(2026) HINDAMARS

2026-04-30T11:35:42+02:00

Trilogie

Unsere gezielte Arbeit an seltenem oder bisher unveröffentlichtem Repertoire im Zusammenhang mit dem Zweiten Weltkrieg – einer entscheidenden Periode in der Musikgeschichte und im Leben der Komponisten – hat zu zwei gefeierten Aufnahmen geführt: In memoriam Pavel Haas VDE Gallo 1426 und At the Heart of the 20th Century, Claves 1810.

Nachdem wir uns mit mitteleuropäischen und französischen Komponisten befasst haben, wenden wir uns in diesem dritten, sorgfältig zusammengestellten Album nun dem germanischen Raum zu. Die Möglichkeit, während des Aufstiegs der Braunen Pest weiterhin Musik zu schaffen, und die Erfahrung des Exils – sei es in den USA, der Schweiz, der UdSSR oder Palästina – sind die Hauptthemen, die diesem Programm zugrunde liegen, das unsere Trilogie vervollständigt. Der Begriff der „entarteten Musik“, wie er vom Nazi-Regime auf der Düsseldorfer Ausstellung 1938 definiert wurde, trifft sowohl auf Hindemiths Modernismus als auch auf die Anfänge des Jazz zu, jener sogenannten „Negermusik“, die in Paris und im Berlin der Weimarer Zeit florierte.

Hindemiths erzwungenes Exil im Jahr 1939

Hindemith erforschte die Sonatenform auf außergewöhnliche Weise in rund zwanzig Werken, experimentierte mit verschiedenen Instrumentenkombinationen und zeigte eine besondere Vorliebe für weniger gebräuchliche Blasinstrumente. Seine Sonaten für Oboe (1938) und Englischhorn (1941) entstanden in den Jahren vor seiner Abreise in die Schweiz und später in die Vereinigten Staaten. Als prominenter deutscher Komponist der Moderne während der Weimarer Republik standen Hindemith und seine Oper Mathis der Maler im Mittelpunkt der Debatten über die Rolle der Kunst unter dem Nationalsozialismus. Von Furtwängler für sein Eintreten für die künstlerische Freiheit unterstützt, doch sofort von Goebbels auf die schwarze Liste gesetzt und von Weill und Brecht – mit denen er dennoch das Hörspiel Der Lindbergh-Flug komponiert hatte – als zu konservativ angesehen, nutzte Hindemith seinen internationalen Ruhm als Solist und Lehrer, um dem Regime zu entfliehen, und ließ sich zunächst in den Vereinigten Staaten und später wieder in der Schweiz nieder.

Während eines Konzerts, das er im New Yorker Cotton Club besuchte, Hindemith, selbst ein unglaublich begabter Musiker (Konzertmeister des Frankfurter Orchesters, Bratschist im Amar-Quartett, Organisator der Donaueschinger Festspiele und der erste Komponist, der einen Exklusivvertrag über sein gesamtes Werk mit dem renommierten Schott-Verlag in Mainz unterzeichnete) – staunte über das Talent der Jazzmusiker:

„Drei Stunden Musik mit den wildesten Klängen, die ich je gehört habe, Trompeten, die Amok laufen, eine wahre Orgie aus Rhythmus und Klang, in der alles mit unglaublicher Virtuosität voranschreitet“.

Schulhoff, ein vom Nationalsozialismus niedergestrecktes Genie

Als Jude, Homosexueller und Kommunist starb Schulhoff 1942 an Tuberkulose, während er noch in den Gefängnissen der Nazis versuchte, Sinfonien zu komponieren. Dieser tschechische Klaviervirtuose wurde Dvořák als Wunderkind vorgestellt, und sein kompositorisches Talent wurde sowohl von Reger als auch von Debussy anerkannt, bei denen er Unterricht nahm. Seine Erfahrungen als Soldat im Ersten Weltkrieg prägten ihn für immer. Ähnlich wie Hindemith – dessen Vater im Krieg starb, bevor er selbst an die Front einberufen wurde – trieben die Absurdität und die unaussprechliche Gewalt dieser Schlachten Schulhoff zu einem gewissen ästhetischen Radikalismus. An der Front lernte er den Maler und Karikaturisten George Grosz kennen und schloss sich 1918 gemeinsam mit ihm der Dada-Bewegung an. Er komponierte fast dreißig Jahre vor Cage das erste Werk, das ausschließlich aus Pausen bestand, und vertonte das Kommunistische Manifest. Wie Hindemith in Donaueschingen nahm er die Musik von Berg, Schönberg und Webern in das Atelier de la musique nouvelle auf: eine Konzertreihe, die er in den 1920er Jahren in Dresden ins Leben rief. Nachdem er seit 1919 Jazz gespielt und in seine eigene Kompositionssprache übersetzt hatte, reagierte er auf einen Auftrag von Kurt Weill für einen der ersten Berliner Abonnement-Radiosender, indem er 1930 seine Hot-Sonate komponierte. Ursprünglich für ein F-Saxophon geschrieben, eignet sie sich besonders gut für eine Adaption für das englische

