(2025) Lyubomír Pípkov: Ludus Rithmicus, Complete Works for Piano

2025-02-13T13:07:38+01:00

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Die bulgarische Nationalschule für Komponisten war eine der letzten, die sich Ende des 19. Jahrhunderts der europäischen Musikfamilie anschloss. Diese erhebliche Verzögerung hatte historische Gründe. Bulgarien wurde 681 gegründet und erlebte sein Goldenes Zeitalter im 9. und 10. Jahrhundert. Im Jahr 1396 fiel das Land unter die Herrschaft des Osmanischen Reiches und war in den folgenden fast fünf Jahrhunderten praktisch von Europa isoliert, wodurch viele wichtige Phasen der sozialen und kulturellen Entwicklung verpasst wurden. Die sogenannte bulgarische Renaissance, ein Prozess der nationalen, politischen und kulturellen Wiederbelebung, begann Ende des 18. Jahrhunderts und führte in einem beschleunigten Tempo zur Befreiung und Wiederherstellung der Staatlichkeit im Jahr 1878. In den darauffolgenden 66 Jahren erlebte Bulgarien einen enormen wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwung, bis dieser Prozess durch die sowjetische Besatzung und den kommunistischen Staatsstreich im Jahr 1944 erneut abrupt unterbrochen wurde. In dieser Zeit erlangte die bulgarische professionelle Musik ihren Platz in Europa. [..]

Lyubomír Pípkov (1904–1974), der in der Familie des Komponisten Panayot Pípkov geboren wurde, war kein Wunderkind. Ab 1919 studierte er an der Musikschule in Sofia Klavier bei Ivan Torchanov und Heinrich Wiesner sowie Musiktheorie bei Dobri Hristov. Seine ersten Kompositionsversuche beeindruckten seine Lehrer und er erhielt, nicht zuletzt dank der Unterstützung von Alfred Cortot, ein bescheidenes Stipendium der französischen Regierung für ein Studium in Paris. 1926 schrieb sich Pípkov in die Kompositionsklasse von Paul Dukas an der École Normale de Musique ein, wo er auch bei Yvonne Lefébure Klavierunterricht nahm. Die ersten Kompositionen, die er Dukas zeigte, waren die 22 Variationen (1926) und das Kinderalbum Op. 1 (1924–26) für Klavier. Im Gegensatz zum Children's Album, drei anmutigen kleinen Stücken ohne spezifischen nationalen Charakter, die Pípkov als würdig erachtete, seine erste Opuszahl zu erhalten, betrachtete der Autor die romantischen 22 Variationen niemals als eigenständige künstlerische Schöpfung. Stattdessen betrachtete er das Werk als Kompositionsübung, um die Techniken klassischer und romantischer Variationen zu erforschen. Wir können die Einflüsse von Beethoven, Chopin, Schumann und sogar Skrjabin auf den jungen Pípkov nachvollziehen. [..]

