuliers (Putnam's Camp, Redding, Connecticut), cantiques d’église flottant aux bois et aux cuivres sur nappes de cordes chromatiques (The Housatonic at Stockbridge) : la pensée est diverse, la musique jubilatoire. [..] » - Anne Ibos-Augé, avril 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/02\/american-and-english-orchestral-music-claves\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“A fascinating juxtaposition of the familiar and the unfamiliar.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"This is a beautifully presented two CD set from the Swiss label Claves. The young American conductor Joshua Weilerstein has put together an intriguing programme that places the Americans Ives, Grant Still and Shaw alongside the English Elgar and Smyth.” - Paul RW Jackson, February 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mutheute.com\/studio\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e«[..] Auf der neuen CD des Lausanner Orchesters bei Claves mit Musik aus den USA und Grossbritannien finden sich auch zwei Serenaden der englischen Komponistin Ethel Smyth. Die erste, für Streicher, ist das Orchesterarrangements ihres ersten Streichquintetts, das sie noch unter dem Eindruck ihrer Lehrjahre bei Johannes Brahms schrieb. Auch die farbigere D-Dur-Serenade ist ein Frühwerk der britischen Komponistin, in dem sie reizvoll und gekonnt die romantische Tonsprache ausprobiert, was das Lausanner Orchester ebenso reizvoll klanglich umsetzt. [..] - Reinmar Wagner, April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scenesmagazine.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eScènes Magazine\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Joshua Weilerstein, titulaire de l’OCL de 2015 à 2021, signe un double album à la tête de la phalange lausannoise qui met en lumière Ethel Smyth (1858-1944), compositrice britannique et activiste politique du mouvement des suffragettes [..] » - Bernard Halter, avril 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3091\/92 \/ 2 \/ Joshua Weilerstein","offer_id":40162824028195,"sku":"3091\/92","price":24.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Orchestre de Chambre de Lausanne \/ orchestra \/ Joshua 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Ich habe jede Entscheidung bewusst und mit viel Bedacht getroffen. Ich möchte Patrick Peikert, dem Geschäftsführer von Claves Records, für diese Erfahrung danken. Die Möglichkeit, eine Solo-CD aufzunehmen, ist eine unglaubliche Chance, für die ich unendlich dankbar bin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Programm, das ich ausgewählt habe, ist meiner Liebe für das britische Bratschenrepertoire gewidmet. Ich wollte wirklich, dass die CD so kohärent wie möglich klingt, während sie alle verschiedenen emotionalen und klanglichen Bereiche auslotet. Clarke, Britten und Bowen sind drei außergewöhnliche Beispiele dafür.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Bratschensonate von Rebecca Clarke wurde 1919 für einen Wettbewerb geschrieben, bei dem sie gemeinsam mit Ernest Bloch den ersten Platz belegte. Bloch wurde schließlich zum Sieger erklärt. Es wird spekuliert, dass der Grund dafür die Ungläubigkeit war, dass eine Frau ein so erstaunliches Musikstück schreiben konnte. Heute betrachten wir ihre Sonate für Bratsche und Klavier natürlich als ein Hauptwerk des Bratschenrepertoires. Sie wurde von weltberühmten, unglaublichen Bratschern aufgenommen und aufgeführt und ist definitiv ein Druck für jeden, der seine Interpretation präsentieren möchte. Das spüre ich natürlich, aber ich freue mich auch, dass ich die Gelegenheit dazu bekommen habe. Ich spiele sie schon seit einigen Jahren, und so ist das Stück mit mir gewachsen und hat sich weiterentwickelt. Es ist zu meiner Lieblingssonate geworden, die ich gerne spiele, und jetzt bin ich froh, dass ich eine verewigte Version davon habe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Lachrymae, Reflections on a song by John Dowland wurde 1950 von Britten komponiert. Es ist ein Stück, das ich mir seit vielen Jahren anhöre. Aber ich hätte nie gedacht, dass ich ihm gerecht werden könnte. Es ist außergewöhnlich geschrieben und hat in den 15 Minuten so viel zu sagen!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUrsprünglich war das Stück für William Primrose geschrieben worden. Es ist bekannt, dass der Bratschist dieses Stück nicht ganz verstand oder schätzte, und er wurde mit den Worten zitiert, dass das \"Drama und die Fantasie\" nicht genug seien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs ist in der Tat wichtig festzustellen, dass im 20. Jahrhundert die Bedeutung der Interpretation der verschiedenen Werke exponentiell zugenommen hatte. Vielleicht war Primrose auf der Suche nach einer breiteren Palette, um mit größeren und kühneren Strichen zu malen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIch finde, dass dieses Stück die perfekte Leinwand für genau das ist. Jede Variation kann ein eigenes kleines Universum sein. Bei den Proben mit der Pianistin Irene Puccia haben wir vor allem versucht, so viele verschiedene Charaktere wie möglich zu zeigen und dem Stück eine fast poetische, geschichtenartige Qualität zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas letzte Stück, die Phantasie in F-Dur für Bratsche und Klavier, wurde 1918 von York Bowen geschrieben. Ursprünglich wurde es vom weltberühmten Bratschisten des 20. Jahrhunderts, Lionel Tertis, aufgeführt. Jahrhunderts, Lionel Tertis, aufgeführt. Das Stück wurde, wie fast alle Bratschenstücke Bowens, für Tertis geschrieben und zeigt, was für ein erstaunlicher Virtuose der Künstler in seiner Blütezeit gewesen sein muss. Auch dieses Stück hat eine gewisse Brahms'sche Qualität. Ich habe mit der Pianistin Alla Belova zusammengearbeitet, um einen feurigen und ausdrucksstarken Klang an die Oberfläche zu bringen. So entstand die perfekte Balance zwischen Ruhe und Leidenschaft. Ich schließe mit diesem Stück, weil ich glaube, dass es ein erstaunliches Ende für diese musikalische Geschichte darstellt. Da es fast genau zur gleichen Zeit wie die Bratschensonate von Clarke geschrieben wurde, kann es ähnliche Themen wieder aufgreifen und hoffentlich als Einladung zum Wiederhören dienen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/izabel-markova\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/izabel-markova\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIzabel Markova\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/izabel-markova\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/izabel-markova\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307329_pages.pdf?v=1699882901\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307329_pages.pdf?v=1699882901\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLesen mehr in der Broschüre\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eIZABEL MARKOVA \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIzabel Markova wird 1997 in Sofia, Bulgarien, in einer nicht-musikalischen Familie geboren. Sie beginnt im Alter von 3 Jahren mit dem Klavierspiel und tritt dann im Alter von 11 Jahren mit der Bratsche in die Nationale Musikschule \"Lyubomir Pipkov\" ein, ohne vorher Erfahrung im Geigenspiel zu haben. Sie schließt 2015 die letzten beiden Studienjahre auf einmal ab und wird an der Haute Ecole Musique de Lausanne in der Schweiz aufgenommen. Im Jahr 2022 schließt sie ihr Studium als Meistersolistin in der Bratschenklasse von Professor Alexander Zemtsov ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIzabel ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe für Klavier, Bratsche und Komposition, darunter der Internationale Streicherwettbewerb, Serbien, Dobrin Petkov, Bulgarien, Artistes en Herbe, Luxemburg, der Erste und der EMCY-Preis des Internationalen Wettbewerbs Junge Virtuosen, Bulgarien und der Sonderpreis der Blatow-Stiftung des Internationalen Anton Rubinstein-Wettbewerbs, Düsseldorf. Izabel ist als Solistin mit renommierten Orchestern in Bulgarien und der Schweiz aufgetreten, u.a. mit Classic FM und dem bulgarischen Rundfunkorchester. Sie ist eine der jüngsten bulgarischen Bratschistinnen, die im Alter von 17 Jahren in der renommierten Bulgaria Hall mit Orchester auftrat, so auch im Jahr 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerzeit arbeitet sie mit dem Zürcher Opernhaus, dem Bron Chamber Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Gstaad Menuhin Festival Orchestra und dem Luxembourg Philharmonic Orchestra zusammen und ist Gastsolistin bei Camerata Venia, Camerata Nordica und United Strings of Europe. Sie nahm an Meisterkursen mit bedeutenden Musikern wie Ivry Gitlis, Leonid Kerbel, Mark Messenger, Gerard Caussé, Dora Schwarberg, Maxim Vengerov. Boris Garlitsky, Antje Weithaas und anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classical-music.com\/reviews\/chamber\/british-music-for-viola-piano\" target=\"_blank\"\u003eBBC Music Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Both Markova and her pianist here, the Italian Irene Puccia, excel in the mercurial Vivace middle movement, etching out subtle gradations of mischief and caprice while avoiding the impression that the writing is merely virtuosic. And in the broad rhapsodic sweep of the Adagio finale, Markova summons an almost cello-like richness of tone from her instrument, yet with all the dynamic nuance needed to lend expressivity to Clarke’s richly expansive paragraphs. Even more precise detailing is needed in Britten’s Lachrymae, and the refined poetry Markova brings to the quieter-voiced pizzicato, multi-stopped and sul ponticello ‘reflections’ is particularly impressive. The eventual emergence of the Dowland melody on which Lachrymae is based is seamlessly managed, the tune itself delivered with a moving dignity. York Bowen’s Phantasy, contemporaneous with Clarke’s Sonata, exudes a marked Brahmsian influence. Markova relishes this, phrasing with a rich-toned generosity which suits the music’s temper and a controlled fieriness at its peroration. Markova was just 25 years old when this debut recording was made, and on its evidence she is an artist we’ll be hearing considerably more of in the future.” - Terry Blain, January 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/amadeusmagazine.it\/news\/\" target=\"_blank\"\u003eAmadeus\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Il duo Markova Puccia (violista bulgara e pianista siciliana) restituisce questa musica con la giusta eleganza, ma anche con rara intensità. Le musiciste sanno poi cambiare colore nelle più malinconiche e neo-rinascimentali Lachrymae di Britten. Questo viaggio sfaccettato nella musica inglese di inizio ‘900 si chiude con la sfolgorante Phantasy op. 54 di York Bowen (al pianoforte un’altra ottima pianista, Alla Belova), compositore dalla mano felicissima, semi-ignorato nell’epoca delle avanguardie ma oggi rivalutato. » - Luca Ciammarughi, November 2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/03\/clarke-britten-bowen-british-music-for-viola-and-piano-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“An international version of some very British”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“The main work in this interesting recital is the first, Rebecca Clarke’s Sonata. I had been hearing about this piece for a long time without actually hearing it, so I was pleased to have it for review here. [..] The players here are an international team: the violist Izabel Markova is Bulgarian, Irene Puccia, the pianist in the Clarke and the Britten is Italian, and Alla Belova, the pianist in the Bowen is Russian. However, they are now all based in Lausanne, where this recording was made. It is always encouraging to find players from outside Britain taking up our composers and I enjoyed these performances, which are full of fire and spirit. The recording is excellent. There are other recordings of all these works, but not in this combination, so viola fanciers need not hesitate.” - Stephen Barber, March 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2024\/06\/11\/alto-so-british-en-compagnie-dizabel-markova-claves\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eResMusica\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« La jeune altiste Izabel Markova consacre son premier disque à un très beau programme dédié à trois chefs-d'oeuvre de la musique anglaise signés Clarke, Britten et Bowen. [..] \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIzabel Markova et sa partenaire Irene Puccia délivrent une interprétation puissante et contrastée de cette partition prenante, notamment dans un Adagio rêveur s'enfonçant peu à peu dans le tragique, et une fantaisie finale pleine de passion. [..] Avec cet album, Izabel Markova nous révèle tout le potentiel de son talent. » - Jean-Marc Petit, juin 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/mutheute.com\/meilenstein\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Auch hier findet Izabel Markova, 1997 in Sofia geboren, in Lausanne ausgebildet, den passenden Ton. Sie verfügt über einen prächtigen Bratschen- Klang, den sie sehr variantenreich einsetzt, von fast neutralunterkühlten, dunkel glühenden bis hin zu strahlend brillanten Farben. Mit zwei verschiedenen Pianistinnen teilt sie sich das Album, beide – Irene Puccia und Alla Belova – erweisen sich als ebenbürtige Partnerinnen am Klavier.\" - Reiner Wagner, März 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3073 \/ 1 \/ Izabel Markova","offer_id":40167527088163,"sku":"3073","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Izabel Markova","offer_id":40167527120931,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Izabel Markova","offer_id":40167527153699,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Izabel Markova","offer_id":40167527186467,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Izabel Markova","offer_id":40167527219235,"sku":"3073","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"22.12.2023 \/ release \/ Izabel 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWie viele Musiker wurde auch \u003ca href=\"\/de\/collections\/tim-posner\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/tim-posner\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTim Posner\u003c\/a\u003e in ein musikalisches Umfeld hineingeboren. Sein Vater war Bratschist, und seine Mutter, eine Cellistin, wurde \"ganz natürlich\" seine erste Lehrerin. Abgesehen von dem vorübergehenden Wunsch, eine Karriere als Opernsänger einzuschlagen - was ihn sogar dazu brachte, den Hirtenjungen in Tosca am Royal Opera House in Covent Garden zu spielen! - zeichnete sich bereits im Alter von dreizehn Jahren ab, dass er sein Leben dem Cello widmen würde, vor allem weil er schon früh das unendliche Feld der Kammermusik entdeckte. Nach seinem Studium an der Juniorabteilung der Royal Academy of Music überquerte Tim Posner mit achtzehn Jahren den Ärmelkanal, um in die renommierte Klasse von Leonid Gorokhov (Gewinner des ersten Preises beim Genfer Wettbewerb 1986) an der Hochschule für Musik in Hannover einzutreten. Darüber hinaus nimmt er regelmäßig an Meisterkursen von Steven Isserlis teil, was sich als entscheidende Inspirationsquelle erweist. Seitdem hat er eine blühende Karriere hinter sich, die sich auf Engagements als Solist und Kammermusiker aufteilt. Im Jahr 2010 gründete er zusammen mit Tim Crawford und Timothy Ridout das Teyber Trio, mit dem er immer noch aktiv ist. Außerdem wurde er kürzlich zum Solocellisten der Amsterdam Sinfonietta ernannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNach Tim Posners Debütaufnahme einer Concertante des englischen romantischen Komponisten Cipriani Potter (mit dem BBC National Orchestra of Wales) ist dies seine erste größere Aufnahme. Ernest Blochs Schelomo war das Stück, das herausstach und um das herum das gesamte Programm aufgebaut wurde. \"Es ist ein Werk, das ich seit meiner Kindheit liebe und das ich schon immer spielen wollte, aber da es ein grosses Orchester erfordert, hat sich die Gelegenheit nie ergeben. Es ist also eine fantastische Gelegenheit, diesen Traum hier an der Seite von Katharina Müllner und dem Berner Symphonieorchester endlich erfüllen zu können. Max Bruchs Kol Nidrei, ein weiteres Werk mit hebräischem Einschlag, war die logische Wahl. Um in die Fußstapfen dieser beiden Komponisten zu treten, hätten wir das Konzert von Erich Wolfgang Korngold hinzufügen können, das Werk eines großartigen Musikers, der wegen seiner jüdischen Herkunft aus Europa fliehen musste. Ich zog es jedoch vor, mich für den Kontrast und die Originalität zu entscheiden, indem ich dem Vorschlag eines Freundes folgte, der mich mit Ernö Dohnányis unterspieltem Konzertstück bekannt machte. Dieses jubilierende Werk könnte keinen besseren Kontrapunkt zur Tragödie von Schelomo bieten.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer in Genf geborene Komponist und Violinist Ernest Bloch studierte bei seinem Landsmann Emile Jaques-Dalcroze, Eugène Ysaÿe in Brüssel und Claude Debussy in Paris. Nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten im Jahr 1916 wurde er vier Jahre später der erste Leiter des Konservatoriums von Cleveland, bevor er die Leitung des Konservatoriums von San Francisco übernahm. Seine Musik ist stark von seiner jüdischen Kultur geprägt, die er als einzige Quelle für \"lebendige und sinnvolle Musik\" ansah. Schelomo ist eines der emblematischen Werke dieses Vermächtnisses. Das Werk wurde in den ersten Monaten des neuen amerikanischen Lebens des Komponisten komponiert. Bloch sagt, er habe ursprünglich die Idee gehabt, Passagen aus dem Buch Prediger zu übersetzen, in denen ein Prediger, der mit Salomo verglichen wird (Schelomo), eine Meditation über das Thema \"alles ist eitel\" entwickeln würde. Aufgrund seiner schlechten Hebräischkenntnisse und seiner Unzufriedenheit mit den Bearbeitungen des Gedichts in westlichen Sprachen beschloss der Komponist schließlich, die Stimme des Predigers den warmen, tiefen Tönen des Cellos anzuvertrauen. Dieses Werk von großer instrumentaler und expressiver Dichte wurde am 3. Mai 1917 in New York von Hans Kindler und dem Philharmonischen Orchester unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt, der im selben Konzert auch seine \"Israel\"-Sinfonie spielte.\u0026nbsp;[..] - \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntonin Scherrer\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307923_booklet_pages.pdf?v=1706788397\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307923_booklet_pages.pdf?v=1706788397\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLesen mehr in der Broschüre (FRE - ENG)\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eTIM POSNER\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAls Gewinner des Thierry-Scherz-Preises bei den \u003ca href=\"\/de\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/sommets-musicaux-de-gstaad\" target=\"_blank\"\u003eSommets musicaux de Gstaad\u003c\/a\u003e 2023 ist \u003ca href=\"\/de\/collections\/tim-posner\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/tim-posner\"\u003eTim Posner\u003c\/a\u003e auch der erste britische Cellist, der einen Preis beim Internationalen Karl-Davidov-Wettbewerb erhalten hat. Der 1995 geborene Tim ist als Solist mit Orchestern wie der NDR Radiophilharmonie, dem Royal Philharmonic Orchestra und den London Mozart Players unter Dirigenten wie Andrew Manze aufgetreten.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZu den weiteren Höhepunkten der letzten Zeit gehören eine Aufnahme von Kammermusik von Boccherini mit Steven Isserlis, eine Aufnahme von Cipriani Potters Concertante mit dem BBC National Orchestra of Wales, die IMS Open Chamber Music Tour und ein Recital-Debüt im Concertgebouw.