(2026) Zimmermann, Eötvös, Gruber, Saunier, Sinfonia Varsovia, Hermanto

2026-03-27T13:09:03+01:00

Die Neue Trompete

Das spektakuläre Aufblühen des Trompetenkonzerts in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde unmittelbar von der Tradition des Jazztrompetenspiels inspiriert – und im Besonderen vom Genie Louis Armstrongs[i]. Armstrong, und nach ihm andere Jazztrompeter wie Dizzy Gillespie und Miles Davis, führten eine völlig neue Art des Trompetenspiels ein, die sich auch in der klassischen Welt als bahnbrechend erwies.

Es überrascht daher kaum, dass alle drei Konzerte auf dieser CD ausdrücklich mit dem Jazz verbunden sind, auch wenn sie die Sprache (oder Sprachen) der zeitgenössischen klassischen Musik sprechen. Diese drei Werke und ihre Komponisten sind zudem auch persönlich miteinander verknüpft. Pétér Eötvös studierte Komposition bei Bernd Alois Zimmermann. Als Dirigent nahm er sowohl Heinz Karl Grubers Aerial als auch sein eigenes Jet Stream auf – jeweils mit Håkan Hardenberger als Solisten. Hardenberger, für den Aerial geschrieben und Jet Stream revidiert wurde, war wiederum einer derjenigen, die Zimmermanns Nobody knows de trouble I see nach Jahrzehnten der Vernachlässigung wiederbelebten. Dieses Trio von Konzerten verdient es zweifellos, nebeneinander gehört zu werden; gemeinsam bezeugen sie das weite Ausdrucksspektrum der Trompete an der Schnittstelle zwischen klassischer und Jazztradition. In den letzten Jahren haben jüngere Interpreten wie Clément Saunier diese bedeutenden Werke übernommen, die inzwischen fest zum Trompetenrepertoire gehören und eine stetig wachsende Zahl neuer Interpreten wie auch begeisterter Zuhörer gefunden haben.

Bemerkenswert ist, dass keines der drei Werke schlicht Trompetenkonzert genannt wird. Jedes trägt einen beschreibenden Titel, der als „programmatisch“ gelten kann – allerdings nicht im Sinne der Programmmusik des 19. Jahrhunderts, die meist von vorbestehenden literarischen oder künstlerischen Quellen inspiriert war. Unsere drei Werke sind auf andere Weise programmatisch. Zimmermanns Konzert, das älteste der drei, verwendet ein bekanntes Spiritual – eine musikalische Quelle – und führt es an Orte, an die es nie zuvor gelangt war. Die beiden jüngeren Werke hingegen basieren auf außermusikalischen Bildern und Ideen, die aus der Vorstellungskraft der Komponisten selbst stammen. Durch eine Vielzahl von Anspielungen auf andere Musik erschafft jeder Komponist ein besonderes assoziatives Netzwerk, und indem die entlehnten Elemente in neue Zusammenhänge gestellt werden, entsteht in jedem Fall etwas höchst Eigenständiges und Originelles.

Obwohl der Jazz eindeutig im Zentrum aller drei „Programme“ steht, bedeutete er für jeden Komponisten etwas anderes. Diese Europäer haben nicht einfach Musik geschrieben, die vom amerikanischen Jazz beeinflusst ist, wie es Stravinsky, Ravel und viele andere vor hundert Jahren getan hatten. Stattdessen bieten sie ihre eigenen emotionalen Reaktionen auf diese Kunstform. Zimmermanns Werk ist vor allem eine persönliche Meditation über das Spiritual. Gruber verwendet Jazzrhythmen, um eine Art apokalyptische Endzeitvision zu evozieren, während bei Eötvös der Jazz als geheimnisvolle neue Welt erscheint, die sich gerade erst erschließt. - Dr. Peter Laki

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[i] John Wallace, “The Emancipation of the Trumpet: Louis Armstrong, and the influence of jazz on 20th Century Trumpet Performance and Composition. Changing the course of history,” Scottish Music Review, vol. 1, no. 1 (2007), S. 68-82.

Clément Saunier

Clément Saunier ist einer der aktivsten französischen Trompeter auf nationaler und internationaler Ebene. Er hat am Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris und am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris studiert, bei Pierre Gillet, Clément Garrec, Gérard Boulanger und Jens McManama, bevor er sich bei Pierre Thibault und Vladimir Kafelnikov weitergebildet hat.

Seine Auftritte bei internationalen Wettbewerben wurden mit mehreren großen Preisen ausgezeichnet, unter anderem in Città di Porcia (Italien), beim Prager Frühling, in Jeju (Südkorea), beim Théo-Charlier-Wettbewerb in Brüssel, beim Maurice-André-Wettbewerb in Paris sowie beim Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau.

