(2026) Vivaldi and Müller

2025-11-10T11:42:41+01:00

NATÜRLICH VERRÜCKT – WENN SICH JAHRESZEITEN BEGEGNEN

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Auf einer Liste der auch ausserhalb des Klassik-affinen Kreises bekanntesten klassischen Werke sind neben Beethovens fünfter Sinfonie, Mozarts Eine kleine Nachtmusik sicherlich Vivaldis Vier Jahreszeiten ganz weit oben zu nennen. Doch nicht nur beim Publikum erfreut sich der Zyklus von vier dreisätzigen Violinkonzerten anhaltender Beliebtheit, auch Komponistinnen und Musikern bieten sie eine seit jeher schier unerschöpfliche Quelle für Inspiration. Freilich, schon bevor Vivaldis Violinkonzerte 1725 in Amsterdam erstmals im Druck erschienen, hatten sich Komponistinnen und Komponisten mit dem Thema Jahreszeiten und Natur auseinandergesetzt: Der englische Komponist Christopher Simpson verfasste die Gambafantasien The Four Seasons, und schon der Renaissancekomponist Clément Janequin liess sich in Le Chant des Oiseaux vom Vogelgesang inspirieren. Doch waren es Vivaldis Jahreszeiten, die schnell zum Fixstern dieser frühen Programmmusik avancierten. Bereits im 18. Jahrhundert adaptierten zahlreiche Komponistinnen und Komponisten das Werk oder Teile daraus, so etwa Michel Corrette, der den Frühling in ein geistliches Werk ummünzte, oder Nicolas Chédeville mit einer Bearbeitung für Musette und Drehleier. Bis heute wurde es für unzählige Formationen und Instrumente arrangiert, verjazzt, in Filmmusik und Volksmusik umgedeutet und in zeitgenössischen Werken zitiert und aufgegriffen. Der britische Komponist Max Richter komponierte gar Vivaldis Vier Jahreszeiten neu – der Winter kommt nun in einem unregelmässig stampfenden 7/8-Takt daher.

Einen nicht ganz so radikalen Ansatz verfolgt der Schweizer Komponist Fabian Müller. Im Auftrag des Festivals Murten Classics komponierte er 2016 für die Geigerin Kamilla Schatz ein Prelude und drei Intermezzi, die jeweils den Violinkonzerten vorangestellt sind. Anders als Richter lässt er so das Original intakt und bereitet die vier Konzerte mit Stimmungsbildern vor; er rollt ihnen, wie er selbst sagt, gewissermassen einen roten Teppich aus. Auch Silvan Dezini versucht in dieser Aufnahme, eine möglichst pure und schnörkellose Version der Vier Jahreszeiten zu kreieren und dabei die Klangbilder in beiden Kompositionen möglichst naturgetreu wiederzugeben. Dafür hat der Geiger auch mit Fabian Müller zusammengearbeitet: «Dies half mir zu verstehen, was Fabian mit seinen Werken aussagen wollte, und ich konnte so neue Bezüge zwischen Vivaldi und Müller entdecken.»

Das Prelude zum Frühling beginnt auf der tiefen G-Saite mit einer Girlande von Dreiklängen. Bald darauf entfalten sich fröhliche Tanzmotive, die mal wild, mal elegisch erklingen. Schliesslich mündet das Stück in einen gehaltenen Klangteppich, über dem die Sologeige das Gezwitscher der Vögel nachahmt. Ohne Unterbruch folgt Vivaldis Violinkonzert, in dem man eben diesen Vogelklang, nun in einem barocken Kontext, wieder zu hören bekommt. Auch sonst erkennt man einiges wieder, was Fabian Müller im Prelude mit eigener Klangsprache vorgezeichnet hat: so etwa die Streichertremoli aus dem ersten Satz, die Klangschichtungen des ruhigen, pastoralen Mittelsatzes, oder die Hirtentänze im dritten Satz.

Ein glücklich-beschwingter Alpsommer in den Schweizer Bergen und Kuhglocken wie in Richard Strauss’ Alpensinfonie – wer sich einen solchen Sommer vorstellt, sieht sich in Vivaldis zweitem Jahreszeit-Konzert getäuscht. Gewiss, auch er komponiert ein nicht weniger bedrohliches Gewitter. Doch auch sonst ist Vivaldis Sommer alles anders als fröhlich: Brütende Hitze lähmt Mensch und Tier, auch Kuckuck, Taube und Distelfink können daran nichts ändern, nur Fliegen und Mücken, gespielt von den Violinen, belästigen den ruhenden Hirten, während erste Donnerschläge, repräsentiert von schnellen Streicher-Sechzehntel, das Gewitter ankündigen. So ist es denn auch diese drückende Stimmung, die Müller im Intermezzo zum Sommer vorbereitet. Einzig der Mittelteil ist etwas bewegter: In einer Art doppelter Vorschau erklingen hier schon erste Kuckuck-Rufe über dem Donnergrollen der Violine.