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls Kammermusiker spielt Tim in verschiedenen Ensembles und gründete 2010 das Teyber Trio mit dem Geiger Tim Crawford und dem Bratschisten Timothy Ridout, mit dem er weiterhin international auftritt. Er ist bei Kammermusikfestivals aufgetreten, darunter Classiche Forme, Hindsgavl, IMS Prussia Cove (Open Chamber Music), Molyvos International Music Festival, Kronberg Chamber Music Connects the World, Musikdorf Ernen und Cheltenham Festival. Als Kammermusiker hat er mit Musikern wie Steven Isserlis, Sir Andras Schiff, Gidon Kremer, Lars Vogt, Emmanuel Pahud und Beatrice Rana zusammengearbeitet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTim ist Solocellist der Amsterdam Sinfonietta.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeboren 1995, begann er im Alter von acht Jahren mit dem Cellospiel bei seiner Mutter, Julia Desbruslais, und später bei Robert Max. Anschließend studierte er in der Soloklasse von Prof. Leonid Gorokhov an der Hochschule für Musik in Hannover. Große Inspiration erhält er von Meisterkursen bei Steven Isserlis in Prussia Cove.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eKATHARINA MÜLLNER\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/katharina-mullner\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/katharina-mullner\" target=\"_blank\"\u003eKatharina Müllner\u003c\/a\u003e studierte Dirigieren, Musikpädagogik und Psychologie\/Philosophie in ihrer Heimatstadt Wien.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNach ihrem Abschluss kam sie als Korrepetitorin mit Dirigierverpflichtung ans Landestheater Linz und dirigierte Produktionen wie Die Entführung aus dem Serail und Il matrimonio segreto sowie Operetten und Konzerte für junges Publikum. Außerdem gastierte sie am Theater Chemnitz mit Die Zauberflöte und am Theater Aachen mit Roméo et Juliette.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2020\/21 gab Katharina Müllner erfolgreiche Debüts am Theater St. Gallen mit einer Neuproduktion von Die Zauberflöte, an der Wiener Volksoper mit Suppès Der Teufel auf Erden und Brittens Tod in Venedig. Weitere Engagements als Dirigentin führten sie an die Deutsche Oper am Rhein, die Kammeroper Wien, die Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz und das Sinfonieorchester Wuppertal. Am Deutschen Nationaltheater in Weimar dirigierte sie die Premiere von Carmen.\u003cbr href=\"\/de\/collections\/katharina-mullner\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/katharina-mullner\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022\/23 kehrte Katharina für die Neuproduktion Krabat an die Deutsche Oper am Rhein sowie für die Wiederaufnahme von Die Zauberflöte an das Theater St. Gallen zurück. Das Theater Essen lud sie für Carmen ein und an der Komischen Oper Berlin sprang sie kurzfristig für Così fan tutte (Regie: Kirill Serebrennikov) ein. Einladungen erhielt sie von den Wuppertaler Symphonikern, dem Philharmonischen Orchester Coburg, den Brandenburger Symphonikern und dem SWR Sinfonieorchester Stuttgart.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Jahr 2023\/24 wird Katharina Müllner die Uraufführung des Balletts Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee von Raphaël Coumes-Marquet und Gordon Kampe an der Semperoper Dresden. Außerdem kehrt sie für die Premiere von Ein Kuss an die Welt von Dominique Dumais sowie für die Wiederaufnahme von Krabat an die Deutsche Oper am Rhein zurück. Neben ihren Opernengagements stehen Sinfoniekonzerte u.a. mit der Staatsphilharmonie Nürnberg, dem Stadttheater Klagenfurt und den Düsseldorfer Symphonikern an.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.katharinamuellner.com\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"http:\/\/www.katharinamuellner.com\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ewww.katharinamuellner.com\u003c\/a\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eBERNER SINFONIEORCHESTER\u003cbr\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Berner Symphonieorchester (BSO) (\u003ca href=\"\/de\/collections\/berner-symphonieorchester\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/berner-symphonieorchester\" target=\"_blank\"\u003eBerner Symphonieorchester\u003c\/a\u003e) blickt auf eine 145-jährige Tradition als Orchester der Schweizer Hauptstadt zurück. 1877 als \"Bernischer Orchesterverein\" gegründet, ist das BSO mit rund 100 Musikerinnen und Musikern aus über 20 Nationen eines der grössten und wichtigsten Orchester der Schweiz. Seit 2011 ist es Teil der städtischen Opern-, Theater- und Ballettinstitution \"Bühnen Bern\", behält aber seine künstlerische Unabhängigkeit. Neben den Musiktheateraufführungen an den Bühnen Bern, die seit 2021 unter der musikalischen Leitung von Nicholas Carter stehen, gibt das BSO mehr als 50 Konzerte pro Saison.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Chefdirigenten des Berner Symphonieorchesters waren zuletzt mehr als ein Jahrzehnt lang der emeritierte Dirigent Mario Venzago und davor unter anderem Andrey Boreyko, Dmitrij Kitajenko, Charles Dutoit und Paul Klecki. Namhafte Gastdirigenten wie Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal, Susanna Mälkki, Jaap van Zweden, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young, Klaus Mäkelä, Mirga Gražinytė-Tyla und James Conlon haben dem Orchester ihren Stempel aufgedrückt. Das BSO hat derzeit keinen Chefdirigenten und arbeitet mit einer großen Zahl renommierter Gastdirigenten zusammen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSolisten von Weltrang wie Sol Gabetta, Hilary Hahn, Jean-Yves Thibaudet, Daniel Barenboim, Frank-Peter Zimmermann, Martha Argerich, Pierre-Laurent Aimard, Emmanuel Pahud und Fazil Say, aber auch junge Klassikstars wie Kian Soltani, Regula Mühlemann, Vilde Frang und Alexandre Kantorow tragen dazu bei, den Ruf des Berner Symphonieorchesters weit über die Landesgrenzen hinaus zu verbreiten. Dies führt zu regelmässigen Einladungen im In- und Ausland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeben dem symphonischen Repertoire liegt ein Schwerpunkt auf der Förderung zeitgenössischer Komponisten. Mit verschiedenen Formaten wie Familien- und Kleinkinderkonzerten sowie Konzerten in der Region erreicht das Orchester ein breites Publikum. Ein besonderer Höhepunkt jeder Saison ist das Open-Air-Konzert auf dem Bundesplatz und die Crossover-Konzerte mit populären Musikern in \"Über ds Chrüz\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Führungsstruktur des Orchesters ist stark demokratisch geprägt. Die Programmplanung und die Einladung von Künstlern liegen in der Verantwortung der Konzertkommission, die sich aus gewählten Mitgliedern des Orchesters zusammensetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classical-music.com\/reviews\/\" target=\"_blank\"\u003eBBC Music\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This \"rhapsodie Hebraïque\", as Bloch termed it, is paired with a tender and again sensitive playing of Bruch’s Kol Nidrei, the Protestant composer’s interpretation of the historic invocation to forgive sins on the eve of Yom Kippur, commissioned by the Liverpool Jewish Society in 1880. It’s lyrical, rich and expressive, and done with a tenderness, but never sentimentality, that gives it the intended meaning. The final piece on this recording turns to (marginally) more upbeat matters with Dohnányi’s Konzertstück, its initial lightness given flight from the beginning by Posner and the Bern Symphony. The finale is spun out on an ethereally tensioned thread of distant timpani, oscillating cello and the Bern strings. Very much recommended.\" - Sarah Urwin Jones, May 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/classica.fr\" target=\"_blank\"\u003eClassica Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Pièce virtuose un rien bavarde alla Richard Strauss, le Konzertstück (1904) d'Ernö Dohnanyi voisine avec le Schelomo (1916) d'Ernest Bloch, sous-titré « Rhapsodie hébraïque». La culture juive a également inspiré Max Bruch pour son Kol Nidrei (1880) qui a la particularité d'avoir incité Schönberg à composer sa pièce homonyme en réaction à une « sentimentalité» que le Viennois réprouvait. Tim Posner tient le pari de restituer son programme avec une sobriété expressive, une clarté de diction et une noblesse de ton susceptibles d'en rendre le propos plus universel. La tendresse orante de Kol Nidrei ne s'encombre ici d'aucune lourdeur, pas plus que l'intense méditation de Salomon ne tourne à la déclamation expressionniste. Sans égaler l'intensité émotionnelle des Casals, Tortelier, Starker, Navarra, Fournier, Nelsova, Rostropovitch ou Du Pré, le violoncelliste solo de l'Amsterdam Sinfonietta propose néanmoins une alternative légitime. Dans le Konzertstück où la concurrence se fait moins rude - quoique Starker.. - , Posner déroule avec la même légèreté de touche une lecture au lyrisme élégant.\" - Gérard Belvire, June 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.colinscolumn.com\/tim-posner-records-bloch-bruch-and-dohnanyi-for-claves-with-the-berne-symphony-orchestra-katharina-mullner\/%20\" target=\"_blank\"\u003eCollins Column\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Tim Posner, already a prize-winner, needs only two things to make a notable impression – his cello and his musicianship, and here both are in tip-top order. In this performance, the expression of Ernest Bloch’s Schelomo comes from within – immediately given Posner’s arresting plangent tone and throughout with his unforced intense phrasing, judiciously detailed by the Berne Symphony Orchestra and Katharina Müllner, who know exactly where the climax is – arrived at with certainty and fired-up with cinematic relish. In Max Bruch’s exquisite if soulful Kol Nidrei, Posner is tender and intimate, subtly beguiling too, and leaves no doubt as to the cellist’s sensitivity. Ernö Dohnányi’s Konzertstück may prove to be the revelation of this release, a gorgeously lyrical opus, lightly Brahmsian, vernal, which Posner plays with much affection and invests numerous varied hues and intensities into the expressive and captivating twenty-five-minute whole, complemented by fine woodwind and horn solos. Excellent and well-balanced sound on Claves CD 3079. I look forward to hearing Tim Posner again.\" April 2024\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.gramophone.co.uk\/reviews\/review?slug=bloch-schelomo-bruch-kol-nidrei-dohnanyi-konzertstuck\" target=\"_blank\"\u003eGramophone Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“[..] These are loving performances from Posner. He has tremendous tonal beauty across his cello’s range, making it sing with hugely attractive mellow, melancholic passion. Katharina Müllner and the Berner Symphoniker are equally warmly expressive. [..]” - \u003c\/span\u003eCharlotte Gardner, June 2024\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.crescendo-magazine.be\/le-violoncelle-noble-et-genereux-de-langlais-tim-posner\/%20\" target=\"_blank\"\u003eCrescendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Avec cet album riche en univers lyriques, Tim Posner signe bien plus qu’une carte de visite : il fait la démonstration d’un talent déjà affirmé. L’Orchestre symphonique de Berne, en belle forme, est mené par la baguette attentive de Katharina Müllner (°1992), qui a étudié la direction d’orchestre, mais aussi la philosophie et la psychologie, à Vienne, sa ville natale. Cette jeune cheffe, autre belle découverte de l’album, s’est déjà vu confier des opéras de Mozart, Suppé, Britten ou Bizet sur des scènes suisses, autrichiennes et allemandes. Sa carrière, comme celle de Tim Posner, est à suivre.\" - Jean Lacroix, May 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/critiques\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Composé par un Dohnanyi de vingt six ans, le plus rare Konzertstück (1903-1904) est le joyau de l’album. Janos Starker (avec Susskind chez Emi puis Schwarz pour Delos\/ Naxos) ou Raphael Wallfisch (avec Mackerras pour Chandos) en ont laissé d’ardents témoignages. Cette nouvelle version pourrait bien s’imposer comme une référence moderne, tant elle exprime avec soin le lyrisme généreux d’une partition plus viennoise que hongroise. La construction rigoureuse, déguisée sous des atours rhapsodiques, est parfaitement comprise par le soliste comme par la cheffe Katharina Müller. Le phrasé impeccable de Posner y installe des moments d’une rare élégance.\" - Michel Stockhem, May 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/artikel\/artikeldetail\/default-0db736d85282819ee5939b56d40f30b6%20\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Belebte Brocken Mit Tim Posner (28) und Katharina Müllner (31) treten hier zwei aufstrebende Musikschaffende ins Rampenlicht. Der britische Cellist und die Wiener Dirigentin beleben mit dem Berner Symphonieorchester drei wuchtige kompositorische Brocken der Spätromantik: Ernest Blochs «Schelomo» und Max Bruchs «Kol Nidrei» stellen sie das kaum bekannte «Konzertstück op. 12» des Ungarn Ernö Dohnányi gegenüber. Faszinierend.\" - Frank von Niederhäusern, February 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/05\/bloch-bruch-dohnanyi-cello-orchestra-claves\/%20\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The three works each have other recordings. Consider two discs on Hyperion. Natalie Clein plays the Bloch and Bruch pieces, and Bloch’s two other cello works (review). Volume 1 of the Romantic Cello Concerto series, with Alban Gerhardt as the soloist, includes Dohnányi’s Konzertstück and pieces by Enescu and D’Albert(review). But I suspect this issue might be a unique programme, and its main purpose is to announce its soloist. Comparisons are less meaningful when each performance here is good, to say the least. The recording is good, while it slightly favours the cello in the balance. (Those who ask for a “concert hall balance” on disc like this have not spent much time listening live to cello concertos in a large hall.) The notes, far from extensive, say something about Dohnányi the composer but nothing about his composition. They are useful for the Bruch and Bloch pieces.\" - Roy Westbrook, May 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This unusual programme works very well indeed, and with superb performances all round, it is an admirable addition to the cello catalogue. Tim Posner is certainly a name to look out for and I am sure he will appear again, hopefully with an equally imaginative approach to the choice of music.\" - \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/03\/bloch-bruch-dohnanyi-works-for-cello-orchestra-claves\/\" target=\"_blank\"\u003ePrevious review by Dominy Clements\u003c\/a\u003e, March 2024\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/mutheute.com\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Es ist nicht selbstverständlich, dass sich ein junger Solist und ein traditionsreiches Orchester lückenlos übereinstimmend in die Tonsprache von drei grundverschiedenen Komponis ten einfühlen, verdienen der Cellist Tim Posner und das Berner Sinfonieorchester unter der Leitung von Katharina Müllner in drei konzertanten Werken von Ernest Bloch, Max Bruch und Ernö Dohnányi grosse Beachtung. Knüpften der ungarische Komponist in seinem spätromantischen Konzertstück op. 12 und Max Bruch in «Kol Nidrei, Adagio für Violoncell mit Orchester und Harfe nach hebräischen Melodien» unüberhörbar an ihr Vorbild Brahms an, ging Ernest Bloch in «Schelomo (Solomon) Rhapsodie hébraïque» (1916) eigene Wege. Er drückte die weisen Gedanken und Klagen des Königs Salomo in der Cellostimme unter Anlehnung an die Betonungen in der hebräischen Sprache aus. Am speziellen Klangkolorit verschiedener Kulturen interessiert, schrieb Bruch sein auf einem aramäischen Gebet basierendes und von vielen jüdischen Komponisten bearbeitetes Erfolgsstück «Kol Nidrei» für die Liverpool Jewish Society, die offenbar nicht von seinen antisemitischen Äusserungen wusste. Das zu den bekanntesten Synagogalmelodien zählende Gebet interpretieren Tim Posner und die Berner Sinfoniker mit der erforderlichen Inbrunst.\" - Walter Labhart, October 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/bloch05.htm%20\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is Posner's debut album, on which - it is by no means a given - he could count on the Berne Symphonieorchester, well-equipped for this programme, led by an inspired Katharina Müllner. And Posner? He might yet grow into a Truls Mørk, and by the sound of it, he is already well on his way... The Konzertstück (its playing time is around half an hour) makes this release highly recommended!\" - Aart van der Wal, March 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scenesmagazine.com\/\" target=\"_blank\"\u003eScènes Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Le Prix Thierry Scherz 2023 voit son disque enrichir le catalogue Claves, lequel se dote chaque année de quelque quinze nouveaux titres. L’héroïsme de la maison suisse parvient à tenir la dragée haute aux majors du disques. Avec ses moyens et son ingéniosité entrepreneuriale et éditoriale, Claves alimente un secteur malmené économiquement avec des parutions originales et en mettant en évidence des artistes dignes d’intérêt, à l’instar des jeunes lauréats des Sommets musicaux. A cette enseigne, le violoncelliste Tim Posner signe aux côtés du Berner Symphonieorchester emmené par Katharina Müllner un enregistrement consignant des pages célèbres de Bloch (Schelomo) et Bruch (Kol Nidrei) que complètent celles plus rares du Konzertstück, op.12 d’Ernö Dohnányi. Pas encore trentenaire, le jeune musicien qui peut se targuer d’avoir joué avec Sir András Schiff, Gidon Kremer, Lars Vogt et Emmanuel Pahud, et qui a suscité enthousiasme et admiration dans nos alpes suisses aussi bien à Gstaad qu’au Festival d’Ernen, s’imprègne du caractère rhapsodique mâtiné d’orientalisme et de postromantisme de Bloch. Il en restitue l’esprit avec générosité, qualité qu’il convoque également dans les pages romantiques de Bruch et du hongrois Dohnányi.\" - Bernard Halter, April 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/theartsdesk.com\/users\/grahamrickson\" target=\"_blank\"\u003eThe ArtDesk Classical\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The final work is a rarity, Dohnányi’s large-scale Konzertstück playing out like an extended single-movement cello concerto lasting 25 minutes. It’s music on the cusp (Dohnányi completed it in 1904), showing the influence of Brahms and Mahler, the cello writing lyrical and idiomatic. The first section’s whimsical slow waltz theme is an earworm, followed by a probing adagio and a brief scherzo section. The opening theme returns, and the calm close is blissful. It’s a real find. This is a terrific disc, and it’s already pencilled in on my ‘Best of 2024’ list.\" - Graham Rickson, March 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.thetimes.com\/article\/yo-yo-ma-beethoven-for-three-review-a-trio-id-follow-anywhere-p8pwzp35z\" target=\"_blank\"\u003eThe Times\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Connoisseurs of instrumental colour should especially relish the dark throb of Tim Posner’s cello in the early bars of Ernest Bloch’s “Schelomo”, the first attraction in a programme that displays technical excellence walking hand in hand with open emotion. This youngish British musician hasn’t taken numerous cello master classes with the soulful Steven Isserlis for nothing.  