Horn, das ebenfalls in F gestimmt ist. Schulhoff nahm nach dem Münchner Abkommen von 1938 die sowjetische Staatsbürgerschaft an. Seine Liebe zum Jazz, der einzigen Musikform, die er weiterhin heimlich ausüben konnte, und seine enge Verbindung zu den Anfängen des Rundfunks, für den er bis zu seiner Inhaftierung in Ostrava und Brünn tätig war, zeichneten ihn als höchst originellen Komponisten mit einem vielfältigen und extravaganten Schaffen aus.

Josef Tal, Exil in Palästina

Als anspruchsvoller Lehrer und strenger Theoretiker widmete Hindemith sein Leben der Weitergabe seiner Liebe zur Kunst der Klänge. Josef Tal war einer seiner Schüler, neben vielen anderen im Berlin der Vorkriegszeit. Da er spürte, dass sich das Blatt der Geschichte wendete, emigrierte er 1934 nach Palästina unter britischem Mandat. Ausgebildet als Oboist an Fritz Flemmings renommierter deutscher Schule, komponierte er nach dem Krieg eine Sonate für sein Lieblingsinstrument, die bis heute unveröffentlicht ist. Sie nimmt durch die Verwendung von Themen in Quarten, eine solide, gewölbte Struktur in einem Satz und einen strengen, aber farbenreichen Kompositionsstil deutlich Bezug auf Hindemith. Die Oboenstimme erinnert zudem an den Gesangsstil, den der Vater des Komponisten, ein Rabbiner, der von den Nazis deportiert und ermordet wurde, in der Synagoge bevorzugte. Tal war erfolgreich und schuf ein beeindruckendes Werk, das mit der Gründung des Staates Israel seine Blütezeit erlebte: vier Opern, sechs Sinfonien, avantgardistische Stücke mit elektronischen Elementen und drei Streichquartette. Er war an allen bedeutenden israelischen Musikinstitutionen beteiligt und wurde zu einer führenden musikalischen Persönlichkeit in dieser neuen Nation.

Jazz und zeitgenössische Musik

Wie bereits bei den beiden vorherigen Alben mit Bruno Giner und Philippe Hersant haben wir einen zeitgenössischen Komponisten gebeten, seine Gedanken zu diesem Projekt mit uns zu teilen. Wir haben ein neues Stück für unser Duo bei Marc Perrenoud in Auftrag gegeben, einem großartigen, in Berlin geborenen Jazzpianisten, der tief in der Schweizer Musikszene verwurzelt ist und Sohn eines renommierten Soloblockflötisten des Orchestre de la Suisse Romande ist.

Fabrice Ferez
Übersetzt aus dem Französischen von Michelle Bulloch – Musitext

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Hindamars

Hindemith ist auf dem Mars. Oder besser gesagt, seine Musik ist es… Paul Hindemith verfasste mehrere theoretische Werke, insbesondere Unterweisung im Tonsatz, von denen sich mehrere Kapitel wie folgt zusammenfassen lassen: Musik durch die Natur verstehen. Hier liegt der Fokus meist auf physikalischen Gesetzen, die sich mathematisch erklären lassen. Ich stellte mir Hindamars so vor, als würde die Mars-Schwerkraft, die schwächer ist als die der Erde, die vom Komponisten so geschätzten Intervalle dehnen. Diese Muster dienen dann als Ausgangsmaterial. Das Ergebnis sind ätherische, offene Melodien in einem kurzen Stück, das rot, warm und rhythmisch ist.