Auch das Intermezzo zum Herbst greift die Grundstimmung des ihm folgenden Konzerts voraus. Es nimmt gleichsam den rustikalen Charakter des letzten Satzes von Vivaldis Herbst in einem scherzhaften, beschwingten Walzer verdichtet, überhöht und fast schon überspitzt vorweg. Tatsächlich geht es in Vivaldis Herbst äusserst rustikal zu und her, wie die erste Strophe des Sonetts – zu jeder Jahreszeit verfasste der Komponist ein erklärendes Sonett – verdeutlicht:

Die Bauern feiern mit Tanzen und Singen
ihre Freude über die glückliche Ernte
und sind vom Trunke des Bacchus derart berauscht,
dass sie ihr Vergnügen mit einem Schlaf beenden.

Die Beziehung zwischen Vorlage und Zusatz geht dabei über reine Stimmungsbilder hinaus. So nimmt Müller etwa die stampfenden Achtel und das Quintmotiv des dritten Satzes, der eine Jagd schildert, vorweg.

Dies ist auch im Intermezzo zum Winter nicht anders. Es beginnt mit denselben Tönen wie Vivaldis Winter und entwickelt sich zu einer «unendlichen» Melodie der Sologeige, getragen von Akkorden in den Streichern in verschiedenen Schattierungen. Gleichzeitig ist das Winter-Zwischenspiel das eigenständigste Stück der Reihe. Fabian Müller stellt dem düster-dramatischen Winter Vivaldis eine zwar nicht weniger düstere, aber dennoch ganz eigene, meditativere Interpretation der kalten Jahreszeit voran. Anders als bei Vivaldi, der in Venedig den kalten Winter wohl vor allem aus Schilderungen kannte – das Sonett handelt denn auch von nach Postkartensujets anmutenden Szenen wie dem Stampfen durch den Schnee, Sitzen am Kaminfeuer und Eislaufen auf dem zugefrorenen See – hört man im Intermezzo das Klirren der Kälte förmlich, wenn Tongirlanden des Cembalos das Knistern von Eiskristallen nachzeichnen.

Komplettiert wird die Einspielung mit einem weiteren Klassiker Vivaldis, seinen 19 Variationen über das Follia- Modell. Diese ursprünglich aus Portugal stammende Tanzform diente als melodisch-harmonisches Satzmodell zahlreichen Komponistinnen und Komponisten des Barocks als Vorlage für Variationensätze, so auch für Arcangelo Corellis abschliessende Sonate seiner Triosonatensammlung op. 5 aus dem Jahr 1700. Unweigerlich diente sie als Vorbild für den jungen venezianischen Komponisten, der fünf Jahre später sein Opus 1 ebenfalls mit einer Sonate über diese «Ausgelassenheit» oder «Verrücktheit», wie die Italiener diesen Tanz damals nannten, enden liess. Während erstere jedoch für eine Solostimme mit Generalbass geschrieben wurde, komponierte Vivaldi eine Sonate in der Triobesetzung, also mit zwei Melodieinstrumenten und Generalbass. Im Vordergrund steht somit der virtuose Schlagabtausch zwischen den beiden Sologeigen, doch auch die Bassstimme ist nicht selten in brillante imitatorische Passagen involviert. Auch heute hat die Follia nichts von ihrer Verrücktheit eingebüsst, und so passt das Stück gut in ein Programm, bei dem sich Epochen nicht nur begegnen, sondern ihre Grenzen geradezu aufgebrochen werden, was manchmal vielleicht etwas verrückt klingen mag. Wie die Jahreszeiten kehrt auch die Follia immer wieder, und innerhalb dieser Kontinuität hat es zweifellos Platz für Unvorhergesehenes und Eskapaden, sei es ein Sommergewitter oder stürmische Streicherpassagen.