In einem Artikel aus dem Jahr 1938 mit dem Titel „Über den sogenannten bulgarischen Rhythmus“ bezeichnete Béla Bartók die unregelmäßigen Taktarten als „bulgarisch“. Darin lesen wir: „Als ich diese ungewöhnlichen Taktarten zum ersten Mal sah, konnte ich mir kaum vorstellen, dass es so interessante, eigenwillige und entschlossene Rhythmen gibt. ... Diese Rhythmen sind natürlich; es waren nicht die Komponisten, die sie aus ihren Fingern gesaugt haben. Sie haben sich in der Musik des Dorfes auf dem Weg der natürlichen Entwicklung gebildet.“ Er kannte Dobri Hristovs Studie „Rhythmic Foundations of Bulgarian Folk Music“ (1913). Bartók zitierte auch den Musikethnologen Vasil Stoin, der über 6.000 bulgarische Volkslieder gesammelt hatte: „In fast der Hälfte der bulgarischen Melodien sind die Grundwerte der einzelnen Takte ungleich.“ Bartók kam zu dem Schluss, dass ungerade Rhythmen auch sporadisch in der Musik anderer Nationen zu finden sind, aber „im bulgarischen Land sind sie am weitesten verbreitet und wir können sie zu Recht als bulgarische Rhythmen bezeichnen.“ Diese Rhythmen, die in Westeuropa oft als „lahm“, „schief“ oder „ungerade“ bezeichnet werden, stammen aus den Wendungen der bulgarischen Sprache und den Schritten, Gesten und Sprüngen des Volkstanzes. Die grundlegenden und beliebtesten bulgarischen Tänze in unregelmäßigen Metren sind: Paydushko horo (5/8), Rachenitsa (7/8), Daychovo horo (9/8), Kopanitsa (11/16), Krivo Sadovsko horo (13/16) und Buchimish (15/16). Was Bartók als „bulgarischen Rhythmus“ bezeichnet, ist ein metrisches Prinzip, bei dem Gruppen von zwei und drei Schlägen (von „Zweiern“ und „Dreiern“ oder „kurzen“ und „langen“ Schlägen) in einem Takt kombiniert werden. Es gibt zahlreiche mögliche Verschmelzungen von „kurzen“ und „langen“ Impulsen, was die große Vielfalt asymmetrischer Metren in der bulgarischen Musik erklärt. Bartók setzte bulgarische Rhythmen in seinem Fünften Streichquartett, dem Konzert für Orchester und vor allem in den berühmten Sechs Tänzen im bulgarischen Rhythmus für Klavier ein, die seinen Mikrokosmos krönen. Diese exquisiten Miniaturen verwenden jedoch nur eine begrenzte Anzahl bulgarischer Taktarten, und ihr melodischer Inhalt ist überhaupt nicht bulgarisch. Es war die Pflicht der bulgarischen Komponisten, dieses nationale Erbe in der professionellen Musik wiederherzustellen.

In den späten 1960er Jahren begann Pípkov ein ehrgeiziges Projekt unter dem Arbeitstitel Ludus Rithmicus (eine offensichtliche Anspielung auf Hindemiths Ludus Tonalis), das sich als Pípkovs originellster Beitrag zur europäischen Musik herausstellte. Er schuf vier groß angelegte Sammlungen metrorhythmischer Klavierstücke mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden: Metro-Rhythmische Bilder und Studien Opp. 69 & 77 (1971) und Frühlingslaunen Op. 78 (1972), beide für Konzertpianisten, Von 1 bis 15 Op. 81 (1973) für junge Pianisten und Kinderfreuden für Kinder (1974). Pípkov schaffte es, vor seinem Tod nur 14 der 23 geplanten Stücke fertigzustellen. Einige der Stücke blieben sogar ohne Titel. Die grundlegende Idee hinter jedem dieser Zyklen besteht darin, die asymmetrischen Rhythmen der bulgarischen Volksmusik schrittweise und systematisch darzustellen (5/8 (oder 16) = 2+3; 7/8=2+2+3; 8/8=3+2+3; 9/8=2+2+2+3; 10/8=3+3+2+2 usw. bis 15/16).

Pípkov hat diese Aufgabe mit größter Inspiration, Einfallsreichtum und Kunstfertigkeit gemeistert. Gleichzeitig stellen diese Werke nicht nur ein Panorama und eine Zusammenfassung von Pípkovs eigener Bildsprache, Stilentwicklung, Genres und Sprache dar. In gewisser Weise sind sie auch ein Kompendium der Entwicklung des bulgarischen Nationalstils von seinen Anfängen bis 1974. [..]

Vesko Stambolov
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VESKO STAMBOLOV

Vesko Stambolov ist einer der führenden bulgarischen Pianisten. Er erhielt eine solide und vielseitige musikalische Ausbildung in seinem Heimatland. Seine Lehrer sind Maria Gíneva, Dimo Dímov und Krasimír Taskov. Er arbeitete auch mit Germaine Mounier, Sequeira Costa und Ventsislav Yankov zusammen und wurde stark von Paul Badura-Skoda beeinflusst.