The choice of repertoire also invites the yearning tone. After Bloch’s “Hebraic rhapsody”, both lyrical and declamatory, we get the Protestant Bruch’s touching “Kol Nidre”, inspired by Hebrew melodies. Soaring song finally turns cheerful in Dohnanyi’s early “Konzertstück” of 1904, blessed with one of those long-legged romantic melodies hard to shake off once heard. The Bern Symphony Orchestra and Austrian conductor Katharina Müllner make decent sounds alongside, though the recording is a bit constricted, sometimes squeezing Posner in the process. Not enough, though, to snuff out this cellist’s special gifts.\" - Geoff Brown, March 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"\u0026quot;A%20beautiful%20disc%20from%20Tim%20Posner,%20then.%20The%20Berner-Symphonieorchester%20is%20on%20magnificent%20form%20under%20Katharina%20M%C3%BCllner%20(a%20conductor%20I%20would%20like%20to%20hear%20more%20from),%20all%20supported%20by%20a%20first-class%20recording.%20The%20only%20possible%20quibble%20is%20a%20slightly%20short%20playing%20time%20of%2055:34,%20butt%20with%20treasures%20like%20these,%20who's%20counting?\u0026quot;%20-%20Colin%20Clarke,%20March%202024\" target=\"_blank\"\u003eThe Classical Explorer\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"A beautiful disc from Tim Posner, then. The Berner-Symphonieorchester is on magnificent form under Katharina Müllner (a conductor I would like to hear more from), all supported by a first-class recording. The only possible quibble is a slightly short playing time of 55:34, butt with treasures like these, who's counting?\" - Colin Clarke, March 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href='\"This%20is%20a%20delightful%20work,%20full%20of%20youthful%20exuberance%20and%20grace.%20Posner%20moves%20naturally%20with%20the%20ebb%20and%20flow%20of%20the%20music,%20using%20a%20degree%20of%20Romantic%20portamento%20and%20a%20beautiful%20vibrato%20in%20the%20Adagio%20section.%20A%20warm%20and%20full%20recorded%20sound%20enhances%20this%20fine%20recording.\"%20-%20Janet%20Banks,%20March%20' target=\"_blank\"\u003eThe Strad\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.thestrad.com\/reviews\/the-strad-recommends-tim-posner-bloch-bruch-dohnanyi\/17809.article\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"This is a delightful work, full of youthful exuberance and grace. Posner moves naturally with the ebb and flow of the music, using a degree of Romantic portamento and a beautiful vibrato in the Adagio section. A warm and full recorded sound enhances this fine recording.\" - Janet Banks, March \u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/chmedia.ch\/\" target=\"_blank\"\u003eCH Media\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Beim Gstaader Winterfestival Sommets Musicaux gibt es alljährlich einen Wettbewerb für junge Musiker, dem Sieger winkt eine Aufnahme mit Orchester. Der Cellist Tim Posner gewann 2023 und spielte nun mit dem Berner Symphonieorchester eine faszinierende CD mit Werken von Ernest Bloch, Max Bruch und Ernö Dohnanyi ein: glühend sein Celloton, bisweilen elegant knurrend.\" - Christian Berzins, March 2024\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/theartsdesk.com\/classical-music\/best-2024-classical-cds%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eThe ArtsDesk\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] British cellist Tim Posner recorded Bloch’s Schelomo, Bruch’s Kol Nidrei and Dohnányi’s Konzertstück with the Berner Symphonieorchester and Katharina Müllner on the Claves label. His is one of the best accounts of Schelomo you’ll find, and the Dohnányi is a discovery, thrillingly played here. [..]” - Graham Rickson, December 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3079 \/ 1 \/ Tim Posner","offer_id":40255120932899,"sku":"3079","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Berner Symphonieorchester \/ orchestra \/ Tim Posner","offer_id":40255120965667,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Tim Posner","offer_id":40255120998435,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Tim Posner","offer_id":40255121031203,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Katharina Müllner \/ conductor \/ Tim Posner","offer_id":40255121063971,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"15.03.2024 \/ release \/ Tim Posner","offer_id":40255121096739,"sku":"3079","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Tim 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Marketingprodukte ist die so besondere Kunst von \u003ca href=\"\/de\/collections\/michael-studer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/michael-studer\" target=\"_blank\"\u003eMichael Studer\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/michael-studer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/michael-studer\"\u003e\u003c\/a\u003e äusserst tröstlich. Abseits von Tendenzen und Trends spricht sein Klavier, spricht seine Musik in aller Schlichtheit direkt zum Herzen. Manche Interpreten, auch unter den ganz Grossen, messen sich am Komponisten und versuchen sich neben ihm zu behaupten und in Szene zu setzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichaël Studer, der sich auf sein souveränes Klavierspiel stützt, hat einen anderen Weg gewählt: Seine subtile Musikalität lässt ihren Schöpfer sprechen, wie das vor ihm ein Dinu Lipatti getan hat. Er hat sich mit einem weniger geläufigen Repertoire «begnügt» und sich bestimmten bevorzugten, ihm besonders lieben Partituren gewidmet, die er in ihrer ganzen Tiefe auslotete und mit einer unvergleichlichen Authentizität, Musikalität und Feinheit spielte.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlivier Verrey\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"error \/ Digital only \/ Michael Studer","offer_id":40360141226019,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ orchestra \/ Michael Studer","offer_id":40360141258787,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Michael Studer","offer_id":40360141291555,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Michael Studer","offer_id":40360141324323,"sku":"3110","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# 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Abseits von Tendenzen und Trends spricht sein Klavier, spricht seine Musik in aller Schlichtheit direkt zum Herzen. Manche Interpreten, auch unter den ganz Grossen, messen sich am Komponisten und versuchen sich neben ihm zu behaupten und in Szene zu setzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichaël Studer, der sich auf sein souveränes Klavierspiel stützt, hat einen anderen Weg gewählt: Seine subtile Musikalität lässt ihren Schöpfer sprechen, wie das vor ihm ein Dinu Lipatti getan hat. 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Schnittke - Prokofiev","description":"\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDIE TAUSENDUNDEIN LEBEN DES CELLOS IM 20. JAHRHUNDERT \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/alfred-schnittke\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/alfred-schnittke\"\u003eAlfred Schnittke\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;machte 1977 mit der Uraufführung seines \u003cem\u003eConcerto grosso Nr. 1\u003c\/em\u003e international von sich reden. [..]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDie 1978 entstandene \u003cem\u003eSonate für Cello und Klavier Nr. 1\u003c\/em\u003e verfolgte diesen polystilistischen Ansatz, allerdings in weniger heterogener Weise. Die verschiedenen Komponenten sind also viel stärker in den Verlauf der Partitur integriert, bleiben aber dennoch gut hörbar und identifizierbar. Das Stück beginnt mit einem meditativen, an eine Sarabande erinnernden Largo, in dem das zentrale Substrat des Stücks sofort zu hören ist: das Intervall der großen oder kleinen Terz, ein grundlegendes Element der klassischen Harmonie, auf dem Akkorde aufgebaut sind und das ein Gefühl von ungreifbarer Tonalität vermittelt. Das Presto ist ein unaufhaltsamer Wettlauf. Die Terzen sind immer noch präsent, vor allem in den gehämmerten Interpunktionen des Klaviers, werden aber von den unaufhörlichen Achtelnoten, die sich durch den ganzen Satz ziehen, überlagert. [..]\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie \u003cem\u003eSonate für Violine und Cello\u003c\/em\u003e ist eine Hommage von\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/maurice-ravel\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/maurice-ravel\"\u003eMaurice Ravel\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e an Claude Debussy. Nachdem dieser 1918 gestorben war, beschloss \u003cem\u003eLa Revue musicale\u003c\/em\u003e, im Dezember 1920 eine Gedenkbeilage zu veröffentlichen. Einige der berühmtesten Komponisten der damaligen Zeit wurden um Beiträge gebeten, darunter Béla Bartók, Paul Dukas, Igor Strawinsky, Erik Satie und natürlich Ravel, der zu diesem Anlass ein \u003cem\u003eDuo für Violine und Cello\u003c\/em\u003e komponierte. Dies wurde der erste Satz der späteren Sonate, die erst 1922 fertiggestellt wurde und „Dem Andenken Claude Debussys“ gewidmet war. [..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cem\u003eSinfonia Concertante\u003c\/em\u003e von \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/sergei-prokofiev\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/sergei-prokofiev\"\u003eProkofiev\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e ist eine der letzten Produktionen des Komponisten, eine Synthese seiner Kunst: Die Vorliebe für motorische Rhythmen löst sich in einer Vielzahl von Episoden und zahlreichen Brüchen auf, während aus manchmal sehr dissonanten Harmonien Melodien von verschärftem Lyrismus hervorgehen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie drei in dieser Aufnahme vorgestellten Werke weisen mehr Unterschiede als Gemeinsamkeiten in Stil, Besetzung, Genre oder Herkunft auf. Was sie jedoch eint, ist die außergewöhnliche Fähigkeit ihrer jeweiligen Komponisten, die gesamte Bandbreite der Spielmöglichkeiten des Cellos auszuschöpfen. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaël Hêche\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.communiquerlamusique.ch\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.communiquerlamusique.ch\" target=\"_blank\"\u003ewww.communiquerlamusique.ch\u003c\/a\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309729_booklet_pages.pdf?v=1716535890\" target=\"_blank\"\u003eLesen Sie mehr in der Broschüre (ENG - FRA)\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eCONSTANTIN MACHEREL \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/constantin-macherel\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/constantin-macherel\"\u003eConstantin Macherel\u003c\/a\u003e, der sich der Erforschung des Cellorepertoires und seiner Interpretation verschrieben hat, konzentriert sich in seinem Programm auf dieser neuen CD auf das Repertoire des zwanzigsten Jahrhunderts, das ihm besonders am Herzen liegt. Jahrhunderts, das ihm besonders am Herzen liegt. Schon in jungen Jahren war er von Strawinskys musikalischem Universum fasziniert. Durch dieses Prisma entdeckte er bezaubernde Welten, darunter die von Prokofjew, Ravel und Schnittke, als wesentliche Facetten dieser großen und vielfältigen Musikepoche. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eSeine erste CD mit den London Mozart Players, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/constantin-macherel\/products\/boccherini-franchomme-rossini-servais-virtuoso-music-for-cello-and-strings\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/constantin-macherel\/products\/boccherini-franchomme-rossini-servais-virtuoso-music-for-cello-and-strings\"\u003eVirtuoso Music for Cello\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e mit Werken von \u003ca href=\"\/de\/collections\/luigi-boccherini\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/luigi-boccherini\"\u003eBoccherini\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/collections\/gioachino-rossini\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/gioachino-rossini\"\u003eRossini\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/collections\/auguste-joseph-franchomme\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/auguste-joseph-franchomme\"\u003eFranchomme\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/adrien-francois-servais\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/adrien-francois-servais\"\u003eServais\u003c\/a\u003e, wurde 2019 mit \u003ca href=\"\/de\/collections\/5-diapason\" target=\"_blank\"\u003efünf Diapason Awards\u003c\/a\u003e ausgezeichnet, von der internationalen Kritik gelobt und von France Musique, RAI Classica, RTS\/SRF, New York Public Radio, Radio NDR, Finnish National Radio und dem Bayerischen Rundfunk gesendet. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eConstantin Macherel konzertiert regelmäßig als Solist und in Konzerten in der Schweiz, Belgien, England, Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, den Niederlanden, der Tschechischen Republik, Rumänien und Litauen. In der Saison 2024 wird er seine erste Solotournee durch mehrere japanische Städte unternehmen. Als Solist arbeitet er mit den \u003ca href=\"\/de\/collections\/london-mozart-players\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/london-mozart-players\"\u003eLondon Mozart Players\u003c\/a\u003e, dem Geringas Chamber Orchestra, dem Sonoro Quartet, den Léman Virtuosi, dem St. Petersburger Taurida Staatsorchester, dem Aarauer Sinfonie Orchester, dem Orchestre OQPL, dem Janacek Symphony Orchestra, dem Carlsbad Symphony Orchestra und anderen zusammen. Seit 2019 tritt er regelmäßig mit der Geigerin Anna Orlik auf und bildet das Duo Violincello, mit dem er auch das internationale Ensemble Léman Virtuosi gründete. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eConstantin Macherel gewann den 1. Preis beim Schweizer Solisten Vorspiel für seine Aufführung von Schumanns Cellokonzert mit dem Aargauer Sinfonie Orchester, den 2. Preis beim Rahn Musikpreis für Streicher und einen Sonderpreis beim Klaipeda International Cello Competition. Er wurde außerdem mit dem Stipendium der Leenaards-Stiftung für junge Künstler ausgezeichnet und wird von den Schweizer Stiftungen Irène Denéréaz, Casino Barrière de Montreux, Concours Nicati-de Luze, Fritz Gerber Stiftung und Schenk Stiftung für junge Solisten unterstützt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eConstantin Macherel wurde in Lausanne in eine Musikerfamilie hineingeboren und lernte sein Instrument zunächst bei seiner Mutter, bevor er am Conservatoire de Musique de Lausanne in die Klasse von Marc Jaermann und Susan Rybicki-Varga eintrat. Später studierte er bei den Meistern Ivan Monighetti und Raphael Wallfisch und schloss das Solistendiplom mit Auszeichnung ab. Er vervollkommnete seine Fähigkeiten in Meisterkursen bei David Geringas, Karina Georgian, Giovanni Sollima, Natalia Gutman und France Springuel. Seine Leidenschaft gilt auch der Komposition, und so schrieb er bereits mit 14 Jahren seine ersten Stücke. Er komponiert für verschiedene Instrumente und Besetzungen und erhielt mehrere Kompositionsaufträge. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eConstantin Macherel spielt ein historisches englisches Cello von Joseph Hill I, um 1765.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eLONDON MOZART PLAYERS\u0026nbsp;\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/london-mozart-players\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/london-mozart-players\"\u003eLondon Mozart Players\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e (LMP) wurden 1949 von Harry Blech gegründet, um das Publikum mit den Werken Mozarts und Haydns zu erfreuen. In den letzten mehr als 70 Jahren haben sie sich einen hervorragenden Ruf für ihre abenteuerlichen, ehrgeizigen Programme erworben, die vom Barock bis hin zu genreübergreifender zeitgenössischer Musik reichen. Das Orchester kann auf eine lange Geschichte der Zusammenarbeit mit vielen der weltbesten Künstler aufbauen, darunter Sir James Galway, Dame Felicity Lott, Jane Glover, Howard Shelley, Nicola Benedetti, John Suchet und Simon Callow. Das Orchester genießt einen internationalen Ruf, tourt durch Europa und den Fernen Osten, zuletzt nach Dubai und Hongkong, und nimmt für Naxos, Chandos, Signum, Hyperion, Convivium Records und das deutsche Label CPO auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie London Mozart Players sind seit dreißig Jahren das Stammorchester der Fairfield Halls in Croydon und werden im September 2019 mit einem Galakonzert die Wiedereröffnung der Halls feiern. Als Stammorchester von Croydon hat das Ensemble ein verstärktes und wachsendes Engagement für das kulturelle Leben des Stadtbezirks gezeigt. Im Jahr 2016 verlegte die LMP ihr Büro von den Fairfield Halls nach St John the Evangelist, Upper Norwood, und führte ein Programm mit Initiativen in der örtlichen Gemeinde durch. Das Orchester hat Stars der klassischen Musik wie Nicola Benedetti, Michael Collins und Sheku Kanneh-Mason mit Weltklasse-Auftritten nach Upper Norwood gebracht, und die jährliche St. John's-Saison umfasst Familienkonzerte und Kooperationen mit lokalen Gemeindegruppen und Schulen.\u0026nbsp;[..]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator (kostenlose Version)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eFREDERIC BAGER, Klavier\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls Solist und Kammermusiker ist\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/frederic-bager\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/frederic-bager\"\u003eFrederic Bager\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e in Konzertsälen wie dem Großen Saal der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie, dem St John's Smith Square in London, dem Salle Métropole und dem Salle Paderewski in Lausanne sowie dem Victoria Hall in Genf aufgetreten. Er tritt regelmäßig bei Festivals wie dem Davos Festival, Puplinge Classique und Festival des Haudères auf und war mehrfach im Schweizer Radio RTS Espace 2 zu hören.\u0026nbsp;[..]\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eANNA ORLIK, Geige\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie in Polen geborene und in der Schweiz lebende Geigerin\u0026nbsp;\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/anna-orlik\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/anna-orlik\"\u003eAnna Orlik\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e ist als Solistin in ganz Europa, Südamerika und Afrika aufgetreten und hat mit Künstlern von internationalem Format zusammengearbeitet: Maxim Vengerov Prokofievs (Sonate für zwei Violinen während des Gstaad Menuhin Festivals), Cecilia Bartoli, Gary Hoffman, Wolfgang Marschner, Igor Frolow, sowie mit Musikern anderer Genres: Noa, Germaine Jackson und Avishai Cohen Trio. [..]\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eJONATHAN BLOXHAM, Dirigent\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusikdirektor Luzerner Theater \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eChefdirigent Nordwestdeutsche Philharmonie (ab 2024\/25) \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eConductor in Residence und künstlerischer Berater der London Mozart Players\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/jonathan-bloxham\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/jonathan-bloxham\"\u003eJonathan Bloxham\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;ist seit dieser Spielzeit Musikdirektor des Luzerner Theaters und dirigiert La Bohème, Dido and Aeneas und I Montecchi e I Capuleti, nachdem er 2022 mit Bluebeard's Castle debütiert hat. Sein Debüt beim Glyndebourne Festival gab er 2021 mit Luisa Miller, außerdem dirigierte er Don Pasquale für die Glyndebourne Touring Opera.\u0026nbsp;[..]