Blue Hope

Blue Hope schildert eine hypothetische Begegnung zwischen Hindemith und Schulhoff… Letzterer „Blue Notes“ erklingen aus den Holzbläsern und nehmen impressionistische Züge an, als würde Ravel gelegentlich in einem alten Bistro auftauchen, um ein paar Häppchen auf den Tisch zu stellen.

Hoffnung ist das vorherrschende Gefühl im gesamten Stück. Eine Hoffnung, die unweigerlich durch Schulhoffs Widerstandskraft verkörpert wird. Trotz eines Lebens voller schmerzhafter Hindernisse hörte er nie auf, faszinierende Werke wie diese 5 Études de jazz zu schaffen, die 1926 entstanden und denen Blue Hope Tribut zollt.

Les Trois Tours

Als Wahrzeichen der Stadt Prag greift dieses Stück auf thematisches Material aus Hindemars und Blue Hope zurück, eingebettet in eine „Ost-West“-Dynamik, die von Hindemiths amerikanischer Schaffensphase (1940–1953) inspiriert ist, die Stabilität, die sie verkörpert, sowie die Subversion eines avantgardistischen, dadaistischen und verfolgten Schulhoff.

Am Boden verankerte Türme vermitteln abwechselnd ein Gefühl der Erdung auf den starken Taktschlägen und stehen im Kontrast zur Zerbrechlichkeit luftiger, synkopierter Elemente, die kaum kontrollierte, aber strahlende Explosionen zum Ausdruck bringen. Mehrmals taucht ein Feuer auf, das die Szene mit unterschiedlicher Intensität durch ein iberisches Motiv erhellt: als ob Manuel de Falla zeitweise auftauchte, um die Welt einzuholen…

Marc Perrenoud
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator

MARC PANTILLON

Der Pianist Marc Pantillon, der in eine bekannte Musikerfamilie in der Region Neuenburg hineingeboren wurde, begann natürlich schon sehr früh bei seinen Eltern mit dem Klavierunterricht; tatsächlich hatte er bis zum Erwerb seines Lehrdiploms im Alter von zwanzig Jahren keinen anderen Lehrer. Mit einem Migros-Stipendium setzte er sein Klavierstudium in Wien bei Hans Petermandl an der Hochschule für Musik fort und erwarb 1983 sein Konzertdiplom. Er hatte das Glück, seine Ausbildung bei dem großen Pianisten Paul Badura-Skoda fortsetzen zu können, der Interesse an ihm zeigte und ihn ernsthaft ermutigte, eine Karriere als Solist in Betracht zu ziehen; den Startschuss dafür gab der Solistenpreis des Schweizerischen Musikerverbandes im Jahr 1987. Seitdem tritt er sehr häufig auf, sowohl in Solokonzerten als auch als Solist mit Orchester, und ist zudem als Kammermusiker sehr gefragt. Marc Pantillon widmet einen Großteil seiner Energie auch der Lehrtätigkeit, sowohl an der HEM Neuenburg-Genf als auch an der HEMU Lausanne. Was seine Diskografie betrifft, so hatte Marc Pantillon die Gelegenheit, vergessene Komponisten aufzunehmen, denen er aus Neugierde nachgegangen war, wie Stephen Heller (Claves CD 9805), Ignaz Lachner (Claves CD 9802-3) und Mel Bonis (Gesamtwerk für Flöte und Klavier mit seiner Tochter Anne-Laure). Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, große Klassiker aufzunehmen, die ihm am Herzen lagen, wie Brahms (Claves CD 2519/20) und Beethoven (Claves CD 2914/15) . Als begeisterter Botaniker und Ornithologe hat sich Marc Pantillon in Môtiers in den Bergen von Neuenburg niedergelassen, wegen der Lebensqualität, die die Natur und die noch unberührte Landschaft bieten, deren Wälder sich seit den Tagen, als Jean-Jacques Rousseau dort Pflanzen sammelte, wahrscheinlich kaum verändert haben…

pantillon.net

FABRICE FEREZ

Fabrice Ferez ist Solohoboist im Orchester Victor Hugo Franche-Comté, Oboenlehrer am Conservatoire de la Grande-Besançon und künstlerischer Co-Direktor des TETRAKTYS-Ensembles. Als begeisterter Kammermusiker, Arrangeur und gelegentlicher Dirigent und Komponist liebt er es, Musik aller Art zu leben und zu teilen.