2013 wurde er zum Solotrompeter des Ensemble intercontemporain ernannt. In dieser Funktion arbeitet er mit den großen Komponisten und Dirigenten unserer Zeit zusammen. Er interpretiert und kreiert eine Vielzahl von Werken aus dem Trompetenrepertoire, darunter das Requiem von Hans Werner Henze, Mysteries of the Macabre von György Ligeti, die Sequenza X von Luciano Berio, Metal Extensions und Metallics von Yan Maresz, das NONcerto von Richard Ayres, Doppelgänger und Evil Twin von Yann Robin, Wild Winged One von Liza Lim, Triptyque Bleu von Hèctor Parra, Gnomon von José Miguel Fernández und Soliloquy IX von Thomas Simaku.

Er tritt regelmäßig in großen internationalen Konzertsälen auf, wie der Philharmonie de Paris, der Philharmonie Köln, dem Centre Pompidou, in der Carnegie Hall in New York, in der Suntory Hall in Tokio oder in den Philharmonien von Berlin, Moskau und Hamburg.

Als Solist wird er von vielen Orchestern und Festivals in Europa und im Ausland eingeladen und ist gleichzeitig sehr aktiv im Bereich Kammermusik und als Rezitalist.

Er ist Gründungsmitglied des Ensembles Trombamania und des Paris Brass Quintet. Seine Solodiskografie zeigt die Vielfalt seines künstlerischen Werdegangs, von Barockmusik bis hin zu zeitgenössischen Werken. Dazu gehören insbesondere die Aufnahme des Konzerts von Henri Tomasi mit dem English Chamber Orchestra, die Trompetenkonzerte von Ida Gotkovsky, Charles Chaynes, Lalo Schiffrin, Roger Boutry und Anthony Girard sowie die CD Direction (2017) mit Werken für Solotrompete von Fedele, Maxwell Davies, Pintscher, Scelsi, Henze und Takemitsu. Diese Aufnahmen sind bei Cristal Records, Maguelone, Klarthe und Corélia erschienen.

Als engagierter Pädagoge unterrichtet Clément Saunier am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Lyon sowie am Conservatoire à Rayonnement Régional in Paris und gibt regelmäßig Meisterkurse an den wichtigsten internationalen Institutionen.

Seit 1998 entwickelt er viele künstlerische und pädagogische Projekte rund um Blechblasinstrumente. Er ist vor allem der Initiator des Festivals Le Son des Cuivres in Mamers und des Surgères Brass Festival sowie der Académie de cuivres et percussions de Surgères, die jeden Sommer mehrere Tausend Festivalbesucher anziehen.

Er entwickelt und spielt Instrumente von Antoine Courtois.

clementsaunier.com

Sinfonia Varsovia

Seit ihrer Gründung ist die Sinfonia Varsovia ein Botschafter der polnischen Musikkultur. Seine internationalen Tourneen trafen sich mit unzähligen Dirigenten, Komponisten und Solisten und berührte ein umfangreiches Publikum. Vor 40 Jahren war das Orchester regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen tätig und bot den Musikliebhabern ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Mit der Ankunft neuer Mitglieder wurde das Ensemble auf ewig in der Tradition des Polnischen Kammerorchesters (PKO) gegründet und 1972 veröffentlicht. Der Impuls zu seiner Erweiterung wurde 1984 von dem legendären Geiger Yehudi Menuhin gegeben, der auch als Hauptgastdirigent am Pult des Orchesters tätig war. „Kein anderes Orchester konnte mir so viel Zufriedenheit verschaffen wie die Sinfonia Varsovia, sowohl als Solist als auch als Dirigent“, erklärte er bei Interviews.

Darauf hin nahm die Sinfonia Varsovia an einer weltweiten Tournee teil und konzertierte in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt, unter anderem im Carnegie Hall (New York), im Théâtre des Champs-Élysées (Paris), im Barbican Centre (London), im Wiener Musikverein (Wien), im Teatro Colón (Buenos Aires) und in der Suntory Hall (Tokio) et l‘Herkulessaal (München). Das Orchester spielte unter der Leitung renommierter Dirigenten wie Claudio Abbado, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Emmanuel Krivine, Jerzy Maksymiuk und Krzysztof Penderecki (der von 1997 bis 2020 musikalischer und künstlerischer Leiter des Orchesters war) sowie mit Solisten wie Mstislav Rostropovitch, Anne-Sophie Mutter, Alfred Brendel, Martha Argerich und Piotr Anderszewski.

Das Orchester hat weltweit über 4000 Konzerte gegeben und mehr als 300 CDs aufgenommen, unter anderem für Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony und Warner. Sein diskografisches Repertoire umfasst Werke vom 18. Jahrhundert bis zur heutigen Zeit. Eine besondere Auswahl liegt bei polnischen Komponisten wie Chopin, Penderecki, Paderewski, Lutosławski, Górecki und Kilar. Das Orchester hat viele Werke uraufgeführt, darunter mehrere von Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Mykietyn und Krzysztof Penderecki.

sinfoniavarsovia.org

Wilson Hermanto

Bekannt für seine tiefe Musikalität, seine natürliche Autorität, seine mitreißende Energie und Eleganz, ist Wilson Hermanto seit 2017 Erster Gastdirigent des Kammerorchesters Cameristi della Scala. In der Saison 2025/26 kehrt er in die Elbphilharmonie Hamburg zurück, diesmal mit den Cameristi della Scala, nachdem er dort im April 2025 mit dem Wiener Kammerorchester debütierte. Weitere Konzerte in der Schweiz und im Ausland werden auf die enge Verbindung zwischen dem Mailänder Ensemble und Wilson Hermanto deuten. In derselben Saison dirigiert er außerdem das Orchestra dell‘ Accademia Teatro alla Scala und das Philharmonische Orchester von Bogotá.