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e[\u003ca href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309729_booklet_pages.pdf?v=1716535890\" target=\"_blank\"\u003eLesen Sie mehr und weitere Biografien in der Broschüre (ENG - FRA)\u003c\/a\u003e]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\" id=\"reviews\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eREVIEWS\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/critiques\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\"Constantin Macherel et Anna Orlik livrent une lecture de belle tenue mais un peu monochrome - nous fait défaut le grain de folie qu'y mettaient Sol Gabetta et Patricia Kopatchinskaja (Alpha). La décantation intense et l'âpreté de la Sonate pour violoncelle et piano n° 1 (1978) de Schnittke, écrite après la mort de Chostakovitch, sont mieux venues. Dans la Symphonie concertante, les London Mozart Players n'ont pas l'ampleur indispensable pour restituer toute la variété et la fascinante richesse de l'orchestre de Prokofiev. Dès lors, malgré le lyrisme et la virtuosité de Macherel, son interprétation ne peut rivaliser avec la référence laissée par Rostropovich avec Sargent (Warner), ni avec les versions bénéficiant d'orchestres autrement fournis et puissants que nous laissent Wallfisch (avec Jarvi père, Chandos) ou Capuçon (avec Gergiev, Virgin).\" - Jean-Claude Hulot, December 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/dasorchester.de\/artikel\/sonata-for-violin-and-cello-sonata-for-cello-and-piano-no-1-symphony-concerto-in-e-minor-op-125\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDas Orchester\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cem\u003e\"Das selbstverwaltete Orchester beeindruckt mit leuchtendem Klang und vor allem punktgenauer Durchsichtigkeit, die Prokofjews Symphonie-Konzert endlich einmal alle Schwere nimmt (trotz Tuba). Dafür sorgt auch Jonathan Bloxham, „Conductor in Residence and Artistic Advisor“ des britischen Klangkörpers sowie Musikdirektor des Luzerner Theaters und nicht zuletzt seit der neuen Saison 2024\/25 Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie in Herford.\" - Ingo Hoddick\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2024\/10\/05\/le-violoncelle-dans-tous-ses-etats-avec-constantin-macherel-claves\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eResMusica\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\"Le violoncelliste Constantin Macherel aime explorer les différentes facettes du répertoire de son instrument. Après un premier album consacré au répertoire virtuose et préromantique (Rossini, Franchomme, Servais), il s'intéresse dans son nouveau disque à celui du siècle passé. Sous-titré « Les mille et une vies du violoncelle au XXᵉ siècle », ce récital en compagnie de la violoniste Anna Orlik, du pianiste Frederic Bager et de l'ensemble des London Mozart Players, est assez hétérogène, tant dans son programme que dans son interprétation, où la musique de chambre côtoie la musique concertante, et où Ravel voisine avec les Russes Schnittke et Prokofiev.\" - Jean-Marc Petit, October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.kultur-tipp.ch\/artikel\/artikeldetail\/hoertipps-klassik-constantin-macherel%20\" target=\"_blank\"\u003eKulturTipp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003e« Der britische Dirigent Jonathan Bloxham gastierte auch schon am Luzerner Theater. Auf diesem Album zeigt er sich mit den London Mozart Players von seiner besten Seite, indem er Sergei Prokofiews packende «Sinfonie Concertante, op.125» spielt. Dabei triumphiert auch der junge Lausanner Cellist Constantin Macherel auf. Mehr als Zugaben sind die Sonaten für Geige und Cello von Maurice Ravel sowie für Klavier und Cello von Alfred Schnittke. » - Christian Berzins, Mai 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2024\/07\/ravel-schnittke-prokofiev-works-for-cello-claves\/%20\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"DE-CH\"\u003eMusicWeb International\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e“[..] All three soloists, with superb artistry, contributed to the enjoyment, but I must single out cellist Constantin Macherel, whose playing is of the very highest order. I thank him for convincing me that Prokofiev’s Symphony-Concerto is something quite special. The orchestra and conductor were also vital in my reappraisal. I have recently also been reassessing my appreciation of Ravel’s music. I see it now as a very important influence in the twentieth-century music. Anna Orlik’s violin playing has helped that reassessment. To make Schnittke’s challenging music tunefully enjoyable is also a considerable achievement. In the hands of the two musicians here, it became a thing of beauty and joy. Pianist Frederic Bager excelled in tumultuous passages, making them completely and coherently relevant. This is without doubt a disc to savour, unreservedly recommended.” - Steve Arloff, July 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.clicmusique.com\/ravel-schnittke-musique-chambre-prokofiev-symphonie-concerto-macherel-orlik-bager-bloxham-p-111051.html%20\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eClic Musique\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Très jolie association que ces trois partitions du 20e siècle ! Assez rarement donnée, la Sonate en quatre mouvements pour violon et violoncelle de Ravel fut conçue comme un hommage à Debussy disparu en 1918. Ravel imagina une étonnante polyphonie avec simplement les huit cordes des deux instruments. Constantin Macherel et Anne Orlik donnent l’illusion d’une “orchestration” tant leurs voix se complètent parfaitement. Ils jouent magnifiquement des allongements et rétrécissements sonores, restituant la sensualité d’une partition proprement géniale. [..] » - Septembre 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Macherel’s superb tone sings in the high register passages, while the fast demisemiquaver passages in the allegro giusto are a distinctive highlight. The orchestra and soloist achieve an ideal balance on this album.\" - Robert Jackson, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/ravel29.htm\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] \u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eThis album, released by the Swiss label Claves, is a gem in every respect. All the musicians - starring Constantin Macherel (Lausanne, 1991): he plays a British cello made by Joseph Hill around 1765 - have made these contrasting ‘worlds’ their own to such an extent that you can count on surprising interpretations that effortlessly nestle in the top segment. \u003c\/span\u003eHighly recommended!\" Aart van der Wal, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.revuemusicale.ch\/critiques\/disques\/2025\/06\/chefs-doeuvre-du-20e-siecle\" target=\"_blank\"\u003eSchweizer Musik Zeitung\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\" [..] La collaboration entre les Mozart Players de Londres et Constantin Macherel avait été fructueuse pour son premier album ; l’enregistrement de la Symphonie concertante de Prokofiev pousse le soliste, l’orchestre et son chef Jonathan Bloxham à leurs limites. Il faut bien constater que la pièce est un défi combinant non seulement les possibilités, mais aussi les difficultés d’une symphonie, chaque registre de l’orchestre étant important et mis en valeur, et celles d’un concerto demandant au soliste des prouesses inimaginables. On admirera de nombreux beaux moments dans l’orchestre ainsi que l’énergie inépuisable du soliste pour accomplir ce tour de force.\" - Pierre-Alain Chamot, juin 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3097 \/ 1 \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644306979,"sku":"3097","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644339747,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644372515,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"London Mozart Players \/ ensemble \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644405283,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Jonathan Bloxham \/ conductor \/ Constantin Macherel","offer_id":40452644438051,"sku":"3097","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"31.05.2024 \/ release \/ 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au ténor qui fêtera son huitantième anniversaire en mai 2011, et à la grande journaliste Myriam Meuwly qui a initié ce bel ouvrage qu’elle ne verra pas paraître. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: right;\" data-mce-style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eAUTEUR\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e« Ce livre s’est imposé à moi. Il était nécessaire. Il ne pouvait pas ne pas être. »\u003c\/em\u003e confie Myriam Meuwly en préambule de ce livre qu’elle a porté jusqu’au bout, malgré la maladie qui l’affaiblissait. Disparue juste après avoir rendu ses derniers textes, elle partage avec ses lecteurs une émotion d’autant plus intense qu’elle l’habitait depuis longtemps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa voix de Tappy lui était familière depuis sa jeunesse, elle l’entendait à la radio et associait Noël à ce grand ténor, interprétant sur les ondes des oratorios sublimes. Lorsqu’à 50 ans, au sommet de son art, Eric Tappy renonce à chanter, Myriam Meuwly parvient à le convaincre de lui accorder un long entretien. En journaliste et en mélomane avertie, elle n’a cessé de suivre sa carrière de ténor puis de professeur de chant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre, qu’elle voulait réaliser en hommage à Eric Tappy, est également désormais un hommage à elle. C’était une grand dame de la presse, elle a dirigé des rédactions, fut correspondante à l’étranger et elle a écrit plusieurs livres.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eCONTENU \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe grand ténor vaudois \u003ca href=\"\/de\/collections\/eric-tappy\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/eric-tappy\"\u003eEric Tappy\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/eric-tappy\" data-mce-href=\"https:\/\/www.claves.ch\/collections\/eric-tappy\"\u003e\u003c\/a\u003e a marqué l’histoire de l’art lyrique et interprété les plus grands rôles dans les opéras du monde entier. Après avoir mis trop vite un terme à sa carrière de chanteur, il a enseigné le chant et demeure encore aujourd’hui une figure emblématique pour les mélomanes. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMyriam Meuwly a conçu son livre en collaboration étroite avec le chanteur. Le portrait qu’elle consacre à Eric Tappy est complété par un long entretien qu’il lui a accordé et de nombreux témoignages de personnalités qui l’ont côtoyé. Parmi eux, Hugues Cuénod et José Van Dam. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes photographies sont sublimes et historiques, signées notamment par Marcel Imsand. Elles proviennent de l’Opéra de Genève, principalement, mais aussi du monde entier car la réputation du ténor vaudois rayonne bien au-delà de nos frontières. On y découvre Eric Tappy dans ses rôles les plus célèbres, ainsi que de manière plus intime, puisque nombre de photos privées ont été confiées par le chanteur lui-même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInclus \u003c\/strong\u003eun CD audio de 72 minutes contenant des airs d’opéra tels que Orfeo de Monteverdi ou encore La flute enchantée de Mozart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eClaudio Monteverdi (1567-1643)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrfeo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActe cinq\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrfeo, Eric Tappy\u003cbr\u003eApollo, Theo Altmeyer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble Vocal et Instrumental de Lausanne\u003cbr\u003eThe Edward H. Tarr Brass Ensemble\u003cbr\u003eMichel Corboz, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD Erato 2292-45445-2\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1968\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFrancesco Cavalli (1602-1676)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrmindo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScène de la Prison (extraits)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrmindo, Eric Tappy\u003cbr\u003eErisbe, Claudine Perret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchestre des Collèges lausannois\u003cbr\u003eJacques Pache, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDisque VDE-Gallo\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en concert le 14 mars 1975 à la Cathédrale de Lausanne\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDie Zauberflöte\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActe I (extraits)\u003cbr\u003eActe II (extraits)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamino, Eric Tappy\u003cbr\u003ePamina, Ileana Cotrubas\u003cbr\u003eErster geharnischter Mann, Karl Terkal\u003cbr\u003eZweiter geharnischter Mann, Helge von Bömches\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWiener Philharmoniker\u003cbr\u003eKonzertvereinigung Wiener Staatsopernchor\u003cbr\u003eJames Levine, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD RCA 88687527702\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1980, production du Festival de Salzbourg\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHector Berlioz (1803-1869)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eL’Enfance du Christ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePartie II : La fuite en Egypte (extrait)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRécitant, Eric Tappy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLondon Symphony Orchestra\u003cbr\u003eJohn Alldis Choir\u003cbr\u003eSir Colin Davis, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD Philips 416 949-2\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1976\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArthur Honegger (1892-1955)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLe Roi David (version originale)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière partie (extraits)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEric Tappy, ténor\u003cbr\u003eJean Desailly, le récitant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsemble instrumental placé sous la direction de Charles Dutoit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD Erato 2292-45800-2\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1971\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eClaude Debussy (1862-1918)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePelléas et Mélisande\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActe 4 (extrait)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePelléas, Eric Tappy\u003cbr\u003eMélisande, Rachel Yakar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchestre National de l’Opéra de Monte-Carlo\u003cbr\u003eArmin Jordan, direction\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCD Erato 2292-45684-2\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnregistré en 1971\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRemastering, Blaise Favre\u003cbr\u003eEditions Pierre-Marcel Favre\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eAuteur: Myriam Meuwly\u003cbr\u003eISBN: 978-2-8289-1223-9\u003cbr\u003eÉditions: Favre\u003cbr\u003eRayon: Musique\u003cbr\u003eCollection: Beaux-livres\u003cbr\u003eFormat: 24,5 x 27,5 cm oblong\u003cbr\u003ePagination: 160 pages avec une centaine de photos noir\/blanc \u003cbr\u003e(Images privées et photos de grands artistes, Marcel Imsand notamment, montrant Eric Tappy sur scène dans les plus grands opéras.)\u003cbr\u003eSortie: 4 mai 2011\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"BO 1106 \/ Books \/ Eric Tappy","offer_id":40488913469475,"sku":"1106","price":20.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"04.06.2011 \/ release \/ Eric Tappy","offer_id":40488913502243,"sku":"1106","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/schubert-die-sch%C3%B6ne-m%C3%BCllerin-op-25-d-795\/id1206891515?l=fr \/ iTunes \/ Eric Tappy","offer_id":40488913535011,"sku":"1106","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/1XYsMfJbDn6Nh7NIOW0uTn \/ Spotify \/ Eric Tappy","offer_id":40488921169955,"sku":"1106","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCB-bHpS7h5cS9tXIu8Yx7TQ \/ Youtube Music \/ Eric 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data-mce-href=\"\/de\/collections\/heinrich-von-herzogenberg\"\u003eHeinrich von Herzogenberg\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e (1843-1900) in Leipzig ein Brahms-Fest, bei dem sich die beiden Männer befreunden. Brahms (1833-1897) lernt dort auch \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/julius-roentgen\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/julius-roentgen\"\u003eJulius Röntgen\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e (1855-1932) kennen. Später treffen sich die drei Männer im sogenannten Brahms-Kreis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/johannes-brahms\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/johannes-brahms\"\u003eBrahms\u003c\/a\u003e ist die zentrale Figur dieser beruflichen und freundschaftlichen Verbindung, aus der er zahlreiche Vorteile zieht. Zwischen 1874 und 1892 schickt er fast alle seine Manuskripte an Herzogenbergs Frau Elisabeth (1847-1892), seine ehemalige Klavierschülerin, deren Rat er ausserordentlich schätzt, genauso wie den der Pianistin und Komponistin Clara Schumann, einer anderen Leitfigur des Zirkels. Ihre Treffen bieten ihm die Möglichkeit, Werke vor ihrer Uraufführung oder Veröffentlichung auf die Probe zu stellen, während Elisabeth von Herzogenberg dank ihrem aussergewöhnlichen Gedächtnis und ihrem Talent als Pianistin die gehörten Stücke, die noch nicht veröffentlicht wurden, bei anderen Gelegenheiten spielt und so zu ihrer Verbreitung beiträgt. Dieser Kreis ist für die Anerkennung des Musikers von entscheidender Bedeutung, doch seine Rolle ist kaum bekannt, da seine Mitglieder sich ganz auf das Genie von Brahms konzentrieren und die Spuren ihres Beitrags verwischen, um ihr Idol allein strahlen zu lassen. [..]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eMit diesem Programm rücken Isabel Gehweiler und Fiona Hengartner den Brahms-Zirkel ins Rampenlicht, der nicht nur entscheidend dazu beigetragen hat, Brahms Werken zu ihrem Platz im klassischen Kanon zu verhelfen, sondern auch andere aussergewöhnliche Komponisten hervorbrachte, die zu Unrecht in Vergessenheit geraten sind. Tatsächlich ordnete Joachim die Werke Herzogenbergs gleich nach denen von Brahms ein, und Röntgen brachte seiner Meinung nach die Voraussetzungen mit, um einer der grossen Meister der Musikgeschichte zu werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDelphine Vincent\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e[\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309828_booklet_pages.pdf?v=1719572749\" data-mce-href=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309828_booklet_pages.pdf?v=1719572749\" target=\"_blank\"\u003eWeiter lesen in der Broschüre\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eIsabel Gehweiler\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Cellistin Isabel Gehweiler erlangte erstmals internationale Aufmerksamkeit, als ihr 2007 im Alter von 19 Jahren der „Europäische Förderpreis für junge Künstler“ zuerkannt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVon 2016 bis 2021 hielt \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/isabel-gehweiler\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/isabel-gehweiler\"\u003eIsabel Gehweiler\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e einen Lehrauftrag für Violoncello an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Seit 2017 unterrichtet sie eine Violoncelloklasse an der Musikschule Einsiedeln (Kanton Schwyz), seit 2019 hat sie zudem eine Dozentur für Didaktik und Improvisation an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie ist auf transdisziplinäre Projekte spezialisiert und arbeitet regelmäßig mit international bekannten Künstlern wie dem Regisseur Christoph Marthaler und Pop-Star Andreas Vollenweider zusammen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZu ihren Lehrern gehörten Katharina Gohl-Moser und Ivan Monighetti (beide Hochschule für Musik Basel – Precollege), Richard Aaron (The Juilliard School, New York – Bachelor of Music), Gustav Rivinius (HfM Saarbrücken – Orchesterdiplom) und Thomas Grossenbacher (Zürcher Hochschule der Künste – Master of Arts Solist und Master of Arts Musikpädagogik).