Stambolov ist an so bedeutenden Veranstaltungsorten wie dem Musikverein in Wien, dem Palau de la Música Catalana in Barcelona und der Kumho Recital Hall in Seoul aufgetreten, um nur einige zu nennen. Er hat als Solist an zahlreichen Konzerten mit allen bulgarischen und vielen ausländischen Orchestern teilgenommen und dabei ein Repertoire von über vierzig Klavierkonzerten von J. S. Bach (alle 14 Bach-Konzerte von BWV 1052 bis BWV 1065), C. Ph. E. Bach, J. C. Fr. Bach, J. C. Bach, L. Koželuch, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Grieg, Tschaikowski, Ravel, Rachmaninow (№ 3), Prokofjew (№ 3), Schostakowitsch (№ 1), Henryk Górecki und anderen Komponisten.

Das deutsche Label Meta Records veröffentlichte drei CDs von Vesko Stambolov mit den sieben Soloklavierkonzerten von J. S. Bach und den zwei Klavierkonzerten von Chopin in einer Kammermusikversion. Die Piano News zeichneten seine erste Bach-CD als CD des Monats Mai und Juni 2004 aus. Für das britische Label Nimbus Records nahm er zusammen mit Vessela Marinova eine Doppel-CD mit Musik von Rachmaninow für zwei Klaviere auf. Stambolov veröffentlichte außerdem eine CD mit Haydns Klavierkonzert in D-Dur mit dem Sofia Soloists Chamber Orchestra unter der Leitung von Plamen Djurov. Die beiden jüngsten CDs des Klavierduos Emili Brugalla & Vesko Stambolov mit Strawinskys Le Sacre du Printemps, Prokofjews Cinderella und Werken von Antoni Soler, Carles Suriñach, Robert Gerhard, Xavier Montsalvatge und Joan Guinjoan (beide beim katalanischen Label Columna Música) wurden von der Kritik hoch gelobt.

Vesko Stambolov ist ein leidenschaftlicher Förderer der bulgarischen Komponisten. Seine CD „Bulgarian Piano Miniatures“ („Columna Música“) wurde von der Fachzeitschrift „Melómano“ mit dem „Melómano de Oro“ ausgezeichnet. Stambolov ist der erste Interpret des Gesamtwerks der Spätwerke von Pantscho Wladigerow (Op. 64 bis 70). Er hat die Klavierkonzerte von Dimitar Nenov, Lyubomír Pípkov und Marín Golemínov sowie Golemínovs Prélude, Aria und Toccata für Klavier und Orchester mit dem Symphonieorchester des Bulgarischen Nationalrundfunks aufgenommen. Außerdem hat er eine Vielzahl von Solo- und Kammermusikwerken von Pancho Vladigerov, Dimitar Nenov, Veselin Stojanov, Marin Golemjnov, Paraschew Hadshiev, Alexander Rajtschev, Ivan Dimov, Stefan Ikonomov, Boris Karadimtschev, Georgi Minchev, Alexander Tekeliev, Krasimir Taskov, Miroslav Danev, Petar Petrov und anderer bulgarischer Komponisten. Die drei CDs, die Sie in Händen halten, sind die erste Aufnahme des Gesamtwerks für Klavier von Lyubomír Pípkov.

Stambolov gewann mehrere nationale und internationale Wettbewerbe und ist Preisträger des renommierten bulgarischen National Music Award „Marín Golemínov“ 2020.

Derzeit lebt Vesko Stambolov in Katalonien und unterrichtet am Conservatori Superior del Liceu in Barcelona.

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SYMPHONIEORCHESTER DES BULGARISCHEN NATIONALEN RUNDFUNKS

Das Bulgarische Nationale Radio-Sinfonieorchester (BNRSO) wurde 1948 gegründet und ist eine führende Institution in der bulgarischen Musikkultur und ein wichtiger Teil der Gemeinschaft der europäischen Rundfunkorchester. Viele Chefdirigenten haben zur Entwicklung des BNRSO beigetragen: Vasil Stefanov, Alexander Vladigerov, Vasil Kazandjiev, Milen Nachev, Rossen Milanov, Emil Tabakov, Mark Kadin und derzeit Konstantin Ilievski.