Nach seinem Oboenstudium am Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon besuchte Fabrice Ferez die Mozart-Akademien in Prag und Krakau, wo er Unterricht bei Maurice Bourgue (Oboe) und Sandor Vegh (Kammermusik) erhielt.

Als Mitglied des Gustav-Mahler-Jugendorchesters spielte er unter Bernard Haitink und Claudio Abbado. Anschließend trat er mit verschiedenen Ensembles auf, darunter das Orchester der Pariser Nationaloper, das Nationalorchester Lyon, das Philharmonische Orchester Luxemburg und das Philharmonische Orchester Flandern.

Seine Diskografie spiegelt seine Begeisterung für Kammermusik wider und umfasst unter anderem Werke für Bläsertrios von Komponisten aus Mitteleuropa sowie eine Schubert und Beethoven gewidmete CD. Er war zudem Initiator eines Forschungsprojekts über den Komponisten Napoléon Coste, das darauf abzielte, das in Vergessenheit geratene Werk für Oboe und Gitarre dieses romantischen Virtuosen aus der Franche-Comté wiederzuentdecken. Dieses Projekt mündete 2009 in einer Aufnahme. Als künstlerischer Co-Leiter des TETRAKTYS-Ensembles hat er das Quintett für Klavier und Bläser von Mozart, das Phantasy Quartet von Britten sowie Werke für Quintett und Bläsertrio von Sir Malcolm Arnold aufgenommen. Seine jüngste Gesamtaufnahme von Telemanns Fantasien, Sonaten und Partiten für Violine (einschließlich der berühmten Chaconne), wurde von der Kritik gefeiert. Im Jahr 2005 gründete er in seinem Heimatdepartement Drôme das Festival der Kapellen von Royans Vercors. Er leitet es weiterhin und ist stets auf der Suche nach neuen Konzertformaten.

Seine Begeisterung für zeitgenössische Musik hat ihn dazu veranlasst, regelmäßig die großen Kompositionen der Gegenwart für sein Instrument zu spielen, darunter Werke von Holliger, Carter, Berio, Lutosławski, Harvey, Chen und Amy. Zu seinem Repertoire gehört auch die neue Generation von Komponisten, darunter Au bleu bois von Misato Mochizuki (2000). Zwei Komponisten haben eigens für ihn geschrieben. Im Jahr 2013 komponierte Bruno Giner Trois silences déchirées für ihn, und im Jahr 2016 schrieb Philippe Hersant Shehnaï für ihn.

Seit seinem 19. Lebensjahr interessiert er sich für das Dirigieren. Von 1994 bis 2000 leitete er das Ensemble Orchestral Lyon-Région und von 1998 bis 2005 das Orchestre Universitaire de Franche-Comté; von 2001 bis 2014 war er musikalischer Leiter des Besançon Philharmonic Orchestra.

Er komponiert zudem, wann immer er kann. Er schuf Nachtstück für Holzbläser und Cello beim Festival Lyonnais du Grame, Musiques en scène sowie Vamos, ein Melodram für acht Blasinstrumente, Sprecher und Kinderchor beim Festival in Flaine. Im Jahr 2018 beauftragte ihn das Konservatorium in Dole mit der Komposition von Lune für Kinderchor, Orgel und Oboe, und Myriam Rignol brachte 2019 sein Werk Leçon de mots für Viola da Gamba zur Uraufführung. La orilla del mar wurde gerade von Isabelle Druet und dem Orchestre Victor Hugo Franche-Comté uraufgeführt (2022). Sein neuestes Werk, Trois rêves de Georgette, ist ein musikalisches Märchen, das vom Leben Telemanns inspiriert ist. Seine Werke werden vom Artchipel-Verlag herausgegeben. Sein Wunsch, seine Liebe zur Musik – und zur Oboe – an künftige Generationen weiterzugeben, hat zu Meisterkursen in China, Slowenien, Deutschland und der Schweiz geführt. Fabrice Ferez baut seit über zwanzig Jahren seine künstlerische Karriere auf, dank der Fachkompetenz der Teams und der einzigartigen Qualitäten der Instrumente von Buffet Crampon (Modelle Virtuose und Prestige).

pantillon.net/fabrice.html

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