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsabel Gehweiler ist Preisträgerin des Europäischen Förderpreises für Junge Künstler, des Kunstpreises der Kunststiftung Baden-Württemberg, des Markgräfler Kunstpreises; Stipendiatin des DAAD (Deutschen Akademischen Austauschdienstes), der Juilliard School of Music, der Rotary Foundation, der Stiftung arteMusica, der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, des Richard-Wagner-Verbands, des Covid-19-Stipendiums der Stadt Zürich, der Notenstein La Roche Privatbank und der Bank Vontobel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls Komponistin hat Isabel Gehweiler ein Schaffenswerk von Kammermusik- und Orchesterwerken kreiert, welche regelmäßig auf internationalen Festivals aufgeführt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.isabelgehweiler.com\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.isabelgehweiler.com\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003ewww.isabelgehweiler.com\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003eFiona Hengartner\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/fiona-hengartner\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/fiona-hengartner\"\u003eFiona Hengartner\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e ist eine Schweizer Pianistin, die als Konzertpianistin, versierte Kammermusikerin und Orchesterpianistin tätig ist. Daneben unterrichtet sie eine Klavierklasse und ist Korrepetitorin am Konservatorium Fribourg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFiona Hengartner studierte Klavier am Konservatorium Fribourg bei François Beffa sowie an der Haute Ecole de Musique de Lausanne bei Christian Favre. An der Zürcher Hochschule der Künste erlangte sie einen zweiten Master in Interpretation mit Schwerpunkt Kammermusik und Lied sowie ein Certificate of Advanced Studies (Piano Performance) in der Klasse von Christoph Berner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe erhielt sie den Longines-Preis im Finale des 5. Nationalen Wettbewerbs des Jura-Festivals, den ersten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Fribourg und den Preis für die Interpretation des Pflichtstücks. Beim Finale des Schweizer Jugendmusikwettbewerbs wurde ihr zweimal der erste Preis verliehen, ebenso wie der Astona-Preis. Sie ist Preisträgerin mehrerer Stipendien, darunter des Fonds Pierre et Renée Glasson, der Fondation Casino Barrière de Montreux pour le Talent et la Créativité, der Schweizerischen Richard-Wagner-Gesellschaft, der Vincent Merkle Stiftung sowie des vom Rotary Club verliehenen Elsner-Preises.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls Mitglied des Essor-Quartetts für zwei Klavier und zwei Schlagzeuger hat sie 2021 ihre CD „Music for 4 Musicians“ herausgegeben. Im Duo mit der Cellistin Isabel Gehweiler bieten die Musikerinnen abwechslungsreiche Konzerte, die mehrere Kunstformen miteinander verbinden oder vergessene Komponistinnen und Komponisten in den Vordergrund stellen. Im Jahr 2024 erschien ihre erste CD „Notre amour“ beim deutschen \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel Solo Musica \u003c\/em\u003emit einer Auswahl an Werken von Schweizer und französischen Komponisten. In diesem Programm schwingen die Gefühle mit, die mit der Liebe in ihrer ganzen Vielfalt verbunden sind, ob romantisch, freundschaftlich, familiär, bedingungslos oder spirituell.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.fionahengartner.ch\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.fionahengartner.ch\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003ewww.fionahengartner.ch\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.kulturabdruck.de\/ein-kreis-und-sein-mittelpunkt\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"EN-US\"\u003eKultur Abdruck\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cem\u003e\"Jahrzehntelang interessierte sich die Musikwelt nur für den Namensgeber des sogenannten „Brahms-Kreises“, der in erster Linie vom Bemühen seiner hochbegabten Zeitgenossen um musikalische Perfektionierung profitiert hatte. Die Cellistin Isabel Gehweiler und die Pianistin Fiona Hengartner entdecken nun aber auch im Umfeld des Verehrten großartige Werke.\" - October 2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/musique-romantique-oubliee-856427\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: DE-CH;\" lang=\"EN-US\"\u003eLa Liberté\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Ce ne sont pas des noms qu’on voit souvent sur les affiches de concert ou les pochettes de disque. La pianiste Fiona Hengartner et la violoncelliste Isabel Gehweiler en donnent sur un nouvel enregistrement Claves une des rares lectures. Julius Röntgen et Heinrich von Herzogenberg ont pourtant fait partie du cercle musical de Johannes Brahms, dont elles interprètent également une sonate. Intitulé Lieber Freund… ce disque est déjà le troisième de la pianiste fribourgeoise et un témoignage d’amitié à plusieurs titres. Interview. [..] » - Elisabeth Hass, septembre 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/brahms97.htm\" target=\"_blank\"\u003eOpusKlassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] \u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eThese are subtle interpretations filled with expressive power, beautiful in tone and free of sentimentality. It is a fairly tight performance, as we see with more musicians from the younger generation: no overly emphatic display of their own abilities, no excessive romanticizing, nuanced and eloquent. The fact that more profound performances can be found in the top segment of the discography does not detract from this beautifully stylized duo performance.\" - Aart van der Wal, March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“This is a comparison review of two CDs of Romantic sonatas for piano and cello. They have much in common, which is why I’ve chosen to discuss them together, but also great differences. For brevity I’ll refer to them as ‘Weilerstein’ and ‘Gehweiler’, absolutely not diminishing the excellent work of both pianists! [..] Gehweiler adds sonatas by Julius Röntgen and Heinrich von Herzogenberg, both as Brahmsian as you can get without actually being Brahms. The four concise movements of Röntgen’s sonata op. 56 are particularly attractive: worth enjoying both as a listener and a performer. [..] If too much Brahms is never enough, Weilerstein will fit the bill, but for sheer beauty and sensitive emotional response, I can’t go past Gehweiler’s performance.” - Michael O’Loghlin, June 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3098 \/ 1 \/ Isabel Gehweiler","offer_id":54881258471810,"sku":"3098","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882557475,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882590243,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882623011,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Isabel Gehweiler","offer_id":40499882655779,"sku":"3098","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"13.09.2024 \/ release \/ 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Bach","description":"\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS ÜBER MOZARTS THEATER DES LEIDENS\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Inspiration für dieses grossangelegte Saisontriptychon dienen dem \u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eWinterthurer\u003c\/a\u003e Chefdirigenten \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e die drei letzten Sinfonien, die Mozart im Sommer 1788 in kurzer Folge komponiert hat. Während die erste, in Es-Dur stehende Sinfonie (Nr. 39) eine langsame Einleitung aufweist, schliesst die letzte, als «Jupiter-Sinfonie» bekannt gewordene (Nr. 41) mit einem atemberaubenden Finale, sodass «Beginnen» und «Enden» – ja, sagen wir doch «Wer­den» und «Vergehen» – zur künstlerischen Idee dieser Dreiergruppe gehören. Die g-Moll-Sinfonie (Nr. 40) in der Mitte steht so gesehen für das «Sein», für das «Inmitten».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTatsächlich werden wir selten so ansatzlos, so atemlos in den musikalischen Strudel geworfen wie in dieser g-Moll Sinfonie von Mozart. Den leisen Bratschenklang am Beginn bemerken wir fast erst, wenn die Geigen einsetzen mit ihrer berühmten Melodie – und da sind wir schon mittendrin. Dass die Melodie es in den 1990er-Jahren bis zum Handy-Klingelton gebracht hat, verstellt den Blick darauf, wie ungewöhnlich sie eigentlich gebaut ist: rastlos, aus kleinen Elementen; aus «Seufzern», wie oft zu lesen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGeschichte eines Seufzers\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnd wie Mozart diese Seufzer verwendet, ist zu seiner Zeit eine kleine Kühnheit: Die schmerzliche Halb­tonreibung zwischen den Tönen \u003cem\u003ees \u003c\/em\u003eund \u003cem\u003ed\u003c\/em\u003e, zwischen kleiner Sexte und Quinte der Tonart hat zwar ihre gute Tradition in der Musik. In seiner Matthäus-Passion etwa verwendet Johann Sebastian Bach kleine Sexte und Quinte in einer Alt-Arie, um den Textworten «Buss und Reu» Ausdruck zu verleihen. Und auch Mozart selbst greift gern auf die musikalische Formel zurück, etwa, wenn Barbarina in den \u003cem\u003eNozze di Figaro \u003c\/em\u003eihre betrübte Cavatina singt. Aber in all diesen Fällen erklingt die für Molltonarten so charakteristische kleine Sexte bloss als Ausweichung; ausgehend von der akkordeigenen Quin­te wird sie kurz und ausdrucksvoll gestreift. In seiner Sinfonie Nr. 40 jedoch bringt Mozart die schmerzliche Sexte, bevor die Quinte überhaupt je erklungen wäre! Auch dies ein Aspekt des «Inmitten-Seins».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer kleine Exkurs zur Geschichte dieser musikali­schen Schmerzens-Formel mag verdeutlichen, dass die wohlvertraute Sinfonie bereits hier mit den ästheti­schen Kategorien von Zerrissenheit und Leidenschaft operiert, wie sie die Literaturepoche des «Sturm und Drang» liebte. Noch ohrenfälliger wird solche Ästhe­tik im schroffen, von Zäsuren geprägten Finalsatz. «Seufzer und Dissonanzen, gewagte Modulationen und \u003cem\u003echiaroscuro\u003c\/em\u003e-Kontraste» nennt Roberto González-Monjas u.a. als Charakteristika. Auch die Wahl von g-Moll gehöre in diesen Kontext: In dieser Tonart singe in der \u003cem\u003eZauberflöte \u003c\/em\u003ePamina ihr «Ach ich fühl’s es ist verschwunden»; in g-Moll fahre Don Giovanni zur Hölle. Was Sinfonien anbelange, sei die Sinfonie Nr. 40 Höhepunkt einer Reihe ähnlich aufgewühlter Vorgänger wie etwa Johann Christian Bachs g-Moll-Sinfonie op. 6\/6. Mozarts Musik ist im Vergleich obsessiver – etwa, indem die Seufzerfigur unablässig wiederholt wird, als befühle die Musik eine irritierende Wunde – und zugleich rationaler, insofern sie mit vergleichsloser Meisterschaft gefügt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMenschliche Makel\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDass selbst hinter der ausdrucksstarken Exzentrik noch ein planvoller Entwurf liegt, weist Mozart als Künstler der Aufklärung aus – auch hier in g-Moll, nicht nur in den helleren Schwester-Sinfonien in Es-und C-Dur. Für Roberto González-Monjas gelingt es Mozart allerdings noch umfassender zu zeigen, als es die rationalistische Ästhetik mit ihrem Ideal von Symmetrie und Vollkom­menheit vermöchte. Denn Mozart scheue sich nicht, «die Runzeln, ja Hässlichkeit, die kleinen und grossen Fehler zu zeigen, die uns erst menschlich machen». Als Grundidee von Mozarts Sinfonie Nr. 40 erkennt Roberto González-Monjas «Leiden» – aber nicht bloss «Leiden» im heutigen Sprachgebrauch von Schmerz und Trauer, sondern im weiteren des 18. Jahrhunderts, wo tendenziell alles, was uns geschieht, was wir nicht lenken und kontrollieren können, so bezeichnet wird. González-Monjas denkt da ans Körperliche – vom zuckenden Tanzfuss bis zur fleischlichen Sünde – und natürlich ans weite Feld der Emotionen; nicht zufällig heissen jene in Mozarts Jahrhundert «Leidenschaften».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFortgerissen im «Sturm von Leidenschaft»\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSo verstanden werde «Leiden» fast gleichbedeutend mit «Sein». Und welche Kunst ist besser geeignet, uns alle Facetten des Daseins nicht nur zu zeigen, sondern durchleiden zu lassen? Mozarts Sinfonie Nr. 40 gelingt dies am besten dort, wo ihre Musik – etwa die Seufzerfigur vom Beginn – im Satzverlauf in immer neuem Licht, in wechselnden Gestalten erscheint; bald überraschend, bald folgerichtig. Da erreicht Mo­zart, was Johann Georg Sulzers in seiner \u003cem\u003eAllgemeine Theorie der Schönen Künste \u003c\/em\u003e1771 über musikalisches Hören schreibt: «Man empfindet einen Sturm von Leidenschaft, der uns fortreisst, – und dem die Seele zu widerstehen unvermögend ist.»\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003eFelix Michel\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDIANA SYRSE \u003ci\u003eQuetzalcóatl -\u0026nbsp;\u003ca href=\"\/de\/collections\/world-premiere-recording\"\u003eWorld Premiere Recording\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claves.ch\/fr\/collections\/world-premiere-recording\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk verbindet zwei parallele Geschichten, die in einer gemeinsamen Erfahrung zusammenlaufen – Wolfgang Amadeus Mozart, ein Österreicher, und ich, eine Mexikanerin, beide junge Komponierende, die in unterschiedlichen Epochen Musik schreiben. Er und ich treffen uns in der Erforschung der Musik als Mittel, um den tiefen Schmerz einer verlorenen Liebe und die damit einhergehende innere Wandlung auszudrücken. Inspiriert von Mozarts Sinfonie Nr. 40 und meinen eigenen Lebenserfahrungen gestalte ich dieses Werk als Kontrapunkt und Dialog, welcher der ständigen Neuerfindung der Schönheit gewidmet ist. Ich sehne mich danach, dass die Musik zu einem Weg wird, der die Interpret*innen und das Publikum in neue emotionale Gefilde führt, sie in die Intensität von Liebe, Schmerz, Leidenschaft und Freiheit eintauchen lässt, und das alles aus der Perspektive einer Komponistin, die in azte­kischen Traditionen und Gottheiten verwurzelt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie gefiederte Schlange, der Gott Quetzalcóatl, symbolisiert die Natur, die Macht, die Dualität zwischen Dunkelheit und Licht und die Befreiung – ein zentrales Element in der musikalischen Erzählung dieses Werks. So finden wir uns, Wolfgang und ich, die wir aus verschiedenen Lebenswelten stammen, vorübergehend vor densel­ben leeren Notenzeilen wieder, teilen überwältigende Schmerzen und Leidenschaften. Ich schreibe dieses Stück als eine emotionale Hommage an meine Mutter, meine Kultur und die Kraft der Transformation, die uns zu einem Bewusstsein der universellen Solidarität führt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eDiana Syrse\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDIANA SYRSE (*1984) \u003ca href=\"https:\/\/www.dianasyrse.com\/\" target=\"_blank\"\u003edianasyrse.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/diana-syrse\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/diana-syrse\"\u003eDiana Syrse\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e ist eine Komponistin und Sängerin aus Mexiko. Aktuelle Themen von gesellschaftlicher Relevanz ziehen sie ebenso an wie Erlebnisse ihres Lebens, die sie in musikalische Chroniken dokumentiert. Als Musi­kerin kombiniert sie auch gerne akustische Instrumente mit Elektronik, und sie setzt ihre eigene Stimme oder prähispanische Instrumente ein, um neue urbane Klanglandschaften zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIhr Katalog umfasst Werke für Chöre, Orchester, Ensembles, Elektronik, elektroakustische Musik, Tanz, Oper und neues Musiktheater. Ihre Musik wurde in Europa, Kanada, Lateinamerika, den Vereinigten Staaten, Afrika und Asien aufgeführt. Im Bereich Oper und Theater hat sie als Composer-in-Residence an mehr als 15 Musiktheater-und Oper-Produktionen mitgewirkt und mit verschiedenen Autor*innen und Regisseur*innen in Deutschland an den Kammerspielen München, dem Schauspiel Frankfurt, der Staatsoper Hamburg, der Deutschen Oper am Rhein, der Neuköllner Oper in Berlin, dem Staatstheater Braunschweig und dem Berliner Ensemble zusammengearbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Komponistin und Sängerin arbeitete sie mit dem Los Angeles Philharmonic, der Hamburger Staatsoper, VocalEssence, dem Babylon Orchester Berlin, dem Trio D’Argent, der Akademie August Everding, dem Secession Orchestra in Paris und der Theatergruppe Les Chambres aux échos zusammen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR \u003ca href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/programm-tickets\/programm\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.musikkollegium.ch\/programm-tickets\/programm\"\u003emusikkollegium.ch\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e wurde 1629 gegründet und ist somit eine der traditionsreichsten musikalischen Institutionen Europas. Winterthur ragt aus der europäischen Kulturlandschaft heraus. Dies nicht nur dank seiner Kunstsammlungen, sondern auch dank seines Orchesters – dem Musikkollegium Winterthur –, das seit 2021\/22 unter der Leitung des Chefdirigenten \u003ca href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e steht. Die bis ins Jahr 1629 zurückreichende Geschichte des Musikkollegium Winterthur hat lebendige Spuren hinterlassen: Das Engagement der bürgerlichen Familien aus dem 17. Jahrhundert wird heute von den zahlreichen Vereinsmitgliedern weitergeführt. Prägend ist insbesondere das frühe 20. Jahrhundert geworden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Mäzen Werner Reinhart und der Dirigent Hermann Scherchen machten Winterthur zu einem Zentrum des europäischen Musiklebens. Igor Strawinsky, Richard Strauss und Anton Webern verkehrten hier, auch Clara Haskil oder Wilhelm Furtwängler. Ein verpflichtendes Erbe: Kein anderes klassisches Sinfonieorchester der Schweiz widmet sich dem zeitgenössischen Musikschaffen so selbstverständlich wie das \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e. Dazu kommen Uraufführungen, in jüngster Zeit von Richard Dubugnon, Helena Winkelman, David Philip Hefti, Matthias Pintscher, Andrea Tarrodi und Arash Safaian. Die weiteren Repertoire-Schwerpunkte liegen in der Klassik und frühen Romantik. Aber auch auf grosse Sinfonik – etwa von Brahms, dem eine neuere CD-Einspielung gilt – wirft das agile Orchester gerne frisches Licht. In Opern-und Ballettproduktionen ist es ebenfalls regelmässig zu erleben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit über 40 Saisonkonzerten, seinem vielseitigen Musikvermittlungs-Angebot sowie spartenübergreifenden Formaten tritt das Orchester hervor. Zur hohen Qualität des Klangkörpers beigetragen haben viele: ehemalige Chefdirigenten wie Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff oder Thomas Zehetmair, langjährige Gastdirigenten wie Heinz Holliger, Reinhard Goebel und Michael Sanderling, aber auch international gefragte Solist*innen, die stets gerne zum Musikkollegium Winterthur zurückkehren. So sind unter anderem Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge oder Carolin Widmann regelmässig in Winterthur zu Gast.