(2025) Fernande Decruck - Concertante Works, Vol. 2

2024-12-16T14:33:57+01:00

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FERNANDE DECRUCK

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Die Karriere der französischen Komponistin Fernande Decruck war schon früh vielversprechend, als sie am Conservatoire National Supérieur de Paris mehrere Preise (Harmonielehre, Fuge, Klavier) gewann. Als Assistenzprofessorin für Harmonielehre bildete sie viele Studenten aus, darunter einen, der sehr berühmt wurde und ihr später eine Partitur widmete: „Für Fernande Decruck, mit all der Dankbarkeit und den schönen Erinnerungen des Autors – O. Messiaen“.

Ab 1926, dem Jahr seiner Ernennung zum Orgellehrer, führte Marcel Dupré sie in die Improvisation ein, ein Talent, das ihr Ende 1928 eine Konzerttournee als Organistin in den Vereinigten Staaten einbrachte. Später gab sie Solokonzerte in den großen Auditorien von New York. Die Laufbahn der Komponistin Decruck lässt sich anhand ihrer frühen Werke nachvollziehen, in denen die Orgel (ihr Instrument), das Saxophon und der Kontrabass (die Instrumente ihres Mannes) im Vordergrund stehen. Die Decrucks lebten mehrere Jahre in New York. Ihr Ehemann Maurice spielte Kontrabass und Saxophon für die New York Philharmonic unter der Leitung von Arturo Toscanini.

In Decrucks amerikanischer Zeit entstanden zahlreiche Kompositionen für Klavier, Orgel, Orchester und ein Konzert für Cello und Orchester sowie viele Werke für eine Vielzahl von Blasinstrumenten, insbesondere für Saxophon.

1937 zog Fernande Decruck allein mit ihren drei Kindern nach Toulouse. Sie arbeitete als Professorin am Konservatorium von Toulouse. Ab 1942 widmete sie sich ausschließlich der Komposition, insbesondere dem Schreiben eines Harfenkonzerts, Poème héroïque, und der Sonate in C# für Saxophon. 1950 wurde sie offiziell von Maurice geschieden, was zu finanziellen Schwierigkeiten führte. Sie beendete ihre Karriere als Professorin für Harmonielehre am Konservatorium von Fontainebleau. Eine Reihe gesundheitlicher Probleme führte zu ihrem frühen Tod im Alter von 57 Jahren.

JACKSON SYMPHONY ORCHESTRA
(Jackson, Michigan)

Das Jackson Symphony Orchestra, das in diesem Jahr sein 75-jähriges Bestehen feiert, kann auf eine reiche und lebendige Geschichte zurückblicken, in der es seit 1949 Weltklasse-Musik in seine Gemeinde bringt. Das JSO ist mit vielen legendären Persönlichkeiten der Musikwelt aufgetreten, darunter Pascal Rogé, Inon Barnatan, Vanessa Perez, Dizzy Gillespie, Grant Johannesen, Ed Asner, William Warfield und Ralph Votapek. Das Orchester war auch mit Mannheim Steamroller, Ann Murray und Manhattan Transfer auf Tournee. Seit Matthew Aubin 2017 die Position des Musikdirektors übernommen hat, hat er das JSO auf ein höheres Niveau künstlerischer Exzellenz und finanzieller Nachhaltigkeit katapultiert. Er hat mehrere innovative Initiativen ins Leben gerufen, die die Aufmerksamkeit nationaler und internationaler Geldgeber und Kooperationspartner auf sich gezogen haben, wie z. B. Partnerschaften mit dem Gilmore Keyboard Festival, der University of Michigan, der Michigan State University und dem Ballet Chelsea. In den letzten Jahren hat das JSO auch sein Programm für die Gemeinschaft erheblich erweitert, darunter Bildungsprogramme für Kinder, Familienprogramme und eine nicht-klassische Reihe mit dem Titel „Music-on-Tap“ mit Singer-Songwritern. Das Orchester hat Werke von so angesehenen Komponisten wie Jeff Beal, Jeremy Crosmer, Marcus Norris, Lowell Liebermann und seinem eigenen Hauskomponisten J. Bruce Brown uraufgeführt. Opern wie Tosca, La Bohème, Die lustigen Weiber von Windsor und Die Fledermaus wurden in vollständig inszenierten Produktionen aufgeführt und acht verschiedene Kooperationen mit dem Indianapolis Ballet und dem Grand Rapids Ballet führten zu magischen Produktionen von Dornröschen und Der Nussknacker. Die Verwaltungsbüros des JSO, die Community Music School und der 300 Personen fassende Konzertsaal befinden sich in der Innenstadt von Jackson und wurden erst 2019 renoviert.