Silvio Badolato

SILVAN DEZINI

Der junge Schweizer Geiger Silvan Dezini ist in Spreitenbach aufgewachsen und hat im Alter von sieben Jahren mit dem Geigenspiel begonnen. Er gewann mehrfach erste Preise mit Auszeichnungen an Wettbewerben. Darauf folgten zahlreiche solistische Auftritte im In- und Ausland, wie zum Beispiel mit der Bayrischen Philharmonie oder dem Franz Schmidt Kammerorchester. Auch kann Dezini auf einige Konzerte mit dem bekannten Geiger Sebastian Bohren zurückblicken und spielte mit dem Aargauer Ensemble Chaarts. Er besuchte Meisterkurse bei namhaften Professoren wie Igor Ozim, Ana Chumachenko oder Ingolf Turban.

Nachdem Dezini den Bachelor Klassik an der Zürcher Hochschule der Künste bei Andreas Janke abgeschlossen hat, studiert er nun den Studiengang Master-Pädagogik Klassik an der Hochschule der Künste Bern bei Bartek Niziol. Er spielt auf einer Geige der Mailänder Geigenbauerfamilie Grancino aus Schweizer Privatbesitz. Dezini ist künstlerischer Leiter der Ostinato Konzertreihe im Kanton Aargau.

FABIAN MÜLLER

Fabian Müllers (*1964) Werke wurden von Musikerinnen und Musikern wie David Zinman, Andris Nelsons, Christopher Hogwood, Steven Isserlis, Dame Evelyn Glennie oder Henning Kraggerud uraufgeführt und erklangen in renommierten Sälen wie der Carnegie Hall, der Elbphilharmonie, der Tonhalle Zürich oder dem Teatro Colón. Auftragswerke schrieb er u.a. für das Lucerne Festival, die Interlaken Musikfestwochen, Cully Classique oder das Vestfold Festspillene.

Seine Oper EIGER (2021/22) wurde von Publikum und Presse begeistert gefeiert. Auch seine Familienoper Heidi und das Weihnachtswunder (2022/23) feierte großen Erfolg. CD-Aufnahmen mit Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra oder dem Royal Philharmonic Orchestra dokumentieren sein umfangreiches Schaffen. 2024 war er für den OPUS Klassik in der Kategorie „Komponist des Jahres“ nominiert. 2016 wurde er mit einem „Schweizer Musikpreis“ ausgezeichnet. Neben Komposition und Leitung von Festivals (TWICF, Confluence Musikfest) engagiert er sich für Volksmusik: Zehn Jahre arbeitete er an der Herausgabe der Hanny-Christen-Sammlung.

OSTINATO ENSEMBLE

Sebastian Bohren, Violine 1
Yumiko Huguenin-Dumittan, Violine 2
Markus Fleck, Viola
Andreas Fleck, Violoncello
Catalina Paredes, Kontrabass
Reymond Huguenin-Dumittan, Theorbe
Naoko Matsumoto, Cembalo

REVIEWS

Musik und Theater

"Zahlreich sind die Versuche und Ambitionen, sich Vivaldis «Jahreszeiten» mit den Mitteln heutiger Klangsprachen anzunähern. Fabian Müller lässt sich in seinen vier «Intermezzi », die 2016 für Kamilla Schatz und im Auftrag des Festivals «Murten Classics» entstanden, nicht nur sehr deutlich hörbar von Vivaldis lautmalerischen Ideen leiten, die er auf seine Weise ähnlich suggestiv in Töne fasst, sondern noch fast stärker von der geigerischen Bravour und Souplesse, mit der Venedigs Geigenmeister seine Concerti sehr gerne ausstaffierte. Der junge Schweizer Geiger Silvan Dezini begegnet diesen assoziativen Stimmungsbildern Müllers mit den passenden klangfarblichen Nuancen. Und auch Vivaldis Concerti spielt er mit einer gewissen Objektivität und versucht gar nicht erst, sich im Haifischteich Hunderter existierender Interpretationen sein Original-Gärtchen abzustecken. Klanglich und technisch bewegt er sich auf hohem Niveau, spielt angenehm unaufgeregt und blitzsauber, orientiert sich an den Errungenschaften historisch des informierten Geigenspiels und streut dezent und geschmackvoll kleinere Verzierungen ein. Im solistisch besetzten Begleit-Ensemble übrigens finden sich die Namen illustrer Streicherkollegen: Sebastian Bohren, 1. Violine, Markus Fleck, Viola, Andreas Fleck, Cello." - Reinmar Wagner, Januar 2026