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e ist ein äusserst gefragter Dirigent und Geiger, der sich international rasch einen Namen machte. Er ist Chefdirigent des Musikkollegium Winterthur sowie Erster Gastdirigent des Belgian National Orchestra und Chefdirigent des Symphonieorchesters von Galicien in Spanien. Ab September 2024 wird er zudem Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg. Als engagierter Pädagoge und Förderer einer neuen Generation hat Roberto González-Monjas zusammen mit dem Dirigenten Alejandro Posada 2013 die Iberacademy gegründet. Ihr Ziel ist es, ein effizientes und nachhaltiges Modell der musikalischen Ausbildung in Lateinamerika zu schaffen, das sich auf benachteiligte Bevölkerungsschichten konzentriert – und hochtalentierte junge Musiker*innen fördert. Er ist zudem Professor für Violine an der Guildhall School of Music \u0026amp; Drama und ist regelmässig Mentor und Dirigent des Guildhall School Chamber and Symphony Orchestra in der Barbican Hall, London. Zuvor war Roberto González-Monjas sechs Jahre lang Konzertmeister des Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sowie bis zum Ende der Saison 2020\/21 des Musikkollegium Winterthur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.pizzicato.lu\/ausdrucksvolle-interpretationen\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ePizzicato.lu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“[..] The program concludes with another G minor symphony, the sixth op. 6\/6 by Johann Christian Bach, his darkest and most dramatic. Roberto González-Monjas and the Musikkollegium deliver a wonderfully clear, engaging performance, and their brisk concluding Allegro di molto makes for a particularly impressive and memorable finale.” - Remy Franck, January 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.rondomagazin.de\/kritiken.php?kritiken_id=13059\" target=\"_blank\"\u003eRondo Magazin\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Ich kann mich nicht erinnern, diese leidlich abgedroschene Sinfonie jemals so attackierend, so aggressiv und befreiend gehört zu haben. Diese radikale Korrektur alter Mozart-Klischees wird überzeugend ergänzt durch die direkt an Mozarts Sinfonie angehängte Orchesterarbeit „Quetzalcóatl“ der mexikanischen Komponistin Diana Syrse, die dem aztekischen Gott der Dunkelheit und des Lichts huldigt und mit ähnlicher Vehemenz einen aktuellen Kontrapunkt setzt zu Mozarts existenziellen Botschaften. Zwei weitere hochdramatische Moll-Sinfonien der revolutionären „Sturm-und-Drang“-Umbruchszeit, nämlich Haydns „La passione“ Nr. 49 und Johann Christian Bachs g-Moll-Sinfonie op.6\/VI, ergänzen mit ähnlich kompromissloser Stringenz die wahrlich überwältigende Botschaft dieses faszinierenden Albums. Auf weitere solche Geniestreiche des neuen Leiters des Salzburger Mozarteumorchesters darf man gespannt sein.\" - Attila Csampai, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/mutheute.com\/meilenstein\/\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Der 37-jährige spanische Chefdirigent des Orchesters, Roberto González-Monjas, setzt alles daran, diese neue, unbequeme Wahrheit Mozarts kompromisslos und schlagkräftig in Klang zu setzen und so eine ungute Tradition spätromantischer Gefühligkeit zu beenden. Selten klang dieses populäre Werk so attackierend und befreiend. Dieses radikale Statement wird überzeugend ergänzt durch «Quetzalcóatl» der mexikanischen Komponistin Diana Syrse, die dem aztekischen Gott der Dunkelheit und des Lichts huldigt und mit ähnlicher Vehemenz einen aktuellen Kontrapunkt setzt zu Mozarts existenziellen Botschaften. [..]\" - Attila Csampai, Juni 2025\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] This recording is the brainchild of conductor Roberto González-Monjas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe has devised three separate programs to form a triptych, inspired by Mozart’s last three symphonies. [..]\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scherzo.es\/roberto-gonzalez-monjas-y-el-musikkollegium-winterthur-revisitan-el-clasicismo\/\" target=\"_blank\"\u003eScherzo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Lo más interesante del disco, sin embargo, es la formidable versión que firman González-Monjas y sus huestes de la Sinfonía nº 40 de Mozart. Muy en la línea de la 39, grabada anteriormente por ellos —es de esperar que llegue la Júpiter en una próxima entrega—, la música fluye tan natural como imparable pero no se piense en el recurso a esa velocidad algo tosca que a veces se da en determinadas asunciones poco sutiles de la información histórica. Por el contrario, aquí se le lleva al oyente como en un suspiro, entre un cierto desasosiego y la certeza de que esta música es así. Esa puesta en práctica, tan inteligente, de un concepto a la vez abierto y con fundamento, dota a esta lectura de un dramatismo muy especial, de una muy interesante dialéctica sobre lo que supone ese Sein que da título al disco. [..] - Luis Suñén, March 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ritmo.es\/discos\/discos-recomendados\/sein\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eRITMO - Discos recomendados del Mes\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Excelente violinista, el español Roberto González-Monjas (1988) está labrando también una sólida carrera como director, que le ha llevado a la titularidad de la Sinfónica de Galicia, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo o la del Musikkollegium Winterthur, formación de la que ha sido concertino desde 2013 y, desde 2021, su titular y con la que ha registrado un muy interesante trío de compactos en torno a las tres últimas sinfonías de Mozart para Claves. [..] Aunque la competencia en este repertorio es enorme, podemos indicar que este registro marca todo un jalón del estado del arte interpretativo. La toma sonora es de primera. Muy recomendable.\" Justino Losada, Noviembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.classicvoice.com\/rivista\/recensioni-cd\/sein\/\" target=\"_blank\"\u003eClassic Voice\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In prossimità dei 150 anni di storia della Musikkollegium Winterthur, la più antica orchestra svizzera, l’etichetta Claves ha pubblicato questo concept album peculiare che mescola e rielabora autori diversi sulla scorta di un percorso che nasce dall’avvicinamento del direttore principale Roberto González-Monjas alle ultime tre Sinfonie di Mozart, distribuite in altrettanti dischi. [..]\" - Paolo Locatelli, novembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/dasorchester.de\/artikel\/sein\/\" target=\"_blank\"\u003eDas Orchester\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Es ist dies ein gerade im Kopfsatz ausgesprochen sportiver Mozart, mit akzentreichem Menuett und einem echten Andante als langsamem Satz, in dessen Verlauf tatsächlich kurzzeitig so etwas wie Beruhigung einkehrt. [..] Die Auftragskomposition des Musikkollegiums Winterthur (Quetzalcóatl), die 2023 ihre Uraufführung erlebte, zeitnah zu den Tonträgeraufnahmen, ist hörbar mit größter Sorgfalt einstudiert.\" - Jürgen Schaarwächter, Juni 2025\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3099 \/ 1 \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956819842,"sku":"3099","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Musikkollegium Winterthur \/ orchestra \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956852610,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956885378,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Roberto González-Monjas","offer_id":53340956918146,"sku":"3099","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Roberto González-Monjas \/ conductor \/ Roberto 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Drei unvergleichlich kunstvoll gemachte Werke sind es, die eine Fülle men­schlicher Erfahrungen und existentieller Bedingungen widerspiegeln. González-Monjas und sein Team beim \u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e haben lange überlegt, wie die in Mozarts Sinfonien-Trias angelegten Dimensionen in Begriffe zu fassen sind. Am Ende hat er sich für «Werden – Sein – Vergehen» entschieden, was sofort einleuchtet: Dem ersten der drei Werke, der Es-Dur-Sinfonie (Nr. 39, Claves CD 3076) mit ihrer grossen Einleitung, wohnt überall Frische und Anfang inne; die g-Moll-Sinfonie (Nr. 40, Claves CD 3099) hingegen wirft uns ohne Vorwarnung mitten in den Gefühlsaufruhr des menschlichen Daseins. Mozarts letzte Sinfonie, die sogenannte «Jupiter-Sinfonie» in C-Dur (Nr. 41) schliesslich ist ganz auf ihr Ende, die atemberaubende Coda des Finales ausgerichtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAUCH DAS SCHÖNE MUSS STERBEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSo stand beim Musikkollegium Winterthur die Konzert­saison 2024\/25 im Zeichen des «Vergehens». Abschied und Trauer, Verlust und Schmerz sind seit jeher Themen, die bei der Kunstform Musik gut aufgehoben sind. Musik kann Trost spenden wie in Mozarts Requiem, sie kann meditativer Umgang mit der Ewigkeit sein wie im «Abschied» aus Mahlers «Lied von der Erde». Sie kann unserer Furcht vor dem Ende Ausdruck verleihen wie Frank Martins Jedermann-Monologe oder dem Schmerz Ausdruck verleihen wie Tschaikowskis Pathétique, deren Schlusssatz vielleicht fast so etwas wie ein Plädoyer für die Untröstlichkeit darstellt. Alles Werke übrigens, die Roberto González-Monjas und das Musikkollegium Winterthur folgerichtig ins Saisonprogramm aufgenommen hatten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnd stets ist jede Musik selbst «Vergehen», als Zeitkunst mit der Vergänglichkeit unlösbar verbunden. Friedrich Schiller hat in seiner Elegie «Nänie» – die Vertonung durch Johannes Brahms erklang ebenfalls in der Saison 2024\/25 – die Vergänglichkeit aller Kunst rücksichtlos zu Ende gedacht: «Auch das Schöne muss sterben», heisst es bei Schiller. Dass «das Schöne vergeht, dass das Voll­kommene stirbt» bedeutet in letzter Konsequenz, dass eines Tages, spätestens mit dem Ende der Menschheit, sogar Mozarts wundervolle Sinfonien verschwinden. Einen Trost bietet Schiller der Kunst an, nämlich denjenigen, ein herrliches «Klaglied zu sein» – während das Gewöhnliche bloss «klanglos zum Orkus hinab» gehe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDENKEN – FÜHLEN – GLAUBEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMozarts Jupiter-Sinfonie repräsentiert als letztes Werk der sinfonischen Trias zwar das «Vergehen». Aber sie ist kein Klagelied im direkten Sinne, sondern ein ungemein heiteres, gefasstes, geistsprühendes C-Dur-Werk. Gon­zález-Monjas erklärt, dass Mozart bewusst Kirchenstil und -pracht in die Sinfonik einbeziehe und so eine spi­rituelle, metaphysische Komponente ins Spiel bringe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNach Mozarts aufklärerischen, vernunftorientierten Idealen, wie sie sich besonders in der Es-Dur-Sinfonie (Nr. 39) zeigten, und den aus seiner Opernerfahrung gewonnenen psychologischen Einsichten in der g-Moll- Sinfonie (Nr. 40) weite Mozart in der letzten Sinfonie (Nr. 41) noch einmal den Kreis, so González-Monjas. Mozarts sinfonische Trias liesse sich darum auch unter die Begriffe «Denken – Fühlen – Glauben» fassen, oder anders: «Erkenntnis – Erfahrung – Erleuchtung». Geist und Körper, Vernunft und Emotion sollen im dritten Schritt nicht nur in ihren Möglichkeiten übertroffen, sondern gleichsam versöhnt, ihre Widersprüche gelöst werden. «Unschuld – Sünde – Erlösung» lautete denn ein weiterer Vorschlag von González-Monjas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGlaube, Erleuchtung, Erlösung sind religiöse Begriffe, und tatsächlich evoziert Mozart das Göttliche im Finale der Jupiter-Sinfonie. Nicht nur mit Fugentechnik und Kontrapunkt, sondern auch im thematischen Gehalt: Die Vierton-Folge, die den ganzen Finalsatz prägt, hat Mozart zuvor in Messkompositionen verwendet. Einmal zu den Worten «credo, credo», einmal zu «sanctus, sanctus». Selbst wer dies nicht weiss, fühlt wahrscheinlich, was jenseits der Sprache gemeint ist – so mottohaft-sprechend ist die Tonfolge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAN DER GRENZE DES MÖGLICHEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Sinfoniefinale ist die Tonfolge Hauptthema eines Sonatensatzes, also eines musikalischen Geschehens aus Dynamik und Ruhe und Erfüllung (wir könnten auch sagen: aus Werden, Sein und Vergehen). Und dann, als der Sonatensatz eigentlich zu Ende ist, eröffnet die Vierton- Folge – nun kopfüber hängend, harmonisch rätselhaft und im \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003epiano – \u003c\/em\u003edie berühmte Coda, in der Mozart uns seine ganze Kunst zeigen will. Alle Themen des Satzes kombiniert er kontinuierlich, bis er alles zu einer Art «kompaktem Würfel» gefügt hat, wie es der Musikwis­senschaftler Peter Gülke formuliert. So staunenswert dies ist – musikalischer Fortgang, gestaltete Zeit wie im Sonatensatz zuvor, seien so nicht mehr möglich; Mozart «komponiert an die Grenze des hier Möglichen heran, jenseits ihrer gibt es nichts zu holen» (Gülke).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Klimax leuchtet nur kurz auf, ohne Bombast; bald löst sich der «Würfel», und der Satz schliesst heiter. Zuvor aber haben wir vielleicht kurz in die Unendlichkeit geblinzelt, in den wenigen Takten, wo Mozart es schafft, höchste Kunstfertigkeit und mitreissende Musik, Denken und Fühlen, Werden und Vergehen zusammenzubringen. Zugegeben, am Vergehen der Zeit ändert das nichts. Aber lassen wir uns doch von Peter Gülke dazu ermutigen, «in grossen Momenten der Musik Unabhängigkeit vom gefrässigen Zeitlauf mitzuhören».\u003c\/p\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eFelix Michel \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eHANNAH KENDALL \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003cstrong\u003eHe stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing» (Er streckt den Norden über die Leere aus und hängt die Erde an das Nichts) ist sowohl von Schumanns Sinfonie Nr. 2 als auch von Mozarts «Jupiter»-Sinfonie inspiriert, was mich zu dem Titel führte; dieser ist eine Passage aus dem Buch Hiob, in der über die Grösse und Macht Gottes nachgedacht wird, mit spezifischen Bildern, die sich auf die wundersame Schöpfung des endlosen Kosmos beziehen. Sie erinnerte mich an Jupiter, den Gott des Himmels und des Donners (in einigen Übersetzungen ist «der Norden» gleichbedeutend mit «der nördliche Himmel», und später heisst es in dem Vers: «Wer kann dann den Donner seiner Macht verstehen?»). Sie schien jedoch auch die Empfindungen einer tiefen Verzweiflung zu verkörpern, die an diejenige von Schumann erinnerte, wie er sie in seinen Briefen ausdrückt: Das Gefühl, in einer Leere zu sein, ohne greifbaren Halt zu haben. Dies ist das übergreifende Thema, das ich mit dem Werk zu evozieren versucht habe. Genauer gesagt ist ein ausgedehnter erster Bläsersatz auf einer Reihe von Akkorden aus Schumanns Sinfonie aufgebaut. Tatsächlich werden Motive aus beiden Werken zitiert, und darüber hinaus spielt eine Sammlung vorprogrammierter Spieldosen Mozarts «Ah! vous dirai-je, Maman», ein Thema und Variationen über das englische Schlaflied «Twinkle Twinkle Little Star», das auf die Grenzenlosigkeit des Himmels verweist, aber vor allem nach Licht in einer scheinbar alles verzehrenden Dunkelheit verlangt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003eHannah Kendall\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eHANNAH KENDALL \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/hannah-kendall\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/hannah-kendall\"\u003eHannah Kendall\u003c\/a\u003e, in London geboren, studierte Gesang und Komposition an der University of Exeter, wo sie im Hauptfach Gesang und Komposition abschloss. Ausserdem erwarb sie einen Master-Abschluss am Royal College of Music, wo sie bei Kenneth Hesketh studierte, sowie einen Master-Abschluss in Kunstmanagement am Royal Welsh College of Music and Drama in Cardiff. 2015 gewann Kendall einen «Women of the Future Award» in der Kategorie Kunst und Kultur. Im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals wurde ihr der Hindemith-Preis 2022 verliehen aufgrund ihrer «enormen kompositorischen Vielfalt, die von klassischem Erbe bis hin zu experimentellen Ideen reiche». Dazu sagt Kendall: «Suggestive Bilder innerhalb dramatischer Konstrukte bilden die Hauptbestandteile meines Kompositionsstils. Manchmal greife ich auf Aspekte meines afrikanisch-karibisch-europäischen Erbes zurück. Ich versuche, Wege zu einem tieferen Verständnis zu finden, wie kulturelle Entdeckungen die Ästhetik meiner Musik beeinflussen können.»\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e ist ein äusserst gefragter Dirigent und Geiger, der sich international rasch einen Namen machte. Er ist Chefdirigent des Musikkollegium Winterthur und Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg. Zudem wirkt er als Erster Gastdirigent des Belgian National Orchestra und Chefdirigent des Symphonieorchesters von Galicien in Spanien. Die Dalasinfoniettan in Schweden ernannte ihn nach vier Jahren als Chefdirigent zum Ehrendirigenten. Als engagierter Pädagoge und Förderer einer neuen Generation talentierter Musiker hat Roberto González-Monjas zusammen mit dem Dirigenten Alejandro Posada 2013 die Iberacademy gegründet. Ihr Ziel ist es, ein effizientes und nachhaltiges Modell der musikalischen Ausbildung in Lateinamerika zu schaffen, das sich auf benachteiligte Bevölkerungsschichten konzentriert – und hochtalentierte junge Musiker:innen fördert. Er ist zudem Professor für Violine an der Guildhall School of Music \u0026amp; Drama und ist regelmässig Mentor und Dirigent des Guildhall School Chamber and Symphony Orchestra in der Barbican Hall, London. Zuvor war Roberto González-Monjas sechs Jahre lang Konzertmeister des Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sowie bis zum Ende der Saison 2020\/21 des Musikkollegium Winterthur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eMUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas M\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMusikkollegium Winterthur\u003c\/a\u003e wurde 1629 gegründet und ist somit eine der traditionsreichsten musikalischen Institutionen Europas. Winterthur ragt aus der europäischen Kulturlandschaft heraus. Dies nicht nur dank seiner Kunstsammlungen, sondern auch dank seines Orchesters – dem Musikkollegium Winterthur –, das seit 2021\/22 unter der Leitung des Chefdirigenten Roberto González-Monjas steht. Die bis ins Jahr 1629 zurückreichende Geschichte des Musikkollegium Winterthur hat lebendige Spuren hinterlassen: Das Engagement der bürgerlichen Familien aus dem 17. Jahrhundert wird heute von den zahlreichen Vereinsmitgliedern weitergeführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrägend ist insbesondere das frühe 20. Jahrhundert geworden. Der Mäzen Werner Reinhart und der Dirigent Hermann Scherchen machten Winterthur zu einem Zentrum des europäischen Musiklebens. Igor Strawinsky, Richard Strauss und Anton Webern verkehrten hier, auch Clara Haskil oder Wilhelm Furtwängler. Ein verpflichtendes Erbe: Kein anderes klassisches Sinfonieorchester der Schweiz widmet sich dem zeitgenössischen Musikschaffen so selbstverständlich wie das Musikkollegium Winterthur. Dazu kommen Uraufführungen, in jüngster Zeit von Richard Dubugnon, Helena Winkelman, David Philip Hefti, Matthias Pintscher, Andrea Tarrodi und Arash Safaian. Die weiteren Repertoire-Schwerpunkte liegen in der Klassik und frühen Romantik. Aber auch auf grosse Sinfonik – etwa von Brahms, dem eine neuere CD-Einspielung gilt – wirft das agile Orchester gerne frisches Licht. In Opern- und Ballettproduktionen ist es ebenfalls regelmässig zu erleben. Mit über 40 Saisonkonzerten, seinem vielseitigen Musikvermittlungs-Angebot sowie spartenübergreifenden Formaten tritt das Orchester hervor. Zur hohen Qualität des Klangkörpers beigetragen haben viele: ehemalige Chefdirigenten wie Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff oder Thomas Zehetmair, langjährige Gastdirigenten wie Heinz Holliger, Reinhard Goebel und Michael Sanderling, aber auch international gefragte Solistinnen und Solisten, die stets gerne zum Musikkollegium Winterthur zurückkehren. So sind unter anderem Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge oder Carolin Widmann regelmässig in Winterthur zu Gast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/www.musikkollegium.ch\" target=\"_blank\"\u003emusikkollegium.ch\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003eANDERE ALBEN AUS DIESER „SÉRIE“\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/werden-works-by-mozart-beethoven-tarrodi\" target=\"_blank\"\u003e\u003cimg style=\"margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; float: left;\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931307626_Winterthur_frontcover_240x240.jpg?v=1683553054\"\u003e\u003cstrong\u003e\"Werden\" Works by Mozart - Beethoven - Tarrodi\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/werden-works-by-mozart-beethoven-tarrodi\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e„Auch wenn man Musik nicht vollständig verstehen muss, ist es faszinierend, die Geheimnisse hinter musikalischen Meisterwerken zu entschlüsseln.