MATTHEW AUBIN

Als gefragte Führungspersönlichkeit in der heutigen Orchesterlandschaft fördert Dr. Matthew Aubin musikalische Exzellenz durch einen innovativen, gemeinschaftsorientierten und integrativen Ansatz.

Dr. Aubin ist derzeit Musikdirektor des Jackson Symphony Orchestra, Musikdirektor des Southwest Michigan Symphony Orchestra und künstlerischer Leiter des Chelsea Symphony. In seiner Funktion bei TCS hat er hochkarätige Kooperationen mit Partnern wie dem Schauspieler John Lithgow, der preisgekrönten Fernsehserie „Mozart in the Jungle“ und dem American Museum of Natural History in New York City geleitet. Dr. Aubin spielte eine Hauptrolle bei der Initiierung und Entwicklung des jährlichen Wettbewerbs für aufstrebende Komponisten des Chelsea Symphony Orchestra mit hochkarätigen Juroren wie dem Ehrendirigenten des Seattle Symphony Orchestra und Musikdirektor des All-Star Orchestra, Gerard Schwarz. Dr. Aubin leitete das Debüt von TCS im Lincoln Center und dirigierte die New Yorker Premieren von Werken u. a. von Mark O'Connor, Fazil Say und Caroline Shaw.

Als Berater für die Amazon-Prime-Serie „Mozart in the Jungle“, die von Roman Coppola und Jason Schwartzman produziert wurde, war Dr. Aubin der Dirigent hinter der Kamera für eine Episode, die auf Rikers Island gedreht wurde. Seitdem arbeitet Dr. Aubin weiterhin mit dem NYC Department of Correction zusammen und konzipiert und leitet eine Reihe von Konzerten und Bildungsinitiativen für Häftlinge, sowohl persönlich als auch online. Er war auch als Dirigent auf der Bühne für den Film „Bel Canto“ mit Julianne Moore tätig und ist künstlerischer Berater für die erfolgreiche Fernsehserie „Younger“.

In seiner Rolle als Musikdirektor des Jackson Symphony Orchestra hat Dr. Aubin die Sichtbarkeit des Orchesters sowohl in der Gemeinde als auch auf nationaler Ebene verändert. Er hat mit weltbekannten Solisten wie dem Pianisten Pascal Rogé, dem Cembalisten Mahan Esfahani, dem Cellisten und Komponisten Jeremy Crosmer, dem Cellisten Julian Schwarz und dem Komponisten Lowell Liebermann zusammengearbeitet. Während Dr. Aubins Zeit als Musikdirektor hat sich die Spielzeit des JSO erweitert, und die Organisation erreicht nun regelmäßig ein Publikum jeden Alters durch erweiterte Familienkonzerte, Bildungskonzerte und die JSO-Reihe „Music on Tap“, die sich an junge Erwachsene richtet. Während der Pandemie im Jahr 2020 startete er eine Reihe digitaler Initiativen, insbesondere die Reihe „Random Acts of Music“. Im Jahr 2022 rief er das Equal Billing Project ins Leben, das die Musik verstorbener Komponisten aufzeichnet und unterstützt, die zu Lebzeiten keine Anerkennung oder gleichwertige Bezahlung erhalten haben. Unter der Leitung von Dr. Aubin veröffentlichte das JSO auch eine Reihe asynchroner, multimedialer Lehrvideos, die in Klassenzimmern der Klassen K-12 eingesetzt werden können. Diese Videos basierten auf dem virtuellen Programm der Saison 2021 und erforschten musikalische Konzepte.

