(2025) Schumann: Works for Piano & Orchestra

2025-01-29T09:39:45+01:00

Prize Winner Sommets musicaux de Gstaad 2024

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Ein Jahr mit Robert Schumann

Obwohl Arthur Hinnewinkel Robert Schumann, einen der gequältesten Komponisten der Geschichte, als einziges Emblem für seine erste Aufnahme gewählt hat, strahlt er dennoch Gelassenheit und Einfachheit aus. Sein künstlerisches Engagement ist von einer Form der Offensichtlichkeit geprägt, die das logische Ergebnis einer Karriere ist, die er nie in Bezug auf Ziele geplant hat. Stattdessen folgte er allein dem Rhythmus seiner Leidenschaft, dem Drang zu spielen und zu teilen, der nicht auf Knopfdruck entschieden werden kann, sondern geduldig im langsamen Tempo der täglichen Praxis und der Veränderungen in der Kindheit aufgebaut wird. Arthur Hinnewinkel wurde in eine Familie hineingeboren, in der Musik allgegenwärtig war; sein Vater war ein klassischer und Jazz-Gitarrist, der seine Familie an eine Reihe von mehr oder weniger exotischen Orten mitnahm: in die Vereinigten Staaten, in die Schweiz, in das Pays de Gex... Mit etwa sechs Jahren erlebte er in Singapur seine ersten musikalischen Höhenflüge auf dem Keyboard. Er erinnert sich an sechs besonders intensive Monate in der Klasse einer Russischlehrerin, die er besuchte, kurz bevor die Familie Asien verließ, um sich in einem Vorort von Paris niederzulassen: „Ich muss zehn Jahre alt gewesen sein, und ihr Unterricht basierte auf dem Üben sehr anspruchsvoller Werke, um mich schneller voranzubringen.“

In Paris besuchte Arthur Hinnewinkel mehrere Konservatorien: Rueil mit Chantal Riou, Conservatoire régional de Paris mit Anne-Lise Gastaldi und schließlich das Conservatoire national supérieur de Paris. Diese fünf Jahre in der Klasse von Hortense Cartier-Bresson und Fernando Rossano veränderten seinen Fokus endgültig auf die Musik. „In diesen Jahren am CNSM hatte ich meine ersten Auftritte auf der Konzertbühne und fand eine Gruppe enger Freunde, mit denen ich auch heute noch gerne bei Festivals auftrete.“ Nachdem er Hortense Cartier-Bressons Unterricht voll ausgeschöpft hatte – ‚ihre hohen musikalischen Standards, ihr Ansatz der kontrastierenden Sprachen unter den Komponisten‘ – entschied sich der Pianist, ‚zu den Wurzeln zurückzukehren‘. Er glaubt – und das zu Recht! dass Anne-Lise Gastaldi ihm noch nicht alles gegeben hatte und dass ihr Ansatz die Lehre seiner Professoren in den höheren Klassen ergänzen würde. Zwischen 2021 und 2024 bereitete sich Arthur Hinnewinkel unter Gastaldis Anleitung auf mehrere Wettbewerbe vor, was ihn insbesondere in die Endrunde des Clara-Haskil-Wettbewerbs in Vevey im September 2023 führte. In der Kammermusikrunde teilte er sich die Bühne mit dem Cellisten Marc Coppey, einem Musiker, mit dem er bereits gerne zusammen gespielt hatte. Deshalb zögerte er nicht, Marc Coppey als Dirigenten für seine erste Aufnahme auszuwählen, als er bei den Sommets Musicaux de Gstaad mit dem Thierry-Scherz-Preis 2024 ausgezeichnet wurde, mit einer zusätzlichen Orchesteraufnahme. „Das gegenseitige Vertrauen, das sehr enge musikalische Verständnis, das uns verbindet, und der gleiche Wunsch, zu teilen und sich auszudrücken, machten ihn zum idealen Dirigenten für dieses Album.“ Die Aufnahme fand im September 2024 in Warschau statt. Sie fiel mit dem Beginn von Hinnewinkels Residenz an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth in Belgien zusammen, ‚einem außergewöhnlichen Studienort, umgeben von Hirschen und Hirschkühen, an dem der Schwerpunkt auf der Vorbereitung von Konzerten liegt‘.