“\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Thema unserer Saison 22\/23, „Werden“, ist direkt aus Mozarts großartiger Symphonie Nr. 39 entnommen. Dieses Werk wird mit Begriffen wie Freimaurerei, Virtuosität, Natur, Geheimnis und Erleuchtung in Verbindung gebracht. Aber warum? Kann Musik diese Ideen wirklich ausdrücken, oder assoziieren wir nur willkürlich romantische Bedeutungen mit ihr? Wie können wir ein Manuskript interpretieren, das 1788 bei Kerzenlicht eilig mit Tinte auf Pergament geschrieben wurde? Ich lade Sie herzlich ein, sich mit den verborgenen Aspekten dieses faszinierenden Werks zu beschäftigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/werden-works-by-mozart-beethoven-tarrodi\"\u003eAlbum ansehen\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e\"Sein\" Works\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931309927_frontcover_240x240.jpg?v=1727691762\" style=\"margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; float: left;\"\u003e by Mozart - Syrse - Haydn\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Chefdirigent des \u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eMusikkollegiums Winterthur\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/roberto-gonzalez-monjas\"\u003eRoberto González-Monjas\u003c\/a\u003e, nahm die drei letzten Sinfonien, die Mozart im Sommer 1788 in rascher Folge komponierte, zum Anlass für dieses gross angelegte saisonale Triptychon. Während die erste Sinfonie (Nr. 39) in Es-Dur eine langsame Einleitung hat, endet die letzte (Nr. 41), die so genannte „Jupiter-Sinfonie“, mit einem atemberaubenden Finale, so dass „Anfang“ und „Ende“ - ja, sagen wir „Werden“ und „Überschreiten“ - zum künstlerischen Konzept dieser Trilogie gehören. Die zentrale g-Moll-Sinfonie (Nr. 40) steht für das „Sein“: für das „im Zentrum sein“.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e[\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\/products\/sein-works-by-mozart-syrse-haydn-j-c-bach\"\u003eAlbum ansehen\u003c\/a\u003e]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e[\u003ca href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/musikkollegium-winterthur\"\u003eWeitere Alben des Musikkollegiums Winterthur anzeigen\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2025\/06\/vergehen-haydn-mozart-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eMusicWeb International\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The performance by the Musikkollegium is characterised for me by its attention to the little things. The balance between wind band and strings is admirably considered throughout. There is some lovely phrasing and ornamentation much in evidence as motif cells end or blend into others. Roberto González-Monjas is dynamic, surprising us with a hard accent here and a gentle drawing out of a phrase there. It is all done within the natural pulse and drive of the music however and nothing seems vulgar of done purely for effect. One may subjectively disagree with a decision here and there (I did a couple of times) but artistic licence is to be encouraged, especially in Mozart if the musical message is paramount; and it is here.[..] So, an end then to an enterprising series of records, that have explored the great trio of symphonic works from 1788, framing them in this ingenious way. I wonder what project this combination of orchestra and conductor will turn to next.\" - Philip Harrison, June 2025\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/trois-compositrices-contemporaines-prolongent-lultime-triptyque-symphonique-de-mozart-1069719%20\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"C’est une tendance forte dans le monde de la musique classique: tisser des ponts entre les époques, éclairer les parentés thématiques, les persistances formelles, au-delà des différences stylistiques, pour mieux mesurer l’héritage et la nouveauté de chaque œuvre. Ainsi le Musikkollegium Winterthur a-t-il souhaité réaffirmer la modernité des trois ultimes symphonies de Mozart, les Nos. 39, 40 et 41. Pour montrer à quel point Mozart était visionnaire dans ces œuvres, l’orchestre dirigé par Roberto Gonzalez-Monjas les a comparées au répertoire de son époque, voire plus tardif. Et a passé trois commandes à des compositrices nées dans les années 1980. Elles ont eu une dizaine de minutes à orchestrer pour faire écho, si ce n’est dépasser l’œuvre qui les a inspirées. Le premier disque de cette belle initiative, paru chez Claves en 2023, s’intitulait Werden (devenir). Il mettait en lumière la 39e Symphonie entre une ouverture beethovenienne et les Fragments of Enlightenment de la Suédoise Andrea Tarrodi. [..]\" - Elisabeth Haas, juin 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mutheute.com\/theater\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusik und Theater\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Was den musikalischen Einsatz des Winterthurer Kollegiums unter der Leitung seines spanischen Chefdirigenten Roberto González-Monjas betrifft, so realisieren sie die heftigen dynamischen Kontraste zu Beginn der «Jupiter-Sinfonie» mit ähnlich attackierender Schärfe und drängender Stringenz, wie sie schon die g-Moll-Sinfonie von aller falschen Gefühligkeit befreiten. So lodert auch hier insbesondere im Grenzen sprengenden Finale der musikalische Kosmos Mozarts in kontrapunktischer Klarheit und im ständigen Wechsel zwischen seinen metaphysischen und irdisch-realen Kräften.\" - Attila Csampai, Juli 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/kendall01.htm\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Tarrodi composed the Fragments on commission from the Musikkollegium Winterthur and its chief conductor, the orchestra's former concertmaster, Roberto González-Monjas. Commissioning compositions and performing modern and contemporary music have been part of the activities of this orchestra, which has a rich tradition dating back to 1629, for decades. Closer to the present day, Werner Reinhart and Hermann Scherchen not only familiarised the ensemble with contemporary music, but also put it on the international map. The technical qualities of the orchestra developed so successfully that renowned musicians such as Thomas Zehetmair, Heinrich Schiff and “our own” Jac van Steen were attracted to it. Further back in time, other famous names were associated with Winterthur, including Stravinsky, Webern, (Richard) Strauss, Furtwängler and Haskil. [..]\" - Aart van der Wal, juli 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.austa.asn.au\/stringendo\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eAusta - Stringendo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"In 2022 this esteemed ensemble and conductor devised a series of three concert programs; Werden, (becoming), Sein (being) and Vergehen; a triptych inspired by Mozart’s last three symphonies. [..] Haydn’s begins his spirited Allegro, joyful and optimistic, followed by an elegant Rondeau, culminating in the final fugato, Vivace assai, showcasing a variety of tonal colour. [..] The Mozart's Jupiter receives a splendid performance, with everyone fully engaged emotionally and technically, displaying thrilling virtuosity as well as introspection. [..] Hannah Kendall evokes dramatic sound-images, with experimental ideas conjuring light and dark in her thought-provoking ten-minute work, with a committed and sensitive performance by the Ensemble.\" Mary Nemet, September 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/scherzo.es\/gonzalez-monjas-culmina-su-trilogia-sinfonica-mozartiana\/\" target=\"_blank\"\u003eScherzo\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"[..] Formidable la prestación del Musikkollegium Winterthur que muestra una perfecta sintonía con su titular, ya sin duda uno de los nombres a tener muy en cuenta en el presente y en el inmediato futuro de la dirección de orquesta en el mundo. [..] - Luis Suñén, August 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3113 \/ 1 \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097863897474,"sku":"3113","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"Musikkollegium Winterthur \/ orchestra \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097863930242,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097863963010,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ ensemble \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097863995778,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Roberto González-Monjas \/ conductor \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864028546,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"09.05.2025 \/ release \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864061314,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Not available \/ single \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864094082,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/album-vergehen \/ smart_links \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55112697708930,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931311326_Winterthur_booklet_pages.pdf?v=1743601855 \/ Booklet \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864159618,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.apple.com\/us\/album\/vergehen-works-by-haydn-mozart-kendall\/1807316633 \/ iTunes \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55112539832706,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/open.spotify.com\/album\/3xWW64CSQVEXm2NPInHtJ6 \/ Spotify \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55114199794050,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/music.youtube.com\/playlist?list=PLy5IRCYvmbSyix0QHZ0d-6YU9N40UwCEq \/ Youtube Music \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185896964482,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Qobuz \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864290690,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.amazon.fr\/dp\/B0F448GPPL\/ref=sr_1_1 \/ AmazonMp3 \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55112539865474,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864356226,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Naxos HD \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864388994,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=0vkQqYx63Wo\u0026list=PLy5IRCYvmbSyix0QHZ0d-6YU9N40UwCEq \/ Video \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185896997250,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ Topic \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864454530,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Various Composers \/ Composers \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55097864487298,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prestomusic.com\/classical\/products\/9772468--vergehen-works-by-haydn-mozart-kendall \/ Presto Classical HR \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55181577257346,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.prostudiomasters.com\/album\/page\/350850 \/ Pro Studio Masters \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185897030018,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.qobuz.com\/ch-fr\/album\/vergehen-works-by-haydn-mozart-kendall-roberto-gonzalez-monjas-musikkollegium-winterthur\/z4scan1wwa0ta \/ Qobuz HD \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55112539898242,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/fr-ch.7digital.com\/artist\/roberto-gonzalez-monjas-and-musikkollegium-winterthur\/release\/vergehen-works-by-haydn-mozart-kendall-53878915 \/ 7digitalHD \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185897062786,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/www.hdtracks.com\/#\/album\/67f8cc872841860ddb30816c \/ HD-Tracks \/ Roberto González-Monjas","offer_id":55185897095554,"sku":"3113","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0496\/4069\/files\/7619931311326_Winterthur_frontcover.jpg?v=1743602209"},{"product_id":"debussy-nielsen-say-barber-ensemble-astera","title":"(2025) Debussy, Nielsen, Say, Barber - Ensemble Astera","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÜBER DIESES ALBUM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#reviews\"\u003eRezensionen lesen\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/claude-debussy\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/claude-debussy\"\u003eClaude Debussy\u003c\/a\u003e (1862-1918) hatte schon immer eine Vorliebe für vierhändige und zweistimmige Klaviersätze, eine Eigenschaft, die auch seinen Orchesterkompositionen zugrunde zu liegen scheint\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" data-mce-href=\"#_ftn1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e[1]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e. Vielleicht eignet sich sein Werk für zwei Klaviere gerade deshalb so gut für eine Transkription: Die \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePetite Suite\u003c\/em\u003e mit ihrer reichen Klangfülle wurde von Henri Büsser für Orchester und von Gordon Davies für Bläserquintett bearbeitet. Der junge Claude Debussy wurde schon früh für sein musikalisches Talent erkannt und bereits im Alter von zehn Jahren am Pariser Konservatorium aufgenommen. Anschließend erweiterte er seinen künstlerischen Horizont auf Reisen als Begleiter der Baronin von Meck. Die \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePetite Suite \u003c\/em\u003eist eines seiner frühen Werke. Sie wurde 1889 veröffentlicht und besteht aus vier Sätzen. Der erste, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn Bateau \u003c\/em\u003e(Segeln), erinnert mit seinen sanften Schaukelbewegungen, die zunächst von der Klarinette und dann vom Horn vorgetragen werden und das von der Flöte gespielte Thema umgeben, an die Barcarolle. Der Mittelteil wird lebhafter, bevor alles plötzlich zum Stillstand kommt; die Zeit wird in einer zarten Überleitung angehalten, die zu einer abwechslungsreichen Reprise des ersten Themas zurückführt. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe Cortège \u003c\/em\u003e(Retinue), ebenfalls dreiteilig, schwebt frei und unbeschwert vor der Rückkehr des Anfangsthemas. Debussy sagte, seine \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePetite Suite \u003c\/em\u003ewolle nur Freude bereiten“; diese Freude wird hier spürbar und lässt die Freude in \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFêtes \u003c\/em\u003e(Festivals), dem zentralen Satz der zehn Jahre später uraufgeführten \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNocturnes \u003c\/em\u003efür Orchester, erahnen. Das \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMenuet\u003c\/em\u003e, das Verlaines Melancholie und Sehnsucht nach den „fêtes galantes“ des alten Regimes aufgreift, ist ein zartes und durchsichtiges Stück, in dem die Tonalität der Modalität weicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSchließlich leitet ein vom Horn eingeleitetes Thema in einem kurz-langen Rhythmus das fröhliche \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBallett\u003c\/em\u003e ein, das an Emmanuel Chabriers zeitgleiche \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuite pastorale\u003c\/em\u003e erinnert. Ein Walzermotiv setzt sich allmählich durch und wird im Schlussteil zum Kontrapunkt des ersten Themas. Die Freude an dieser Musik ist ansteckend und schwappt auf die anderen Werke des Programms über.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/carl-nielsen\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/carl-nielsen\"\u003eCarl Nielsens\u003c\/a\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBläserquintett \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eop. 43 hat mit Debussys Werk einen pastoralen, leuchtenden Charakter gemeinsam, der von einem gewissen Humor durchdrungen ist. Der aus bescheidenen Verhältnissen stammende Carl Nielsen (1865-1931) studierte bei Niels Gade am Kopenhagener Konservatorium und erhielt ein Stipendium, das ihm Studien in Deutschland, Frankreich und Italien ermöglichte. Zunächst als Geiger und später als Dirigent an der Königlichen Dänischen Oper tätig, wurde er zum Professor am Kopenhagener Konservatorium ernannt und wurde schließlich kurz vor seinem Tod dessen Ehrendirektor. Sein Kompositionsstil, der dazu beitrug, die Tonalität zu einer „sich entwickelnden“ Tonalität zu erweitern, wird oft mit seinem Zeitgenossen Jean Sibelius (1865-1957)\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"#_ftn2\" name=\"_ftnref2\" data-mce-href=\"#_ftn2\"\u003e[2]\u003c\/a\u003e verglichen. Es ist jedoch vor allem die Bewunderung des Komponisten für Haydn und Mozart, die in diesem Werk durchscheint. Die Idee zu einem Bläserquintett entstand bei einem Telefonat mit seinem Freund Christian Christiansen, der gerade Mozarts \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSinfonia Concertante \u003c\/em\u003efür Oboe, Klarinette, Horn und Fagott KV 297b probte. Begeistert von dem, was er hörte, bat Nielsen, der Probe beizuwohnen. „Nielsen kannte uns alle“, erinnert sich der Oboist Sven Felumb. „Wir spielten Mozarts \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKoncertantes Quartett \u003c\/em\u003e[sic], dessen Schlusssatz eine unvergleichliche Reihe von Variationen ist. Er war unheimlich glücklich. Wir tranken etwas Tee (oder war es Bier?). Er redete und redete über Mozart, Bläser usw. Aber dann wurde er plötzlich still. Er warf uns allen einen freundlichen Blick zu und versprach, ein Bläserquintett zu komponieren, wenn wir versprechen würden, es aufzuführen. Er vertraute uns an, dass er von der Art und Weise, wie wir unsere Instrumente spielten, sehr angetan war. Er verwies auf die Kombination unserer unterschiedlichen Persönlichkeiten und die Eigenschaften unserer Instrumente. Er sagte, dass das Quintett Variationen enthalten würde, bei denen er sein Bestes tun würde, um jede Persönlichkeit widerzuspiegeln\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"#_ftn3\" name=\"_ftnref3\" data-mce-href=\"#_ftn3\"\u003e[3]\u003c\/a\u003e.