Pizzicato - Supersonic

"Do people still enjoy listening to Vivaldi’s Four Seasons, even though they are often played? Here they do, thanks to this exciting recording, which immediately grabs your attention and keeps you interested throughout. The additional pieces also contribute to this. [..] The young Swiss violinist Silvan Dezini performs the violin parts unpretentiously and elegantly, making it a pure joy to listen to. Technically far from his limits, he presents the solos with charming understatement of his abilities. The accompanists offer a highly appealing approach, also through their soloistic playing style, which supports the fascinating ease of the interpretation and does not remain stuck in brittle participation." - Uwe Krusch, February 2026

AZM (Interview)

"[..] Einem jungen Musiker fällt nichts in den Schoss Und so ist es denn, nicht über Nacht, sondern wohldurchdacht, gekommen, dass Dezini Vivaldis Komposition und Müllers Prélude - eine CD-Weltpremiere - sowie dessen drei Intermezzi eingespielt hat. Fabian Müllers kurze Kompositionen kommentieren und bereiten jeweils die barocken Saisons vor: daraus resultiert ein überraschend frischer Blick auf eine Musik, die Barock und Moderne auf packende Weise vereint. Mit seiner ersten CD wollte Silvan Dezini «etwas Bekanntes machen für ein breites Publikum. Mit der Zeit möchte ich mich aber auf jeden Fall an andere, schwierigere Komponisten und Kombinationen wagen. » Vorerst jedenfalls begibt sich der junge Geiger mit seiner ersten «musikalischen Visitenkarte offiziell auf den Markt», wie er lächelnd anmerkt. Allerdings: Einfach in den Schoss fällt einem jungen Musiker nichts – schon gar keine CDAufnahme bei einem Label wie Claves, das einen klangvollen Namen hat. «Als Künstler muss man immer selber aktiv sein; man muss ein Spinnennetz um sich weben. [..]" - Elisabeth Feller, Dezember 2025

Tages-Anzeiger

"Zwei Geiger, eine besondere Freundschaft und ein gemeinsames Ziel Mit dem Programm «Solo per Due» treffen sich Silvan Dezini und Sebastian Bohren als musikalische Partner auf der Bühne und feiern einen wichtigen Meilenstein: Der 25-jährige Geiger aus Spreitenbach präsentiert seine erste CD, aufgenommen mit dem Ostinato Ensemble, das er 2022 selbst gegründet hat. Besonders bemerkenswert: Auch Sebastian Bohren, Dezinis ehemaliger Lehrer und langjähriger Mentor, spielt bei diesem Projekt mit. Silvan Dezini gehört zu den spannendsten jungen Geigern der Schweiz. Mit sieben Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für die Violine – eine ungewöhnliche Wahl in einer nicht musikalisch geprägten Familie. Heute blickt er auf zahlreiche Preise, solistische Auftritte mit renommierten Orchestern und ein mit Bestnote abgeschlossenes Bachelorstudium an der Zürcher Hochschule der Künste zurück. Derzeit absolviert er an der Hochschule der Künste Bern den Master in Pädagogik. Mit seiner im November 2025 erscheinenden CD widmet sich Dezini Vivaldis «Vier Jahreszeiten», interpretiert gemeinsam mit dem Ostinato Ensemble. [..] - Sebastian Bohren, Februar 2026

Rundschau Nord

"[..] Selbstzweifel überwinden. Die Aufnahme seines Debütalbums markiert einen wichtigen Schritt im Werdegang des jungen Geigers. «Diese CD ist auch eine Art Visitenkarte für mich als Musiker, von der ich mir erhoffe, dass sie mir neue Türen öffnen wird», bekräftigt Dezini, der viel Zeit und Mühen in das Projekt investiert und dabei auch von Selbstzweifeln nicht verschont geblieben ist. «Ich habe mich hin und wieder gefragt, ob ich überhaupt gut genug bin und ob es mir zusteht, eine CD zu veröffentlichen », gesteht er. «In diesen Momenten konnte ich mich aber auf die Unterstützung meines Umfelds verlassen.» Bis zur fertigen Aufnahme war sich Silvan Dezini selbst der schärfste Kritiker: «Natürlich sucht man dabei immer nach Möglichkeiten, sich noch zu verbessern und noch etwas mehr aus sich herauszuholen.» Erst mit etwas zeitlichem Abstand habe er sich erlaubt, seine Arbeit grosszügiger zu beurteilen. «Schlussendlich bin ichmit dem Ergebnis sehr zufrieden.» [..]" - Simon Meyer, Februar 2026

Ritmo

"Al enriquecer el mundo del sonido barroco con material musical contemporáneo, crea un diálogo convincente entre el pasado y el presente, ampliando la percepción del oyente de cada Estación vivaldiana" - Blanca Gallego, March 2026