Dr. Aubin ist der führende Wissenschaftler auf dem Gebiet der französischen Komponistin Fernande Decruck. Er hat mehrere Forschungsstipendien erhalten, um ihr bedeutendes Leben und Werk zu studieren. Im Jahr 2022 wurde er als Diskussionsteilnehmer zum Internationalen Fernande-Decruck-Wettbewerb für Saxophon in Frankreich eingeladen. Als Verfechter der entscheidenden Rolle von Frauen in der Komposition arbeitet Dr. Aubin daran, Decrucks neu entdeckte verlorene Musik zu fördern. Er hat kritische Ausgaben von Decrucks Werken herausgegeben und erstellt, die beim französischen Verlag Éditions Billaudot veröffentlicht werden, und hat Aufführungen von Decrucks Musik in den Vereinigten Staaten und im Ausland organisiert. Bisher hat er zusammen mit dem Jackson Symphony Orchestra zwei groß angelegte Aufnahmen von Decrucks Orchesterwerken erstellt, wobei die erste 2022 veröffentlicht wurde und die zweite voraussichtlich 2024 erscheinen wird. Diese Aufnahmen sind die ersten ihrer Art und sollen Orchestern einen besseren Zugang zu und einen tieferen Einblick in ihr brillantes Werk ermöglichen.

Dr. Aubin ist weiterhin als freiberufliche Hornistin tätig und tritt regelmäßig im ganzen Land auf. Als engagierte Musikpädagogin war Dr. Aubin unter anderem als Assistenzprofessorin für Musik an der Washington State University, als Lehrbeauftragte an der Hartt School und als Leiterin der Bildungsprogramme des Hartford Symphony Orchestra tätig.

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Jeremy Crosmer, Cello
Mahan Esfahani, Cembalo
Mitsuru Kubo, Bratsche
Jackson Symphony Orchestra
Matthew Aubin, conductor

Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator

Erstes Album aus dieser Sammlung

Fernande Decruck: Concertante Works

Hauptkünstler: Various Artists
Kategorie(n): Brass Orchestra Rarities
Instrument(e): Harp Horn Saxophone Trumpet
Hauptkomponist: Fernande Decruck
Orchester: Jackson Symphony Orchestra
Leiter: Matthew Aubin

CD 3046

REVIEWS

The Strad

"Aubin has since unearthed and revived many of Decruck’s works, including orchestral and chamber pieces beyond her well-known saxophone repertoire. Together with the Jackson Symphony Orchestra in Michigan, of which he is music director, Aubin recently recorded the second volume in a series of concertante works by Decruck on the Claves label; volume 1 appeared in 2022. [..] To mark the new release, Matthew Aubin spoke with The Strad about Decruck’s life and distinctive voice, and about why he believes her work is long overdue for the spotlight. [..]" - Thomas May, March 2025

Concerto.net

"[..] The album concludes with a charming suite of Viennese waltzes of Decruck’s own invention. All in all, this is a delightful album, featuring first‑rate soloists, and reminding us that there are additional American orchestras outside “the big five” which deserve our attention and support. Viva, Decruck!" - Linda Holt, March 2025

Classical Music Sentinel

"[..] Nonetheless, Fernande Decruck's music speaks for itself, and could be a valuable addition to any record collection for anyone seeking to hear hitherto unexplored 20th century music." - Jean-Yves Duperron - March 2025

MusicWeb International

"[..] All the soloists play with flair and engagement and the Jackson Symphony acquits itself well, Aubin directing with awareness of the modest emotional parameters of Decruck’s music. The recording has been aptly judged too and the conductor’s notes are helpfully to the point." - Jonathan Woolf, March 2025

Cultural Attache

"[..] The Bells of Vienna: Suite of Waltzes from 1935 closes out this impressive recording. These waltzes are playful but also have shades of darkness in them which I appreciated. [..]" - Craig Byrd, March 2025

Crescendo Magazine

"[..] Ce programme, qui confirme le talent de Fernande Decruck, disparue à l’âge de 58 ans, est le bienvenu, investi par un chef qui connaît sa matière et tire du Jackson Symphony Orchestra, dont on célèbre cette année les 75 ans d’existence et dont il est le directeur musical depuis 2017, une riche palette de couleurs qui sert à merveille les interventions des solistes. Voilà en tout cas un univers créatif révélé qui mérite largement le détour." - Jean Lacroix, avril 2025

ResMusica

« [..] Le disque s'achève sur Les clochers de Vienne. Une suite de valses composées en 1935, reconstituée par Matthew Aubin à partir de fragments de partitions retrouvés au conservatoire de Tours mais également au Portugal. C'est absolument charmant, sans autre ambition que le plaisir pur de la musique. Saluons le travail de Matthew Aubin et du Jackson Symphony Orchestra pour sortir de l'oubli cette artiste attachante. Un hommage de nos cousins d'Amérique au chic français. » - Jean-Marc Petit, mai 2025

