(2026) La Belle Époque

2026-01-05T14:34:38+01:00

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LA BELLE ÉPOQUE

Musik ihrer Komponisten und des Ballet Russe

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Dieses Album ist eine Hommage an eine Epoche, in der Musik, Tanz und Kunst sich gegenseitig in Fülle inspirierten. Dieses Album versetzt uns zurück in das Paris der Jahre 1871 bis 1914. Stellen Sie sich vor, Sie würden „La Belle Époque” durch eine Klanglandschaft aus Musik und Komponisten dieser Epoche wiedererleben. Als klassische Pianistin und Modedesignerin entspricht die Idee, dass Musik und Kreativität sich gegenseitig inspirieren, ganz meiner künstlerischen Ausdrucksweise. Seit ich zum ersten Mal einen Bleistift in die Hand genommen habe, um Entwürfe zu skizzieren, hat sich in meinem musikalischen Geist ein kreatives Portal geöffnet, das neue Kompositionsideen hervorgebracht hat. Auf diesem Album sind drei Komponisten aus dieser schönen Epoche, La Belle Époque (1871–1914), und drei Werke des Ballet Russe zu hören, einer Ballettkompanie mit Sitz in Paris, die maßgeblich dazu beitrug, Künstler verschiedener Disziplinen wie Coco Chanel, Pablo Picasso und Strawinsky zusammenzubringen. Dieses Album entfaltet sich auf einer künstlerischen Reise und endet mit meiner eigenen Komposition: Improvisation on Scheherazade. Sie ist inspiriert von einer der großartigen Produktionen des Ballet Russe, Nikolai Rimsky-Korsakovs Scheherazade, einer symphonischen Suite, die auf Tausendundeiner Nacht, auch bekannt als Arabische Nächte, basiert.

Lili Boulanger, die erste Frau, die den Grand Prix de Rome für Komposition gewann, und die jüngere Schwester der Kompositionspädagogin Nadia Boulanger, erlebte 24 Jahre der Belle Époque (1893-1918). Wie Debussy wird ihre Musik mit dem Symbolismus in Verbindung gebracht, der abstrakte Ideen durch suggestive Bilder vermittelt. In ihren Trois Morceaux, I. d’Un Vieux Jardin (Aus einem alten Garten), II. d’Un Jardin Clair (Aus einem hellen Garten) und III. Cortège (Prozession) können wir hören, wie sie diese Bilder mit ihrer harmonischen Palette malt.

Robert Schumanns Papillons Op. 2 wurde während der Belle Époque in einer Tanzproduktion des Ballet Russe aufgeführt. Schumann war nicht nur Musiker, sondern auch Schriftsteller und ließ sich oft von der Literatur inspirieren. Inspiriert von Jean Pauls Roman Flegeljahre soll diese Suite aus tänzerischen Klavierstücken einen Maskenball darstellen. Der letzte Satz beginnt mit dem Grandfather's Dance aus dem Deutschland des 17. Jahrhunderts, einer traditionellen Volksweise, die am Ende einer Hochzeit oder Feier gespielt wurde. Wiederholte Noten gegen Ende symbolisieren das Schlagen einer Uhr und signalisieren das Ende des Balls. Papillons, französisch für Schmetterlinge, wurden vom Schriftsteller Jean Paul manchmal als Symbole der Verwandlung verwendet.

Claude Debussy (1862–1918), ein Pionier der Belle Époque, ließ sich für seinen Clair de Lune, den dritten Satz seiner Suite Bergamasque, von Verlaines gleichnamigem Gedicht inspirieren. Debussy, der stark von der symbolistischen Poesiebewegung des späten 19. Jahrhunderts beeinflusst war, schrieb Melodien, die auf einer Reihe von Gedichten basierten, darunter auch seinen eigenen.

Chopins Walzer in cis-Moll, Op. 64 Nr. 2, wurde in der Tanzproduktion Les Sylphides des Ballet Russe und in seiner ursprünglichen Fassung Chopiniana – einer romantischen Träumerei über Stimmung und Tanz – aufgeführt. Als es in der New Yorker Metropolitan Opera aufgeführt wurde, wurde es mit Schumanns Papillons kombiniert.

Tschaikowskys Nussknacker-Suite, die bis heute von vielen Ballettkompanien weltweit getanzt wird, wurde 1909 als Teil von Ballett Russes Le Festin aufgeführt. Sie dreht sich um die Fantasie eines Kindes an Heiligabend und zeigt eine Nussknackerpuppe: I. Miniatur-Ouvertüre II. Marsch III. Tanz der Zuckerfee IV. Russischer Tanz, „Trepak” V. Arabischer Tanz VI. Chinesischer Tanz VII. Tanz der Schilfflöten VIII. Blumenwalzer. Dieses Album enthält ein seltenes Solo-Klavierarrangement von Stepan Esipoff, herausgegeben von Carl Deis.

Der spanische Komponist Manuel de Falla (1876–1946) lebte in der Belle Époque und seine Komposition El Sombrero de Tres Picos (Der dreispitzige Hut) war die Musik für die gleichnamige Tanzproduktion des Ballet Russe mit Entwürfen von Pablo Picasso. Das Besondere an dieser Tanzproduktion ist, dass sie spanische Tanztechniken anstelle von klassischem Ballett einbezog. Auf diesem Album spiele ich seine „Danza Ritual Del Fuego” (Ritual des Feuers), einen Satz aus seinem Ballett „El Amor Brujo” (Die Liebe, der Zauberer) aus dem Jahr 1915, in seiner eigenen Klavierbearbeitung. Dieses Werk ist von dem traditionellen zeremoniellen Tanz zur Verehrung des Feuergottes beeinflusst.