“ Und das hat er auch getan. Die ersten beiden Sätze erinnern stark an Mozart, beginnend mit einem \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAllegro ben moderato \u003c\/em\u003ein Sonatenform, dessen Frische und Leichtigkeit an die Natur erinnert, mit tiefen Klangfarben, die auf die luftigen Töne der Flöte antworten, während wiederholte Motive von wiederholten Noten, die von einem Instrument zum anderen hüpfen, an Vogelgesang zu erinnern scheinen. Das \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMenuett \u003c\/em\u003esetzt diese Leichtigkeit mit einem Geist und Humor fort, der stark an Haydn erinnert. Der dritte Satz schließlich beginnt mit einem feierlichen \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePraeludium, \u003c\/em\u003edas\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e im \u003c\/em\u003eGegensatz zu den vorangegangenen Sätzen\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e eine \u003c\/em\u003efast beunruhigende Atmosphäre schafft, bevor der Choral des Komponisten durch einen Satz von elf Variationen allmählich ein Gefühl der Leichtigkeit wiederherstellt. Wie Nielsen angekündigt hatte, heben diese Variationen nicht nur die Persönlichkeit der einzelnen Instrumente, sondern auch die der Interpreten hervor, wie viele wissende Augenzwinker. Im Anschluss an dieses Quintett plante Nielsen außerdem, für jedes Mitglied des Kopenhagener Bläserquintetts ein Konzert zu komponieren, ein Projekt, das er nur teilweise verwirklichte\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"#_ftn4\" name=\"_ftnref4\" data-mce-href=\"#_ftn4\"\u003e[4]\u003c\/a\u003e. Die Uraufführung wurde von den Kritikern als wahrer Erfolg für ein helles und sonniges Werk gefeiert\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"#_ftn5\" name=\"_ftnref5\" data-mce-href=\"#_ftn5\"\u003e[5]\u003c\/a\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Quintett \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlevi dedeler rakı masasında, \u003c\/em\u003eOp. 35 (Alevitische Dedes am Raki-Tisch), wurde 2011 von dem türkischen Pianisten und Komponisten \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/fazil-say\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/fazil-say\"\u003eFazıl Say\u003c\/a\u003e (geb. 1970) geschrieben. Das Stück ist in vier Sätze gegliedert und schildert die Diskussion von fünf spirituellen Meistern, den alevitischen Dedes: „Sie sprechen über alles, das Leben, die Menschen, die Welt, die Religion. Ich habe ein Stück komponiert, das auf einer wahren Geschichte beruht, die mir erzählt wurde. Dabei stellt jedes Instrument einen der Dedes dar. Die ersten beiden bestehen aus eher amüsanten Gesprächen, der dritte Teil enthält Âşık Veysels \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Tag und die Nacht\u003c\/em\u003e, und der vierte Teil zum Finale hin ist etwas abstrakter\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"#_ftn6\" name=\"_ftnref6\" data-mce-href=\"#_ftn6\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e[6]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e“. Der erste Satz führt einen wiederkehrenden Unisono-Refrain ein, der sich durch das ganze Stück zieht und bald von einem leichten, tänzerischen Rhythmus getragen wird, der von spannungsgeladenen Momenten durchsetzt ist. Der zweite Satz bringt einen Hauch von Humor und Ironie ins Spiel. Dunklere Akzente signalisieren einen Tonwechsel im dritten Satz, bevor der Schlusssatz zur Leichtigkeit des Anfangs zurückkehrt, durchdrungen von einem Gefühl der Magie und „Abstraktion“. Er lässt den Zuhörer vor der untergehenden Sonne nachdenklich träumen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"\/de\/collections\/samuel-barber\"\u003eSamuel Barbers\u003c\/a\u003e (1910-1981) \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSommermusik \u003c\/em\u003eop. 31 besteht aus einem einzigen Satz und wurde 1953 für die Detroit Chamber Music Society komponiert. Ursprünglich war es für ein Septett aus Bläsern und Streichern gedacht, wurde dann aber zu einem Quintett und am 20. März 1956 uraufgeführt. Das Stück ist in verschiedene Abschnitte gegliedert, die sich gegenseitig widerspiegeln und die klanglichen Qualitäten der einzelnen Instrumente hervorheben. Das erste Thema, das von der Oboe getragen wird, schafft eine zarte und nostalgische Atmosphäre, bevor es in eine schnellere, humorvolle Passage übergeht, die zu einem motorischen Abschnitt führt, der zwischen acht und sieben Sechzehnteltakten wechselt. Schließlich kehrt die melancholische Oboenmelodie zurück. In einem zweiten Abschnitt erklingt der Gesang der Flöte über murmelnden Klarinetten und Fagotten, bevor andere Stimmen die Melodie aufgreifen und in einem festlichen Abschnitt kulminieren, bevor die Nostalgie des Anfangs wiederkehrt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBénédicte Gandois\u003cbr\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e_________________________________________\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" name=\"_ftn1\" href=\"#_ftnref1\" data-mce-href=\"#_ftnref1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e[1]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e François Lesure, „ Debussy et les transcriptions “, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein Revue belge de Musicologie, 1998, Vol. 52, S. 85.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" name=\"_ftn2\" href=\"#_ftnref2\" data-mce-href=\"#_ftnref2\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e[2]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e Quelle: François-René Tranchefort, „Carl Nielsen“, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein La Musique de chambre, Fayard, 1989, S. 669.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" name=\"_ftn3\" href=\"#_ftnref3\" data-mce-href=\"#_ftnref3\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e[3]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnekdote von Karen R. Moses, Nielsen, Hindemith and Schoenberg: Foundations of the Twentieth-Century Wind Quintet, Dissertation, Washington D. C., 2015, S. 21.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" name=\"_ftn4\" href=\"#_ftnref4\" data-mce-href=\"#_ftnref4\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e[4]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTatsächlich vollendete er ein \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlötenkonzert\u003c\/em\u003e, das 1926 uraufgeführt wurde, und ein \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eKlarinettenkonzert\u003c\/em\u003e, das 1928 uraufgeführt wurde, zu dem noch zwei \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFantasien \u003c\/em\u003efür Oboe und Orchester hinzukommen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" name=\"_ftn5\" href=\"#_ftnref5\" data-mce-href=\"#_ftnref5\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e[5]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Carl Nielsens Quintett ist ein bemerkenswerter Beitrag zum Bläserkammermusikrepertoire und eine seiner heitersten Kompositionen“, John Horton, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein The Musical Times\u003c\/em\u003e, Bd. 110, Nr. 1514, April 1969, S. 387.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" name=\"_ftn6\" href=\"#_ftnref6\" data-mce-href=\"#_ftnref6\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e[6]\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuelle: Präsentation des Quintetts durch den Komponisten, verfügbar auf youtube.com.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eENSEMBLE ASTERA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Holzbläserquintett \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/ensemble-astera\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/ensemble-astera\"\u003eEnsemble Astera\u003c\/a\u003e ist der erste Preisträger des Internationalen Carl-Nielsen-Kammermusikwettbewerbs von 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeit der Gründung des Ensembles im Jahr 2019 sind die Musiker des Ensemble Astera durch Freundschaft und eine gemeinsame Leidenschaft für Kammermusik verbunden. Sie sind bestrebt, ihre gemeinsame musikalische Vision zu vermitteln, nämlich die Verschmelzung der verschiedenen Klänge und Klangfarben ihrer fünf Blasinstrumente auf der Suche nach Einheit und einer möglichst breiten künstlerischen Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Erfahrungen der Ensemblemitglieder mit großen internationalen Orchestern haben ihren Zusammenhalt, ihren unverwechselbaren Klang und ihre musikalische Affinität zum Bläserquintett verstärkt. Das französisch-schweizerische Ensemble bietet eine erfrischende Perspektive in der klassischen Musikszene. Die Musiker werden von einem unstillbaren Enthusiasmus angetrieben und investieren ihre Energie in durchdachte und engagierte Aufführungen, wobei sie die vielfältigen klanglichen Möglichkeiten ihres Ensembles voll ausschöpfen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie künstlerische Dynamik des Ensembles zeichnet sich auch durch seine Herangehensweise an das zeitgenössische Repertoire und seinen starken Willen aus, Innovationen in die Konzertsäle zu bringen. Dies wurde durch den Gewinn des Preises für die beste Aufführung eines Auftragswerkes beim Nielsen-Wettbewerb 2023 bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/ensemble-astera\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/ensemble-astera\"\u003eEnsemble Astera\u003c\/a\u003e tritt regelmässig an Festivals und Musiksaisons in ganz Europa auf, darunter Lavaux Classic, Osterfestival Aix-en-Provence, Davos Festival, Radio France Festival, Rencontres Musicales d'Evian und Murten Classics Festival. Das Ensemble war auch bei France Musique, Radio Télévision Suisse und dem Dänischen Rundfunk zu hören.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeit 2023 ist das Ensemble Astera Artist in Residence in der Fondation Singer-Polignac in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/www.ensembleastera.com\/\" data-mce-href=\"https:\/\/www.ensembleastera.com\/\"\u003eensembleastera.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÜbersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com\/Translator\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKÜNSTLER\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/coline-richard\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/coline-richard\"\u003eColine Richard\u003c\/a\u003e, Flöte\u003cbr\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/yann-thenet\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/yann-thenet\"\u003eYann Thenet\u003c\/a\u003e, Oboe\u003cbr\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/moritz-roelcke\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/moritz-roelcke\"\u003eMoritz Roelcke\u003c\/a\u003e, Klarinette\u003cbr\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/gabriel-potier\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/gabriel-potier\"\u003eGabriel Potier\u003c\/a\u003e, Horn\u003cbr\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"\/de\/collections\/jeremy-bager\" data-mce-href=\"\/de\/collections\/jeremy-bager\"\u003eJeremy Bager\u003c\/a\u003e, Fagott\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-video\"\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fTRxJmBfI9k?si=clKvH4qgbg9LQD51\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 id=\"reviews\"\u003eREVIEWS\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/wukali.com\/2025\/04\/23\/ensemble-astera-un-quintette-franco-suisse-de-mozart-a-fazil-say\/33081\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eWukali\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« L’Ensemble Astera est un quintette à vent franco-suisse fondé en 2019 par cinq musiciens diplômés de la Haute École de Musique de Lausanne. Nous les avons découverts le 7 octobre 2024, à l’occasion de la présentation de la programmation de l’édition 2025 du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Ce n’était pas un simple intermède musical offert au public du Conservatoire Darius Milhaud, mais une véritable révélation. Leur performance nous a captivés d’emblée, et la rencontre en coulisses n’a fait que confirmer une évidence : ce rendez-vous avec eux était immanquable ! [..] » - Pétra Wauters, avril 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.laprovence.com\/article\/region\/3268628048779\/au-festival-de-paques-daix-en-provence-lensemble-astera-met-la-musique-de-chambre-a-lhonneur%20\" target=\"_blank\"\u003eLa Provence\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Ils ont passionné l'auditoire. Fort de leur premier album consacré à Debussy, Carl Nielsen, Fazil Say, et Samuel Barber, à paraître fin mai, l'Ensemble Astera a choisi un programme très éclectique. [..] L'ensemble Astera, humble et précis, fait des merveilles, non seulement dans ce qui fut une découverte d'une œuvre pratiquement jamais jouée, mais tout le temps d'un récital réussissant à unifier des morceaux très disparates, formant un tout et racontant une histoire d'émotions où le dialogue est roi.\" - Jean-Rémi Barland, avril 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.destimed.fr\/entretien-avec-yann-thenet-hautboiste-de-lensemble-astera-decouvrir-et-faire-decouvrir-plus-de-musique\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003edestimed.fr\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e« Parallèlement à leur magnifique concert du Festival de Pâques au Théâtre du Jeu de Paume, l’ensemble Astera sort un album consacré à des compositeurs de facture très différente. Rencontre avec Yann Thenet, hautboïste du groupe. » - Jean-Rémi Barland, mai 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.laliberte.ch\/articles\/culture\/musique\/lensemble-astera-publie-son-premier-disque-1090450\" target=\"_blank\"\u003eLa Liberté\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"Les mélodies descriptives de Debussy prennent une légèreté particulière, jouées par des vents: les quatre mouvements de la Petite Suite, qui se prête particulièrement bien à la transcription, sont interprétés avec un bonheur communicatif par l’ensemble Astera (flûte, hautbois, clarinette, cor et basson), en ouverture de son premier disque. [..] - Elisabeth Haas, juillet 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.diapasonmag.fr\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eDiapason Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"Issu de la Haute école de musique de Lausanne et grand vainqueur du Concours international de musique de chambre Carl Nielsen 2023, le jeune Ensemble Astera fait ici des débuts au disque en dents de scie. Dans la transcription de la Petite Suite de Debussy, la pâte sonore séduit par son homogénéité, son impeccable justesse, ses interventions individuelles ciselées et pondérées. [..]\" - Bertrand Hainaut, septembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.resmusica.com\/2025\/09\/12\/lensemble-astera-quintette-a-vent-debussy-nielsen-fazil-say-barber-claves\/\" target=\"_blank\"\u003eResMusica\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\"[..] Une cohésion et une précision rythmique remarquables ainsi qu'une sonorité homogène marquent cette sélection de pièces incontournables dans ce registre. Le jeu dénué d'affectation des musiciens de l'Ensemble Astera nous fait espérer la découverte d'autres lectures avec les mêmes acuité technique, sens des nuances et enthousiasme communicatif.\" - Jean-Luc Caron, Septembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.opusklassiek.nl\/cd-recensies\/cd-aw\/nielsen06.htm\" target=\"_blank\"\u003eOpus Klassiek\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"[..] Finding the right (or at least the most convincing) approach in the versatile repertoire (from classical to contemporary) for wind quintet is no easy task, but for this wind ensemble, there seems to be no obstacle that cannot be overcome with enormous dedication and, moreover, without any technical limitations. The phenomenal interplay of colours comes to life thanks in part to the equally brilliant recording.\" - \u003cspan lang=\"DE-CH\" style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE-CH; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eAart van der Wal\u003c\/span\u003e, October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.24heures.ch\/musique-classique-8-disques-a-ecouter-en-boucle-cet-automne-828073413576\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e24 Heures - Matin Dimanche\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"Réunissant des ex-étudiants des hautes écoles de Suisse romande et deux anciens solistes de l’OCL, l’Ensemble Astera s’impose comme une réjouissante formation à vent. [..] La transcription de la «Petite suite» de Debussy est chargée de parfums entêtants, prolongés par la «Summer Music» de Barber. Le volubile opus de Fazil Say conçu comme une conversation de cinq maîtres spirituels turcs, les pères alévis, parlant «de tout, de la vie, des humains, du monde, de la religion», est piquant à souhait.\" - Matthieu Chenal, septembre 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/musicwebinternational.com\/2025\/06\/ensemble-astera-wind-chamber-music-claves\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eMusicWeb International\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\"The members of Ensemble Astera, the Franco-Swiss wind quintet, have been performing together since 2019. They all have experience of playing in major European orchestras. As a group, they have a stated commitment: to bring wind chamber music to the widest possible audience, with a strong emphasis on contemporary repertoire. [..] It is brilliantly conveyed by this quite outstanding young ensemble. I love their playing, and cannot wait for their next recording.\" - Gwyn Parry-Jones, October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.clicmusique.com\/debussy-nielsen-say-barber-musique-pour-quintette-vents-ensemble-astera-p-113731.html\" target=\"_blank\"\u003eCliMag'\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Le monde de la musique pour ensemble de vents semble bien se prêter à la fantaisie et bien souvent les compositeurs, sans doute titillés par les contrastes et la franchise des différents timbres, nous donnent l’impression de bien s’amuser. Avec cet album, l’ensemble nous propose une réjouissante variété qui montre la richesse et les exigences d’un tel répertoire, ici centré sur le XXe siècle. [..]\" - Bertrand Hainaut, novembre 2025\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Claves Records","offers":[{"title":"CD 3139 \/ 1 \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185447298,"sku":"3139","price":18.5,"currency_code":"CHF","in_stock":true},{"title":"# \/ orchestra \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185480066,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ choir \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185512834,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"Ensemble Astera \/ ensemble \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185545602,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"# \/ conductor \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185578370,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"30.05.2025 \/ release \/ Ensemble Astera","offer_id":55131185611138,"sku":"3139","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false},{"title":"https:\/\/orcd.co\/single-ensemble-astera \/ single 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