La Liberté

« C’est un orchestre américain qui grave (en première mondiale!) l’œuvre oubliée d’une compositrice française. Voici déjà le second volume que le label suisse Claves consacre à l’œuvre concertante de Fernande Decruck, qui a poursuivi son activité en France après avoir passé quelques années à New York. Sa musique est extraordinairement foisonnante et inventive, elle embrasse et synthétise toute une variété de styles (en écho à la vigueur du début du XXe siècle, baroque, impressionniste, cinématographique, polytonale…) jusqu’à soulever de puissantes lames de fond dans le Concerto pour violoncelle de 1932. [..] » - Elisabeth Haas, mai 2025

Diapason Magazine (Découverte)

« [..] Dernier atout de cette palpitante monographie, l’humour avec lequel les interprètes font tinter Les Clochers de Vienne (1935). Commençant sur un timbre qui semble tout droit sorti d’une boîte à musique, cette Suite de valses enchaîne des atmosphères et des instrumentations fortement contrastées. A un thème vif de piccolo succèdent diverses mélodies tour à tour mélancoliques et burlesques, jusqu’à un passage « cuivré » façon fête foraine à la truculence réjouissante. Comme l’est cette découverte d’une personnalité riche et méconnue. » - Anne Ibos-Augé, mai 2025

Radio France

« Cet enregistrement nous permet de redécouvrir l'œuvre de Fernande Decruck (1896-1954), qui fut, entre autres, la professeure d'harmonie d'Olivier Messiaen. La carrière de la compositrice française Fernande Decruck est prometteuse dès son plus jeune âge puisqu'elle obtient plusieurs prix au Conservatoire national supérieur de Paris (harmonie, fugue, piano). [..] À écouter » - Musicopolis, mai 2025

Neue Musik Zeitung

"Fernande Decruck (1896–1954) gehört zu den noch weithin unbekannten Komponistinnen des 20. Jahrhunderts – dabei haben gerade ihre Werke eine Eigenständigkeit in Ton und Ausdruck, die verblüfft. Von Paris ging es nach New York, 1937 kehrte sie mit ihren drei Kindern nach Toulouse zurück, ließ sich nach dem Krieg scheiden und wirkte zuletzt am Conservatoire in Fontainebleau. Ihre Musik stellt dabei eine sehr eigene Melange aus Alter und Neuer Welt dar, gepaart mit dem Neoklassizismus der Zeit: brillant im Konzert für Violoncello und Orchester (1932), mit exotischen Klängen in „Les Trianons“ für Cembalo und Orchester (1946), grandios entwickelten dunklen Linien in der Sonate für Saxophon und Orchester (1943, hier warm und beseelt gespielt auf einer Viola) oder etwas leichter gefügt à la Saint-Saëns in der Walzer-Suite „Les clochers de Vienne“ (1935). Vor allem die Konzerte sind starke Partituren und Beleg einer originären musikalischen Sprache." - Michael Kube, Juni 2025

The Whole Note

"French composer Fernande Decruck (1896-1954) is one of many accomplished women to be “discovered” lately, brought to light through our expanding understanding of the shortcomings of the historically male-centric perception of classical music.[..]" - David Olds, June 2025

Textura.org

"Without the fervent advocacy of conductor Matthew Aubin, the diverse body of work produced by French composer Fernande Decruck (1896-1954) during the 1930s and ‘40s would continue to languish in obscurity. But through his efforts, her material is receiving newfound attention and once again vying for a place on the concert stage.[..]" - June 2025

All music

"[..] This 2025 release on the Claves label is the second in a pair devoted to her concerted works, which perhaps show her at her best. [..] Another strong release devoted to a composer likely to be unknown to almost all." - James Manheim, June 2025

Cultura FM - 103,3 (CD da Semana)

"O fenômeno é recorrente. A cada ano redescobrem-se e se promovem primeiras gravações mundiais de obras de compositoras. [..] As performances são de primeira qualidade. Na suíte Les Trianons, por exemplo, o cravista é Mahan Esfahani. Os demais solistas são o violoncelista Jeremy Crosmer e Mitsuru Kubo à viola. Matthew Aubin rege a Orquestra Sinfônica de Jackson." - João Marcos Coelho, April 2025

Classical Voice North America

"[..] The highlight is the wild, asymmetrical Allegro third movement, with Esfahani at dissonant odds with a frenetic orchestra, followed by sequential series of contrapuntal motions evoking Bach. The work has a modern, mid-century sound quite unlike the other Decruck examples here. Aubin had thought that an orchestral piece called The Bells of Vienna: Suite of Waltzes (1935) was lost. [..]" - Anne E. Johnson, March 2025