Dieses Schumann-Album ist Arthur Hinnewinkels Ergebnis eines Jahres der Zusammenarbeit mit dem in Zwickau geborenen Komponisten, in dem man sich, wie er glaubt, „in jedem Lebensalter wiedererkennen kann, so facettenreich ist sein Werk, das sich zwischen der Liebe zur Kindheit, poetischer Sehnsucht, der Kunst des Kontrapunkts und gequälter Romantik erstreckt“. Der belesene Pianist zog sich sechs Monate lang in die Isolation zurück und vertiefte sich leidenschaftlich in die Werke von Jean Paul – ein Bettlektüre-Begleiter für den jungen Schumann, der sich schon lange für einen Dichter hielt! , aber auch E. T. A. Hoffmann und seine Kreisleriana, Ondine von Friedrich de La Motte-Fouqué und vor allem der unvollendete Roman Heinrich von Ofterdingen von Novalis – dem archetypischen deutschen Dichter der Romantik, in dem Hinnewinkel überall den Schatten Schumanns sieht – „diese Initiationsreise, diese Erkundung der Träume, des Unterbewusstseins“. Nachdem die Bühne bereitet war, war es an der Zeit, das Programm festzulegen. Das Konzert in a-Moll ist zwar das Herzstück des Albums, aber es gibt nur wenige mögliche Kombinationen, wenn man bei Schumann und dem Orchester bleiben möchte. Das erste dieser Werke ist einer von Arthur Hinnewinkels Favoriten: „Die Orchestersolo-Sequenzen im Konzertstück op. 92 haben mich schon immer zum Träumen gebracht. Den Gesang der schönsten Instrumente in Akkordbrechungen zu hüllen, die Harmonie in langsamen Phrasen aufzusaugen, ist das nicht die totale Glückseligkeit?“ Was die Introduktion und Allegro op. 134, Schumanns vorletztem Werk, gefiel dem Pianisten der herausfordernde Charakter: „Diese kunstvolle, nicht nur virtuose Schreibweise, diese unglaublich reiche Polyphonie, all diese Kadenzen, einschließlich des fast unspielbaren Finales, diese fast mystische Dimension, die über der Introduktion schwebt, und diese fast schmerzhafte d-Moll-Tonart – all das trägt dazu bei, dass dieses Geschenk an den jungen Brahms eine echte Herausforderung darstellt.“ [Lesen Sie mehr im Booklet]

Antonin Scherrer

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Marc Coppey

Marc Coppey erregte die Aufmerksamkeit der Musikwelt, als er im Alter von 18 Jahren beim Leipziger Bach-Wettbewerb die beiden höchsten Preise gewann – den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Bach-Interpretation.

Er gab sein Debüt in Moskau und anschließend in Paris im Tschaikowsky-Trio mit Yehudi Menuhin und Victoria Postnikova in einem von Bruno Monsaingeon gefilmten Konzert. Rostropowitsch lud ihn zum Festival von Evian ein, und von da an entwickelte sich seine internationale Solokarriere mit den größten Orchestern unter der Leitung von Eliahu Inbal, Rafael Frühbeck de Burgos, Yan-Pascal Tortelier, Emmanuel Krivine und Alan Gilbert, Christian Arming, Lionel Bringuier, Alain Altinoglu, Michel Plasson, Jean-Claude Casadesus, Theodor Guschlbauer, John Nelson, Raymond Leppard, Erich Berg el, Philippe Entremont, Pascal Rophé, Philippe Bender, Paul McCreesh, Yutaka Sado, Kirill Karabits und Asher Fisch.

Als begeisterter Kammermusiker erkundet er das Repertoire mit Maria-João Pires, Stephen Kovacevich, Nicholas Angelich, François-Frédéric Guy, Nelson Goerner, Victoria Mullova, Liana Gourdjia, Valeriy Sokolov, Ilya Gringolts, Lawrence Power, Janos Starker, Marie-Pierre Langlamet, Michel Portal, Emmanuel Pahud und den Quartetten Tokyo, Takacs, Prazak, Ebène und Talich . Fünf Jahre lang war er außerdem Cellist des Ysaÿe Quartetts.