Obwohl seine Haupttätigkeit darin besteht, hauptsächlich das bulgarische nationale Musikerbe aufzunehmen und zu bewahren, verfügt das BNRSO auch über ein enormes Repertoire, das eine Reihe selten aufgeführter Stücke, Sinfonien, Kantaten, Oratorien und Ballettmusik umfasst. Es nimmt auch an Auftragsaufnahmen für ausländische Produzenten und Labels wie Harmonia Mundi, Forlane, Pyramid Records, BMG Ariola, um nur einige zu nennen, teil.

Das BNRSO gibt regelmäßig Konzerte im „Bulgaria“-Saal in Sofia und hat zahlreiche Tourneen in Frankreich, Deutschland, Belgien, Italien, dem Vatikan, Spanien, den Niederlanden, Südkorea, Griechenland und vielen anderen Ländern durchgeführt. Zu den weltberühmten Künstlern, die mit dem BNRSO zusammengearbeitet haben, gehören: Alexis Weissenberg, Jean-Pierre Rampal, Ghena Dimitrova, Leonid Kogan, Renata Scotto, Margarita Lilowa, Rudolf Kehrer, Georgi Badev, Mincho Minchev, Daniil Shafran, Mikhail Khomitzer usw.

STANISLAV USHEV

Stanislav Ushev schloss 1985 sein Studium im Fach Opern- und Symphonieorchesterleitung am Rimski-Korsakow-Konservatorium in St. Petersburg bei Prof. Mariss Jansons ab. Von 1985 bis 1993 war er Dirigent des staatlichen Philharmonieorchesters Pleven und wurde 1993 auch dessen Direktor. Von 1996 bis zu seinem vorzeitigen Tod im Jahr 2021 war Stanislav Ushev Direktor des Staatlichen Philharmonischen Orchesters Schumen und in der Zwischenzeit zehn Jahre lang Chefdirigent der Opern- und Philharmonischen Gesellschaft in Warna. Er wurde mit Preisen der Union der bulgarischen Komponisten ausgezeichnet. Als Gastdirigent bereiste Maestro Ushev Russland, Italien, Spanien, Frankreich, die Türkei, Rumänien, Griechenland, Japan, Südkorea, Polen und andere Länder. Er hat zahlreiche Aufnahmen mit dem Nationalen Symphonieorchester des Bulgarischen Rundfunks gemacht.

ORCHESTER- UND KÜNSTLER-WEBSITES

Bulgarian National Radio Symphony Orchestra [website]
Vesko Stambolov [website]

WERKE

Metro-Rhythmic Pictures and Studies / Метроритмични картини и студии Op. 69 & Op. 77 (1967-1971)
[CD 1, Tracks 1-18]

Springtime Whimsies / Пролетни приумици, Op. 78 (1972)
[CD1, Tracks 19-34]

***

Concerto for Piano and Orchestra / Концерт за пиано и оркестър, Op. 48 (1954)
[CD 2, Tracks 1-3]

Bulgarian Suite / Българска сюита, Op. 2 (1928)
[CD 2, Tracks 4-9]

Pastorale / Пасторал, Op. 24 (1944)
[CD 2, Track 10]

Ancient Dance / Старинен танц, Op. 26 (1946)
[CD 2, Track 11]

Prelude / Прелюд, Op. 39 (1949)
[CD 2, Track 12]

***

Youth Collection / Юношески сборник, Op. 14 (1937-1957)
[CD 3, Tracks 1-9]

Children’s Album / Детски албум, Op. 1 (1926)
[CD 3, Tracks 10-12]

22 Variations / 22 Вариации (1926)
[CD 3, Track 13]

Miscellaneous Little Pieces / Разни малки пиески (1946-1957)
[CD 3, Tracks 14-20]