Apple podcast by TRILLOQUY

"Dr. Matthew Aubin has dedicated his research to raising awareness around the music of a French woman named Fernande Decruck, whose legacy has fallen into relative obscurity. He chats with Loki about his professional trajectory, his introduction to the music of Decruck, the new album featuring music of Decruck, and how he contextualizes his work within the framework of activism. [..]" - March 2025

WRTI 90.1

"A satisfying discovery! The world’s foremost scholar and a champion of her music, Music Director Matthew Aubin leads Michigan’s Jackson Symphony Orchestra in a second helping of Fernande Decruck’s works for soloist and orchestra. Known for her works for wind instruments, especially the saxophone, the 20th century French composer was also a renowned organist and later a teacher at the Paris Conservatoire of such students as Olivier Messiaen. In this recording, pieces for solo cello, harpsichord, and viola display Decruck’s diverse compositional voices, along with a charming set of orchestral waltzes." - Mark Pinto, April 2025

Classical Candor

"[..] The physical package is sturdy, the liner notes are informative and include photographs, and the sound quality is first-rate. This is not just another good recording of music with which you are already familiar, it’s an excellent recording of excellent music that you’ve never heard before but would most likely enjoy if you did – and is thus most enthusiastically recommended." - John J. Puccio (?), April 2025

The Violin Channel

"[..] As the foremost scholar on Decruck’s music, Aubin has edited and created critical editions of her music, recently published by Éditions Billaudot. Additionally, he has won multiple research grants to study her life and works, and has worked closely with her family. Led by Aubin, performances of Decruck’s music have been presented in the U.S. and in Europe. [..] Les Trianons blends Neo-Baroque elements with 20th century orchestral color. Decruck's saxophone sonata works incredibly well in her setting for viola — so much so that many JSO musicians prefer this version … especially the string players! The charming waltzes that complete the album are light, but bear the melancholy spirit that infuses much of Decruck's work. They're sure to find a place on many future orchestral programs." - March 2025

LimeLight (Editor's Choice)

"Despite this being an American recording for a Swiss record company, the composer Fernande Decruck was French. She was born in Paris in 1896 and studied there with the famed organist Marcel Dupré. Organ was her instrument, and she composed a good deal of music for it, but her husband Maurice was a saxophonist. They moved to the US in 1928, where Maurice played saxophone and double bass in the New York Philharmonic under Toscanini. [..]" - Phillip Scott, April 2025

Austa - Stringendo

"It’s a good thing that so much fine music by women is being rediscovered, performed and recorded. In the nineteenth and twentieth centuries, France seems to have provided more than its fair share of unjustly neglected women composers. Fernande Decruck has not been forgotten; but she has become, like Cécile Chaminade, a one-hit wonder. That work is Decruck’s saxophone sonata, which has joined the standard saxophone repertoire, and which appears here in another guise. [..] This new recording is very welcome. All of the works show Decruck’s excellent orchestration, into which the soloists are seamlessly integrated, rather than dominating the texture with any ostentatious virtuosity. In particular, the dialogues between soloists and woodwind instruments are very sensitive and effective. [..] The balance and the playing of orchestra and soloists is excellent throughout the disc." Michael O’Loghlin, September 2025

Scherzo

"[..] En 1943 fechaba Decruck su partitura más conocida, la Sonata en Do sostenido menor para saxofón alto (o viola) de la que creó versiones con piano u orquesta. Son varias las grabaciones de la versión camerística (BIS, MDG, Genuin, MSR) pero es la primera vez que se registra con viola y orquesta esta página fundamental del catálogo de su autora que, como apunta Aubin, “combina la forma de sonata clásica con armonía impresionista y, a veces, politonalidad”. No menos atractiva resulta Les Trianons (1946), espléndido homenaje al universo versallesco que salpimenta su neobarroquismo con añadidos tímbricos ‘modernos’ (tambores, celesta, saxo) y ritmos sincopados. Y si el trabajo de Crosmer, Kubo y la orquesta dirigida por el especialista Aubin reflejan conocimiento y cariño hacia esta música la presencia de Esfahani en la última obra mencionada cabe considerarla como un auténtico lujo." - Juan Manuel Viana, June 2025