Marc Coppeys Repertoire zeugt von seiner großen Neugier: Während er häufig die kompletten Bach-Suiten und das große Konzertrepertoire aufführt, stellt er auch eine Reihe seltenerer Werke vor. Er führt Werke von Auerbach, Bertrand, Christian, Durieux, Fedele, Fénelon, Hurel, Jarrell, Krawczyk, Lenot (Konzert), Leroux, Mantovani, Monnet (Konzert), Pauset, Pécou, Reverdy, Tanguy (1. Konzert) und Verrières erstmals auf und gibt die französische Erstaufführung von Konzerten von Carter, Mantovani und Tüür.

Als Dirigent arbeitet Marc Coppey regelmäßig mit der Deutschen Kammerakademie und dem Orchestre Royal de Chambre de Wallonie sowie mit den Zagreber Solisten zusammen, deren musikalischer Leiter er war.

Marc Coppey hat Werke von Beethoven, Debussy, Emmanuel, Fauré, Grieg und Strauss für die Labels Auvidis, Decca, Harmonia Mundi und K617 aufgenommen. Marc Coppey verbindet seine Karriere als Solist mit seiner Lehrtätigkeit: Er ist Professor am Conservatoire National Supérieur de Paris und gibt Meisterklassen auf der ganzen Welt. Er ist künstlerischer Leiter des Festivals „Musicales“ in Colmar und seit 2011 musikalischer Leiter des Orchesters Solistes de Zagreb.

Marc Coppey wurde in Straßburg geboren und studierte am Conservatoire seiner Heimatstadt, am Conservatoire National Supérieur de Paris und an der Indiana University in Bloomington (USA).

Er spielt ein Cello von Matteo Goffriller (Venedig 1711).

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Sinfonia Varsovia

Sinfonia Varsovia ist seit seiner Gründung ein Botschafter der polnischen Musikkultur. Seit über 40 Jahren ist das Orchester regelmäßig auf ausländischen und inländischen Bühnen zu Gast. Zu seinen Auslandsreisen gehören Tausende von Treffen mit Dirigenten, Komponisten, Solisten und schließlich mit dem Publikum.

Das Ensemble setzt die Tradition des 1972 gegründeten Polnischen Kammerorchesters von Jerzy Maksymiuk fort, aus dem es durch seine Erweiterung hervorgegangen ist. Den Anstoß zur Erweiterung des Ensembles gab 1984 der legendäre Geiger Yehudi Menuhin, der auf Einladung der Direktoren Franciszek Wybrańczyk und Waldemar Dąbrowski bald darauf die Position des ersten Gastdirigenten übernahm. „Die Arbeit mit keinem anderen Orchester hat mir so viel Freude bereitet wie meine Arbeit als Solist und Dirigent mit dem Sinfonia Varsovia Orchestra“, sagte er in Interviews.

Im Laufe der Jahre hat die Sinfonia Varsovia mehr als 4.000 Konzerte gegeben und ist in einigen der renommiertesten Konzertsäle der Welt unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Emmanuel Krivine, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk und Krzysztof Penderecki (der 1997 Musikdirektor und im Juni 2003 künstlerischer Leiter des Ensembles wurde) und an der Seite von Solisten wie Piotr Anderszewski, Martha Argerich, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Nikolai Lugansky, Anne-Sophie Mutter, Maria João Pires und Mstislav Rostropovich.

Sinfonia Varsovia hat mehr als 300 Schallplatten aufgenommen, u. a. für Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony und Warner. Das aufgenommene Repertoire umfasst Werke vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Einen besonderen Platz im Konzertprogramm des Orchesters nehmen die Werke polnischer Komponisten ein; es hat zahlreiche Werke von Komponisten wie Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Mykietyn und Krzysztof Penderecki uraufgeführt.

Die Sinfonia Varsovia hat einen Wettbewerb für den architektonischen Entwurf eines Musikzentrums mit dem größten Konzertsaal Polens ins Leben gerufen. Die Investition wird mit finanzieller Unterstützung der Hauptstadt Warschau getätigt.