Mit den Cameristi della Scala konzertierte Wilson Hermanto neben Auftritten an der Mailänder Scala in letzter Zeit in Italien, Frankreich, Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Türkei und Hongkong und wurde zudem erneut zum George Enescu Festival in Bukarest eingeladen. Im Laufe der letzten Spielzeiten arbeitete er mit berühmten Solisten wie Veronika Eberle, Simon Trpčeski, Daniel Müller-Schott, Maxim Rysanov und Pierre Génisson zusammen. Wilson Hermanto dirigierte das Warschauer Philharmonische Orchester sowie das NFM Leopoldinum Orchester in Breslau. Gemeinsam mit dem Cellisten Daniel Müller-Schott ist er seit 2022 Mitbegründer und Co-künstlerischer Leiter des Vevey Spring Classic Festivals.

Als Gastdirigent dirigierte Wilson Hermanto Bernsteins „Candide“ mit der Baltischen Staatsoper in Polen und arbeitete mit der Sinfonia Varsovia, dem Polnischen Nationalen Radio-Sinfonieorchester, dem Orchestre National de Metz, dem George Enescu Philharmonic, dem Philharmonischen Orchester Heidelberg, dem Argovia Philharmonic, dem Chilenischen Nationalen Symphonieorchester, dem Mariinsky-Orchester, der Philharmonie Stettin, dem Philharmonischen Orchester Nordböhmens, dem Philharmonischen Orchester Bogotá, dem Orchestra dell‘Accademia Teatro alla Scala und dem Schweizer Jugend Symphonieorchester zusammen.

Wilson Hermanto dirigierte bereits einige der renommiertesten Orchester Frankreichs: das Orchestre National de Lyon, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Orchestre National du Capitole de Toulouse, das Orchestre de Chambre de Paris, das Orchestre National d‘Île-de-France und das Orchestre National de Bretagne. Darüber hinaus dirigierte er das Cleveland Orchestra, die Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, das Prager Symphonieorchester, das London Philharmonic Orchestra, das BBC National Orchestra of Wales, das Orchestra della Svizzera Italiana, das Lausanne Kammerorchester, die NDR Radio Philharmonie Hannover, das Ulster Orchestra, das Florida Orchestra, das English Chamber Orchestra, das Malaysian Philharmonic Orchestra, das Genfer Kammerorchester, das Ensemble Contrechamps u. a.

Mit einem breiten Repertoire, das vom Barock bis zur Musik unserer Zeit reicht, hat Wilson Hermanto mit vielen renommierten zeitgenössischen Komponisten zusammengearbeitet, darunter Zygmunt Krauze, Bruno Mantovani, Jörg Widmann, Agata Zubel, Thuridur Jónsdóttir, Helmut Lachenmann, Eric Montalbetti, Giovanni Sollima, Magdalena Długosz, H.K. Gruber, Matteo Franceschini, Enno Poppe, Teoniki Rożynek, Wojciech Błazejczyk und Lowell Liebermann. Zu den Solisten, mit denen Wilson Hermanto zusammengearbeitet hat, zählen Maxim Vengerov, Lang Lang, Francesco Piemontesi, Gautier Capuçon, David Fray, Till Fellner, Alexei Volodin, Sergei Babayan, Carolin Widmann, Alina Pogostkina, Nils Mönkemeyer, Kian Soltani, Richard Galliano, Radek Baborák, Michael Barenboim und das Trio Wanderer.

Der in Indonesien geborene und lange in der Schweiz lebende Wilson Hermanto absolvierte das Peabody Conservatory of Music. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Violine erwarb er einen Master-Abschluss in Dirigieren an der Manhattan School of Music, wo er bei dem schwedischen Maestro Sixten Ehrling studierte. Als Mentor kümmerte sich Sir Colin Davis über mehr als zehn Jahre um die musikalische Ausbildung Wilson Hermantos. Er war außerdem einer der letzten Studenten in Carlo Maria Giulinis Dirigierklasse an der Scuola Musica di Fiesole in Italien. Außerdem studierte er bei Seiji Ozawa am Tanglewood Music Center und auf Einladung von Pierre Boulez an der Lucerne Festival Academy.

Wilson Hermanto und die Cameristi della Scala veröffentlichten Ende 2024 ein Album mit Beethovens 2. Sinfonie und Mozarts 35. Sinfonie, der sogenannten „Haffner-Sinfonie“ (CD Claves 3096).

wilsonhermanto.fr