From 1 to 15 / От 1 до 15, Op. 81 (1973)
[CD 3, Tracks 21-39]

Children’s Joys / Детски радости (1974, unfinished)
[CD 3, Tracks 40-53]

REVIEWS

KulturTipp

«Vesko Stambolov spielt Ljubomir Pipkov Mit Ljubomir Pipkov (1904– 1974) gibts einen Komponisten zu entdecken, der die Passage von der Romantik zur Moderne in zauberhafte Klänge fasste. [..]» - Frank von Niederhäusern, May 2025

Opus Klassiek

" [..] Pípkov's oeuvre includes both romantic piano music and modernist works with a strong rhythmic character. His late compositions, including Ludus Rithmicus and Children's Joys, combine pedagogical objectives with artistic depth and also provide a unique insight into Bulgarian musical identity.[..] Thanks to these three CDs, we can closely follow Pípkov's ‘Bulgarian’ development in idiomatic-sounding performances. It is everything that Bulgarian music stands for, because the composer, pianist, conductor, orchestra, and recording location are as Bulgarian as can be. That does not say everything, but the fact that they are the chosen advocates of this special music says a lot." Aart van der Wal, June 2025

Scherzo

"Pípkov pertenece a la generación de compositores búlgaros nacidos en torno a 1900 que incluye asimismo a Staynov, Nenov, Stoyanov, Goleminov y al único realmente conocido —y tampoco mucho— allende las fronteras de su país natal: Vladigerov. [..] En lo que respecta al teclado, tras unos inicios aún impersonales plasmados en el Álbum infantil y las 22 Variaciones (obras ambas de 1926), enseguida encontró su propia voz que ya se percibe con nitidez en la excelente Suite búlgara (1928). Una voz que el pianista Vesko Stambolov, intérprete (y comentarista) de este álbum describe con “el uso de melodías arcaicas y compases asimétricos, la textura transparente y clara, pero deliberadamente áspera y angular, el modo de expresión lacónico pero muy intenso, la particular fusión de la elegancia francesa con la aspereza balcánica: todos estos aspectos seguirán siendo para siempre los rasgos fundamentales de su estilo”. [..]" - Juan Manuel Viana, octubre 2025

Artalinna

"Pancho Vladiguerov serait-il l’arbre qui cache la forêt des compositeurs bulgares ? La somme assemblée avec panache par Vesko Stambolov n’en convaincant qu’en partie. L’œuvre pianistique de Lyubomir Pipkov, gravé ici dans son intégralité, n’atteint que rarement à la maitrise d’écriture, au brio et simplement au degré d’inspiration qui rend l’univers Vladiguerov si addictif, jugement sévère qui ne doit pas minorer les cahiers pédagogiques – ils sont nombreux -, où le compositeur infuse autant de poésie que de sens pratique. [..] De ce parcours incertain, Vesko Stambolov se fait le chantre attentif et inspiré, clavier ample, couleurs à foison, profondeur des harmonies, tout y est. Demain, qui se penchera sur les œuvres de Petko Staynov, l’autre petit génie de la musique bulgare…." - Jean-Charles Hoffelé, mai 2025

Revue Musicale de Suisse Romande

"[..] Les spécificités de la musique de Pipkov, souvent intense et laconique, oscillant entre âpreté et élégance et faisant quelquefois penser à Bartók, se retrouvent dans son œuvre pour piano, dont le premier enregistrement intégral vient de paraître sous les doigts inspirés de Vesko Stambolov, spécialiste du répertoire de son pays natal. [..]" - Laurent Mettraux, mai 2025

Ritmo - Discos recomendados del Mes

"[..] Con gran despliegue técnico, como el idiomático Tsenov en Toccata, Vesko Stambolov muestra irrevocable autoridad en la obra completa de su paisano para Claves, por su detallado sonido, junto a la solvente Orquesta de la Radio Búlgara bajo la dirección de Stanislav Ushev." - Justino Losada, March 2026