Seit 2004 wird das Amt des Direktors von Janusz Marynowski ausgeübt.

www.sinfoniavarsovia.org

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Weitere SMG-Preise

2002 Liviu Prunaru violon
2003 Herman Wallén baryton
2005 Emmanuel Ceysson harpe
2006 Joseph Moog piano
2007 Alexandra Soumm violon
2008 Nicolas Altstaedt violoncelle
2009 Berolina Piano Trio
2011 Sophie Pacini piano
2012 Soo-Hyun Park violon
2013 Pablo Ferrández violoncelle
2014 Bizjak Piano Duo
2015 Anaïs Gaudemard harpe
2016 Guillaume Bellom piano
2016 Kevin Jansson piano
2017 Caroline Goulding violon
2018 Anastasia Kobekina violoncelle
2019 Timothy Ridout alto
2020 Jean-Paul Gasparian piano
2022 Anna Agafia violin
2023 Tim Posner Cello

sommetsmusicaux.ch

REVIEWS

Crescendo Magazine

"[..] Cet album Schumann bénéficie des qualités de la Sinfonia Varsovia, menée par Marc Coppey, un choix d’Arthur Hinnewinkel, qui a collaboré à plusieurs reprises sur scène avec ce violoncelliste réputé. Voici en tout cas une belle carte de visite pour ce soliste, dont on suivra la carrière avec attention." - Jean Lacroix, avril 2025

Le Monde

"[..] Si le programme débute avec deux pièces relativement peu connues [..], c’est avec le magistral Concerto pour piano op. 54, que le musicien relève le défi d’apporter son obole au pied d’une œuvre dont les versions historiques sont légion. Outre une virtuosité solaire mais sans esbroufe, le soliste (Arthur Hinnewinkel) y déploie une grande maturité, d’indéniables qualités poétiques, ainsi que beaucoup de raffinement et d’élégance. Passé de l’archet à la baguette, le violoncelliste Marc Coppey, à la tête du Sinfonia Varsovia, lui offre un compagnonnage de choix." Marie-Aude Roux, avril 2025

Revue Musical de Suisse Romande

"[..] Lauréat du prix des Sommets Musicaux de Gstaad, qui offre la possibilité d’enregistrer un CD avec orchestre produit par Claves Records, le jeune pianiste franco-étasunien Arthur Hinnewinkel rend parfaitement justice à ces deux œuvres, aussi bien dans les passages brillants et passionnés que dans les moments tendres ou en demi-teinte. On retrouve ces qualités de clair-obscur dans sa version presque chambriste du Concerto en la mineur où, plus Eusebius que Florestan, il sait au besoin s’effacer pour mieux dialoguer avec l’orchestre, qui l’accompagne idéalement sous la baguette inspirée et attentive de Marc Coppey." - Laurent Mettraux, mai 2025

Classic Voice

"[..] Se i primi due titoli sono relativamente meno noti, il Concerto senza dubbio espone l’interprete a maggiori raffronti data la popolarità e la quantità di incisioni in circolazione. Non c’è dubbio, però, che Hinnewinkel ne esca a schiena dritta dimostrando, nonostante la giovane età e l’essere al debutto, una spiccata sensibilità nel maneggiare le caleidoscopiche pagine schumanniane nelle quali si fatica sempre a trovare il giusto equilibrio tra Florestano ed Eusebio, tra drammaticità e cantabilità, tra baratro e vetta, tra ragione e follia." - Mattia Rossi, ottobre 2025

Diapason Magazine

« Le jeu à la fois limpide et très détaché d’Arthur Hinnewinkel ne cherche guère à convoquer les silhouettes du romantique béat ou du poète au-dessus de la mêlée. Si fantôme il y a, ce serait plutôt celui de Glenn Gould. Les éruptions de l’Allegro s’atténuent pour faire entendre ici, un écho de l’Arabesque, là une réminiscence des Scènes d’enfants : l’amour pour Clara est partout dans cette lecture très fine de trait. [..] Cette superbe page d’amour se prolonge dans le finale où la plastique du toucher, la pâte brillante, la sûreté du jeune pianiste dans la conduite de la phrase auront leurs farouches admirateurs. [..] » - Marc Lesage, Décembre 2025