Improvisation on Scheherazade, eine Fantasie meiner Vorstellungskraft zu Rimsky-Korsakovs Scheherazade, basierend auf Tausendundeiner Nacht, Musik zu einer weiteren spektakulären Produktion des Ballet Russe. Die Geschichte basiert auf Scheherazade, der Frau eines Sultans, die ihr Leben rettete, indem sie ihn tausendundeine Nacht lang mit bezaubernden Geschichten unterhielt. Während der Belle Époque herrschte eine Faszination für den Orient und den Fernen Osten. Der reichhaltige Klang und die Farben dieser Musik entführten mich auf eine fantasievolle Reise auf einem fliegenden Teppich.

Weiyin Chen

WEIYIN CHEN

Die taiwanesisch-amerikanische Pianistin Weiyin Chen, die als „nachdenkliche, lyrische und versierte Künstlerin” (The New York Times) gepriesen wird, zeichnet sich durch ihre brillante Technik aus, vor allem aber durch die pure Musikalität und Reife ihres Spiels. Ihre Gabe, das musikalische „Herz“ der von ihr gespielten Partituren zu erfassen, hat die Aufmerksamkeit und das Lob von Meistermusikern wie dem renommierten Dirigenten und Pianisten Leon Fleisher und den Pianisten Richard Goode und Claude Frank auf sich gezogen, bei denen sie neben einer Vielzahl anderer bedeutender Persönlichkeiten intensiv studiert hat.

Als vielseitige Künstlerin ist Chen für ihre Unternehmungen in der Welt der Mode und Musik bekannt. Sie wurde für ihre Couture-Entwürfe in der Vogue gefeiert und präsentiert jedes Jahr auf der London Fashion Week ihre künstlerisch inspirierten Kreationen, die neben ihren musikalischen Darbietungen Jahr für Jahr in London hoch gelobt werden; ihre Kreativität verleiht ihren Auftritten einen einzigartigen zusätzlichen musikalischen Aspekt.

Als international renommierte Konzertkünstlerin hatte Weiyin Chen in der letzten Saison Engagements in Europa mit Musikern des Dänischen Nationalen Symphonieorchesters, Orchesterdebüts in Frankreich und Italien, in den USA mit dem Knoxville Symphony Orchestra, dem Boise Phil und dem Evansville Philharmonic Orchestra sowie in Asien mit dem National Taiwan Symphony Orchestra und dem Royal Bangkok Symphony Orchestra. Zu den Höhepunkten ihrer bisherigen Karriere zählen Debüts mit dem Taipei Symphony Orchestra unter der Leitung von Maestro Eliahu Inbal, dem Hong Kong Philharmonic Orchestra unter Maestro Edo de Waart, dem National Taiwan Symphony Orchestra unter der Leitung von Leon Fleisher mit Brahms' Erstem Klavierkonzert, dem Bangkok Symphony Orchestra in einem königlichen Festkonzert zu Ehren des 86. Geburtstags Seiner Majestät des Königs von Thailand, dem China National Symphony Orchestra und Taiwan Philharmonic NSO; Konzerttourneen und ein Debüt-Konzertalbum mit der Camerata RCO – Musikern des Royal Concertgebouw Orchestra; ein Auftritt in der Carnegie Hall in New York; und ein Konzertengagement beim Neujahrsmusikfestival in Gstaad in der Schweiz unter der künstlerischen Leitung von Prinzessin Caroline Murat und der Schirmherrschaft von S.A.S. Prinz Albert II. von Monaco.

Frau Chen veröffentlichte zwei Alben in den USA und Europa. Ihre Debüt-Solo-CD „Diary in G“, die Schuberts Sonate Nr. 18 in G-Dur und Schumanns Klaviersonate Nr. 2 in g-Moll enthält, ist ein Beweis für ihr herausragendes Talent als Interpretin. Der langjährige Kritiker Jerry Dubins schrieb in seiner begeisterten Rezension: „Ich kann ehrlich sagen, dass mich keine andere Aufführung und Aufnahme dieser Sonate, die ich gehört habe, so überzeugt hat wie diese ...“

Frau Chens musikalische Ausbildung umfasst die Juilliard School und das Peabody Institute der Johns Hopkins University. Sie hat einen Abschluss in Modedesign von der Parsons School of Design, ist Couture-Designerin für ihre Konzertkleidung und Gründerin ihres neu gegründeten Ready-to-wear-Modelabels, das aus recycelten, nachhaltigen Stoffen und Upcycling hergestellt wird. Sie lebt in New York City und tritt weltweit auf und stellt aus.

weiyinchen.com

REVIEWS

Musicweb International

"Weiyin Chen’s exploration of La Belle Époque features music associated with that period of flourishing arts dating from the end of the Franco-Prussian war through to the opening of the first World War, 1871-1914. She couples composers of the period with works in the repertoire Serge Diaghilev’s Ballets russes who based their first season in Paris where they presented a saisons russes with works by Anton Arensky, Nikolai Tcherepnin, Alexander Borodin as well as short excerpts from a host of Russian composers in Le festin. [..]" - Rob Challinor